UNVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO

ARTE MODERNO ECUATORIANO

VISITA GALERÍA ILEANA VITERI

Y
VISITA MUSEO CAMILO EGAS

EDWIN MONTEROS

12 DE ABRIL DEL 2016

Reseña visita Galería Ileana Viteri.

En la galería de Ileana Viteri se pudo conocer acerca de la historia que tuvo

dicha galería, se pudo conocer que se fundó en 2007 y desde ese momento se ha tratado

de promover o dar a conocer acerca del arte ecuatoriano, en esta galería no se muestra

solamente obras realizadas por Ileana sino por diferentes artistas que muestran sus obras

junto a las de Ileana, muestra nuevos artistas que aportan enormemente a surgir una

nueva era en la pintura y en el arte con nuevas personas, con nuevos artistas que

demuestren su talento.

Al iniciar el recorrido en la galería de Ileana Viteri se pudo apreciar en las

exposiciones con temáticas y conceptos muy particulares en las obras de los demás

artistas más importantes que tiene el Ecuador, la gran mayoría de los artistas son

ecuatorianos, y algunos internacionales pero radicados en Ecuador, algunas de las

pinturas están solamente en exhibición, pero algunas también se encuentran en venta,

con la exposición de Ileana abre las puertas a docenas de artistas con nuevas ideas y

nuevas pinturas.

La exposición el fin del arte como es denominada del inicio de proyectos que la

galería enfrenta, en esta nueva exposición se reúne el trabajo de artistas como Paulina

Baca, Paula Barragán, Salome Dávila, Pablo Gamboa, María Teresa García, Freddy

Guaillas, Álvaro Pazmiño, Francisco Proaño, Nelson Santos, Emilio Seraquive, Jorge

Velarde y Oswaldo Viteri.

Dicha exhibición se trata de la supervivencia de lo que se conoce de lo diario y

cotidiano con lo seguro tanto los dos en un momento llegaran a su fin, pero con este fin

se puede abrir una mayor reflexión de los visualizadores, también se puede decir que se

encuentra algo nuevo algo mejor después del fin, el arte también puede entrar en una
nueva era porque el arte nunca muere sino cambia, y nos lleva más cerca o más lejos de

nosotros mismos, mostrando nuestras culturas y formas de vivir.

Este nuevo proceso implica nuevos cambios con las diferentes tomas de

decisiones es el sueño que busca que los diferentes proyectos artísticos lleguen a una

gran exhibición como la Ileana Viteri y se cristalice para poder formar parte de la

cultura ecuatoriana.

Análisis obras:

Artista: Freddy Guaillas, 2016

Obra: Pastado

En la pintura de Freddy, se representa una vaca junto con un señor que la pasta,

se puede observar claramente, que está en un día soleado por el color amarillo y los

colores cálidos que usa, también se puede observar que se auto representa, se puede

pensar que es el representándose como el pastaba la vaca en el tiempo que vivió en

Loja, se conoce que es de cultura de Saraguro, con ello se puede pensar que los colores

que usa en la vaca, es decir, el blanco y el negro que también ellos usan en ocasiones

como su traje ceremonial, el cual prendas negras con blanco, y en particular su

sombrero tiene las mismas manchas que tiene la vaca en su cuerpo, junto a ello se puede

observar que tiene el poder sobre el animal es decir lo controla en todo momento con las

soga se sostiene el animal desde su cuello, tampoco el hombre que sostiene la soga está

haciendo un esfuerzo para sostenerla sino la vaca está comiendo, pues de eso se trata la

palabra “pastar”.

La ropa que usa también es peculiar ya que no usa su distinguido taje de

Saraguro, sino usa una camisa de cuadros, junto con una bermuda, por eso se conoce, o

se puede decir que el día es soleado, en su mirada, es decir en la mirada del hombre que
sostiene la soga está en un punto fijo, observando algo que sucede alrededor del

escenario usado, en la pintura se puede observar que está en un solo plano, no solo está

concentrado en su actividad sino también pone atención a las actividades que suceden

en el exterior, el no pintar los pies del hombre se refiere que las personas como los

animales necesitamos para movilizarnos ya que tanto los animales como los seres

humanos, necesitan la movilidad para la supervivencia, esto refiere a la alimentación y a

al cuidado de su familia.

Segunda obra.

Artista: Jorge Velarde

Obra: Sin Título.

