Arte Urbano

FABIO
BARÓN
INCLUSIÓN DEL ARTE URBANO EN MEDELLÍN
MUSURBAN | Fabio Barón

Contenido
1 Título del Proyecto ................................................................................................................ 6
2 Introducción .......................................................................................................................... 6
3 Resumen ................................................................................................................................ 6
4 Justificación ........................................................................................................................... 7
5 Problematización................................................................................................................... 9
6 Objetivo General ................................................................................................................. 10
6.1 Objetivos Específicos ................................................................................................... 10
7 Marco Teórico ..................................................................................................................... 10
7.1 Contexto (Nacional, regional y lo local) ...................................................................... 10
7.1.1 Mapeo de la ubicación del arte urbano .............................................................. 11
7.2 Generalidades del arte ................................................................................................ 12
7.2.1 Tipos de Arte Urbano - Grafitti ............................................................................ 15
7.2.2 Reconocimiento del arte urbano ........................................................................ 18
7.3 Estado del Actual del mobiliario urbano ..................................................................... 18
8 Desarrollo del Proyecto ....................................................................................................... 21
8.1 Idea y Conceptualización............................................................................................. 21
8.1.1 Conexión diversificada ........................................................................................ 21
8.2 Elementos de interacción del servicio......................................................................... 22
8.2.1 Interface .............................................................................................................. 22
8.2.2 Entrada ................................................................................................................ 22
8.2.3 Presentación ........................................................................................................ 23
8.2.4 Opciones para el usuario ..................................................................................... 24
8.2.5 Interactividad ...................................................................................................... 24
8.2.6 Apunta ................................................................................................................. 25
8.2.7 Conoce ................................................................................................................. 25
8.2.8 Presentación de interacción ................................................................................ 26
8.2.9 Puzzle................................................................................................................... 26
8.2.10 Completo ............................................................................................................. 27
2
8.2.11 Retorno al inicio .................................................................................................. 27
8.3 Usuario. ....................................................................................................................... 27
8.4 Análisis de Sistemas .................................................................................................... 28
8.4.1 Sistema de Producto ........................................................................................... 28
8.4.2 Sistema Producto Usuario ................................................................................... 29
8.4.3 SISTEMA PRODUCTO ENTORNO .......................................................................... 29
8.4.4 SISTEMA PRODUCTO CONSUMO ........................................................................ 29
8.5 REQUERIMIENTOS DEL PRODUCTO ............................................................................ 30
8.5.1 Requerimientos de uso: ...................................................................................... 30
8.5.2 Requerimientos de función: ................................................................................ 30
8.5.3 Requerimientos estructurales: ............................................................................ 30
8.6 Generación de alternativas ......................................................................................... 30
8.7 Evaluación y Selección de alternativa a desarrollar .................................................... 31
8.8 Propuesta seleccionada .............................................................................................. 35
8.9 Análisis formal ............................................................................................................. 36
8.10 Variables funcionales a tener en cuenta ..................................................................... 42
8.10.1 Análisis de sistema ergonómico ......................................................................... 42
8.11 Consideraciones constructivas .................................................................................... 43
8.11.1 Materiales ........................................................................................................... 43
8.11.2 Insumos ............................................................................................................... 44
8.11.3 Componentes ...................................................................................................... 44
8.12 Variables productivas .................................................................................................. 44
8.12.1 Optimización de materiales ................................................................................ 44
8.12.2 Planos técnicos .................................................................................................... 44
8.12.3 Costos del producto ............................................................................................ 46
9 Conclusiones........................................................................................................................ 46
10 Bibliografía ...................................................................................................................... 47
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Imagen 1 Mapeo…………………………………………………………………………………………………………………..10
Imagen 2 Rupestre inicios……………………..…..…………………………………………………………………………11
Imagen 3 Jeroglíficos egipcios…………………..………………………………………………………………………….12
Imagen 4 Kyselack……………………………….……………………………………………………………………………….12
Imagen 6 Primeros grafitis………………………………………………………………………………………………….13
Imagen 7 Primeros grafitis…………………..……………………………………………………………………………….14
Imagen 8 Estilos de grafiti…………………….……………………………………………………………………………….14
Imagen 9 Estilos de grafiti……………….…………………………………………………………………………………….15
Imagen 10 Estilos de grafiti…………………………………………………………………………………………………..16
Imagen 11 Estilos de grafiti……………………..……………………………………………………………………………16
Imagen 12 Pantallas táctiles para exteriores ……………………………………………………………………….17
Imagen13 Pantallas táctiles para exteriores ………………………………………………………………………..18
Imagen 14 Pantallas táctiles para exteriores ……………………………………………………………………….19
Imagen 15 Propuesta seleccionada sketch…………………………………………………………………………….19
Imagen 16 Interface entrada…………………..…………………………………………………………………………….20
Imagen 17 Interface presentación………………………………………………………………………………………..21
Imagen 18 Interface opciones de usuario……………………………………………………………………………..22
Imagen 19 Interface interactividad……………………………………………………………………………………….22
Imagen 20 Interface lúdica - apuntar …………………….……………………………………………………………..23
Imagen 21 Interface lúdica - conoce ………………………..…………………………………………………………..23
Imagen 22 Interface presentación de interacción………………………………………………………………….24
Imagen 23 Interface lúdica puzzle…………..………….………………………………………………………………….24
Imagen 24 Interface lúdica completa …………….….………………………………………………………………….25
Imagen 25 Interface lúdica retorno inicio ……….…………………………………………………………………….25
Imagen 26 Relación hombre mobiliario…………………………………………………………………………………26
Imagen 27 Sistema producto usuario…………………………………………………………………………………….27
Imagen 28 Generación de alternativas………….……………………………………………………………………….29
Imagen 29 Boceto de ubicación de pantalla ………………………………………………………………………….30
Imagen 30 Cabina cerrada …………….………………………………………………………………………………………31
Imagen 31 Sendero peatonal guía ………………………………………………………………………………………..31
Imagen 32 Tablero interactivo….…………………………………………………………………………………………..32
Imagen 33 Boceto mobiliario informativo……..……………………………………………………………………….33
Imagen 34 Mobiliario informativo cactus…………….………………………………………………………………..34
Imagen 35 Propuesta seleccionada sketch…………….……..……………………………………………………….34
Imagen 36 Evolución de la forma……………………………………………………………………………………………34
Imagen 37 Infografico forma función………………………..……………………………………………………………35
Imagen 38 Función pantalla táctil……………………………………………………………………………………………36
Imagen 39 Sketch simplificando componentes…….…………………………………………………………………37
Imagen 40 Sketch bocetos 1……………..……………………………………………………………………………………37
Imagen 41 Sketch planos seriados 2… ……………………………………………………………………………………38
Imagen 42 Sketch planos seriados 3.. ……………………………………………………………………………………38
Imagen 43 Sketch planos seriados 4 ………………………………………………………………………………………38
4
Imagen 46 Sketch planos seriados final …………………………………………………………………………………40
Imagen 47 Sketch planos seriados detalle ……………………………………………………………………………40
Imagen 48 Diagrama morfológico ………………………………………………………………………………………41
Imagen 49 Relación Hombre objeto………………………………………………………………………………………. 42
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1 Título del Proyecto
Inclusión del arte urbano en Medellín
2 Introducción
En este documento se describirá una problemática dentro de un contexto urbano, donde los
protagonistas de este trabajo serán los artistas que no son realmente conocidos por la
ciudadanía y estos a su vez buscan una aceptación de sus mensajes y expresiones cotidianas
del arte callejero, graffiti, no obstante es necesario saber las raíces de este nuevo arte
moderno que estará enmarcado en el rechazo y la exclusión, que por políticas de una ciudad
moderna , donde los protagonistas han sido satanizados y estigmatizado por una sociedad que
realmente carece de cultura y una falta de conocimiento de arte y estética de ciudad.
Cuando se habla de estética sabemos que es netamente subjetiva y más aun cuando a esta se
le es criticada y poco aceptada por los demás, ¿pero qué tan poco estético puede tener el arte
urbano en esta nueva era de edificios modernos o ciudades inteligentes?
En los siguientes capítulos veremos cómo se desarrolla una idea que busca solucionar y re
organizar toda una problemática de exclusión de el artista de calle y como incluir a la sociedad
dentro de espacios y o mobiliarios interactivos que busquen generar al espectador la manera
de ver el arte urbano como parte de una expresión netamente reconocida a nivel local.
3 Resumen
Inclusión del arte urbano en Medellín
Incluir a los artistas de calle dentro de una sociedad, que distinga el desarrollo y la expresión
urbana de los grafiteros, la diversidad del pensamiento y la participación de la comunidad
dentro de un ambiente lúdico y colaborativo para hacer que el artista de calle este dentro de
un sistema público accequible por todos los miembros interesados en este entorno de arte
urbano.
En Medellín existen grupos urbanos que han logrado hacer notar su estilo de arte en las calles,
pero que está pasando y que ocurre mientras se crean y se borran obras que pueden llamarse
arte. Existen lugares donde los artistas han intervenido en la ciudad, tales como el deprimido
de San Juan frente a la plazoleta del edificio inteligente y zona empresarial de la alpujarra,
donde con estilos gráficos se expresan ante la sociedad, aun cuando estos autores de arte son
6
quienes les dan vida a los muros de su ciudad, a su vez entidades públicas son encargadas de
borrarlas por ordenes de la alcaldía local porque según ellos están por fuera de lo formal y son
tratados como actos vandálicos, dentro del contexto urbano existe una serie de problemáticas
que hoy en día son de carácter netamente cultural y social, debido a la falta de una solución a
la integración del arte urbano con el entorno, el reconocimiento del buen artista y sus obras
con respecto a su expresión en las calles, haciendo que este arte pueda estar vinculado en la
sociedad de manera legal y organizada.
Poder sistematizar y reagrupar una cultura dentro una sociedad ligada al consumo, crear una
manera en la que el artista y su pensamiento tenga lugar en la ciudad, la objetualizacion y lo
sistémico es algo que van de la mano en el proyecto, pues como hacer que realmente uno sea
la solución y el otro el medio por el cual comunique a la sociedad sobre quiénes son estos
artistas.
La metodología fue colaborativa y grupal, donde la elección de propuestas y el desarrollo

