FORMAS MUSICALES I y II

1. INTRODUCCION
La música sin organización sería una masa amorfa (sin forma ni personalidad), una
conversación que salta de un tema a otro sin propósito alguno. Arnold Schonberg
2. DEFINICION DE FORMA MUSICAL
Una pequeña aclaración sobre las definiciones de FORMA, ESTETICA Y ESTRUCTURA
FORMA.- Estudio de las relaciones o parentescos de forma y aspecto exterior de una obra, con
fines pedagógicos.
ESTÉTICA.- Busca la esencia específica de una obra musical, lo bello del arte musical.
ESTRUCTURA.- Distribución y orden de las partes que componen un todo.
A. Della Corte y gatty Diccionario de la M.

En un sentido estético, forma musical puede entenderse como: una pieza organizada, que
consta de partes o elementos que conforman una estructura, en el cual cada parte tiene una
función, al igual que un organismo vivo. Arnold Schonber
Ningún arte es posible sin forma. Francisco Llacer
La forma musical es el medio del que se vale el artista para transmitir de manera sensible su
idea y su emoción. Francisco Llacer
Es el resultado de la organización de varios elementos, en el cual el oyente entendido en el
campo musical distingue en una interpretación y la forma musical. Stanley Sadie

3. IMPORTANCIA y RELEVANCIA
Según Schonberg un compositor debe tener una idea clara de lo que quiere componer,
tomando en cuenta el material que requiere para lograr conseguir la idea, así como el artista
Miguel Ángel ya tenía la idea clara en su mente para esculpir una estatua.
Surgimiento.- El estudio de la forma musical a través de la historia surge por el hecho evolutivo
que las obras musicales sufrían a través del tiempo Surgimiento.- El estudio de la forma
musical a través de la historia surge por el hecho evolutivo que las obras musicales sufrían a
través del tiempo, lo cual conllevo al análisis, definición y delimitación estructural de la música.
Mariano Antonio Barreneche – Historia Estética de la música.
OBJETIVO DEL ESTUDIO DE LAS FORMAS MUSICALES

 Para identificarlos en el ámbito cronológico histórico.

 También para la preservación de las mismas y no sufrir cambios exagerados.
 Para su clasificación dentro de los estilos o géneros musicales.
 Para tener la idea clara de la obra tanto al componer y al interpretar.
 4. CLASIFICACIÓN
Aunque no es tarea fácil clasificar las formas existentes, en una división básica se podría
diferenciar de acuerdo a:
1. Su extensión y complejidad.

 Formas simples: son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, rondo).

 Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos (sinfonía, sonata,
opera, concierto, etc).

2. De acuerdo a la implementación de instrumentos y voces.

 Formas instrumentales: solo intervienen instrumentos musicales.

 Formas vocales: intervienen en ellas la voz humana.
 Formas mixtas: tanto vocales como instrumentales.

3. De acuerdo a aquellas que no pertenecen a ninguna forma en particular.

 Formas libres: sin estructura definida.

5. GENEROS y ESTILOS MUSICALES

Dentro de las formas musicales encontramos subgrupos clasificados por género, los cuales se
diferencian por los instrumentos empleados en la obra o para los diferentes grupos sociales,
nombraremos algunos a continuación.
MÚSICA ORQUESTAL (de apreciación musical general)
Sinfonía
Poema sinfónico
La obertura
El concierto

MÚSICA DE CÁMARA (solo era compuesta para el disfrute de los interpretes)

La sonata a trio
La sonata para violín
Conjuntos con piano
El cuarteto de cuerdas

MÚSICA PARA INSTRUMENTOS DE TECLA (de apreciación y virtuosismo)

Fuga
La sonata para piano

MÚSICA VOCAL SACRA (dedicado principalmente al servicio eclesiástico)

La misa
El réquiem
El motete
La pasión
El oratorio

MÚSICA VOCAL PROFANA

La chanson
El madrigal
El ayre
Arias y ensembles
El recitativo
La cantata
El lied

LA MÚSICA DRAMATICA
La opera
La música incidental
El ballet

6. PRINCIPIOS Y ELEMENTOS
Para reconocer las partes en una forma musical es necesario identificar tanto gráfica
como auditivamente los siguientes elementos

- Inciso, célula o motivo

- La semifrase
- La frase
- El periodo
- Fragmento musical
- Exposición
- Desarrollo
- Reexposición
- Movimiento
- Introducción
- Coda
- Episodio
- Cadencia
- Semicadencia

