Unidad 1:

Las Bases del Mundo

Moderno: del
Renacimiento a la
Reforma
Renacimiento

Nivel: 8° Básico
Profesor: Cristian Araya A.
Objetivo General:

Comprender que la sociedad contemporánea

tiene sus raíces en las principales
transformaciones de la Europa Moderna, a partir
del análisis de fuentes primarias y secundarias.
 Pintura Gótica – Pintura Renacentista
¿Qué diferencias observas en ambas imágenes?
 El Arte del Renacimiento
• El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año
1400, se empieza a desarrollar en Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI
(Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el
resto de Europa.
 Ubicación Espacial
Génova
XV

Florencia

XVI
Roma
Difusión por Europa
a) El arte del Renacimiento es antropocéntrico.

Características
b) Promovió la recuperación del arte de la antigüedad grecorromana.

c) Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores abrieron

nuevos temas surgidos de la mitología clásica.

d) Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal,

destacando el interés por el cuerpo humano y el tratamiento del
desnudo.

e) Contaron con el apoyo económico de los mecenas.

f) Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios y se

preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía
humana.

g) Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la

armonía de las proporciones.
 Elementos centrales
Exaltación del mundo y del hombre

Desnudo
Proporción Elementos de una
Equilibrio obra artística
Perfección

Perspectiva en la
pintura
 Equilibrio, armonía y perspectiva

Pintura
Hypatia de Leonardo
Alejandría como
Platón
Aristótele
s Rafael
como
Apeles

Miguel Ángel
como Heráclito

La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511

Sandro Botticelli: La Primavera (1480-1481’) - 2.03 m x 3.1 m

Cupido

Céfiro

Venus
Mercurio 3 Gracias Primavera Flora
La composición es equilibrada, con una luz homogénea y un color delicado.

Gran detallismo Sin perspectiva

Tema mitológico Ambiente melancólico

Las figuras parecen flotar

Leonardo Da Vinci: La Gioconda (1503 y 1519) - 77 cm × 53 cm.

Idea de luz y
sombra a través
de pasos Elemento de esta
continuos obra que causa
admiración:
sonrisa

De fondo aparece
Crea el esfumado un paisaje
(idea de
esfumarse,
transparencia)
Miguel Ángel: La Capilla Sixtina (1508 y 1512)
 Es una escena de Cristo juez
cuatrocientas figuras

Virgen María La desnudez de Cristo provoco acusaciones de paganismo

y la incomprensión de sucesivas generaciones
 Escultura
La Piedad, Miguel Ángel, s. XV
David, Donatello, s. XV
 Arquitectura
El papa Julio II (s.XVI) le encargó a Bramante las obras del Vaticano en un
principio. Tras su muerte varios artistas tomaron el trabajo, entre ellos
Miguel Ángel.
Actividad: a) ¿Qué hecho representan ambas pinturas?.
b) ¿A qué movimiento artístico corresponden?.
c) ¿Qué diferencias se aprecian en ambas pinturas?.

Leonardo da Vinci, s. XV

Jaime Serra, s. XIV

Actividad: a) ¿Qué diferencias se observan entre ambas catedrales?.
b) ¿Existen elementos similares que se mantienen en ambas?.
c) ¿Qué elementos del renacimiento se observan?.

Catedral de Florencia, Italia, s. XV

Catedral de Chartres, Francia, s. XII