Rubens

UNIVERSIDAD NACIONAL DIEGO QUISPE TITO

FACULTAL DE ARTE
CARRERA PROFESIONAL DE CONSERVACION Y
RESTAURACION DE OBRAS DE ARTE
TEMA: ESTUDIO DE LA PALETA CROMÁTICA DE

PETER PAUL RUBENS
ASIGNATURA: LABORATORIO DEL COLOR
DOCENTE: EDWIN PAUCAR SOLORZANO
ALUMNOS:
o ALMIRON AGUILAR, MIGUEL ANGEL

o YNCAHUANACO FERNANDEZ, RUDDY INES
SEMESTRE: 2018 II
CALCA-CUSCO-PERU
2018
0
ESTUDIO DE LA PALETA CROMÁTICA DE

PETER PAUL RUBENS
1. PETER PAUL RUBENS
Quizás la figura más importante del barroco flamenco, Pedro Pablo Rubens fue
uno de los mejores pintores de Europa en su época y por ello fue reconocido en
vida.
Además fue uno de los primeros artistas en entender el mercado del arte, y creó
una especie de factoría en su taller que fabricaba pinturas en cadena.
También ejerció de diplomático en diversas cortes europeas, incluida España,
que encargó muchos de sus mejores cuadros. Rubens (o su taller) pintó más de
3000 obras.
Nacido en Amberes (Bélgica), en esa época la ciudad estaba en un auge
económico, y por lo tanto artístico. Se invertía en cultura, y particularmente en
arte, sobre todo en pintura flamenca. Pero también eran tiempos de convulsiones
políticas y religiosas, pues no todos aceptaban ser súbditos de la católica
España.
Pero quizás a causa del enfoque artístico no iconoclasta de los católicos (los
calvinistas eran mucho más cerrados), numerosos artistas flamencos pudieron
trabajar y encontrar mercados entre la monarquía y la aristocracia española. De
ahí que abunden los temas religiosos e históricos, y muchísimos retratos.
1
Autoretrato
(hacia 1639)
Oleo sobre lienzo
10.95 x 85 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena (Austría)
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Inspirado por Holbein y Alberto Durero, viajó a Italia en 1600 y obtuvo el cargo
de pintor de la corte del Duque de Mantua, además de descubrir a los clásicos
Tiziano y Tintoretto; pero sobre todo descubrió a un nuevo y revolucionario pintor,
Caravaggio, que lo encaminaría por las salomónicas sendas del barroco.
Ahí empieza a adoptar lo que ya se convertiría en su estilo: sensualidad y
colorido, y un dinamismo hasta ahora nunca visto.
En España, por una misión diplomática, consigue nuevos y poderosos clientes:
Felipe IV se enamora de su arte y prácticamente lo secuestra para que pinte a
las especies que pululaban por la corte. Con el tiempo, ya reconocido como “El
Homero de la pintura”, conocerá al otro grande del barroco, Velázquez, con el
que entabla amistad.
Fue característico su estilo para pintar figuras, muy musculosos los hombres (es
conocida su devoción por Miguel Ángel) y rebosantes de carnalidad las mujeres.
Los generosos cuerpos de sus féminas eran todo un placer para la vista en los
palacios de media Europa
Perteneció a la escuela de Amberes durante el siglo XVII, tiempo en el que se
vivía un renacimiento artístico.
También inspirado por la arquitectura de la antigua Roma y el Renacimiento,
diseñó planos de la reforma, convirtiendo su casa en un hervidero en el que
instaló su taller
3
2. CARACTERISTICAS DE SU PINTURA
 Uso la mezcla de plomo con estaño para pintar como imprimante el para
generalizar los fondos con gris plata
 Usaba pincel ancho o con esponja y evitaba en lo posible la inversión del
movimiento, de lo contrario obtendría una capa uniforme.
 Pintó con colores finamente amasados, con aceites de nueces o linaza,
adicionado con trementina Veneciana con jaspeados al sol, probablemente
además con barniz de almaciga, solo así podida obtener sin dificultad todos
los detalles técnicos propios de la pintura de Rubens.
 Uso colores antiguos, eran más fluidos y por consiguiente empleados de
modo distinto y preparados frescos cada día, los colores de Rubens
probablemente eran amasados en mescla fluida, diluyente sobre la paleta por
medio de la espátula y con la que resultaban las homogéneas aplicaciones
de las pinturas actuales
 Prefería el aceite de espliego que era inferior y peor que el aceite de
trementina y que no brilla, pues el aceite de espliego hace que se corra la
pincelada y provoca más el obscurecimiento por su poder de disolución de la
primera capa inferior, además su secado era pegajoso en comparación con
el aceite de trementina.
 Rubens rechazo el uso de la trementina veneciana disuelta en petróleo
porque no resistía el agua y se volvía de pronto quebradiza.
 Coloca amarillo, rojo oscuro como la pasada degradaciones de sombra, se
llena entonces el pincel con gris frio hasta que queda dulcificado y apagado
con el tono deseado como la carnación suave en su carácter pictórico.
4
 Rubens limpiaba sus pinceles sumergiéndolas en trementina mientras
pintaba.
 Sus aglutinantes eran tan fuertes que hacían innecesario el barnizado por un
