Desarrollo Linguístico

2013-14
El Cómic. Elementos y
características
PROYECTO DE INCLUSIÓN EN EL AULA.
Este documento recoge los elementos y características que definen al cómic
como estilo literario que nace a finales del S. XIX. Podréis disfrutar con los nuevos
descubrimientos que os acercarán a este mundo maravilloso, para disfrutar en
momentos de ocio .
http://inclusionenelauladiaria.blogspot.com.es/Alicia Ferrándiz Quesada

2013-14
Alicia Ferrándiz Quesada

El Cómic. Elementos y características 2013-14
ANEXO 2
EL CÓMIC. SUS ELEMENTOS

2
Material de consulta.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: “Nos aficionamos a los comics”.
Alicia Ferrándiz Quesada
CARACTERÍSTICAS
Introducción:
El cómic nos acerca a un mundo imaginario; hacer un cómic solo requiere que
tú inventes una historia, tienes que utilizar tu imaginación, y practicar con el dibujo.
Hay que tener en cuenta muchos aspectos importantes para desarrollar un
cómic; existen diferentes clases, con variedad de materiales y formas de hacerlo.
La mayoría de los cómic son elaborados, con formas muy personales del artista,
los elementos como: sonido, color, forma, tiempo, espacio, son recursos que el
mismo dibujante los ha inventado para su creación; existen los comics de video o
televisión y los que se ven en los medios escritos o publicados. También, según su
temática, expresiones, etc., los hay infantiles y para adultos.
Es importante que tengas en

cuenta que un cómic es muy libre en
todas sus formas y contextos; el
tiempo en ellos puede ser el
presente, el pasado o el futuro en el
mismo cómic, también puedes usar
cualquier localización, desde el barrio
en donde vives, hasta el planeta más
extraño que pueda existir en esta u
otra galaxia.
Alicia Ferrándiz Quesada http://inclusionenelauladiaria.blogspot.com.es/

Como ya tienes una idea más clara de lo que necesitas para hacer un cómic,
entraremos en materia; te explicaremos paso a paso como hacer un cómic, lo
demás ya lo tienes que son tu ingenio y creatividad, fundamentales en el
verdadero arte de crear un cómic; ya sabemos que ese talento se te sale por los
poros, pero llegó el momento de aprovecharlo muy bien.
Invención: Pensar en la historieta y escribirla
Inventar un cómic es muy sencillo aunque requiere de mucho ingenio, debes
comenzar por escribir lo que tú quieres de tu cómic, la idea principal con las
características físicas y caracteres, ten en cuenta que el contexto debe ser
elocuente, dinámico y cautivador, la historia debe de ser continua pero con
episodios importantes para que siempre tengas al lector con intrigas y
expectativas. Toma algunos comics conocidos como ejemplo.
A veces no sabemos cómo comenzar a crear una nueva historieta, te puede
ayudar recordar experiencias interesantes o graciosas, ol imaginarte qué es lo que
te gustaría a ti leer.
Si ya tienes la historia de tu cómic, harás los bocetos, es decir, el guión con las
diferentes viñetas, la cantidad de páginas, y los dibujos que tendrás que hacer
para cada una, en cada viñeta.
Haz tu borrador en las viñetas que te sugerimos y toma nota en los guiones de
los anexos; inventa tu mundo cómic y compártelo con tus amigos, recuerda
siempre debes practicar mucho y enamorarte de lo que haces.
Ejercita tu talento
Taller creación de Comics:
Es hora de comenzar, arriba el ánimo, hay mucho por hacer recuerda que si empiezas
pronto lograrás más rápido tus objetivos y serás un gran escritor y dibujante de comics, si lo
deseas.
Para comenzar es bueno que siempre tengas a mano lápiz y papel, ojalá un bloc solo para
tus dibujos; tu meta es dibujar mucho, de todo debes dibujar solo con la práctica diaria
lograrás resultados sorprendentes; en ninguna academia te darán la experiencia y
dedicación que tu puedes conseguir con el empeño, la perseverancia y dedicación que
pongas en el desarrollo de tu trabajo.
Escribe tu “story board”, ya sabes que es el bosquejo de tu historia contada en viñetas, de
la idea completa tal como lo vas a hacer. Para ello, utiliza el material anexo que te entregué
en clase.
¡Para inventar tu historia, sólo tienes que tener en cuenta algunos factores,
pero principalmente: LEE MUCHOS COMICS!

