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DEDICATORIA
El presente trabajo está dedicado a mis
padres por su apoyo incondicional en la
carrera que decidí seguir y a mis
catedráticos por brindarme sus enseñanzas
para ser un mejor profesional.
“ESPARTANOS”
INTRODUCCION
El folclore es un término usado para definir un conjunto de tradiciones, creencias,
costumbres y conocimientos populares de cualquier cultura transmitidos de generación
en generación. El folclore como concepto abarca muchos aspectos de la cultura y de las
tradiciones, así como de las creencias de una sociedad determinada.
El folclore no es un término moderno, por el contrario el estudio de éste comenzó
aproximadamente hace 300 años enfocándose específicamente en las creencias sobre
los augurios, sueños, premoniciones y fantasmas.
Debido a que el folclore está estrechamente ligado a la cultura de una sociedad, todos
los cambios culturales que ella presente, lo van a afectar directamente; es así que la
transculturación, aculturación y sincretismos, son términos importantes a señalar en
este estudio.
La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se
caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-
amerindio-africano, entre otros.
EL FOLCLORE
¿QUÉ ES EL FOLCLORE?
El folclore, folclor o folklore (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o
«conocimiento») es el conjunto
de artesanías, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias
orales, leyendas, música, proverbios y supersticiones, común a una población concreta,
incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Además se suele
llamar de la misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos
desacuerdos referentes a qué contenía exactamente el folclore: algunos hablaban solo
de cuentos, creencias y otros incluían también festividades y vida común. Según el
investigador argentino Augusto Raúl Cortazar, todo hecho para ser considerado
folklórico, debe ser anónimo, tradicional, vigente, de transmisión oral, popular, colectiva,
funcional, empírica y regional.
El término inglés folklore fue usado por primera vez el 22 de agosto de 1846 por su
creador, el arqueólogo británicoWilliam Thoms, quien deseaba crear una palabra para
denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares».
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día Mundial del
Folclore" como reconocimiento a Thoms.
EL VALS
El vals (del galicismo valses, que a su vez procede del germanismo Walzer, término
proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile musical a ritmo
lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania. El vals conquistó
su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, y se puso de moda en esa ciudad
sobre los años 1780, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen
que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos practicada
durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se
introdujo en la ópera y en el ballet.
“ESPARTANOS”
Se habla de "vals roto" cuando en lugar del usual compás ternario de 3/4, está escrito
en compás de 5/4. Puede escucharse, por ejemplo en el segundo movimiento de
la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky.
EL VALS FRANCES
A finales del siglo XIX, en los cafés y bares era donde se tocaban y bailaban
géneros propios de la zona. Éstos eran bailes normalmente grupales, como el bourrée,
el más popular de entonces.
A principios del siglo XX, estos ritmos comenzaron a mezclarse con otros procedentes
del jazz, diversificando el baile. Italianos y alemanes traen a estos locales el acordeón,
con el que interpretarían numerosos valses y polcas, transformando buena parte del
repertorio de estos bailes. Este vals basado en el acordeón, pronto comenzó a
diferenciarse del típico vals vienés y a tener estilo propio.
Esto ocurrió con la música, y también con el baile. Este vals francés se bailaba con los
cuerpos más pegados, seguramente porque la moral de la clientela de estas tabernas
era bastante más relajada. Además, debido a que el espacio destinado al baile era
bastante más reducido que el de los grandes salones, los giros de los bailarines eran
más recogidos y el desplazamiento por la pista menor.
Así nació en Paris un vals diferente del vienes, al que se le llama vals francés, pericón,
o vals musette. También otros bailes de la época sufrieron transformaciones similares,
dando lugar a estilos de baile como el tango-musette, o el pasodoble-musette, pero sin
adquirir tanta popularidad.