largo tiempo.
 Trabajaba con pincelada suelta.
 Las sombras las refuerza con tonos ocres saturados y un vestigio de blanco.
 Sobre los claros de las carnaciones se coloca tonos claros semicubrientes
como blanco y rojo, blanco y amarillo, pero no blanco con amarillo y rojo
juntos, esto es de un efecto abrazador. Por ejemplo, amarillo de Nápoles u
ocre luminoso, que se extiende en aplicación tenue hasta por encima de los
tonos de sombra, pues encima de tonos ocres cálidos actúan con efecto frío
y gris. Estos tonos semicubrientes producen un efecto más superficial, liso y
fundido en su aplicación que la capa inferior al temple. En tanto no se trate
de colores pastosos y fuertes, en particular en el rojo bolo de las carnaciones
y en los obscuros de dispones de todas las posibilidades de mejorar la forma,
se reservan medios para después y se puede armonizar fácilmente en
conjunto el color y perfeccionarlo, los tonos en las luces y con un trabajo
mediante un repasado muy tenue, se daba el gris de los tonos degradación
el reflejo macarado y el esplendor decolorido, con los que en vano se afanan
los copistas descoloridos alegres con verdes de óxido de cromo, azul y
violeta, por tales capas finas se produce luminosidad con blanco – ocre,
blanco – rojo sobre un gris claro no demasiado oscuro o pardo de hollín.
 Nunca se subponen en las luces tonos fríos, como el gris azulado o verde
veronés, sino solo en las gradaciones y en las sombras, en las luces
5
perturbaría todos los colores los rojos fuertes deben ser aplicados en pintura
directa y muy ágilmente, su uso reiterado quita vida al cuadro.
 Las luces fueron con frecuencia fuertemente empastadas, así sucedieron en
algunas obras propias, tales como “La matanza de niños en Belén”, “la
pinacoteca de Múnich” y “la escena pastoril”.
 Los tonos de color frío asentaban por capas sobre los cálidos y encima otra
vez fríos, incluso en los cuadros de una sesión evitándose así el
ensuciamiento de los tonos “pintura directa” de Rubens y otros maestros no
deben confundida con la técnica actual de la pintura directa.
 El tono de color era desarrollado a base de tonos como ocre luminoso y
amarillo de Nápoles con blanco, colocados unos sobre otro, no mezclando
entre si como hoy en día, el amarillo de Rubens no es como se creía hasta
ahora (amarillo de Nápoles) sino una combinación de plomo y estaño que
puede prepararse por fusión de 3 partes de minio con uno de estaño
calcinado. Esta condición esencial él empleó de un pincel limpio para cada
color. Por fin se ejecutaba todo detalle aislado del dibujo y todos los colores
fuertes, cuando la forma aparecía sentada y modelada en colores tenues sin
luces ni profundidades intensas. De esta forma de modifico de un modo
ingenioso el principio de realce blanco de la primera antigua escuela y se hizo
utilizable para la concepción particular de la creación pictórica, por una parte
intensificando las luces y por otra reforzando las sombras con tonos
profundos transparentes, como el rojo de un ropaje asentaban en veladuras
sobre gris y los perfeccionamientos tónicos de la forma se daban con gris de
6
blanco y negro o bien tierra verde y algo del tono local del color el cual
adquiere el color claro y luminoso.
 La mayor o menor frescura de un color rojo o de un azul de cielo y en resumen
de todos los colores definidos, influye, naturalmente, en el porte y estilo del
cuadro, con ellos se armonizan en el efecto pictórico de la carnación los
volúmenes de la luz los cuales se hacían mas pardo en forma más blanda o
más dura, según fuera necesario al efecto de conjunto. Al final de cada una
de sus obras lograba este máximo efecto cromático en toda su frescura y en
pintura directa sumada sobre un trabajo bien ejecutado previamente en
pintura de fondo, al final seguía la intensificación de sombras, en algunos
casos usaban una mezcla de ocre dorado y los reflejos debieron ser dados
con rojo encendido para actuar dando más luz y perfeccionando el modelo
en los volúmenes transparentes o cálidos de sombra, por lo demás utilizaba
siena fuertemente calcinado.
 En sus pinturas sobre lienzo utilizaba tonos fríos en comparación con las
pinturas sobre tabla, el motivo es el medio tono del fondo coloreado en gris
que es ampliamente utilizado en el efecto pictórico.
 Sobre el fondo gris viene después una intensificación en blanco no muy
intensa con un temple macro y un siluetado claro ligeramente aplicado. Las
sombras subsisten incólumes y las gradaciones son solo débilmente
cubiertas y dejan transparentar el gris. En las luces se cubría fuerte y
reiteradamente con un blanco puro entonado. El cuadro está con un gris
armónico hasta el final que cumplía el maestro pero raramente los discípulos