1º LOS PERSONAJES Y LOS LUGARES EN EL

CÓMIC.
Vamos a pensar en unos personajes para nuestro cómic, un o
4
una protagonista y los personajes secundarios, que son
quienes les acompañan. También debemos decidir el lugar de
donde queramos que parta la historia, después, en las
siguientes viñetas, pueden aparecer otros lugares, pero es
conveniente partir de uno concreto, también podemos decidir a
qué género queremos que pertenezca nuestro cómic.
Pero comencemos tomando ideas para realizar y dibujar los
personajes.
PERSONAJES
Existen dos formas de caracterizar un personaje:
1. El método directo que consiste en dar al personaje apariencia, discurso o
acciones, es decir, que el lector toma lo más particular y lo interpreta.
2. La segunda indirecta, es cuando nos enteramos de cómo es el personaje

a través de otro que interpreta las acciones, nos enseña a ver el personaje por
medio de su observación con su reacción o con sus comentarios o expresiones.

Lo ideal es combinar las dos, directa e indirecta, de tal forma que no de

lugar a dudas o ideas distorsionadas de nuestro personaje, esto es mucho más
efectivo.
Hacer los diferentes dibujos y depurar el personaje principal es
fundamental. Habrá que hacer bastantes bocetos. Tienes que dibujar mucho tu
5
personaje, tantas veces como movimientos aptitudes, tamaños y
posicionesmanifieste, teniendo en cuenta que el vestuario sea acorde con la
escenografía.
Pensar detalladamente en todo cuanto rodeara el personaje, el proceso que
tú y tu creación debe de pasar para lograr buenos resultados.
Los estilos de línea, el grosor, la forma y la seguridad de tu estilo harán de tu
cómic un buen ejemplar.
Expresión de tu caricatura
Cuando hablemos de expresión en una caricatura nos referimos a la
fisonomía, eso que hace que los personajes tengan una identidad propia, en los
comics, es importante tener en cuenta el género del cómic para saber si se
caracteriza con una personalidad u otra.
En los diferentes comics, vemos que algunos personajes tienen el rostro

cuadrado, o termina en punta, o los ojos son pequeños, o grandes, eso hace parte
de la personalidad del cómic, por lo general los personajes que son serios, con
unos cuadros de responsabilidad grandes se caracterizan por su fortaleza
corporal, un rostro cuadrado, de ojos pequeños, serio pero con un aire de hombre
noble y justo.
Si se trata de un joven de escuela, jovial dinámico algo travieso, es de

aspecto delgado con ojos grandes, y el cabello desordenado, o bajitos, gruesos y
enormes, aunque puede ser diferente, en todo caso, no representa el
superhombre que todos admiran por su gran fortaleza y corazón; él se gana el
respeto y la admiración de sus amigos y coetáneos por sus actitudes y hechos
nobles o graciosos.
No es lo mismo un caricatura y un cómic, la caricatura es un dibujo con un estilo

propio, aislado de una historia o secuencia; y el cómic es un Género Literario, es
un medio de comunicación, que posee una trama o historia, el cual se basa
algunas veces en la caricatura, porque al dibujar los personajes se exageran sus
rasgos para dar un toque de personalidad.
Ejercita tu talento
Aquí tienes un esquema para comenzar la creación del cómic:
1. Haz un boceto del personaje principal, descríbelo con detalle,

dibújalo cuantas veces necesites hasta estar satisfecho con su
representación.
2. Elige los otros personajes que quieres que aparezcan en el cómic,
describe y dibújalos como con el protagonista.
3. Elige e investiga sobre la época y los lugares donde se desarrollará
la historia del cómic. Dibújalos en varios bocetos y ten en cuenta
para las vestimentas de los personajes.

Ya ves, que todo es una cadena de hechos que van dando forma a tu cómic.
Ya que has practicado mucho el dibujo y estáis muy entusiasmados; ahora para
crear tu personaje solo tienes que tener en cuenta las características físicas de
este, el storyboard, es decir, la historia secuenciada a "groso modo", y ¡Adelante!.
Recuerda que debes dibujar infinidad de veces tu personaje, en diferentes
7
posiciones, desde muchos ángulos, se debe fijar en tu memoria visual del
movimiento, lo debes saber dibujar de todas las formas posibles.
Debes conseguir un personaje único:
No importa si al principio te resulta difícil, ya verás que cada vez que lo dibujes
te resultará más fácil. ¡No olvides ponerle nombre!
ESCENOGRAFÍA EN EL CÓMIC
¿En dónde están tus personajes?
Desarrollar una historia en el ambiente adecuado es importante, porque hace
parte del contexto para comprender el conjunto de experiencias y vivencias que el
personaje y sus amigos comparten; ten en cuenta el desarrollo socio económico y
cultura del lugar de tus personajes o en dónde se encuentran, por ello es
fundamental conocer el estilo de vida de tu personaje.
La línea y el color son de gran importancia, la influencia que posee el trazo la

luminosidad, la intensidad del color son parte fundamental de una buena
escenografía y los hechos que allí trascurren.
¿En qué época, o épocas, se desarrolla la historia?