conceptual de los bocetos tuvieron aportes y sugerencias en los aspectos funcionales del
proyecto hasta concluir en un desarrollo de interface.
Como resultado tenemos una serie de puntos interactivos de información, módulos

construidos a partir de planos seriados y una pantalla táctil que permitirá ofrecer al usuario o
transeúnte, información introducida por la secretaria cultural de la ciudad, encontrando
dentro de la interface, información de los graffitis, lugares cercanos intervenidos, juegos y
una aplicación descargable de murales rayados por los artistas de la ciudad.
En conclusión, formalizar el arte callejero y organizarlo de manera que pueda ser reconocido,
vincular a la sociedad haciéndola ver estos talentos como patrimonio de la ciudad, hacer que
los espacios intervenidos tengan un lenguaje claro y una comunicación divergente en la
sociedad y por ultimo lograr que las personas interactúen con el artista y su obra,
reconociendo el valor que el artista quiso expresar dentro de un marco netamente cultural.
4 Justificación
En Medellín existen grupos urbanos que han logrado hacer notar su estilo de arte urbano en
las calles, pero que está pasando y que ocurre mientras se crean y se borran obras que pueden
llamarse arte. Existen lugares donde los artistas han intervenido en la ciudad, tales como el
deprimido de San Juan frente a la plazoleta del edificio inteligente y zona empresarial de la
alpujarra, donde con estilos gráficos se expresan ante la sociedad, aun cuando estos autores
de arte son quienes les dan vida a los muros de su ciudad, a su vez entidades públicas son
encargadas de borrarlas por ordenes de la alcaldía local porque según ellos están por fuera de
lo formal y son tratados como estilos gráficos vandálicos.
7
Dentro del contexto urbano existe una serie de problemáticas que hoy en día son de carácter
netamente cultural y social, debido a la falta de una solución a la integración del arte urbano
con el entorno, el reconocimiento del buen artista y sus obras con respecto a su expresión en
las calles, haciendo que este arte pueda estar vinculado en la sociedad de manera legal y
organizada.
Al identificar por qué este tipo de arte no está vinculado con la formalidad, se sabe que el
estilo de expresión callejera siempre ha sido visto como algo fuera de las normatividades y la
estética de la ciudad.
Al hablar de estética sabemos que es difícil poder estar de acuerdo con algo que sea realmente
del agrado nuestro, pues la subjetividad de este tema es también una manera de reconocer y
de abrir la mente al cambio que puede tener la ciudad durante los próximos años, pues no solo
se habla de una cantidad de artistas que se están formando, sino también de las costumbres y
de la gran proliferación de nuevos pensamientos, existen culturas urbanas que están surgiendo
por el aumento del consumismo y también por la evolución de la moda, en el campo del
diseño industrial estamos teniendo no solo una transformación de lo tangencial a una
sistematización de un servicio para el consumo.
Este proyecto apunta a poder sistematizar y reagrupar una cultura dentro una sociedad ligada
al consumo, pues dentro de la evolución del arte desde sus principios, se pintaba en cavernas y
se representaba para la familia misma de una tribu, hoy ya la pintura se traslada a las calles,
con diversidad de ideas y colores, pero que hasta el momento se ha quedado estática en las
paredes, sin movimiento y sin la posibilidad de ser reconocida por el mundo, pues poder crear
una manera en la que el artista y su pensamiento tenga lugar en la ciudad es el reto de diseño
que tiene este proyecto, y es como hacer que la ciudad hable por si sola de su arte propio de
su arte callejero , como si sus mismos retratos en las paredes hablaran de ese artista que los
creo y de cómo hacer que la sociedad conozca y aprenda de este oficio. El arte de la calle es
algo que por siglos ha existido pero que realmente poco se conoce y poco se habla.
De manera más práctica, un claro ejemplo es el turismo, pues conocer las costumbres y las
culturas de la ciudad es algo por lo cual es de mucho interés para quien está de visita. Al igual
que muchas capitales del mundo, la tecnología le ofrece al turista muchas maneras de conocer
una ciudad y como desplazarse en ellas de manera cómoda, pues en lo digital conocemos ya,
aplicaciones, software y una serie de ventajas tecnológicas que hacen que las personas tengan
la facilidad de aprender esa diversidad de pensamiento.
La hipótesis que lleva al desarrollo de este proyecto es la idea de desplazamiento en la ciudad,