embarnizaban o hacían veladuras con colores resinosos al óleo, empezando
7
generalmente con ocre claro, se producía los grises ópticos sobre las
sombras transparentes mientras la luz era cubierta fuertemente modo de
pintura directa.
 Generalmente sobre los fondos oscuros de un gris óptico Rubens intenta
pintar directamente para dar la sensación de pesadez, su alreaclivo se pierde
cuando se cubre fuertemente el fondo casi inobservante sobre el fondo. Los
discípulos ejecutaban todavía encima el realce de blanco en las luces y una
ligera matización cálida en los volúmenes de sombra, el maestro trataba de
pintar en forma directa frecuentemente. La preparación con gris se puede
reconocer en muchos cuadros suyos, especialmente en retratos. Es
particularmente recomendable el estudio de las imprimaciones originales de
Rubens en comparación de las pinturas de su escuela, pues en los primeros
de sus trabajos, partiendo de la armonía amortiguada general se ve reforzada
solo naciendo de figuras recortadas del fondo como muchos cuadros de la
escuela.
 Para combatir el amarilleo, Rubens recomendaba exponerlo al sol, pues el
tono de la carnación y el blanco podrían haber amarilleado en el transporte
pero se sabe que Rubens aplico veladuras finales amarillentas sobre las
sombras.
 Como seguidor de Tiziano tambien uso los “colores sucios”, la mezcla era la
siguiente:
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Muestra de la paleta cromática Tiziano para alcanzar el color encarnación,
usado también por Rubens.
3. PINTURAS REPRESENTATIVAS
3.1. La última comunión de San Francisco
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A) En el fondo, parte superior y parte inferior izquierda, se aprecia la capa
delgada de pintura que apenas cubre la imprimación gris de la tabla.
B) En el cabello, encima de la oreja, se aprecia igualmente la delgadez de la
capa de pintura oscura, casi negra.
C) El color carne del rostro, oreja, cuello, fue teñido primero con una veladura
de color ocre claro. Esta veladura se adivina, pero en especial en la oreja.
D) Sigue entonces un modelado general, oscureciendo ligeramente algunas
zonas: encima del párpado, debajo de la nariz, lado izquierdo, sotabarba,
etc.
E) Continúa con series de veladuras de colores carne. Esta labor de
veladuras en capas superpuestas, se aprecia perfectamente en el perfil
de la frente, encima de la ceja derecha.
F) Rubens llega entonces a los empastes claro, con pintura gruesa, opaca.
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G) Entretanto ha resuelto, con finas pinceladas de pelo de marta, los ojos,
cejas, bigote y barba, acentuando finalmente luces y sombras, pintando
brillos y detalles como de la lagrima, el brillo humero del ojo, el toque rojo
en el mismo ojo, verdadero detalle de artista impresionista.
3.2. Leda y el Cisne
Leda en de Zwaan
Museo: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde (Alemania)
Técnica: Óleo (64 x 80 cm.)
Año: 1600
Muestra la violación de leda por parte de Zeus convertido en cisne, fruto del cual
ella puso huevos y nacieron Polux y Castor.
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En esta época no era bien visto escenas sexuales entre personas pero
extrañamente si escenas de zoofilia como en este caso.
CARACTERISTICAS:
 Se nota el gris del fondo a través de las figuras.
 El amarillo de Nápoles es muy visible en el rostro, brazos, torso, abdomen
y espalda.
 El rojo de bolo se observa en sus manos, pies, glúteos y cabeza,
resaltando la rubia cabellera de la fémina, incluso dejando algunas partes
en el gris del fondo dando un efecto macarado, propio de Rubens.
 Se nota el fuerte uso del claro oscuro, resaltando a los personajes.
 Es una escena mítica.
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3.3. HÉLENE FOURMENT
Hélene Fourment
Hacia 1631
Oleo sobre tabla
176 x 83 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena (Austría)
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Segunda esposa de Rubens, fue la musa de muchas de sus obras e incluso fue
su modelo para pintar su obra “LAS TRES GRACIAS”, aunque después de
enviudar quiso destruir todos los cuadros en los que ella aparecía.
CARACTERÍSTICAS:
 Se observa la rosada piel de Helene, lograda a través de veladuras y
medio empaste en pintura directa.
 El fondo está hecho en claro oscuros (cabello y cinta o velo en parte
superior de la cabeza)
 En las carnaduras puso una primera fase de veladuras húmedas y una
segunda fase de medios empastes. Para los colores claros en la
frente, lado derecho del rostro, parte superior del antebrazo, senos,
clavículas.
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3.4. LAS TRES GRACIAS
Óleo sobre lienzo