El tiempo también hay que tenerlo en cuenta a la hora de dibujar la
escenografía, cuando se cuenta una historia en donde el tiempo es fundamental,
hay que dibujar los detalles que lo caracterice destacándolos; en los cómics
podemos trabajar diferentes épocas en una misma historia.
Lo mismo ocurre con las características climatológicas del lugar donde
transcurre la historia, no es lo mismo una navidad en un país sin estaciones, a
otro en donde nieva, o son muy acentuadas las estaciones.
Si en el espacio exterior no hay gravedad, debes pensar si tu personaje puede
caminar o flotar por el efecto de la gravedad, o simplemente si esta en un lugar en
donde el viento sopla con mucha fuerza, incide directamente sobre el personaje y
los objetos a su alrededor; hay muchas formas de incidencia del espacio y lugar

en un cómic como expresiones del rostro, y movimiento de los personajes; eso

hace mucho más creíble e interesante tu historieta.
Existen historias cortas en donde el tiempo y el espacio no tienen mayor importancia en

desarrollo, pero ten en cuenta que por lo general son comics cortos.
El dibujo
El dibujo es muy importante en el
cómic, para hacerlo más atractivo al
lector. Algunas estrategias consisten por
ejemplo en: exagerar la perspectiva,
dibujar primeros planos de personajes
destacando el detalle a que se refiera,
salirse el dibujo de la viñeta, o una parte
de la escenografía o el bocadillo, saltar de
una viñeta a otra colocadas en diferentes
planos, etc.
Por ejemplo, si vas a dibujar un personaje moviendo los brazos, basta dibujarlos en
diferentes posiciones siguiendo el movimiento, o líneas que lo indiquen.
Estas estrategias lo hacen más dinámico, poco rutinario y muy creativo, por lo tanto,
permiten mantener al lector más concentrado en su lectura.
El color también es importante en el

cómic, se utiliza para enfatizar
acontecimientos, pero también hay tiras
en blanco y negro, se utilizaron sobre
todo en los inicios de éste género,
entonces se suelen utilizar la escala de
grises para dar efectos de volumen si se
desea, pero lo habitual es utilizar el color
para más viveza y expresividad.

LOS GÉNEROS DEL CÓMIC (Temática)

SUPERHÉROES Y ACCIÓN
9
Es importante que tengas en cuenta el género de tu cómic, por lo general

un creador de comics se basa en hechos recurrentes en la vida de las personas,
en determinadas culturas algunos de los casos son basados en problemáticas con
carencias sociales, las estructuras familiares son una base de construcción de un
cómic, las desigualdades, el entorno cosmopolita hace del cómic una
representación gráfica de los diferentes fenómenos de una cultura; a través de los
años hemos visto como los diferentes superhéroes luchan por la soberanía de su
nación, su enemigo es de otro mundo, quiere invadir el planeta o el lugar, o de sus
países enemigos por territorialidad o por política; en fin a la hora de defender la
soberana patria un superhéroe no tiene problemas en liquidar su enemigo, o
vencerlo una y otra vez en muchos capítulos, recreados muy bien con una trama;
por lo general se le denomina cómic de acción y violencia, porque el protagonista
siempre será un justiciero.
COSTUMBRISTA
Existen a su vez las historias

de la calle, en donde el protagonista o
superhéroe es un muchacho
cualquiera con ciertas condiciones
sociales y culturales, es el centro de
la historia; y su intervención es muy
importante, esté es un cómic muy
urbano, es el chico malo y bueno del
mismo relato que lo

