HISTORIA DEL ARTE: RÓMANICO

ORIGEN DEL TÉRMINO

Fue inventado por Charles Gerville diciendo que algunos edificios de la Edad
Media se parecían a los romanos, al igual que las lenguas romances vienen del
latín. Además, se fundió con los pueblos bárbaros. Actualmente es un estilo
autóctono que nace y se desarrolla en el s. XI y XII; se basa en el arte
clásico, tiene herencia bárbara y tiene algunas influencias califales y
bizantinas. Además, coincide con el renacimiento de la orden benedictina, las
peregrinaciones y las cruzadas.

CONTEXTO
La sociedad vivía con el temor debido al juicio final en el año 1000. Era un
mundo rústico, pobre y amenazado por el hambre. En el año 1033 llegó la paz
espiritual con los monjes benedictinos, quienes alabaron a Dios a través de las
plegarias y el arte que había escapado de las manos del rey. Fueron dos abadías
las que forjaron el arte románico:
 CLUNIACIENSES (S. XI):
Favorecen el culto a las reliquias y a la peregrinación a Jerusalén,
catacumbas y Santiago. Debido a la amenaza turca se impone Santiago y crean
la iglesia de peregrinación (cabecera con deambulatorio) con algunas
influencias califales como los arcos polibulados o cúpula nervada.
 CISTERCIENSES (S. XII)
Reforman la orden abogando por la humildad además de fomentar las cruzadas,
tienen un espíritu austero y dan al monasterio su tipología canónica. Tienen
influencias bizantinas como las maiestas domini o la cupula bizantina (libre
interpretación).