En 1945, el vals francés se convirtió en el estilo más popular de la danza en Francia y
sus grandes estrellas, eran ampliamente conocidas en todo el país. Édith Piaf ha sido la
cantante francesa que más ha contribuido a la difusión mundial de esta música. Esta
música llegó a ser representativa de la ciudad de París. Su popularidad disminuyó
“ESPARTANOS”
Algunas Figuras
Nota: Los bailes sociales se basan en la tradición, por lo que no hay una lista
oficial de figuras. Ni siquiera los nombres de las más comunes están estandarizados
NIVEL BASICO
1. -Figuras básicas de Vals Vienés
2. -Paso de Pericón
3. -Variaciones y adornos del paso de Pericón
4. -70 de chica en el paso de Pericón
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NIVEL INTERMEDIO
1. -Figuras intermedias de Vals Vienés
2. -Vuelta de chica en el paso de Pericón
3. -Giros a izquierdas
4. -Paso a sombra (varias formas)
5. -Baile en Sombra
6. -Amago con Cambio de pie
7. -Paso cruzado
NIVEL AVANZADO
1. -Figuras de Vals Vienés avanzado
2. –Fleckers
EL VALSECITO CRIOLLO
El valsecito se puede definir como un tango que se baila con música de vals.
Las figuras suelen ser las mismas que las del tango, pero adaptadas al ritmo del vals.
La mayoría de las figuras del tango pueden realizarse en el valsecito, aunque unas se
adaptan más que otras. Por ejemplo, un gancho es posible que encaje, pero una
combinación de ganchos es difícil de imaginar en un valsecito. En cualquier caso, los
gustos y sensaciones son distintos en cada bailarín, por lo que si una figura se adapta
más o menos al ritmo del vals, depende mucho del bailarín.
Hay dos formas distintas de bailar un valsecito; una con desplazamiento alrededor de la
pista, como el tango, y otra a base de molinetes y giros sin desplazamiento, bailando en
poco más de un metro cuadrado. Y es que molinetes y caminadas, aun siendo muy
distintos, se adaptan muy bien al valsecito.
A este vals también se le llama vals cruzado. Esto es debido a que el paso cruzado
(cuando los bailarines mueven sus izquierdas, o sus derechas, a la vez) se usa mucho
en molinetes, giros y en las caminadas. La caminada puede ser normal o cruzada, por
la izquierda, por el centro, o por la derecha de la chica. En la caminada, se pueden
intercalar otras figuras como ochos, traspiés, o simples balanceos.
En cualquier caso, la cuestión no es qué figuras hay que hacer. Como he dicho antes,
se pueden hacer casi todos los pasos y figuras del tango. La cuestión es saber
adaptarlas a la música, ya que estamos pasando del compás 4x8 del tango, al compás
3x4 del valsecito.
Lo primero es identificar el primer tiempo del vals, que está acentuado y dar un paso
cada vez que suene. Esto quiere decir que das un paso de tango por cada compás (1-
2-3) de vals. Como en el tango, se puede doblar la velocidad en algunos pasos, con lo
que en estas partes se harán dos pasos por cada 1-2-3 de la música.
La caminada se suele hacer a paso por compás, salvo que metas traspiés, y los
molinetes se adaptan mejor a los dos pasos por compás. Lo ideal es alternar las dos
técnicas, según las figuras y la música.
Los bailarines más experimentados, pueden atreverse a realizar tres pasos por compás
musical, pero esto requiere un gran dominio del baile, y sólo se ve en espectáculos y
exhibiciones.
Algunas Figuras
Nota: Los bailes sociales se basan en la tradición, por lo que no hay una lista oficial de
figuras. Ni siquiera los nombres de las más comunes están estandarizados.
NIVEL BASICO
1. -Técnica de Balanceo o cambio de peso
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La Real Academia Española define al vals como un baile de origen alemán, que ejecutan
las parejas con movimiento giratorio y de traslación. Se acompaña con una música de
ritmo ternario, cuyas frases constan generalmente de 16 compases, en aire vivo.
VALS PERUANO
El vals peruano es un género musical originado en el Perú dentro del género de
la música criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa
peruana, en los siglos XIX y XX.