En la obra, se puede observar un bosque, que tiene dos planos, una la niebla y

los árboles y la segunda el cielo amarillento que se esconde en la parte atrás de los

árboles, en la pintura se observa una especie de torbellino de viento que arrastra un poco

de tierra ya que se observa una mancha negra, se muestra el frio que se encuentra en la

imagen, pues el autor trata de demostrar en el fondo de la pintura un fondo amarillo, el

cual representa calor, es un color cálido, esto quiere decir que después de cada tormenta

después de cada problema siempre viene el lado positivo, se encuentra un paz, después

de culminar con el problema. También el uso de colores fríos y cálidos a la ves como es

el negro y el blanco se representan como frio, pues se da a conocer que es nieve junto

con la nieve que está en el piso de los árboles, claramente se observa que los arboles

están sin ninguna hoja, como es en el invierno, solo tiene el tronco principal y las ramas

totalmente, peladas sin ninguna hoja, seguramente el viento es el causante que no

tengan ninguna hoja.

 El artista usa las pinceladas justas, como para representar el movimiento que

tiene el viento sobre los árboles, como el viento helado que corre en el bosque de

árboles sin hojas, el óvalo que se muestra en la pintura, esta encerrado en dicho óvalo

las líneas son finas como lo dije es pinceladas con calidad y suavidad, no son brochazos

largos ni aun peor lanzamiento de pintura.

Reseña visita al museo de Camilo Egas

En la visita al museo de Camilo Egas, comenzó en un pasillo principal en el cual

se encontró las obras reales, ninguna obra es una imitación aún menos copias, pues las

obras eran ya las estudiadas en clase, en dicho museo se mostró diferentes habitaciones

que tenían entre pinturas del autor como también pinturas u obras de otros autores que

se exponían en ducho museo, al recorrer las habitaciones se encontró una habitación en

particular, la cual tenía escrito por todos lados la palabra “Anna, Anita”, con las

representaciones de pinturas de una niña la cual se puede deducir que es “Anna”.

En otra habitación se encontró diferentes artículos de medicina antigua las cuales

eran mecanismos o aparatos de medicina los cuales se usaban anteriormente, como se

conoce Camilo Egas fue el precursor del arte moderno y contemporáneo en el país con

diferentes simbolismos de diferentes pueblos originarios del país, el museo no es

solamente de pinturas es más se encontró diferentes representaciones gráficas y

simbólicas de una parte de la historia ecuatoriana, lo que me pareció necesario en el

museo es la falta de un guía que vaya explicando las diferentes posturas y las diferentes

figuras que existen en el museo, como por ejemplo encontré una silla con un cuchillo

colgado a la base de la silla, pues me costó mucho tratar de relacionarla con las demás

pinturas o dibujos que compartían la habitación del museo de Camilo Egas.

Comparación de obras:

Obra: pastado, Freddy Guaillas, 2016

Obra: Indio Mariano, Camilo Egas 1926

En las dos pinturas se puede observar que es en representación de diferentes

culturas, como se puede observar en la pintura de Freddy llamada pastado está un

hombre que sostiene una soga y con ella a una vaca que está comiendo, con la mirada en

otra parte despreocupado de los que en ese momento realiza, en cambio en la otra de

Camilo llamada Indio Mariano se puede observar que es la representación de una

cultura india así como el nombre lo dice, en la pintura desarrollada por Camilo es más

una representación del rostro de un Indio junto con su vestimenta pero de costado, en

cambio Freddy no usa la vestimenta originaria de su cultura, más bien usa una

vestimenta actual así como las personas la usan en este momento en todo lugar, pero

también es necesario poder comparar las épocas que se han hecho es decir la fecha que

se pintaron, pues Camilo usa los colores rojo y azul oscuro ya que así se visten los

indígenas y por qué en ese momento que se desarrolló la pintura, en cambio la pintura

de Freddy se desarrolló en años recientes entonces es notable que use vestimenta que en

este momento, pues los tiempos y la épocas se han cambiado y ahora las personas

indígenas también se visten de una manera diferente es decir ya no se los puede

reconocer de una manera rápida y fácil, sino se los confunde con las personas de la

ciudad, pues en general se puede decir que las dos pinturas tratan de representar un

momento de esa época, tratan de expresar cómo se comportan las personas y como son

entre sus comunidades, las cosas que se realiza y las costumbres al vestirse y al

alimentar a los animales, que con ellos también tienen diferentes ingresos estos sean

económicos o alimenticios para toda su familia o comunidad.

Anexos:

Indio Mariano, Camilo Egas, 1926 Sin título, Jorge Valverde

Pastado, Freddy Guaillas, 2016