Apuntes sobre ue es la literatura apuntes de la

literatura y contexto
Junto a la emergencia de la literatura como institución año 1800
emergieron otras dos instituciones la idea del AUTOR y la idea de la
CRITICA SON TRES INSTITUCIONES QUE NACEN JUNTAS. Las otras
dos gravitan la institución autor el actor publico social que logro
profesionalizar esa actividad l ola literatura la podemos diferenciar
en relación a la lit tradicional popular y se diferencia de esa literatura
popular precisamente por el lenguaje en la lit popular ( relatos del
lobizón) nunca quien consumía estos productos se preguntaba
quien lo escribió en cambio con la literatura ya el argumento se dio
para pensar en el orden de la trama se piensa en términos de
originalidad del autor es decir el lenguaje tiene que estar trabajado y
tiene que tener la firma. El AUTOR era el garante de la configuración
de ese nuevo sentido el autor si lo pensamos en el siglo XIX logro
una AUTONOMIA profesional que lo podemos pensar en la figura
del letrado del siglo XIX logro independizarse de la figura del
mecena para que su producción entre en el orden del sistema de
mercantizacion del libro de la concepción capitalista.

La modernidad produjo muchas promesas por ejemplo el proceso

de SECULARIZACION de la cultura una cultura que empieza a
desprenderse de la concepción religiosa y de los mecenas la critica
empieza a configurarse como alter discurso de la literatura pero
siempre en el siglo XIX. La critica va a estar pensando en el AUTOR .

leer el texto de Eagleton en el marco del proceso de secularización.

Tenemos que ver como se situó la crítica como institución y que

condiciones políticas. La critica que hoy conocemos nace en la lucha
del estado absolutista siglo XVIII el parlamento discutía (…) que se
difunda generó un caldo de cultivo entre los actores culturales de la
época, tertulias periódicos publicaciones que pensaron a ser
pensadas como revistas culturales como resolvía el problema
cultural con la derivaciones políticos cual era la se producía entre la
alta cultura y eso que se estaba discutiendo lo que dice Eagleton
avanzo el proceso de secularización del arte el crítico dejo de ser
un crítico cultural articulando las esferas de la estética con la
política para circunscribirse a un tipo de critico de carácter
imanentista, un critico literario en si mismo no conectando con
la institución de la literatura como institución pública con otras
instituciones . Eagleton dice que hay que volver a pensar una
crítica cultural más que literaria o solo literaria

La critica nace tbm en el declive de la RETORICA, la retorica muere

como genero socialmente como género en este periodo, entonces
la critica nace de una contienda política que articulaba la razón
la igualdad y la universalidad de los asuntos públicos y el
pensamiento libre hay mucha herencia de la revolución
francesa.

La critica siempre proclamo la libertad pero tbm tuvo siempre

un carácter correctivo la critica siempre se encarga de regular
esa idea de valor por eso los clásicos persisten porque la critica
tiene esa característica. La C le adjudica un lugar a lo literario. todo
esta problematizado en donde nace las primeras cátedras de
literatura, el ascenso de las letras surge por una necesidad el
objetivo porque alrededor de la enseñanza de la literatura
pueda construirse una sensibilidad particular por las clases
burguesa s las que recibían esta enseñanza eran las mujeres
principalmente tácticas y estrategias debía manejar ciertos
códigos de distinción para vincularse con la aristocracia y
saberse centro y garante de la ilustración en las experiencias de
ilustración la cultura inglesa era superior la producción literaria
al servicio de la misión colonizadora la literatura tbm es eso
Todos estos elementos hacen que la literatura se vaya constituyendo
su autonomía, la profesionalización del autor porque
efectivamente porque todos estos permitidos la proliferación de las
cátedras en el sistema educativo formal la crítica literaria
difundida en los cirulos literarios ( tertulias, cafes etc revistas) todo
esas condiciones materiales fueron generando una autonomía
de la literatura a partir de la cual ella misma pudiera regularse
sin la mediación del iglesia de los mecenas pero si por el
mercado entonces siempre que estemos pensando la literatura
tenemos que tener en cuenta estas determinaciones