10
hace más interesante, pues convive con chicos realmente malos, pero él en
particular no es el autor de todas las fechorías; por lo general este personaje
consigue ayudar a otros que representan la gente del común; algo así como Robin
Hood; y otros que se ganan el cariño y el odio de su entorno.
AVENTURA Y SUSPENSE
Los comics también pueden ser de personajes que investigan casos

policíacos y de espionaje; ellos por lo general trabajan paralelamente a la policía
investigando casos de homicidios, asesinatos, mafias, tráfico de armas, trata de
esclavos, desapariciones forzadas, etc. Existe una gran variedad de comics de
este género, sus personajes y características son diversas, también se les
denomina series de trama o suspense, en donde los personajes no dejan de estar
trabajando, porque cuando logran resolver un caso inmediatamente se ven
involucrados en otro. En esta clase de comics se ve un poco de historia y de
hechos reales, adaptados de una forma sutil al cómic.
También tratan historias de personajes que viajan a diferentes lugares y se
vinculan directamente con personas y hechos reales de esas diferentes culturas,

pasan diversas situaciones comprometedoras que los hacen muy atractivos;

además el protagonista es un ser común y corriente que permite, por su
naturaleza aventurera y recursiva, explorar cosas que no hemos visto, y es a
través de estas historias que conocemos y aprendemos de lugares y hechos de
importancia en la historia de la humanidad. 11
FANTASÍA
Otros comics son más futuristas en donde los personajes salen de la vida
común, pero que por alguna razón han obtenido poderes especiales, que los usan
como herramientas para defender la humanidad o la sociedad de personajes
oscuros, o malvados, que siempre pretenden apropiarse o quitar algo muy
importante. Esta clase de comics se les denomina fantasía, porque por lo general,
los protagonistas son niños y jóvenes con historias fantásticas e irreales, son
favoritos para los chicos.
Los personajes fantásticos pueden tener un aspecto extraño, disparejo,
desproporcionado o pueden ser con una linda figura poco convencional dentro del
esquema humano, por lo general estos personajes son de gran importancia en la
historia.
CIENCIA FICCIÓN
Otros se caracterizan por ser futuristas con tramas muy bien elaboradas, en
donde se sugiere el mundo distinto, tal vez más complejo, dinámico, con una serie
de historias elaboradas científicamente y las consecuencias de éstas en la

humanidad a través de los años. En esta clase de comics, se narran unas ideas
que en nuestro tiempo no tienen fundamentación, las escenografías también son
muy complejas y distintas, como las ve el autor. Por lo general esta clase de
comics se les denomina de ciencia ficción; por la complejidad de su argumento y 12
los diferentes cambios e inventos, que no se ven en nuestro tiempo, pero que en
el futuro puede ser posible.
HUMOR
Comúnmente vemos comics que están hechos con el único objetivo de

hacernos reír, son historias triviales en donde el personaje principal posee la
capacidad y el don original de cometer disparates, hacer locuras y decir cosas
realmente torpes que nos llenan de carcajadas cada vez que los leemos.
Estos personajes están rodeados de amigos muy particulares que a su vez,
también son tontos o muy vivos y poseen una estructura de la sociedad a la que
pertenecen, muy particular . Esta clase de comics también pasa por una serie de
aventuras que corresponden a una realidad común.
DRAMA

Por el extenso mundo de los comics también observamos el drama, que

nos cuenta historias de dolor y angustia, crueldad, injusticia, nos lleva fácilmente
por un valle de lágrimas e irremediablemente nos endosa la vida dolorosa y
terrible del personaje principal, que a pesar de todas las aflicciones y terribles
cosas que pasa, nos enseña que después de todo, hay que sobreponerse y seguir 13
adelante. Este género cuenta una serie de sucesos históricos, algunas veces
comparte su aflicción con los personajes que lo acompañan y también los que son
pasajeros.
TERROR
Uno de los géneros que nos recrea
un poco todos los anteriores. Esta
clase de comics nos transporta
fácilmente por la angustia, el dolor, la
acción, la aventura y algunas veces
por el humor; aunque no es muy
didáctico es muy entretenido, estos
comics se caracterizan por ser muy
elaborados sus dibujos, que terminan
siendo muy convincentes por su
expresividad, la parte más dramática
la representa con tomas muy
concurridas de cuadro a cuadro, en
donde crea más expectativa en el
lector.
NOVELA GRÁFICA
Este género nos permite conocer historias de novela rosa, de amor, de

pasión; historias en donde los protagonistas luchan por mantenerse unidos ya que
los conflictos familiares, sociales, políticos que intervienen en la unión de estos
seres, no permiten tal cosa, pues se rigen por unas normas, creencias, religiones,
en fin una serie de vericuetos puramente formalistas, pero realmente incomodo y
torpe para unir el amor de los protagonistas.
Las historias de este género, permiten que se recreen las vivencias de
personajes que corresponde a lugares o situación de carácter clasista o estatus 14
social.
BIOGRÁFICO Y AUTOBIOGRÁFICO
En medio de todos los géneros que existen en el cómic no es tan usual el

cómic autobiográfico; es decir que no lo hacen muy a menudo; aunque algunos
creativos lo hacen para hablar de sus vidas; del entorno en que viven, sus
carencias y dificultades, los amigos y otras cosas que los afecta; por lo general
esta clase de comics es una “crítica” respecto a la situación del personaje y las
condiciones de su país.
EL CÓMIC MANGA
En el S. XX, aparecieron
nuevas tendencias, algunas
importadas de Oriente, como es el
caso del Manga japonés, nombre que
recibe el cómic japonés, con
personajes muy conocidos, como
Goku.