1636-1638
221x181 cm
Museo del Prado,Madrid (España)
Son tres mujeres desnudas - Aglae, Eufrosina y Talìa eran hijas de Zeus que
representaban la belleza, la delicadeza y la Arminia física y espiritual.
CARACTERISTICAS:
 El color es el protagonista, claramente predominante sobre el dibujo. Las
figuras son concebidas como grandes manchas de color donde el
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volumen queda difuminado en los contornos que se pierden y funden con
el fondo, por lo que son imprecisos. En el caso de las tres gracias, cabe
destacar el color pálido de la piel las mujeres con ciertos tonos rosados,
surgido de la combinación de azul, amarillo y rojizos. Para el fondo se
emplean tonos verdes amarillentos para dar forma la vegetación y un azul
claro para el cielo, este plano todavía queda más difuminado (mediante la
técnica del sfumato) convirtiéndose casi en una serie de manchas de
color. Más preciso es el marco que rodea a las Gracias, empelando tonos
oscuros, dorados, rojos y blancos para la guirnalda de flores. Por lo que
podemos decir que Rubens emplea una gran gama cromática.
 La luz también juega un papel fundamental. Aunque no encontramos tan
claramente en esta obra el tenebrismo barroco, si podemos apreciar los
claroscuros, además Rubens logra intensificar las figuras femeninas
gracias a la luz, la cual estudia y manipula minuciosamente para crear
diversos juegos y así, focalizar la atención del espectador hacia las
mujeres, consiguiendo que los diferentes volúmenes y sombras
remarcados por este juego incrementen el sentido espacial de la obra.
Aun así, la obra desprende una gran luminosidad natural y envolvente,
propia de un escenario exterior, pero gracias a el manejo de luz crea un
claro contrate entre el fondo y la piel de las mujeres
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 La línea queda relegada a un papel secundario, engullida por la
predominancia del color. Así, el cuadro presenta una pincelada rápida con
curvas cortas, dando más vitalidad a la escena.
3.5. RETRATO DE MARÍA DE MÉDICIS
Retrato de María de Médicis