como al moverme puedo yo conocer el entorno de una manera más interactiva y dinámica.
Poder desplazarse en el metro y poder ver en su interior toda la información cultural que se
encuentra en Medellín, desde sus museos, hasta las principales obras de arte urbano que se
encuentran en la ciudad, o también puntos neurálgicos donde se encuentran las
representaciones más popular de la ciudad, y que al llegar a estos puntos poder interactuar
con el mural que esta intervenido, encontrando información del artista, influencias, estilos, y
como poder ver más referencias del mismo en la ciudad( ver interface)
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Pues la idea central del proyecto es que el transeúnte o el turista ajeno a este tipo de culturas
urbanas encuentre o distinga este oficio callejero, como identidad propia de la ciudad, pues es
importante dar a conocer esos estilos, esos colores que hacen que hable por si sola hacia el
mundo, si bien es claro los artistas necesitan espacios adecuados avalados por un sistema de
calificación y esto como incentivo a que si el artista desea ser reconocido , desea plasmar sus
ideas y que la gente de fuera los vea los distinga y los conozca debe tener una serie de
requisitos que están impuestos por entes que son los que regulan este oficio.
Llegar a la formalidad de este arte urbano (graffiti) es sin duda, reorganizar un estilo de vida,
hacerlo más influyente en los medios y poder hacer que la sociedad lo vea como un
movimiento realmente influyente dentro de la cultura moderna y dentro del diseño industrial
en el mobiliario urbano. Esto porque si bien lo decía anteriormente, estos dos temas están en
constante movimiento y se encuentran evolucionando, pues una de las opciones a la solución
de este reto de diseño es poder reorganizar esta cultura urbana, de tal manera que responda a
una demanda de consumo al futuro, como por medio de las redes sociales y las interfaces
pueden conectar al mundo con lo que realmente es de interés; si por ejemplo deseo conocer
más sobre el artista urbano que vi en la calle y deseo saber más de sus obras de
representaciones, donde se encuentran, poder a solo un click encontrar y generar una red
social a través de una aplicación Que fue dada el día que visite ese graffiti en las calles y que
interactuó conmigo, es sin duda marcar un hito a la evolución de algo que hoy por hoy lo
vemos como poco formal.
La objetualizacion y lo sistémico es algo que van de la mano en el proyecto, pues como hacer
que realmente uno sea la solución y el otro el medio por el cual comunique a la sociedad sobre
quiénes son estos artistas, que están saliendo del anonimato y están incursionando en el
reconocimiento de algo que lleva poco o más de 30 años, pues dar a la ciudad una identidad
de arte moderno y un plus en el arte callejero es lo ideal para poder conformar una serie de
avances culturales y sociales que necesita la ciudad y salir de esa exclusión que se le ha dado a
este nuestro artista de calle.
5 Problematización
Desde el origen del hombre , en sus inicios vimos como sus primeros habitantes hacían dibujos
y pictogramas como forma de expresión, como ellos tenían comunicación entre sus familias y
comunidades, luego al pasar del tiempo estas líneas de expresión se fueron transformando y
evolucionando por siglos, hasta la actualidad vemos como la expresión empezó a tener una
transformación cultural, un sin número de historias grabadas en, paredes, muros, fachadas y
resto de mobiliario urbano que hablan de si mismas con mensajes de protesta, y mensajes
netamente artísticos, como si de un museo se tratara la ciudad, una inmensa capa de colores
adornando esquinas y edificaciones, ese artista anónimo que algún día dejo en un punto de la
ciudad un mensaje con adornos coloridos, dibujos que posiblemente tienen una narrativa que
solo el pensamiento de ese artista logro capturar y plasmar para los demás, pero que no habla
9
de un origen y mucho menos de lo que significa entre un lenguaje moderno de algún tipo de
cultura o tribu urbana.
oy las tribus urbanas forman parte de una sociedad netamente consumista, donde han sido
influenciadas por la música, la política y una serie de acontecimientos que hacen que a diario
veamos una manera nueva de cómo es un mundo atrapado en la globalización , donde la
tecnología cada vez toma un papel importante dentro de este contexto urbano. El problema
para estos artistas radica en que no pueden generar grafitis en lugares públicos porque no son
bien vistas por la sociedad, además afectan la estética de la urbe. Cuando el artista genera una
grafico en un sector concurrido de la ciudad, posterior a esto es borrado por miembros de la
comunidad o entidades del estado, que según ellos radican en un delito por daño al bien
público. Conocido ya esto han pasado acontecimientos en los que el artista es callado y es
estigmatizado, pero con pocos argumentos estéticos que merecen tener otra mirada no
destructiva sino mas bien constructiva, el entenderlos y ver su forma de pensamiento es algo
que le cuesta mucho hoy a una sociedad que no se detiene a observar el trasfondo o la
narrativa que tienen estos artistas en el momento de su creación.
Cuando se habla de “muesear” en términos coloquiales, es debido a la posibilidad que se tiene

prevista en el proyecto de lograr organizar el estado del arte en la ciudad para que la sociedad
le sea fácil distinguir y conocer que hay en las calles y quienes son aquellos que decidieron
dejar el anonimato y aportarle cultura, diversidad y color a el espacio público.
6 Objetivo General
Incluir a los artistas de calle dentro de una sociedad, que distinga el desarrollo y la expresión
urbana de los grafiteros, la diversidad del pensamiento y la participación de la comunidad
dentro de un ambiente lúdico y colaborativo para hacer que el artista de calle este dentro de
un sistema público accequible por todos los miembros interesados en este entorno de arte
urbano.
6.1 Objetivos Específicos

 Formalizar el arte callejero y organizarlo de manera que pueda ser reconocido
 Vincular a la sociedad en el arte callejero como patrimonio de la ciudad.
 Hacer que los espacios intervenidos tengan un lenguaje claro y una comunicación
divergente en la sociedad.
 Hacer que las personas interactúen con el artista y su obra, reconociendo el valor que
el artista quiso expresar dentro de un marco netamente cultural.
7 Marco Teórico
7.1 Contexto (Nacional, regional y lo local)

Existe una serie de lugares donde el arte urbano siempre está presente, donde las plazas
públicas son el epicentro de manifestaciones artísticas y donde los artistas urbanos toman esos
lugares para que puedan ser vistas sus ideas, ellos buscan espacios concurridos, zonas
neurálgicas donde sus grafitis enmarcan ideas de tipo protesta y donde ellos expresan su no
conformidad por el sistema. Las zonas mas apetecidas son esas zonas donde es netamente
10
prohibido por cuestiones estéticas de la formalidad, en las grandes ciudades a nivel nacional es
común ver un grafiti en puntos donde comúnmente transitan vehículos y personas, donde es
concurrido y donde se puede prestar para dar un mensaje a la sociedad, justo estos lugares
son los que por políticas de ciudad deben estar plenamente limpios de actos “vandálicos”
Lugares diplomáticos, lugares donde el comercio y la figura del estado están presentes como
plazas públicas, edificios del estado, monumentos representativos de la ciudad.
7.1.1 Mapeo de la ubicación del arte urbano