Signos convencionales: La metáfora visual -

Figuras cinéticas - El montaje.
La metáfora visual 15
Son recursos característicos del cómic, que sirven para expresar situaciones
determinadas a través de una imagen. Por ejemplo, un signo de interrogación expresa la
sorpresa o la duda. Una bombilla, indica que el personaje ha tenido una idea brillante. Un
tronco de sierra, indica que el personaje está profundamente dormido. Un corazón indica que
el personaje está enamorado, etc. Observa las viñetas y localiza las Metáforas Visuales que
encuentres.

Movimiento: Figuras cinéticas

Es importante que tengas en cuenta los conceptos de movimiento, como en
un cómic las figuras son fijas, no pueden representar el movimiento de forma
natural, por lo tanto se han establecido códigos cinéticos que se representan de la
16
siguiente manera:
Trayectoria o línea cinética:
Una o varias líneas, se utilizan para mostrar gráficamente el recorrido de un

objeto en corto tiempo.
Oscilación o vibración:
Se dibuja unas líneas alrededor del objeto, para mostrar que se agita, vibra,
tirita o tiembla.
Impacto:
Por lo general se utiliza una estrella irregular, en cuyo centro es donde se

produce el impacto, y el objeto causante de su choque, lo indica la prolongación
de alguna de sus puntas.
Nubes:
17
Se utiliza una nube de polvo para mostrar la carrera o desplazamiento de un

objeto, sin importar la superficie en que se desplace.
Deformación cinética:
Cuando un objeto es flexible al caer y se deforma a causa del movimiento.

Descomposición del movimiento:
Se repiten las partes del personaje en
movimiento desdibujadas.
Instantánea o congelada:
Es la imagen que desafía la
gravedad, congela movimientos de
caídas y/o objetos en equilibrio.

Lenguaje verbal : El bocadillo – El título - Las

onomatopeyas - El tipo de letra.
Bocadillos
18
Clases y formas de bocadillos. Los diálogos
En el cómic se manejan los diferentes textos por medio de cuadros de

diálogo o globos, denominados bocadillos, según la aplicación que posean; si es
una conversación se usan bocadillos que tienen forma de óvalos, los rectángulos
son los bocadillos donde se muestra el guión del narrador, para hacer
aclaraciones y guiar al lector, estos se encuentran en la parte superior o inferior de
la viñeta.
Según el estado de ánimo se pude utilizar otros recursos como una estrella
de varias puntas para cuando alguien grita, si susurra el bocadillo se hará con
líneas entrecortadas, si está llorando se mostrará el bocadillo con gotas
escurriendo en la parte de abajo, si está pensando se representa con una nube;
Si varias personas dicen la misma frase al mismo tiempo, se utiliza el bocadillo
con varias salidas hacia la boca de los parlantes, si está soñando, pensando o
imaginado, el bocadillo tiene forma de nube y terminará con circulitos decrecientes
dirigidos hacia la parte superior de la cabeza del personaje.

19
Depende de tu talento que tu cómic sea muy interesante, el orden en que

manejes tus textos y diálogos serán fundamentales en la diagramación.
Los diálogos de los personajes deben ser característicos para cada uno de
ellos, tomando su contexto social y su condición para reforzar sus expresiones; así
el lector imaginará el personaje que has creado con todas sus características sin
lugar a dudas.
La forma de usar los bocadillos, enfatizan los hechos y el estado de ánimo o

situación en que se presentan los personajes. A veces se salen de la viñeta, otros
sólo llevan un dibujo, como estáis viendo.
Las viñetas se organizan de forma dinámica, en donde el lector se recrea con

las imágenes y la distribución correcta de los textos.