La teoría literaria es un tipo de discurso de carácter especulativo no

sometido a un principio de verdad o falsacion, las teorías en general
no son verificables. las teorías no son ni técnicas ni métodos de
lectura es un horizonte en el cual uno va pensando
aproximativamente, la literatura pensarla como objeto de
reflexión,

Todas las teorías literarias del siglo XX se han apoyado

siempre en un elemento en el circuito de la comunicación.
(Emisor, receptor, canal, mensaje)

EL FORMALISMO RUSO está pensando el texto, la extrañificacion

del lenguaje, el elemento sobre el que se basa es el circuito de la
comunicación es el mensaje

BAJTIN va a estar pensando la relación de los textos y en la

relación de la literatura tiene con la ideología CON LA CULTURA DE
MANERA QUE SE SIUTA DEL MENSAJE AL REFERENTE

CON EL ECO Y DEMAS las teoría de la recepción, el receptor del

mensaje

Cada teoría literaria está situándose en un elemento del circuito de

la comunicación diferente para poder completar su objeto de
estudio y sobre un PARADIGMA de referencia
FORMALISTAS DESDE SAUSSURE, BAJTIN DESDE EL MATERIALISMO
HISTORICO Y ECO LA SEMIOTICA.

Las teorías nunca se escriben con pretensión de teorías son

leídas así, cuando Foucault , lo que había alrededor de la idea de
sexualidad había una suerte de dispositivo de regulador social que
estaba al servicio de un sistema de producción , en donde la familia
obrera tenía que generar obreros y hay un sistema policial, luego fue
leído como teoría por la crítica literaria advertimos que en la estética
realista .la familia era heteropatriarcal y normativo lo ingles asociado
con este sistema de valores que era garante de un orden la literatura
era parte o reproductora de este orden una teoría surge como
investigación y luego se terminan viendo como teoría

El artículo de Culler se encontró alguna referencia a Derrida original

y copia

Toda teoría se encarga de minar el sentido común, que bien la

modernidad liberó al hombre, rebate Foucault esto, Derrida decidió
discutir que la escritura era un suplemento del habla aquello que
uno hablara no se perdiera una suerte de registro, lo que el toma un
texto literario para configurar una teoría lo que llamaba es únala
atención

Rouseau y su relación de amor con una mujer mayor, descubrió que

uno podía verse een la escritura la escritura nos devuelve algo, en lo
que empieza a darse cuenta r no es solo reposición de un ausente
sino la posibilidad de configurar una suerte de espejo de si mismo R
buscaba en los objetos perdidos las perdida de ese deseo, el deseo
siempre estaba en las cosa que había dejado, nunca podemos asir el
deseo

Derrida hace un salto hay Cadena de suplementos que siempre

están postergando algo, los signos tienen esa naturaleza de ser
suplementos de de pero nunca poder dar cuenta de la realidad
nunca poder dar cuenta de la realidad todo empieza por el
intermedio siempre que queremos asir la realidad

Se apropia el objeto? Es una intermediación, allí donde buscamos

Nunca el sujeto del lenguaje logra apropiarse de eso que esta

afuera de si mismo que es la realidad estamos sosteniéndonos
en convenciones y arbitrariedades del lenguaje. Derrida es un
buen ejemplo para ver como estamos envueltos en signos

Si la literatura nunca refleja la realidad tampoco el lenguaje, el

lenguaje no es el reflejo de la realidad.