En este mapeo de la ciudad de Medellín podemos ver los lugares neurálgicos y por cuales es
habitual el tránsito de peatones, que en la mayoría de los casos son turistas y que también son
zonas donde el tráfico peatonal es recurrente. En el mapa están situados museos y parques
empresariales, donde eventos públicos son realizados y donde se presta para la expresión
grafica del artista.
Grafica 1 Mapeo
Estos lugares resaltados muestran gran variedad de espacios apetecidos por el artista, espacios
exclusivos para los negocios, el arte y la cultura donde es posible detectar una gran afluencia
de públicos objetivos que den a estos recorridos el plus que se está buscando en esta
problemática de arte en la calle, estos puntos son los necesarios para poder “Musear” y
aprovechar la expresión del artista urbano.
Existe un sector en la ciudad de Medellín donde los espacios para generar expresión grafica
hacen de este lugar un espacio creativo de imágenes cargadas de colores y formas y donde
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existen lenguajes que de alguna forma hablan de alguna cultura urbana que se está moviendo
en la ciudad.
Además del paso vehicular el paso peatonal en este sector es muy concurrido es una zona
universitaria y está ubicado este punto frente a un centro comercial.
Incluso también se encuentra mobiliario intervenidos, también puede verse la decoración de
los muros del puente vehicular que forman un lenguaje expresivo con el uso de colores vivos y
matices que narran historias y expresan lo que el artista desea comunicar.
7.2 Generalidades del arte

El arte inicio en una época donde la tinta no existía y mas sin embargo la manera de comunicar
siempre fue a través de técnicas menos convencionales, pues para el hombre prehistórico la
manera de expresarse siempre fue dirigida hacia los propios miembros de su familia y sus
tribus, en esa época se le conoció como arte rupestre.
Luego de que la humanidad evolucionara otras culturas empezaron a emerger y esas culturas
también generaron sus propios códigos y dejaron evidencia de que existieron.
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La cultura egipcia como el resto de culturas fueron pioneros de la tinta y el papel, sus
costumbres fueron plasmadas en catacumbas y santuarios que hoy conocemos como
jeroglíficos que también hablan de sus costumbres y estilos de vida de la época.
La historia del grafiti empieza con Josef Kyselack (1799- 1831) Este artista tenía como
costumbre y pasión viajar e ir a los lugares más inhóspitos del planeta y para demostrar que el
estuvo en estos lugares dejaba su nombre marcado en las rocas como muestra de el hombre
aventurero que lo caracterizo.
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El graffiti es más una expresión al consumo, una expresión al capitalismo y a la política,
que en forma de protesta dan a conocer a la sociedad como si fuesen en contra de un
sistema, pero el inicio de este movimiento cultural, social y hasta con fines políticos
tiene lugar en EE.UU. A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva
York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en
realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos
chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más
significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen
griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era
Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre
de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como
mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el
trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo
consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon
en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer.
Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un
héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle. / Extraído el 6 de diciembre
de 2013 desde http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html
14
7.2.1 Tipos de Arte Urbano - Grafiti
Tipos de grafiti
Para poder entrar a definir, dentro del contexto del grafiti debemos saber que inicia
desde una técnica simple, hasta una abstracción más compleja, es decir partiendo de
formas no tan técnicas hasta un desarrollo más formal donde según sea la
intencionalidad del escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad. Se puede de forma
aleatoria según su complejidad caracterizar cada tipo de estilo que existe dentro del
contexto de arte urbano.
El Tag, o Taggeo
El tag es la forma más básica del graffiti, es la firma del escritor de graffiti con su propio estilo,
es en pocas palabras: el nombre del escritor de grafo escrito de una forma artística.
Generalmente el tag tiene mucho estilo, además se escribe de una forma rápida porque en
general se hace ilegalmente. El tag generalmente está conformado de dos partes:
- El nombre o apodo del escritor
- Un número o alguna terminación seleccionada por el mismo
El tag no se limita a solo el nombre del escritor, también se utiliza para escribir el nombre del
crew al que se pertenece, en la mayoría de casos se escriben las iniciales del crew junto con el
tag del escritor o cuando se pintan grandes murales donde participan los miembros de un crew
(producciones).
La mayoría de veces el tag se hace con marcadores o con pintura en aerosol, pero
prácticamente se puede hacer con cualquier cosa que haga una marca sobre alguna superficie,
pero hay quienes se inclinan más por el vandalismo y utilizan “marcadores” hechos con puntas
de piedra o algún otro material similar, para rayar ventanas y otras superficies, de esta manera
es casi imposible borrar el tag.
Throw Ups
Es una versión “refinada” de la letra pompa o abombada y cuya popularidad surge de su

facilidad para pintar, volviéndose así casi en el sinónimo de ilegalidad; se le conoce con el
nombre de throw up, bomba o también por vomitada. / Extraído el 6 de diciembre de 2013 desde
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html
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Estilo 3D
Este es el estilo que durante los últimos años se ha vuelto bastante popular, más que todo por
el efecto que los escritores le dan a las letras, en ocasiones con cierto toque “tecnológico” e
irreal, con formas y perspectivas que no se rigen a ninguna regla del mundo real, y que son
concebidas por la mente del artista.
Este estilo se basa más que todo en la forma de rellenar las letras, creando brillos y sombras
que lograran el efecto deseado; de esta forma de pintar destacan dos ramas de 3D: el 3D
wildstyle y el 3D Model Pastel. / Extraído el 6 de diciembre de 2013 desde
Wild Style
El wildstyle, el estilo que es estandarte del graffiti y por el que se volvió famoso en todo el
mundo.
Este es un estilo en el que las letras se mezclan unas con otras, con conexiones que unen una
letra con otra, volviéndolas ilegibles para las personas que no están relacionadas con el graffiti,
ya que en general estas se pintan para que sean leídas por otros escritores y que en ocasiones
para el público en general no parezcan ni siquiera letras. Lo que se destaca en este estilo, es
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que a partir de su nacimiento, cada escritor logro crear su propio estilo para diferenciarse de
los demás, los estilos de cada escritor son fundamentales porque hay casos en los que esto es
lo único que hace reconocible o legible alguna pieza. / Extraído el 6 de diciembre de 2013 desde
Block letters.
Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy
simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño.
Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas
fácilmente a distancia o para cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza
pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una carretera
transitada.
No hay ningún escritor que desarrolle este estilo, ya que muchos escritores
maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del
emplazamiento de su obra. /Extraído el 6 de diciembre de 2013 desde
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/09morfologia.html.
17
Reconocimiento del arte urbano
Para poder reconocer un graffiti y definirlo como una expresión gráfica artística y que tenga
un significado en la cultura de cada región, puede hacerse con la ayuda de un profesional,
capacitado para evaluar este tipo de arte. Existen profesionales capacitados para ejercer
dichos reconocimientos que son los encargados de definir previamente una obra, sea dentro
de un espacio o fuera de este.
La figura del curador nace precisamente en oposición al museo y termina después de la