ARQUITECTURA
 ELEMENTOS Y SOLUCIONES
La bóveda de cañón es el símbolo del románico. Como medida de seguridad se
construyó con piedra para protegerla del fuego y hacer una estructura más
perfecta. Para combatir con los empujes que transmitía el cañón a los muros se
fragmentó la cubierta con arcos fajones que se apeaban en pilares, esto
permitió elevar la altura y la longitud. La nave central se contrarrestó con
bóvedas de medio circulo o de arista en las naves laterales; en el eje de los
fajones se situaba un contrafuerte exterior. Las naves laterales estaban
divididas en pisos haciendo así una tribuna para aumentar el aforo y la
iluminación.
Esto se aplicaba en la Iglesia, cuya planta cruciforme tenía un ábside
(cabeza), un crucero (corazón), transepto (brazos) y naves (pies del
salvador). La cabecera tenía absidiolos (en Cluny estaban dedicados a la
oración privada de los monjes) y un deambulatorio que circunvalaba el
presbiterio. La tribuna estaba sobre el transepto y el pórtico a los pies.
 Lo anterior se aplicó también en las IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN destinadas a
rendir culto a las reliquias. Tenían también absidiolos, tribunas en los
brazos y un pórtico interior para resguardar a los peregrinos y hacer el
circuito procesional.
o SANTIAGO DE COMPOSTELA
Santiago vino a predicar a España, luego, volvió a Palestina donde lo
mataron y trajeron sus restos al Finisterre donde comenzaron a verse
luces por la noche en el sepulcro. Se descubren y el obispo Teodoro junto
con el rey fundan el Campus Stellae. Mas tarde se fue exhortando a los
fieles para que viajaran a Galicia y venerar la reliquia. Se partía desde
cuatro localidades francesa, cruzaban los Pirineos y a partir del puente
de la Reina se recorría el norte de España hasta llegar a Compostela. La
etapa era de 30km por día durante 1 o 2 meses. Circulando alrededor de
200000 a 500000 fieles. Por ello se redactó una guía para informar sobre
las localidades, los albergues y también de los alimentos, la mala o
buena calidad del agua y de los posibles fraudes. Servía como catalogo
del arte románico mostrando los hospitales, grandes iglesias o
monasterios del recorrido.
  Grandeza de dimensiones para abordar un gran número de fieles.
o SAN MARTÍN DE TOURS  Perfecta circulación entre la entrada y salida (naves
o SAN MARCIAL DE LIMOGES lateralestranseptodeambulatorio).
o SANTA FE DE CONQUES  Se podía orar en los altares-relicario de la girola y ver los restos
o SANTIAGO DE COMPOSTELA del santo en una cripta bajo el presbiterio.
 Son edificios de piedra con bóveda de cañón.
La perfección del edificio románico estaba en Compostela. En 1705 (Bernardo el
Viejo y Roberto) hacen parte de la cabecera, pero las obras se interrumpieron. En
1100, siguieron con las obras y en 1105 se consagra el presbiterio y se monta la
guardia de honor en las capillas absidiales. En 1112 se terminan las puertas en
los costados del transepto y más tarde las naves para terminar el maestro Mateo
ampliando la longitud y la fachada del Pórtico de la Gloria.
 MONASTERIO
Roberto, un monje cluniacense, se retiró a Citaux y fundó una abadía basada en
la austeridad, la severidad en la comida y la pobreza en el vestido. Fue el
prototipo de abadía uniforme en toda Europa con distribución idéntica para que
los monjes forasteros se sintieran como en casa.
El núcleo era la iglesia. Cluniacenses cabeceras semicirculares con
absidiolos y deambulatorios para el acceso del pueblo.
Cistercienses prohibieron la entrada a los seglares y optaron por el testero
plano. Utilizaron rejas para dividir el templo entre los monjes profesos y los
hermanos legos (también había divisiones por todo el monasterio, unos trabajan
y otros rezan). El claustro representaba el paraíso terrenal. Un lugar de
paseo, lectura y meditación. San Bernardo defendía la simplicidad y abogaba
por el ahorro reduciendo los capiteles a fórmulas lisas.
Las dependencias monásticas se dividían en cuatro pandas:
o CAPITULAR: para la comunidad. Allí se discutían asuntos y se acusaban a
los monjes de sus faltas. Se componía de biblioteca, locutorium, letrinas,
huerto y dormitorio común).
o REFECTORIO: comedor. Están la cocina, el horno de pan y el calefactorio
con una gran chimenea.
o CILLA: oficinas de administración. Dependencias para comer y descansar.
o MANDATUM: donde los monjes recibían las ordenes del abad (recibían un
libro al año para que lo leyeran.
Otros establecimientos son la enfermería, el establo, el cementerio, las
cuadras, el molino o los talleres.

ESCULTURA Y PINTURA
Tenía un papel INSTRUCTIVO, PEDAGÓGICO Y ALECCIONADOR para que la población
iletrada aprendiera las verdades de la salvación. Se utilizó también como
revestimiento arquitectónico y están asociadas con la decoración monumental. La
escultura se desarrollaba en los tímpanos abocinados con el centro aureolado con
una mandorla que simboliza el poder divino y destaca la imagen de Jesús y el
resto se fragmenta en frisos con los personajes que secundan a Cristo. Se
caracterizan por el alargamiento desmesurado, anatomías defectuosas y
perspectivas extrañas. El asunto predilecto son las Maiestas Domini con el hijo
de Dios sentado en un trono con el Evangelio en una mano y bendiciendo con la
otra. Le siguen los animales del tetramorfos y a su alrededor una legión de
serafines y 24 ancianos tocando instrumentos. Se muestra como un cristo violento,
vengador y a punto de estallar en cólera.
La virgen aparece en segundo plano y se la representa en las Maiestas Mariae con
el niño sentado sobre las rodillas. Deriva de la Theotocos bizantina y tiene como
sentido el de intercesora entre Dios y los hombres.
En Cataluña se utilizó la técnica de mural al fresco en el que se extendían los
colores sobre tabla en los altares. EL núcleo central era para las maiestas
domini o mariae y a los laterales milagros, historias y martirios.