El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el
contrabajo y piano, era parte fundamental de toda reunión o jarana, en casas
particulares, solares y callejones.Estos son los espacios en los que se nutre y fomenta
el desarrollo de esta música. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios
del Siglo XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica
popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo,
en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl Serrano
y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia
Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor de Pasión"; Julio
Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de
"Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en
cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera,
marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan:
"La Picaronera", "Frutero Congo", "La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan a
“ESPARTANOS”
Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo
son: Filomeno Ormeño, autor de "Cuando me Quieras", "Canción de Carnaval"; Alberto
Condemarín, autor de "Hermelinda", "Rosa Elvira"; Alejandro Sáenz, "Envenenada", "La
Cabaña"; Braulio Sancho Dávila;"La Abeja"; Nicanor Casas Aguayo "Ídolo'; sin olvidar y
dejar de mencionar a Benigno Ballon Farfan de Arequipa, a Máximo Bravo, los
hermanos Augusto y Elías Ascuez, y a'Samuel Joya" entre otros.
El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo
peruano; con sus valses y composiciones en otros géneros, como el one-step, que
enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando elementos musicales del lenguaje local
con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que
se apreciaban en el cine. Felipe Pinglo Alva, autor de más de cien canciones (entre las que
destacan: El Plebeyo, Mendicidad, La Oración del Labriego, El Canillita, El Huerto de mi
Amada, Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX, muerto
en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en que surgían
los movimientos obreros anarquistas, y ocurrían la Primera Guerra Mundial y la Revolución
rusa; y, de otro lado, cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical
incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música
norteamericana, de los blues y el fox-trot, entre otras expresiones. Este proceso de
reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia, se observa en el
vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero y bossa nova.
Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se encuentran,
como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas, autor
de Anita, Olga, Digna; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y autor de Corazón, El
Solitario, Lima de mis Amores, Cariño Mío; Pedro Espinel, el rey de las polkas y sus
composiciones La Campesina, Sonrisas, Ojazos Negros; Eduardo Márquez Talledo (Nube
Gris, Ventanita); Manuel Acosta Ojeda (Madre, Cariño, Puedes irte, Así te quiero yo,
Canción de Fe).
Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por Serafina
Quinteras, Alicia Maguiña y Chabuca Granda, nos muestran una gran calidad y la
característica general de abordar todo tipo de temas; personales y sociales. Serafina
Quinteras (Muñeca Rota, Parlamanías); Alicia Maguiña (Inocente Amor, Soledad Sola,
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Indio, Estampa Limeña); Chabuca Granda (La Flor de la Canela, Cardo o Ceniza, Gracia,
Callecita encendida, Bello Durmiente, Puente de los Suspiros, entre otras más).
EL VALS MEXICANO
El vals llegó a México entre 1810 y 1815. Fue aceptado rápidamente por la población
mexicana, sin distinción de clases sociales. Consumada la independencia en 1821, la
influencia de la música alemana y vienesa se hizo presente en México. Este baile se
posicionó en un lugar muy especial para los mexicanos y fue recurrido muchas veces
en reuniones y diversas tertulias familiares. Su éxito y difusión se dio por encima de las
posturas políticas y las luchas civiles que dividieron al país, tanto porque el vals estaba
de moda en el mundo, como porque su cadencia resultó del agrado de todos,
especialmente de los compositores. Pronto comenzaron las obras mexicanas, con estilo
propio.
LA MARINERA
LA HISTORIA Y DENOMINACION.
Es un baile de pareja suelto,el más conocido en la costa del Perú. Se caracteriza por el
uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre
otros. El nombre se debe a la devoción peruanista de Abelardo Gamarra Rondó, El
Tunante, quien bautizo al baile con el nombre de marinera en 1879. El año 2012 el
congreso de la república peruana declaró celebrar el Día de la Marinera el 7 de octubre,
día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva, uno de sus principales intérpretes. El
30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus
variantes regionales fueron declaradas Patrimonio cultural de la nación peruana por el
Instituto Nacional de Cultura del Perú.