El título
Definición de tu cómic
20
Como ya tenemos la idea del tema de nuestro cómic, junto con el

protagonista, sus amigos y detractores, ya hemos definido una de las partes más
importantes; ahora imaginaremos y haremos bocetos de la cabeza del cómic,
pensad bien en el nombre del cómic, tanto en el título como en los nombres de los
personajes; tened en cuenta que el título no debe ser muy largo, fácil de recordar
para los lectores; así mismo comprobad que el nombre del personaje principal que
habéis elegido es corto, sonoro, elocuente y acorde con su personalidad.
Las onomatopeyas
La onomatopeya es la palabra que imita el sonido de la cosa, por ejemplo,

zzz..., paf, runrún, rechinar, etc.
Con la influencia del cómic norteamericano, se amplían e inventan nuevas
onomatopeyas, la mayoría tienen su origen en los verbos ingleses: sniff (olfatear,
suspirar), glup (tragar), boing (botar), o imitando el sonido que producen, plof o
croing (golpear), splash (salpicar), etc. La onomatopeya aumenta el valor
expresivo de la viñeta. La forma y el color de esta palabra completan el sentido del
sonido.

Es un verdadero arte, elaborar palabras que simulan el sonido en el cómic;

textos como “¡BUM, DOONGS, PLASH, PLOP¡! Y otros tantos son recursos del
dibujante para mostrar el sonido; en un medio totalmente narrativo; estos textos
deben ir acompañados de dibujos como estrellas, el tamaño y forma de la letra,
color y muchas otras cosas que se le ocurran al artista, hacen parte de una 21
variada gama de efectos sonoros que se dibujan en un espacio, creando
dinamismo y reacciones diferentes, que hacen la historia mucho más interesante o
entretenida.
Con las onomatopeyas, se describe el sonido de una forma natural; es decir

que en la trayectoria de una bala no solo se acompaña de las líneas que
caracterizan el desplazamiento rápido de está; también se acompaña de un
“bang” o una explosión con un “boom” y si esto se dibuja con líneas gruesas,
planos vacíos y texturas, el sonido será mucho más gráfico.
Las diferentes formas de expresar el sonido en un cómic, representan

tiempo y hechos importantes en el cómic, lo que sucede en cada viñeta y nos lleva
a la siguiente viñeta en un momento, sirve de enlace entre ellas.

Lenguaje visual: La viñeta - El encuadre - Los planos

- El formato - El color .
Las Viñetas
22
Es el rectángulo donde se sitúan los bocadillos y los dibujos de una escena
concreta. Existe una gran variedad de viñetas, como de dibujos para representar
una escena, las viñetas se pueden ir dibujando acorde con los hechos de la
historia, es libre la forma de dibujar y formular los diferentes aspectos del cómic.
El manejo de los planos es muy importante a partir de este momento, debes de

construirlos para dar una idea preliminar de tu cómic, aquí te damos las
características de algunos ejemplos:
Diseñar las viñetas de tu cómic, es fácil, porque puedes darle el tamaño que desees
y la forma, pero además puedes incluir otras viñetas especiales para destacar detalles.
Mira los ejemplos y explícalos:

Como ya sabes el cómic es una historia narrada, una sucesión de

imágenes, que deben llevar un orden, como por lo general todas las lecturas se
realizan de izquierda a derecha y de arriba abajo; el cómic no es la acepción,
además debe de ser muy claro el orden de las viñetas por que el lector se basa
en el dibujo y la lectura y no es bueno que se pierda. 23
Para comenzar a desarrollar la historia, puedes hacer un boceto o prediseñar
la estructura de cómo deben de ir, el orden, las formas que utilizarás; ten en
cuenta los diferentes planos que puedes utilizar como recurso gráfico.
El encuadre- los planos
El Encuadre es el espacio que delimita una
viñeta y representa una acción o tiempo
concreto. Puede tener diferentes planos. Observa.
Gran primer plano:
Cuando la cara llena todo el encuadre o viñeta.

Intenta hacerlo tú
Plano de detalle:
Primer plano de objetos o parte de elementos como una mano, la boca un
ojo, una flor.
Intenta hacerlo tú

Primer plano:
El personaje aparece desde la
clavícula, y el rostro del personaje
nos deja ver su psicología.
24
Plano medio corto:

El personaje se ve desde la altura del pecho, prestando importancia a la
actitud.
Plano americano:
La figura se corta desde las rodillas.
Plano entero:

El personaje se ve de cuerpo
completo, dando un plano general
de la acción y el lugar
25
Plano de conjunto:
Cuando existe uno o más
personajes dentro de la viñeta y
permite observar más elementos
que la componen.
Plano general:
Donde la imagen es muy extensa y permite observar un lugar y los
personajes se ven muy pequeños.
También hay muchas viñetas que representan los diferentes ángulos de

observación; como si se tratara de diferentes cámaras sobre la misma acción; a
esto se le denomina angulación, existen tres tipos:
1. Angulo horizontal:
Cuando se ven las figuras como normalmente las vemos, es decir, si los
enfocamos en el pecho.