superación histórica del Movimiento Moderno incorporándose al él con honores. Las obras de
artes plásticas como objeto cultural adquieren en toda su amplitud sus funciones
comunicativas y su condición factual solo en el contacto con el público, las especificidades de
estos objetos artísticos requieren de un planeación especializada de espacios, tiempos y
modos expositivos para adquirir plenamente estas dimensiones, esto es tarea del curador.
Un museo es un lugar en donde se materializan la manera de entender el mundo de quienes

organizan, financian y tienen control sobre los espacios de exposición; asimismo, en un museo
se debaten ideas, se plantean problemas del conocimiento (científico, estético, político, entre
otros), se enseña y se aprende. El trabajo dentro de un museo implica una serie de tareas
especializadas. Mientras más grande e importante es un museo más personas trabajan para
realizar las exhibiciones.
Están los museógrafos, que se encargan de diseñar el espacio que ocupará la exposición, así
como la ubicación de las piezas dentro de ese espacio. También hay administradores,
conservadores (encargados de preservar la integridad física de las piezas expuestas y las
almacenadas), archivistas, diseñadores gráficos, vigilantes de la seguridad de las obras, guías,
educadores, editores, etcétera. Uno de los profesionales que se encarga de hacer posibles las
exposiciones es el curador.
El comisario artístico o curador surge a partir de la idea de un conservador de arte. Éste es un

profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición,
valoración, manejo, preservación y administración de bienes artísticos. / Extraído el 15 de
diciembre de 2013 desde http://www.ecured.cu/index.php/Curadur%C3%ADa
Estado del Actual del mobiliario urbano
En la actualidad existen varias tipologías de mobiliarios interactivos donde brindan

información a través de campañas y otras alternativas para informar al público dando a
conocer bienes productos y servicios dentro de los que encontramos los siguientes:
Atomedia ofrece una nueva caja de pared segura para tablets. Extraído el 12 de diciembre de
2013 desde http://www.digitalavmagazine.com/
Atomedia ha desarrollado una caja de pared segura y compatible para alojar cualquier tablet
(iPad, Android, etc) con el objetivo de poder usarlos en sitios públicos (hoteles, tiendas, etc).
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Atomedia, empresa fabricante de kioscos interactivos, terminales de pago y soportes
multimedia a medida, ha incorporado a su catálogo de productos una caja de pared segura
para tablets (iPad, Android, etc) para su utilización en espacios públicos como hoteles o
tiendas retail.
La caja está realizada en metal pintado y dispone de una cerradura de seguridad que impide la
sustracción del tablet. Además, cuenta con un soporte de fijación/anclaje para pared que
permite su fácil instalación y acceso en distintas ubicaciones. Cabe la posibilidad de
personalizar la caja tanto en su forma exterior (frontal), color, serigrafía o incorporación de un
vinilo.
El fabricante de kioscos multimedia y soluciones de ticketing y digital signage Internet Kioscos

ha dotado al Ayuntamiento de Langreo (Asturia) de seis puntos de información interactivos
dando a conocer a los ciudadanos las últimas novedades del municipio.
Cada día a nuestro alrededor vemos como van surgiendo necesidades tecnológicas que
buscan dar cobertura a un amplio espectro de la población. Tanto las empresas privadas como
las instituciones públicas trabajan a diario para garantizar que la tecnología llega a cualquier
persona.
Internet Kioscos, junto con la empresa de software Asac, ha diseñado un total de 6 puntos de
información que el Ayuntamiento de Langreo ha colocado en puntos estratégicos de las calles
del municipio y en el interior de edificios públicos para publicar información de forma
descentralizada y des localizada, a partir de un navegador web y de forma independiente para
cada uno de los 6 puntos.
Internet Kioscos ha apostado por un diseño moderno de material resistente, con periféricos
adaptados a las necesidades del proyecto. La pantalla de gran tamaño facilita la lectura de los
contenidos para permitir al ciudadano estar al corriente de toda la información de interés que
se genera en su municipio, información de actividades deportivas, institucionales, culturales…
Además, estos puntos de información se han personalizado con los colores corporativos
seleccionados por el propio Ayuntamiento de Langreo.
19
Los mupi táctil exterior de Samsung abren una nueva era para los puntos digitales de
información interactivos. La alta luminosidad de 1500 cd/m2 de su monitor táctil de 46" hace
que sea el primer Mupi con aplicación real en exteriores. Sus sistemas anti vandálicos
integrados y su sistema de refrigeración le permiten operar en las más extremas condiciones
climáticas. Su gestor de contenidos incluido MagicInfo hace fácil la inclusión de todo tipo de
información interactiva. Mostrar mapas, programaciones culturales, itinerarios de autobuses,
planos de instalaciones, información turística, localización de hoteles, restaurantes, etc. y
spots publicitarios son varias de sus infinitas aplicaciones. Extraído el 12 de diciembre de 2013
desde http://www.digitalavmagazine.com/
Durante el año 2011, Mango realizó su campaña de Primavera/Verano a través de MUPIs o

opis interactivos a nivel Nacional. Mango, la marca española mas internacional puso en
marcha con la colaboración de la agencia de medios MPG y YJCDecaux innovate, una
20
innovadora acción de mobiliario urbano con MUPIs interactivos para reforzar la campaña que
tenía presencia en medios exteriores, cine, revistas, internet y televisión.
Los mupis ofrecían la posibilidad de ver las nuevas tendencias a través de una serie de videos
promocionales “Que me pongo by Mango, de una duración de 8 minutos donde se mostraba
imágenes del último desfile con la colección Primavera/Verano además de imágenes de
“Boarding Pass”
8 Desarrollo del Proyecto
8.1 Idea y Conceptualización

Generar experiencia al público, que desee saber más sobre el arte urbano de su ciudad , donde
un objeto pueda ofrecer información, ubicación y una manera interactiva de conocer la obra
expuesta por el artista.
El objeto será inteligente y de manera lúdica le informara al usuario toda la información que se
tiene sobre la obra más cercana y las rutas más sencillas de tomar para llegar a la siguiente
parada artística
8.1.1 Conexión diversificada

Partiendo de la inclusión, la idea de la conceptualización es poder generar un sistema donde la
sociedad pueda estar incluida, sin importar gustos, géneros y poder vincular la cultura con las
nuevas ideas de expresión, pues evolucionar el arte urbano con la diversidad de pensamientos
a través de conexiones digitales y conexiones culturales, es abrir la puerta a la culturización de
la expresión.
21
La unión de varias culturas, estilos urbanos de arte hacen la diferencia en la forma, estilos
gráficos en las tipografías que han sido extraídas y hechas 3D están materializadas en el
objeto, cada esquina, cada punta hablan de un estilo bajo un concepto diversificado que
dentro de la estructura o esqueleto del objeto hay conexiones que permiten materializar la
forma.
Cuando también se habla de conexión, podemos remitirnos directamente a la red, donde ya