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Dos décadas más tarde, en la sección «El baile nacional» de su libro Rasgos de
pluma (1899), Gamarra señaló que «[e]l baile popular de nuestro tiempo, se conoce con
diferentes nombres: se le llama tondero mozamala, resbalosa, baile de
tierra, zajuriana y hasta el [18]79 era más generalizado llamarlo chilena; fuimos nosotros
los que [...] creímos impropio mantener en boca del pueblo y en momentos de expansión
semejante título, y sin acuerdo de ningún Consejo de Ministros, y después de meditar
en el presente título, resolvimos sustituir el nombre de chilena por el de marinera».
Entre fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, el apelativo «chilena» siguió usándose;
sin embargo, con la Guerra del Pacífico, la ocupación de Lima y la aparición de la
llamada «Guardia Vieja», terminó por imponerse definitivamente el nombre de
«marinera», que fue declarada baile nacional.
MARINERA TRUJILLANA
Declarado “Patrimonio cultural de la nación” y considerado por muchos como “La reina
y señora de todos los bailes del Perú” en sus diversas variedades regionales.
La marinera norteña es un baile de pareja mixta, en el cual la elegancia y la
sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la mujer en medio del
galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta
la admite con picardía expresando su sensibilidad.
De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo expandido,
el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y ocupar el mayor
espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de rodillas ante la dama,
con los brazos abiertos, expresando una actitud de reverencia y sumisión.
El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por cierto), no
existe una prenda exclusiva de marinera, sino mas bien, ellas lucen sus atuendos de
fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche, Huanchaco, etc. Portan un
pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el típico y conocido chalán, con su
poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, como en algunos pueblos norteños
llevan puestos un terno de dril, color blanco (característica de toda la costa del norte del
Perú), una faja o chalina en la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un
pañuelo en la mano.
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VARIANTES DE LA MARINERA
La marinera posee variantes en la costa, sierra y selva del Perú. Las principales
variantes son:la marinera limeña, la marinera norteña, y la marinera de los pueblos del
sur del Perú.
Marinera limeña
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente
cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las caderas. La parte
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inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del
vestido de marinera norteña o puneña.
La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. Dicha
prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el
movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón del
vestido.
El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con recoger los
cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado el uso de accesorios
de adorno.
Marinera norteña
En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que representa a
la campesina, no los usa. Con los ensayos y la práctica constante las plantas de los pies de
las bailarinas se curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares,
pedregosos, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la
calidad del baile, algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran
orgullo. como lo indica el conocido refrán "mientras peor el suelo, mejor la bailarina"
MARINERA PUNEÑA
MARINERA AREQUIPEÑA
La marinera arequipeña tiene un aire más lento con respecto a las marineras norteña y
limeña, se traduzca, origine o explique, en el aspecto musical propiamente dicho. Las
marineras norteñas y limeñas se escriben en 6/8 y se interpretan a dos tiempos;
mientras, por lo general, las marineras arequipeñas se escriben en 3/4 y se interpretan
a tres tiempos, como en las marineras arequipeñas que compuso y recopiló en el
pentagrama don Benigno Ballón Farfán. Un ejemplo claro de ellas las tenemos en:
“Natividad del alma” y “La Traidora”.31 No está demás agregar que la marinera
arequipeña tiene una música algo más melancólica que las norteñas y limeñas, en
contraste flagrante con sus letras que son, por lo general, pícaras, alegres y hasta
desinhibidas.
Tiene más influencia andina. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se
repite dos veces y termina en fuga de Huayno o Pampeña. Tiene más elementos de
mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como
Cajamarca, Ayacucho, Ancash, Cusco, etc. Todas tienen tanto semejanzas como
diferencias entre sí, dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector
o región.
La marinera es el baile nacional del Perú, y su ejecución busca hacerse con derroche
de gracia, picardía y destreza. Por su parte, el caballo de paso peruano es una raza
equina surgida durante la Colonia en el Perú, cuyos ejemplares son adiestrados para
ejecutar un trote peculiar.
“ESPARTANOS”
ANEXOS
“ESPARTANOS”