2. Angulación en picado:
Cuando la toma es aérea, como si la cámara estuviera en un lugar alto,
como en un rascacielos.
26
3. Angulación en contra picada:

La imagen se ve como si enfocáramos con una cámara desde un lugar
inferior hacia otro superior, la imagen se ve de abajo a arriba.
¡Anímate!!
Tu puedes lograr grandes cosas, veras lo divertido que resultará.

El Formato
Formato ideal para tu cómic
Después de elaborar un personaje, dibujarlo, caracterizarlo, darle la vitalidad
y el entorno en el que vivirá, junto con sus amigos y sus características; y
27
además de eso ya hiciste tu historia, ya has hecho lo más importante de tu
cómic, la satisfacción es grande,…. Ahora diseñarás el tamaño de tu cómic, la
estructura, el formato, el tipo de impresión, porque puedes elegir entre material
impreso o si el formato será virtual; si te vas a convertir en un dibujante de
comics, tienes que tener en cuenta el tiempo de circulación ya que es de
mucha importancia, pues si lo haces regularmente te aconsejamos tener
adelantados unos cuantos capítulos, porque se te pueden presentar
inconvenientes y puedes quedar muy mal con tu público, que espera con
ansiedad tu próximo número.
Veamos algo sobre formatos:

En los comics que son de superhéroes se establece un formato
denominado cómic-book; que por lo general tiene un tamaño de 17x26
centímetros grapada, en la actualidad los comics de este tamaño no poseen
más de 24 páginas en donde cabe solo una parte de la historia que se quiere
narrar, y se divide en capítulos; este formato se publica generalmente una vez
al mes y se termina con un “continuará”, la mayoría de historietas de este
género poseen una serie de proyectos que están enganchados los unos con
los otros; y adicionalmente proyectos especiales de serie limitada.

También existen otros formatos como "magazine", se creó después del

cómic-book, con un tamaño mayor y color o blanco y negro;
28
Este formato dio una idea mejor que adquirió "prestigio" un formato
conocido por su calidad de impresión, con tapa dura mayor cantidad de
páginas y con hojas más gruesas que por su coste se utiliza para proyectos
especiales.
En algunas editoriales se hace una recopilación de las sagas más

importantes y de mayor circulación de un cómic para publicar un libro con
aproximadamente 100 páginas con una portada de cartón y esto se denomina
como "tomos recopilatorios".

Es importante que tengas en cuenta qué clase de cómic es el tuyo a la hora
de publicarlo, para saber exactamente qué público es realmente el más
interesando en leerlo.
Te sugerimos que tomes un poco de tu tiempo para investigar los
tamaños y formas en que se puede imprimir tu cómic; así te darás una idea
clara de lo que te convendría realmente, a la hora de imprimir tu cómic.
También es importante que sepas que los comics se pueden diseñar
para medios audiovisuales; existen muchos casos en donde nacen en
programas de televisión y luego pasan a impresos, para ratificar su audiencia y
permanecer en el consciente colectivo.
Como hemos podido ver hay diversos formatos de comics, es decir, que
tú puedes hacer todo cuanto se te ocurra a la hora de crear tu cómic.

El color expresa …
Color en el cómic, una diversión
29
El tratamiento del color, es tan importante tener en cuenta que el color
siempre permanecerá en la mente de las personas, forma parte de la
caracterización del personaje, por lo general pensamos en un cómic y nos
acordamos de muchos que hemos visto, como Superman, Spiderman,
Mortadelo y Filemón y otros, que por su forma de llevar el color nos hace
recordarlas con facilidad, además los colores son tan dinámicos como sus
personajes, ten en cuenta que los colores de los trajes de estos súper héroes
tienen los colores como de una bandera; son muy llamativos y de colores muy
fuertes.
El color es fundamental en la
narración de un cómic según su
género, depende mucho la
escenografía, y las acciones, lo que
el artista sugiere del tiempo y el
espacio, están implícitos en el color,
por ello es importante conocer las
diferentes aplicaciones según las
características del cómic. En
algunos comics el color es gris y
negros con las luces muy
acentuadas para dar volumen, pero
la mayoría de estos comics nos
hablan de espacios nocturnos y
peligrosos, eso es lo que sugiere el
dibujante al aplicar el color de esta
manera.