RITMO - TIEMPO - COMPAS

Ritmo. Es la relación de duración de los sonidos. Es tan importante como la luz en la
pintura, Rousseau decía: es la fuerza más grande del arte sonoro, ejemplo los tambores
militares. Es un movimiento intermitente pero a su vez ordenado que nuestro sentido
percibe en las diferentes partes de una obra musical.
Por ley natural un movimiento rítmico está constituido por dos fases:
FASE INICIAL (ALZAR) FASE FINAL (DAR)
Arsis Thesis
 Desinencia femenina desinencia masculina
Tiempo débil Tiempo fuerte
Estas faces hacen posible reconocer motivos y frases en la forma musical.
Compas. Demarca la distancia de acentos, indicando tiempos fuertes en una obra
musical.
Tiempo. O tempo es un elemento que indica la velocidad del pulso continuo en la cual
se ejecutara el movimiento o fragmento musical.
MELODIA, ARMONIA
En el análisis de las formas musicales la melodía va de la mano junto a la armonía,
estos señalan los contrastes melódicos o armónicos de los temas que se presentan en
las obras.
7. OTROS RECURSOS,
UTILIZACION DE SIMBOLOS GRAFICOS Y GRAMATICALES
Código de letras.
a, b, c, d, etc. (para señalar pequeñas partes)
A, B, C, etc. (para señalar partes estructurales grandes)
Gráficos. Indican el tamaño en cantidad de compases que abarcan las partes de las
formas musicales.

PATRONES FORMALES COMUNES

- FRASES BINARIAS Y TERNARIAS
Forma Binaria.- Consta de dos partes, constituido por dos secciones que de alguna manera se
equilibren, era muy utilizado en el barroco, un ejemplo de los cuales fueron perfeccionados
fueron las Suites para clave de J. S. Bach y Doménico Scarlatti.
 Melodia A B ó A B
Tonalidad T D D T
A – tema inicial B – tema final
T – tónica D – Dominante
Forma Ternaria.- Conformada de tres partes, la tercera parte es idéntica o similar a la primera
parte con un ligero cambio.
Ejemplo: en la música barroca escribieron muchas obras ternarias conocidas como aria da
capo (desde la cabeza) volver al principio.
Los movimientos minueto o trio que son en general el tercer movimiento de una sinfonía, son
ternarios. Movimiento
A B A
aba cdc aba
8. OTROS ENFOQUES DE ORGANIZACIÓN
El RONDÓ. Es una extensión de la forma ternaria, una de sus características es que el
tema o sección principal están en la tónica.

A B A C A
A B A C A D A
A B A C A B A

TEMA CON VARIACIONES. Es uno de los procedimientos musicales más antiguos, era
muy utilizado en el ámbito religioso, un ejemplo se encuentra en las variaciones de una
salmodia.
Este tipo de obras generalmente empiezan con movimiento rítmico poco fraccionadas
para su posterior desarrollo en las variaciones.

EXISTEN VARIACION POR:

 Ornamentación (Adornos sobre el tema aun reconocible)

 Por elaboración (rítmica, armónica, melódica, contrapuntística)
 Amplificación del tema (gran variación, cambios rítmicos, armónicos y
melódicos que hacen difícil reconocer el tema expuesto)
A A1 A2 A3 A4 A5 A6

9. LAS FORMAS EN VARIOS MOVIMIENTOS

Uno de los ejemplos más prácticos podemos encontrar en la forma SONATA, el cual
tiene diferentes movimientos.
 FORMA SONATA. Es una de las formas más importantes en la época clásica, surge a
mediados del siglo XVIII. Es tanto una estructura, un estilo e incluso una forma de
pensar en música.
Se divide en tres secciones dentro de un movimiento que son:

EXPOSICION DESARROLLO REEXPOSICION

ó Recapitulación
A B A\B A B
T D varias tonalidades T T

10. EL RITMO EN LA POLIFONIA. Tres tipos de polifonía.

Polifonía de giro rítmico único. La polifonía procede con respecto al ritmo, como si fuera
una sola melodía, ej: la exposición de la fuga No 2 de J. S. Bach
Polifonía de movimiento múltiple. El efecto que produce este es la independencia y el
sentido de contraste polifónico, ej: motete Fulgefunt justi de O. de Lassus
Polifonía de movimiento forzado. Se trata de la contradicción que se crea entre el
motivo y el compás que la contiene, esto se puede observar en el estretto de una fuga.

11. CADENCIA, SEMICADENCIA Y MODULACION

Cadencia. Juega un papel importante en la música, afirmar la tonalidad y marcar un

término o punto de separación de frase y semifrase.
 Cadencias simples (dos acordes ej: V – I ó IV - I)
 Cadencias compuestas (tres o más acordes ej: I – IV – V - I)
Semicadencia. Se produce con la suspensión sobre el acorde perfecto fundamental del
V grado (semicadencia autentica), o IV grado (semicadencia plagal).