1622
Óleo sobre lienzo
130 x 108 cm
Museo del Prado, Madrid (España)
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Fue reina de Francia, su familia incluso “lo secuestró” para que pintara retratos
de ellos y por esto Rubens se vio obligado a viajar varias veces a Francia.
CARACTERISTICAS:
 Uso un fono neutro al estilo de Tiziano.
 Uso pinceladas largas y empastadas pero sueltas para la reina y esto se
ve en su cabello que para la fecha en que se pintó el cuadro ya presentaba
algunas canas.
 Logró plasmar la transparencia de las perlas del collar con el rubor del
rostro.
3.6. AUTORRETRATO DE RUBENS CON ISABELLA BRANT
1609-1610
Oleo sobre lienzo
178x136,5 cm
Alte Pinakothek, Munich (Alemania)
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En la pintura se muestra a un Rubens recién casado con Isabella Brandt y
demuestra la imagen de un matrimonio feliz , el pintor tenia la idea de una vida
apacible y burguesa en compañía de los suyos y al lado de su esposa , son
representados con sinuosas vestimentas
CARACTERISTICAS
 El artista soluciona la cuestión cromática con una luz dorada, propia del
atardecer, que baña las figuras y con colores cálidos y neutros aplicados
a las indumentarias , en particular de sus brillos , bordados y encajes ,
predominan las pinceladas ágiles y livianas para destacar los detalles de
los vistosos trajes.
3.7. EL JUICIO DE PARIS
El juicio de Paris
1638 – 1639
Oleo sobre lienzo
199x379 cm
Museo del Prado, Madrid (España)
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El tema es Paris eligiendo a la diosa más bella entre Atena, Venus y Hera que
desencadena la guerra de Troya.
CARACTERISTICAS:
 La escena tiene gran dinamismo, incluso con el cruce de las miradas,
actitudes y gestos de los personajes.
 Uso una paleta exuberante, en el que armoniza tonos cálidos y fríos en
un magnifico estudio de luces y sombras que resalta el valor de la
composición.
 fue hecha en pincelada suelta y vibrante.
 Logro unas excelentes transparencias a través de las veladuras y
transparencias, dejando ver las manchas grises de la piel de las mujeres.
 Uso pincel fino para destacar el detalle del tocado de la cabellera y flores
de la corona.
 Para el fondo uso un paisaje con las ovejas de Paris que está
perfectamente integrado con la composición, mezcló matices de verdes,
amarillos, blancos, azules, rosas y grises, estos junto a su ágil pincelada
se acerca al impresionismo con dos siglos de anticipación.
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CONCLUSIONES
 Fue un buen artista que tuvo una amplia paleta, y gracias a los riesgos
que tomo llegó a ser parte de la historia del arte en especial del barroco
flamenco. Resaltó en sus carnaciones en las que usó una técnica
impresionante incluso haciendo uso de conocimientos de química para
lograr los resultados que él deseaba y que fueron tan gustados incluso
hasta el día de hoy.
 Rubens fue un revolucionario para su época tanto en su técnica como en
su forma de actuar, y esto lo hizo resaltar del resto de artistas de la época,
incluso llevó el arte a otro nivel, al comercial, al producir en serie, ayudado
por sus seguidores y/o trabajadores, pero sin perder la calidad y toque
propio de Rubens. Todo eso acumulado a sus demas cualidades hizo que
sea de los pocos artistas que fueron reconocidos en vida.
21
BIBLIOGRAFIA
 Academia de Pintura Villalón. (s.f.). Obtenido de www.decintivillalon.com
 Editorial Sol 90, S.L. (2006). La colección de Grandes Maestros de la