sabemos que si no existe una conexión digital entre los usuarios la interface hace el papel
principal del proyecto y es saber comunicar al usuario en el momento de su usabilidad.
8.2 Elementos de interacción del servicio
8.2.1 Interface
De manera táctil la función principal de la interface es acercar al usuario, y brindarle una
interfaz amigable en la que sea fácil y poco compleja en el momento de su uso, pues una
pantalla es la que brinda de forma interactiva la información al usuario.
Grafica 16 interface entrada
Fuente: Elaboración propia, 2014
8.2.2 Entrada
En la primera vista de la interface encontramos el titulo, y una selección de idioma, dado a qué
tipo de usuario se encuentre en el momento de adquirir la información sea una extranjero o
local.
22
El fondo de la pantalla cuenta con una serie de gráficos acompañados de colores y formas
geométricas que hablan por sí solas de que se trata el tema de musurban.
Grafica 17 interface presentación.
8.2.3 Presentación
Luego de seleccionar el idioma aparece otro recuadro con unos botones, esta presentación
habla de que se trata y que le ofrece al usuario, si el usuario realmente no se encuentra
interesado por el tema existe un botón que dice atrás y puede regresar al inicio, pero si por lo
contrario desea segur conociendo la información pasara a el botón siguiente.
Grafica 18 interface opciones para el usuario.
23
8.2.4 Opciones para el usuario
Luego de conocer de qué se trata el tema el usuario tiene dos opciones que le ofrece el
sistema, si desea jugar o si desea conocer más acerca de…
Además de los dos botones de siguiente y anterior, aparece otro botón que significaría
abandonar la partida, es decir si no está interesado tocara el icono de la calavera en razón de
abandonar e ir a inicio.
Grafica 19 interface interactividad
8.2.5 Interactividad
Luego de seleccionar sobre la información aparecerá una mira en el centro de la pantalla esa
mira para activarla te invita a conocer sobre los graffitis haciendo click o tocando la pantalla.
Grafica 20 interface lúdica - apuntar
24
8.2.6 Apunta
Luego se abre el obturador del sistema es decir se inicia la cámara, luego en la pantalla se ve el
entorno de los grafitis y luego con la mira se puede seleccionar el graffiti más cercano para
obtener la información a solo un click.
Grafica 21 interface lúdica - conoce
8.2.7 Conoce
Luego de pararse frente al grafiti seleccionado aparecerá en la parte lateral izquierda de la
pantalla información de ese artista que intervino el muro, el estilo del muro intervenido y
finalizando aparecerá un código QR para descargar la información junto con el graffiti.
Grafica 22 interface presentación de interacción
25
8.2.8 Presentación de interacción
Luego de terminar la descarga de la información, la interface regresara al menú de la
presentación de interacción si el usuario desea seguir explorando las funciones del sistema, en
el siguiente caso se pasa a una interacción más lúdica dentro del sistema
Grafica 23 interface lúdica puzzle
8.2.9 Puzzle
Después de entrar a la siguiente fase lúdica del sistema, un rompecabezas en la imagen central
de la pantalla, en la parte lateral derecha de esta ventana también saldrán tres tipos de grafitis
o tres obras diferentes a la central, pues la idea es tomar una y organizarla como aparece con
el puntero o mira ubicado en la imagen central de la pantalla.
Grafica 24 interface lúdica completa
26
8.2.10 Completo
Luego de completar el juego o de armar el rompecabezas los recuadros de los otros temas o
grafitis desaparecen y se abren otros en la parte lateral izquierda de pantalla, en la parte
inferior derecha bajo el rompecabezas terminado, aparecerá la información de cada
rompecabezas terminado y finalmente en la parte inferior izquierda el código QR para
descargar toda la información completa del artista.
Todos los artistas tienen la posibilidad de brindarle al usuario una galería que representa en los
diferentes espacios de la ciudad donde el usuario puede descargar esa información y hacerla
parte de su ruta artística de la ciudad.
Grafica 25 interface lúdica retorno inicio
8.2.11 Retorno al inicio

Luego de terminada la función anterior el usuario continuara con el botón siguiente para
encontrarse con el inicio del sistema tal cual como lo encontró, así finalizando su participación
y reconocimiento de arte urbano a través de Musurban.
8.3 Usuario.
El usuario que va a utilizar el sistema es un usuario cualquiera, pues se trata de vincular a
todos dentro de un tema cultural donde la única diferencia por la cual se restringe el uso es
para personas menores de 7 años puesto que la altura del objeto no permite la visualización
de alguien con una altura por debajo de los cien centímetros, además que la capacidad de
raciocinio de un niño menor de 7 años es diferente a la de un adulto que permite el
entendimiento de la las funciones de una plataforma interactiva.
27
Grafica 26 relación hombre mobiliario
8.4 Análisis de Sistemas
8.4.1 Sistema de Producto

El producto es un sistema basado en un objeto de interacción con un usuario, pues la
intervención urbana está dentro del contexto artista de calle y con esto se busca acercar a la
ciudadanía, formalizar el arte urbano por medio de una trasformación cultural basada en
museo de calle como método de atracción e inclusión.
Grafica 27 sistema producto usuario
28
8.4.2 Sistema Producto Usuario
Como funcionaria: la función de este sistema de atracción y de interacción que debe tener se
divide en dos fases
Fase 1- Organizar a través de una interface, la comunidad de artistas de calle (graffiti) por
medio de un sistema de red. Pues para organizar este tipo de artistas es necesario agruparlos
dentro de una normativa que será regulada por la secretaria de cultura y turismo de la ciudad
de Medellín. La función de esta interface es hacer que el artista pueda exponer su talento en la
ciudad, para esto deberá inscribirse dentro de un plan de organización que la secretaria
propone, dicho plan es hacer que el artista ofrezca a la ciudad una manera de ver el arte y los
valores culturales a través de su creatividad y técnicas de arte gráfico, brindando al artista
medios por los cuales pueda exponer de manera digna y organizada.
Fase 2-El siguiente paso es de manera objetual haciendo que el transeúnte identifiqué las
zonas neurálgicas donde se encuentren los graffitis o medios gráficos intervenidos, con
mobiliario interactivo que buscara generar experiencia al usuario.
Mobiliario Interactivo
Este mobiliario funcionaria como un artefacto giratorio manual y a su vez sería utilizado como
medio digital y electrónico, ubicado a una distancia no muy lejana de los puntos intervenidos
por el artista, brindaría de manera fácil y lúdica al usuario la información de los autores de
estos grafitis expuestos en la zona, como cuál sería el tema graficado en los muros, además de
decir a qué distancia se encuentra la ubicación de este usuario a los muros intervenidos, esto
por medio de una lente o cámara que será la interface visual entre obra de arte, máquina y
hombre. También a su vez interactuar sobre una pantalla táctil de manera lúdica la
información que se encuentra en ella.
8.4.3 SISTEMA PRODUCTO ENTORNO

El sistema está ubicado en las zonas neurálgicas de la ciudad de Medellín, expuesto en la calle
de manera que el transeúnte pueda conocer de manera didáctica y funcional el arte expuesto.
No estará expuesto dentro de un espacio cerrado sino que ara parte del mobiliario público que
tiene la ciudad y alrededores.
8.4.4 SISTEMA PRODUCTO CONSUMO

De manera sistémica, podemos encontrar una pieza fundamental, que su servicio busque
además ofrecerle al transeúnte o usuario una experiencia didáctica y de uso gratuito, pues no
se busca un beneficio monetario sino de incluir al ciudadano y al artista en una sociedad más
tolerante.
29
8.5 REQUERIMIENTOS DEL PRODUCTO
8.5.1 Requerimientos de uso:

El mobiliario giratorio debe tener una estructura cuyo cuerpo debe superar el peso de las
personas que lo usan, deberá estar empotrado en el lugar para que no tenga la posibilidad de
caerse o exponerse al hurto, con amarres, anclajes y demás accesorios de sujeción, además
debe tener un sistema de agarre con el cual el pueda ser manejable de manera práctica es
decir rotar mínimo entre 180º y 360º, un cristal o cámara que permita ver el entorno y que
identifique las zonas intervenidas con graffiti.
8.5.2 Requerimientos de función:

Los mecanismos que están sujetos dentro de este mobiliario son los que hacen que funcione
de manera eficiente, ejes, rodamientos, sistemas eléctricos y digitales que brinden al usuario
un uso práctico de este.
El peso de este mecanismo y sus materiales son factores que hacen que el producto pueda
tener un fácil uso y mantenimiento constante, el material deberá soportar estar expuesto a
condiciones ambientales y de esfuerzos producidos por el usuario.
8.5.3 Requerimientos estructurales:

La cantidad de componentes que conformaran este mobiliario, dependerá de la simplicidad de
los mecanismos, y el número de funciones que pueda tener, una carcasa o medio protector
tanto del eje principal del objeto como un espacio adecuado para la caja de circuitos y otras
piezas que pueda contener, no obstante si se es necesario minimizar los componentes para
que su proceso de manufactura no conlleve gastos innecesarios para la función que debe
realizar.
8.6 Generación de alternativas
Para la generación de propuestas se tomaron en cuenta una serie de ideas donde la forma no
tenía un papel principal. De manera colaborativa se hicieron una selección de alternativas de
diseño donde se buscaba la función principal de este objeto o este sistema por el cual iba a
tener una función.
La alternativa seleccionada respondía a la función de código, y este código llevo a la hipótesis

de generar un sistema donde la organización de un grupo de artistas debería estar incluida en
un plan de ordenamiento cultural, este sistema seria promovido y concedido por entes
gubernamentales como lo es la secretaria cultural de la ciudad.
30
Luego de tener organizado y sistematizado el grupo de artistas validados y seleccionados, se
les bridaría un código y con este código poder ingresar su obra en la red, donde la secretaria le
ofrecerá al artista los lugares donde serían expuestos sus obras, esto sería por un objeto
sistematizado, encargado de orientar al transeúnte a encontrar su obra en la ciudad e
interactuar con ella, para luego darle la información de la ubicación exacta del graffiti.
Después de la conceptualización y de las alternativas de diseño se tomaron en cuenta los

siguientes bocetos.
La forma por la cual se esta enfocando el proyecto surge de una iniciativa pedagogica
cultural, donde la formalizacion del arte callegero inicia con una interface o codigo,
donde el codigo y el concepto son las formas iniciales de exploracion para llegar a la
idea
Se entiende que el codigo es En la teoría de la comunicación como el conjunto de rasgos que

tiene el mensaje para que pueda ser entendido por el emisor y el receptor.
Grafica 28 generación de alternativas
una conexión dentro de el tema tratado con el arte callejero tiene que ver el uso de nuestras
funciones cognitivas y sensoriales, como por medio de los sinco sentidos puedo comprender y
reaccionar frente a un contexto artistico, que dentro de la apreciacion humana la subjetividad
es la manera por la cual se responde a una señal impuesta por un emisor por medio de un
codigo.Dentro del los sinco sentidos las alternativas seleccionadas para el desarrollo de la
bocetacion de propuestas se tomaron en cuenta el oido el tacto y la vista que por medio de
estas se puede iniciar un proceso de bocetacion que indique cual puede ser la funcion del
objeto o interface que ayudara a responder ala problemática del tema en desarrollo.
8.7 Evaluación y Selección de alternativa a desarrollar
31
Para la selección de alternativas se tomaron en cuenta criterios de función y forma como que
tipo de uso puede tener , que tamaños y relación con el hombre acerca de escala del boceto
sobre el tamaño real sea de mobiliario o accesorio , posterior a ese análisis colaborativo
grupal, que destacaron, formas, colores , funciones y hasta la usabilidad.
Los bocetos presentados al grupo colaborativo fueron los siguientes:
Grafica 29 Boceto de ubicación de pantalla
Pantalla y dispositivo empotrado sobre muro intervenido donde identifica a través de una
pantalla la información del tema expuesto, dimensiones 30cm x 20cm x30cm.
Grafica 30 cabina cerrada
32
Cabina diseñada como espacio cerrado para consultar sobre los grafitis expuestos en sus
alrededores, dimensiones 2mts de altura x 500 cm.
Grafica 31 sendero peatonal guía
Sendero iluminado que indica o llevaría a los transeúntes a los puntos intervenidos por el
artista dimensiones 50cm x50cm x 200cm.
Grafica 32 tablero interactivo
33
Tablero interactivo puesto junto a los grafitis intervenidos donde los usuarios arman un grafiti
similar al que se expone y su función es componer un grafiti nuevo por medio de un
rompecabezas que esta incrustado en el tablero, de manera manual los transeúntes armarían
el bosquejo haciéndolo interactivo y dinámico.
Grafica 33 Boceto mobiliario informativo.
Mobiliario urbano que cuenta con una pantalla táctil donde el usuario puede interactuar con la
información de los lugares intervenidos por artistas, dimensiones 1,40mts de altura X 30cm
X20cm.
Grafica 34 mobiliario informativo cactus
Variación del mobiliario urbano con pantalla táctil y botón de inicio del sistema.
34
Imagen 35 propuesta seleccionada sketch
8.8 Propuesta seleccionada

Variación del mobiliario urbano con pantalla táctil y botón de inicio del sistema, a diferencia de
la anterior propuesta, esta es la propuesta seleccionada a desarrollar, antes de obtener la
geometría de su forma se tiene en cuenta la conceptualización del arte callejero como forma
literal de la lata de aerosol.
Imagen 36 evolución de la forma.
Imagen 37 infografico forma función.
35
El anterior infografico muestra el desarrollo y la evolución de las propuestas del mobiliario

informativo que se desea para el proyecto, se trata de musurban, donde se muestran unas
dimensiones aproximadas con respecto relación hombre objeto se contextualiza el uso y se
habla sobre antecedentes mencionados de este documento.
Luego de desarrollar el diseño anterior, se decidió evolucionar la forma estructural y funcional

