Artes Plásticas

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de
manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios
del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el
grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este
tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la
vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras
con diferentes materiales, medios, técnicas y objetivos.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su
potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e
incrementar su creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de
principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los
elementos del diseño, las teorías del color y su psicología.
Pintura
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una
hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una
técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo
de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la
pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una
categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o
material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras, así como los soportes o
las técnicas digitales.
Escultura
Arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia
conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros
objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el
hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué
espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la
línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y
la imaginativa. En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación
artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de
una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido,
tridimensional y ocupa un espacio.
Arquitectura
Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano,
incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del griego ἀρχ- (arch-
raíz de la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y τέκτων (tekton ‘constructor'). Así, para los
antiguos griegos, el arquitecto era el jefe o director de la construcción, y la
arquitectura la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción
de los edificios y estructuras, ya que la palabra τεχνή (techné) significa ‘creación,
invención o arte’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico»
(‘constructivo’).
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente
físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se
encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que
también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada
como una de las bellas artes.
En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios
que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la
actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran
cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben
levantarse de modo seguro y respetando las condiciones medioambientales.
Artes Rítmicas
Arte rítmico es un estilo del arte basado en surrealista técnica de “dibujo
automático". Es también similar a la forma de el doodling, y es una expresión de la
reflexión personal. El método implica el estar enterado de lo que usted está
dibujando más bien que el método surrealista de ser casi subconsciente.
En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala
humana, de los sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la
métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la
presentación visual, como "el movimiento programado a través del espacio"5 y un
lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría. Asimismo, el
significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede
aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una
periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.
El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. Consiste en la
organización en el tiempo de sonidos y silencios formando un patrón que suele
repetirse. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. Un ritmo
puede tener un pulso constante, pero también puede tener diferentes tipos de pulsos
o tiempos. Algunos tiempos pueden ser más fuertes, más suaves, más largos o más
cortos que otros. En una sola pieza musical, un compositor puede utilizar un gran
número de ritmos diferentes. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos
que se ordena en la mente formando una estructura. El ritmo está muy asociado a
los estados de ánimo.
Música
Es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción
a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se
ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Danza
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente
con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza
con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.
En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el
lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona
que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con
un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje
artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica,
como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo
de baile. Por otro lado, también se utiliza como figura literaria metafórica, por
ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el
viento. Asimismo, la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de
los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o
algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para
atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).
Literatura
es el «arte de la expresión verbal» (entendiéndose como verbal aquello que «se
refiere a la palabra, o se sirve de ella») y, por lo tanto, abarca tantos textos escritos
(literatura escrita) como hablados o cantados (literatura oral). En un sentido más
restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obras literarias fueron compuestas
para ser cantadas y/o recitadas), es la escritura que posee mérito artístico y que
privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención menos
estética y más práctica. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso de un
género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y
al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica,
jurídica, etc.). Es estudiada por la teoría literaria.
Actualmente se concibe a la literatura como un tipo especial de comunicación, pero
al observar los elementos que la constituyen -emisor, mensaje, etc.- se advierte en
ellos la presencia de ciertas características que nos obligan a ver un arte en la
literatura.
Uno de los más importantes territorios de la cultura es el arte, cuyo valor
fundamental es la belleza, y dentro de él, como sus mejores realizaciones se
encuentran las obras literarias que a su vez son producto del arte llamado literatura.
Así el arte literario es el conjunto de las composiciones literarias ecritas en un mismo
país, periodo, genero, idioma... son las distintas manifestaciones clasificadas dentro
del gran concepto de la literatura, Además, para entender esas manifestaciones, es
necesario mencionar que la literatura se presenta en tres grandes géneros que
contienen las diferentes obras literarias: épico, lírico y dramático.