pintura. RUBENS. Barcelona: Editorial Sol 90, S.L.
 Parramón, J. M. (1998). El Gran Libro de la pintura al Óleo. Barcelona:

Parramón Ediciones, S.A.
 Visual Encyclopedia of Art. (2009). Barroco. Florencia: Inter Logos S.r.l.
22

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TEMA: ESTUDIO DE LA PALETA CROMÁTICA DE

ASIGNATURA: LABORATORIO DEL COLOR

DOCENTE: EDWIN PAUCAR SOLORZANO

o ALMIRON AGUILAR, MIGUEL ANGEL

ESTUDIO DE LA PALETA CROMÁTICA DE

1. PETER PAUL RUBENS

una especie de factoría en su taller que fabricaba pinturas en cadena.

También ejerció de diplomático en diversas cortes europeas, incluida España,

Nacido en Amberes (Bélgica), en esa época la ciudad estaba en un auge

económico, y por lo tanto artístico. Se invertía en cultura, y particularmente en

políticas y religiosas, pues no todos aceptaban ser súbditos de la católica

calvinistas eran mucho más cerrados), numerosos artistas flamencos pudieron

trabajar y encontrar mercados entre la monarquía y la aristocracia española. De

ahí que abunden los temas religiosos e históricos, y muchísimos retratos.

de pintor de la corte del Duque de Mantua, además de descubrir a los clásicos

Tiziano y Tintoretto; pero sobre todo descubrió a un nuevo y revolucionario pintor,

Caravaggio, que lo encaminaría por las salomónicas sendas del barroco.

Ahí empieza a adoptar lo que ya se convertiría en su estilo: sensualidad y

colorido, y un dinamismo hasta ahora nunca visto.

En España, por una misión diplomática, consigue nuevos y poderosos clientes:

Felipe IV se enamora de su arte y prácticamente lo secuestra para que pinte a

Homero de la pintura”, conocerá al otro grande del barroco, Velázquez, con el

que entabla amistad.

conocida su devoción por Miguel Ángel) y rebosantes de carnalidad las mujeres.

palacios de media Europa

Perteneció a la escuela de Amberes durante el siglo XVII, tiempo en el que se

vivía un renacimiento artístico.

También inspirado por la arquitectura de la antigua Roma y el Renacimiento,

diseñó planos de la reforma, convirtiendo su casa en un hervidero en el que

generalizar los fondos con gris plata

 Usaba pincel ancho o con esponja y evitaba en lo posible la inversión del

movimiento, de lo contrario obtendría una capa uniforme.

 Pintó con colores finamente amasados, con aceites de nueces o linaza,

adicionado con trementina Veneciana con jaspeados al sol, probablemente

los detalles técnicos propios de la pintura de Rubens.

 Uso colores antiguos, eran más fluidos y por consiguiente empleados de

modo distinto y preparados frescos cada día, los colores de Rubens

probablemente eran amasados en mescla fluida, diluyente sobre la paleta por

medio de la espátula y con la que resultaban las homogéneas aplicaciones

de las pinturas actuales

 Prefería el aceite de espliego que era inferior y peor que el aceite de

trementina y que no brilla, pues el aceite de espliego hace que se corra la

pincelada y provoca más el obscurecimiento por su poder de disolución de la

primera capa inferior, además su secado era pegajoso en comparación con

 Rubens rechazo el uso de la trementina veneciana disuelta en petróleo

porque no resistía el agua y se volvía de pronto quebradiza.

 Coloca amarillo, rojo oscuro como la pasada degradaciones de sombra, se

con el tono deseado como la carnación suave en su carácter pictórico.

 Rubens limpiaba sus pinceles sumergiéndolas en trementina mientras

 Trabajaba con pincelada suelta.

 Sobre los claros de las carnaciones se coloca tonos claros semicubrientes

juntos, esto es de un efecto abrazador. Por ejemplo, amarillo de Nápoles u

y gris. Estos tonos semicubrientes producen un efecto más superficial, liso y

fundido en su aplicación que la capa inferior al temple. En tanto no se trate

de colores pastosos y fuertes, en particular en el rojo bolo de las carnaciones

y en los obscuros de dispones de todas las posibilidades de mejorar la forma,

se reservan medios para después y se puede armonizar fácilmente en

conjunto el color y perfeccionarlo, los tonos en las luces y con un trabajo

mediante un repasado muy tenue, se daba el gris de los tonos degradación

el reflejo macarado y el esplendor decolorido, con los que en vano se afanan

los copistas descoloridos alegres con verdes de óxido de cromo, azul y