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«Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B, C. Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos pequeños y
grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta, irrefutable, probar el propio non
plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios.
En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce».
Así comienza el manifiesto dadaísta escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918. Sería Marcel Duchamp quien materializara
—de manera más icónica— este sinsentido del arte por medio de ready mades esta corriente que ponía en tela de juicio los
arquetipos de la estética tradicional.
Dicha herramienta ha sido utilizada por artistas ulteriores, marcando así un extraño camino llamado "arte contemporáneo".
¿Qué es?, ¿cuáles son sus límites?, ¿qué podemos esperar y qué no de este tipo de expresión? Para responder a estas
preguntas, cientos de teóricos han formulado algunas respuestas que vale la pena conocer. Por eso, aquí te presentamos 10
libros que puedes leer si quieres comprender de qué van estas manifestaciones recientes.
El arte contemporáneo puede sorprendernos, indignarnos, aburrirnos o emocionarnos. Como sea, una adulación sin vanagloria
o una crítica pertinente serán sólidas sólo en medida en la que se haga con fundamentos. Eso no quiere decir, naturalmente,
que no podamos opinar como espectadores sin una pieza nos gusta o no, si nos hace sentido o lo tomamos como un absurdo
—"esto lo pude haber hecho yo"— sino que siempre es bueno contar con fundamentos enraizados y pensados si se quiere dar
una opinión objetiva.
Parcerisa, Christin. «El arte contemporáneo como un reflejo de la sociedad actual». Conversación con Cuauhtémoc Medina.
Forbes México. Consultado el 28 de mayo de 2017.
↑ Valeriano,, Bozal,; A.,, Tovar,; P.,, Varas-Reyes, F. (2016). Historia social de la literatura y el arte. DeBolsillo. ISBN
↑ «Definición de Arte contemporáneo». Definición ABC. Consultado el 6 de junio de 2017.
↑ C. Danto, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362.
↑ 1953-,, Wallis, Brian, (2001). Arte después de la modernidad : nuevos planteamientos en torno a la representación. Akal
Ediciones. ISBN 9788446011774. OCLC 958867474.
↑ Guasch, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455.
↑ Caridad de Santiago Restoy: Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales
Archivado el 14 de julio de 2014 en la Wayback Machine., para quien este tipo de museos nace con la ayuda institucional al
artista con la celebración de los Salones y la creación del primer museo de artistas vivos del mundo en el palacio Luxemburgo
de París y posteriormente el Museum of Modern Art de Nueva York, MOMA.
↑ Un ejemplo paradigmático de esta controversia la encontramos en la oposición de los primero artistas conceptuales
americanos a Clement Greenberg.
↑ Fredric., Jameson, (2001). Teoría de la postmodernidad. Trotta. ISBN 9788481641158. OCLC 807672012.
↑ Estrella de Diego. «¿Crítica institucional?». El País. Consultado el 28 de mayo de 2017.
↑ Francisca Pérez Carreño. «¿Pero esto es arte?». Consultado el 29 de mayo de 2017.
↑ Hay extensiva literatura sobre este tema. Una de los textos más conocidos quizás sea La originalidad de la vanguardia y
otros mitos modernos de Rosalind Krauss
↑ Alexander Alberro indaga en este nuevo rol del artista durante la aparición del arte conceptual en Nuevo arte conceptual y la
política de la publicidad.
↑ La idea de 'capital social' en el mundo de la cultura ha sido articulada por Pierre Bourdieu, que estudia el arte desde un punto
de vista sociológico a partir de sus relaciones de poder.
↑ Peter Osborne, autor de Conceptual Art (Phaidon 2002), aseguró que «el arte contemporáneo es arte post-conceptual» en
una conferencia en Fondazione Antonio Ratti (FAR), Villa Sucota, 9 de julio de 2010
↑ Ramos Coballo, L. (2013). «Los retos del arte contemporáneo». Researchgate. Consultado el 12 de mayo de 2018.
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.12 Sus obras son
aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.3 No obstante, la ambigüedad de la palabra
'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya
contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la
diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica.456
En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados
diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de
la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de la música académica
del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que
hablan de 'arte moderno y contemporáneo'.
Definiciones alternativas de arte contemporáneo incluyen aquellas que hacen referencia a la Edad Contemporánea (que
comienza a finales del siglo XVIII), al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); o de un modo más
genérico, al arte del mundo actual, aquel que surge en la historia inmediata o del presente más cercano.
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A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de Vanguardia (el constante cuestionamiento de
los convencionalismos y la tradición), con frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría
postestructuralista se ha utilizado el término 'postmoderno' en oposición a ideas dominantes del arte moderno como la autoría,
la subjetividad del artista o la originalidad. El arte en la postmodernidad sería aquel que se nutre de obras que re-interpretan,
re-significan otras obras, o explotan cualidades sociales, culturales, políticas o comunicativas del arte, superando el
confinamiento subjetivo y los ideales románticos de la creación artística.89
Un rasgo característico del arte contemporáneo es su dependencia de las instituciones artísticas (museos, galerías de arte,
bienales o ferias de arte), que necesita para legitimarse pero que cuestiona simultáneamente;10 un fenómeno cuyos
antecedentes encontramos en la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un urinario exhibido como obra de arte. Esta
maniobra se conoce como readymade u objeto-encontrado, y tiene una gran importancia en el desarrollo del arte
contemporáneo.
La idea de que 'cualquier objeto puede ser arte',11 no solo pone de relieve la importancia de las instituciones en el proceso de
validación el arte, sino que también afianza un nuevo modelo de artista todavía más alejado de la artesanía. Por primera vez, el
artista prescinde por completo de sus habilidades manuales y se presenta como administrador, reformando ideas muy
arraigadas a las vanguardias como la originalidad,12 dando tanta o más importancia al trabajo intelectual y al capital social
como al objeto artístico1314 —unas condiciones que harán del arte conceptual un paradigma de contemporaneidad. En este
sentido, se ha dicho que «todo artista contemporáneo es un artista post-conceptual».15
El reto del arte contemporáneo es una constante ejecución de un ejercicio del criterio para la validación y en consecuencia
aceptación de las obras, que en estos tiempos parece ser desplazado por la intuición y la apuesta. De manera intrínseca el arte
actual puede ser negociable. Un ejemplo es el uso de obras no actuales que son despenoladas de colecciones antiguas y por
el simple hecho de estar en un sala o colección de arte contemporáneo la hace una de ellas. Así lo da a entender Glenn Lowry,
director Ejecutivo del MoMA en Nueva York; críticos como Nelly Richard dice que es: ¨un arte desobediente¨. En adición otros
críticos opinan el arte con16temporáneo es capaz de resistir toda teleología y por lo tanto, validarlo resulta al menos una
paradoja.
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3
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