Vamos a ir viendo un tipo de discurso con el que vamos a tener que

familiarizarnos que es el teórico, distintos tipos de críticas

Alrededor de los textos de la unidad uno vamos a trabajar la noción

de procedimiento formal que es la ALEGORIA, es una potencia que
tiene el lenguaje proteico capaz de decir mucho desde lo
sugerente. Los discursos y personajes que son alegóricos: la
Biblia esta atravesada por la alegoría. Proteico que es productor
de significación. Una determinada expresión x dice algo sobre y
sin nombrarlo eso que se sugiere es lo que percibimos un
movimiento activo que transforma el lenguaje en algo que no
solamente intenta nombrar la realidad sino que además sugiere.
En la clase pasada trabajamos la metáfora, algo nos dice y algo
queda sugerido esa sugerencia es profundamente intensa, hay
una intensidad en mis ojos …

Otro : alo y hablar en público es significa alegoría en griego, alos

sugiere una inversión hablar en público con sentido invertido

La alegoría es una inversión traslación del sentido, fíjense que los

géneros característicos que son las épica ya no existe, y
profundamente alegóricos. El género de la picaresca eran
alegóricos porque daban cuenta o representaban una
decadencia de la época, los cuentos de Adas el género del
westters. La institución más identificada con la alegoría es la Iglesia
la alegoría trabajo esos desplazamiento d de sentido

El género que más ha tomado intensidad alegórica es la novela

moderna nos dice algo sobre nuestro tiempo sobre la
decadencia y decepción pero al tiempo hace que por ejemplo el
Quijote no se muera.

Ahí tenemos una estampa para pensarnos como tiempo, la

novela moderna adquiere una intensidad alegórica

La divina comedia hace referencia, en donde ahí hay toda una

configuración de un tiempo que se leyó en clave alegórica , las
alegorías siempre se diferencian de los símbolos los símbolos
remiten a una cosa siempre se refieren a símbolos perciben
directamente la diferencia sin mediaciones en cambio la
alegoría necesita ordenar el plano lógico de las cosas para
luego captar esa intensidad. Leemos una novela del quijote y
tenemos que meditarla.

Las alegorías son el espejo de las ideologías, siempre necesitan

de la alegorías las ideologías se nos engaña mejor para construir
mejores mensajes cual es el mal (un fantasma) el discurso político
se vale de la alegoría desviando la cosa pero que el efecto sea el
mismo.

En la divina comedia hay un viaje de ultratumba en Alicia hay un

viaje por un pozo de esa manera la alegoría hace desaparecer la
sociedad represora y sus convenciones un escape, Dante puede
explicitar la corrupción de su época en viaje por lo subterráneo.
Alicia es una niña burguesa, de una sociedad victoriana, el
etnocentrismo de la época. Cuando Alicia vuelve a tomar el té es
donde se ve el carácter reaccionario porque reactualiza el orden.
El deseo en Alicia esta negado, la realidad no está problematizada,
(cuando dice que no quiere parecerse a su amiga) .

El principio constructivo: desde lo formal: la intermitencia y la

metamorfosis –

Y desde el contenido: el tema que organiza el contenido es lo

onírico

Análisis de la muerte y la muerte

Toleramos la posibilidad de que hay un mundo de muertos y vivos

ahí se vuelve intolerable le decimos al narrador que lo mate, hasta
que en algún momento se va al mar en ningún momento suelta su
ambigüedad

El orden de la simbólica: los muertos están en un lugar amurallado

etc., el derecho a no tolerar la muerte lo que hace amado es pensar
esa incomodidad, alrededor del ceremonial hay una suerte de
restitución de” la dignidad”

El personaje coloca un epígrafe, la segunda cuestión hay un punto

en donde el autor registra la voz popular es solidario con la
ambivalencia de la vida o no vida de quincas y hay otro registro que
es lo serio lo formal que es la voz de la familia. Ambivalencia con la
convivencia y una lucha que es la lucha de clases la luna entra por
ejemplo en la penumbra hasta eso momento hay una lucha ganada
por la clase alta, restituirle la dignidad el nombre de antaño, vestirlo
bañarlo etc; pero lentamente entra un aire del mar hacia adentro, es
la cultura bahiana con el ensamble de la cultura negra y aparece la
otra fuerza la popular. Ahí el texto se juega ideológicamente