Modulación. Es el paso o transición de un modo a otro o el cambio de tono, se efectúa

por medio de alteraciones accidentales que fijan la nueva tonalidad.
Existen las siguientes:
Modulación definitiva o divergente (cambio de tono definitivo)
Modulación pasajera (paso breve por otro tono para regresar al original)
Modulación simple (paso directo a otro tono)
Modulación compuesta (paso más elaborado de un tono a otro)
Modulación convergente (paso por otras tonalidades para volver a la original)
12. ALGUNAS FORMAS MUSICALES Y SU FORMA
EL CANON
EL CORAL
LA FUGA
EL CANTO GREGORIANO
LA SUITE
EL RONDO
ELMINUE
LA SONATA
LA SINFONIA
LA OPRERA

13. LA MUSICA CONTEMPORANIA

En la música contemporánea, el compositor se enfrenta a un material sonoro rico de su propia

expresividad. La relación función-forma no tiene verdaderamente importancia a nivel de una
creación que sin cesar toma el riesgo de lo nuevo. Solo la relación entre el material ―modelo
acústico, transposición musical― y la función inducida ―por naturaleza o por destino― proporciona
los criterios de una posible integración formal. Todos estos conceptos que dirigen esta búsqueda de
una historia de la recepción se han transformado en poco tiempo en conceptos modernos básicos
para participar en la evolución de las formas.

No puede acomodarse a los límites psicosensoriales, sino que es conducida a invitar a la diversidad
de las relaciones mantenidas al interior de lo sonoro, a la construcción de funciones perceptivas
nuevas, y musicales.

Alejándose así de la jerarquía polarizada alrededor de la función tonal, y sobrepasando las

combinaciones paramétricas del serialismo de los años 1960, una dialéctica de la forma y del fondo,
de lo consciente y de lo natural, se está así estableciendo y está destinada a forjar nuevas
dimensiones de la representación, a construir una expresión atípica, desprovista de relaciones
funcionales estrictas. Lev Koblyakov:

BIBLIOGRAFIA
Julio Bass – Tratado de la forma musical
Arnold. Schonberg – fundamento de la composición musical
Francisco. Llacer - guía analítica de formas musicales
Stanley Sadie – Historia de la música
A. DELLA CORTE y GATTI – Diccionario de la música
COMPONENTES FORMALES
a) Melódicos
Motivo: la mínima parte reconocible de una melodía; generalmente ocupa un compás o
menos.
Frase: unidad melódica de duración variable; suele abarcar cuatro compases o más.
Período: dos o más frases.
Tema: entidad melódica que es una idea principal de una composición (en música popular:
la pieza entera).
Sujeto: el Tema de ciertas formas musicales (fuga, sonata, etc.)
Desarrollo: elaboración del material temático.

b) Estructurales
Introducción
Verso, Introducción (Verse): primera parte cantada, introductoria al tema; suele estar fuera
del ritmo regular de la canción (ad libitum).
Estrofa, Coro (Chorus): parte más importante de la canción. Su forma suele ser AB, ABAB,
ABC, AAB, ABAC u otras similares, abarcando frecuentemente 32 compases.
Estribillo, Refrán (Refrain): parte corta de una canción que se repite con más insistencia;
habitualmente su letra contiene la idea esencial.
Coda: sección conclusiva.
Puente: transición; sección intermedia, contrastante, en una pieza popular.
Transición: sección relativamente corta que une dos secciones más importantes.
Repetición: de temas o fragmentos.
Clímax: culminación; punto de mayor intensidad.
MANUAL DE COMPOSICION E MUSICA ESCOLAR Lic. David Martin Quispe M.
6. ANÁLISIS DE ESTRUCTURAS
MOTIVO
(Célula que da origen a un discurso)
SEMIFRASE
Binaria (2 motivos) Ternaria (3 motivos)
Afirmativa Negativa Afirmativa Negativa
A-A1 A-B A-A1-A2 1. A-A1-B
2. A-B-B1
3. A-B-C
4. A-B-A1
FRASE (unión de semifrases)
Binaria (2 semifrases) Ternaria (3 semifrases)
Afirmativa Negativa Afirmativa Negativa
A-A1 A-B A-A1-A2 1. A-A1-B
2. A-B-B1
3. A-B-C
4. A-B-A1
PERIODO (2 Frases)
Binario (2 frases) Ternario (3 frases)
Afirmativo Negativo Afirmativo Negativo
A-A1 A-B A-A1-A2 1. A-A1-B
2. A-B-B1
3. A-B-C