Cuando vemos un cómic con mucha acción y en espacios dinámicos y

abiertos se ve la variedad del color, las tomas tienen unos colores muy
vistosos, alegres, es exagerado el color del cómic con la finalidad de dar a
entender que es un cómic divertido; lo más interesante es ver la interacción de
la narración y el color. 30
Como bien es sabido en el campo de la publicidad, el color es tan
importante como el diseño, el éxito de una buena campaña publicitaria
depende de lo impactante que se vea, su forma, su diseño y, como un buen
complemento, el color, todo esto hará de un cómic exitoso y conocido por
muchos; el color nos debe sugerir el género o tema del cómic, sin leerlo.
Publicar tu cómic; una experiencia maravillosa para quienes lo deseen.

Después de un trabajo arduo y muy bien hecho lo siguiente es lo más interesante, dar a
conocer tu cómic, esta parte es verdaderamente un reto, saber qué impacto tendrá respecto al
público lector.
Hay cosas que son de gran importancia cuando se trata de crear y una de ellas
es saber cómo ha llegado a la gente, finalmente ellos son nuestro objetivo y
juez también son quienes deciden dar un lugar a nuestra obra, por esto es
indispensable conocer muy bien el tema y saber cómo le llegamos a nuestro
público; una de las tareas más importantes es determinar a quién le vamos a
mostrar nuestro trabajo, por lo general sus ideales, entorno social, cultural son
fundamentales en el desarrollo de la historia; de alguna manera que se
identifiquen; aunque hay comics que hablan de historias de ciencia ficción o de
argumentos violentos con escenas muy agresivas y diálogos soeces, y que casi
todos leemos, los comics de Humor, son los que más gustan a niños, jóvenes y
adultos.

Desarrollo Linguístico

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2013-14

http://inclusionenelauladiaria.blogspot.com.es/Alicia Ferrándiz Quesada

Alicia Ferrándiz Quesada

EL CÓMIC. SUS ELEMENTOS

Alicia Ferrándiz Quesada

Es importante que tengas en

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1º LOS PERSONAJES Y LOS LUGARES EN EL

2. La segunda indirecta, es cuando nos enteramos de cómo es el personaje

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Lo ideal es combinar las dos, directa e indirecta, de tal forma que no de

En los diferentes comics, vemos que algunos personajes tienen el rostro

Si se trata de un joven de escuela, jovial dinámico algo travieso, es de

No es lo mismo un caricatura y un cómic, la caricatura es un dibujo con un estilo

Aquí tienes un esquema para comenzar la creación del cómic:

1. Haz un boceto del personaje principal, descríbelo con detalle,

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La línea y el color son de gran importancia, la influencia que posee el trazo la

¿En qué época, o épocas, se desarrolla la historia?

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en un cómic como expresiones del rostro, y movimiento de los personajes; eso

Existen historias cortas en donde el tiempo y el espacio no tienen mayor importancia en

El color también es importante en el

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LOS GÉNEROS DEL CÓMIC (Temática)

Es importante que tengas en cuenta el género de tu cómic, por lo general

Existen a su vez las historias

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Los comics también pueden ser de personajes que investigan casos

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pasan diversas situaciones comprometedoras que los hacen muy atractivos;

de historias elaboradas científicamente y las consecuencias de éstas en la

Comúnmente vemos comics que están hechos con el único objetivo de

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Por el extenso mundo de los comics también observamos el drama, que

Este género nos permite conocer historias de novela rosa, de amor, de

En medio de todos los géneros que existen en el cómic no es tan usual el

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Signos convencionales: La metáfora visual -

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Movimiento: Figuras cinéticas

Trayectoria o línea cinética:

Una o varias líneas, se utilizan para mostrar gráficamente el recorrido de un

Por lo general se utiliza una estrella irregular, en cuyo centro es donde se

Se utiliza una nube de polvo para mostrar la carrera o desplazamiento de un

Cuando un objeto es flexible al caer y se deforma a causa del movimiento.

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Lenguaje verbal : El bocadillo – El título - Las

En el cómic se manejan los diferentes textos por medio de cuadros de

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Depende de tu talento que tu cómic sea muy interesante, el orden en que

La forma de usar los bocadillos, enfatizan los hechos y el estado de ánimo o

Las viñetas se organizan de forma dinámica, en donde el lector se recrea con

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Como ya tenemos la idea del tema de nuestro cómic, junto con el

La onomatopeya es la palabra que imita el sonido de la cosa, por ejemplo,

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Es un verdadero arte, elaborar palabras que simulan el sonido en el cómic;

Con las onomatopeyas, se describe el sonido de una forma natural; es decir

Las diferentes formas de expresar el sonido en un cómic, representan

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Lenguaje visual: La viñeta - El encuadre - Los planos