del mobiliario urbano, donde las apreciaciones y las problemáticas que incurrían el desarrollo
estructural presentan unas alternativas menos favorables para la función del objeto, es decir
se tomaron en cuenta componentes que realmente no cumplen con las funciones esperadas
por los usuarios, el tipo de material en el que se va a construir está limitado en cuanto a la
durabilidad y costos de desarrollo, además de componentes internos que no son necesarios
para su función principal.
8.9 Análisis formal
36
Para la fase siguiente se desarrolló otra alternativa de diseño que supliera la cantidad de
accesorios y componentes de la propuesta anterior donde aspectos como, la seguridad la
cantidad de pizas y la conceptualización se centran en la nueva forma.
El dispositivo o mobiliario está orientado y Diseñado bajo el concepto de conexión donde las
piezas y las características de unión y ensamble brindaran además seguridad al mobiliario, la
disposición de cada pieza y ensamble de mecanismos de fijación ayudara a impedir el robo y
despiece del elemento su estructura será en acero inoxidable separado por tornillería y
tuercas de 5/16, se tiene planteado realizarlo en planos seriados donde la forma dependerá
del lugar donde este puesto el mobiliario, además que su manufactura será realizada en CNC
donde será más estandarizado los cortes dimensiones herrajes y ensambles.
Pantalla Resistivas: Son más baratas y no les afectan el polvo ni el agua salada y, además de
ser más precisas, pueden ser usadas con un puntero o con el dedo. Sin embargo, tienen hasta
un 25% menos de brillo y son más gruesas.
Pantalla capacitiva con capacidad y su principio de funcionamiento:
Imagen 38 función pantalla táctil
Textura
La textura del material será lisa, donde tendrá un recubrimiento de pintura blanca como
acabado superficial, inicialmente se propone al artista de calle pintar estos mobiliarios con
temas dirigidos al entorno grafitero de la ciudad. Los costos de producción serán
presupuestados por licitaciones de compañías que trabajen para el distrito es decir, si la
alcaldía está dispuesta a realizar este proyecto tendrán una serie diferencias en las que el
costo de manufactura pueda variar según la demanda de material con la que cuenten y el
costo de manufactura que pueda resultar el desarrollo de la propuesta.
Imagen 39 sketch simplificando componentes
37
Imagen 40 sketch bocetos 1
38
Imagen 41sketch planos seriados 2
Imagen 42 sketch planos seriados 3
39
40
Modelo formal desarrollo de geometría seleccionada
Imagen 46 sketch planos seriados final
Imagen 47 sketch planos seriados detalle
41
8.10 Variables funcionales a tener en cuenta
Diagrama morfológico
Imagen 48 Diagrama morfologico
los criterios que se tuvieron en cuenta para el desarrollo del diagrama morfológico , fueron en
base a un análisis posterior a la propuesta anterior, donde se dedujo que el mobiliario deberá
contener el mínimo de componentes para las funciones que debe desarrollar, estas funciones
y componentes son las que aparecen en el diagrama.
Aparecen con una fuente verde y subrayada la soluciones para estas funciones necesarias,
donde las tuercas, ensambles, tornillos, encendido por tacto, y sobre un material laminado,
disminuiría el impacto en costos de producción y el desarrollo de cada mobiliario urbano que
se desee instalar en la ciudad, pues la idea del producto a desarrollar es simplificar material y
costos para su manufactura.
8.10.1 Análisis de sistema ergonómico

A partir de la función del objeto el sistema ergonómico del mobiliario deberá tomarse en
cuenta en dos aspectos, uno de ellos es el desarrollo de la interface o el sistema en el que se
opere el sistema operativo o las funciones del mobiliario y el otro en la estructura del
mobiliario que deberá contemplar los diferentes tipos de usuarios que usaran el punto
informativo.
Al interactuar con una pantalla táctil que es la función principal del objeto se tiene en cuenta el
tamaño de la pantalla que se va a utilizar en el mobiliario, el diseño interactivo del sistema,
amigable y con un manejo de color que invite al usuario a disfrutar la experiencia del
conocimiento del arte urbano.
42
Imagen 49 relación hombre objeto.
El segundo aspecto del mobiliario es su estructura física y estética donde los componentes
mantienen la seguridad del usuario y el estado del entorno urbano, sin afectar el medio
ambiente y el tránsito peatonal público. La forma cuenta con, radios suficientes sin ángulos
vivos para evitar la accidentalidad del usuario, además de cumplir con la función de brindar al
usuario comodidad en el uso de los componentes del objeto.
La altura del punto de información está hecha dentro de las características antropométricas
que tienen los ciudadanos en promedio, los acabados y los colores del material serán de color
gris o blanco esto para ofrecer al artista de calle un mobiliario en el que también puedan
adecuarlo con sus ideas y artes expresadas por cada uno de los artistas, es decir el mobiliario
está disponible a ser intervenido por cada uno de los artistas del sector.
8.11 Consideraciones constructivas

Dentro de las consideraciones constructivas es necesario tener en cuenta costos de
manufactura, desarrollo del ensamble y sub ensambles necesarios para la consecución del
proyecto
8.11.1 Materiales
Los materiales a trabajar son láminas de acero inoxidable entre calibres de 3mm, cortadas en
CNC donde los acabados permitirán la fácil instalación y pintura de las piezas.
43
8.11.2 Insumos
El mobiliario cuenta con un accesorio que será desarrollado por alguna compañía externa al
desarrollo estructural del prototipo, pues el accesorio estándar es una pantalla táctil que está
sujeta a las dimensiones establecidas por el diseño del soporte de la pantalla, estas
dimensiones se encuentran en los planos de ensamble con sus componentes. Además de
pantalla el flujo eléctrico que la alimentara será obtenido por las redes eléctricas de empresas
públicas de Medellín.
8.11.3 Componentes
Los componentes del objeto son las piezas de ensamble como herrajes tuercas y tornillos que
son los encargados de sujetar la estructura y brindarle estabilidad y seguridad al objeto. ( Ver
planos de ensamble y explosión)
8.12 Variables productivas
8.12.1 Optimización de materiales

Dentro de la optimización de los materiales, encontramos una serie de piezas manufacturadas
en la que de acuerdo a la cantidad de mobiliarios dirigidos a cada punto intervenido por los
artistas, el laminado ensamble y distribución hacen que el proceso manufacturado sea en
serie, para sacar la cantidad establecida por la entidad encargada de gestionar la producción
en masa del objeto.
8.12.2 Planos técnicos
44
45
8.12.3 Costos del producto
Los costos del producto estarían sujeto a la masificación que la entidad requiera para el
desarrollo de dichos troquelados o cortes que necesite la demanda de dicha entidad no
gubernamental. Pues para el desarrollo de este mobiliario, el estado o la ciudad de Medellín
abrirían licitación de desarrollo de piezas y componentes que la conforman, donde las
empresas privadas ofrecen un costo beneficio de lo que puede generar dicho desarrollo del
mobiliario.
Sobre el costo de cada mobiliario se estima un valor de $3.500.000, por el desarrollo de

laminado, troquelado, ensamble y insumos generados por compañías externas.
9 Conclusiones
Formalizar el arte callejero y organizarlo de manera que pueda ser reconocido, vincular a la
sociedad haciéndola ver estos talentos como patrimonio de la ciudad, hacer que los espacios
intervenidos tengan un lenguaje claro y una comunicación divergente en la sociedad y por
ultimo lograr que las personas interactúen con el artista y su obra, reconociendo el valor que el
artista quiso expresar dentro de un marco netamente cultural, pues dentro de la evolución del
arte a través del tiempo , no se puede dejar atrás una nueva forma de divulgar e incluir
talentos nuevos dentro de un mundo que a diario está creciendo en tecnología y que hasta la
globalización artística y cultural deben hacer parte de nuestras costumbres, ideologías y
maneras de pensar en contextos urbanos.
46
10 Bibliografía
Autor Krauel, Jacobo (1998)
Fechad de consulta : 2013/09/08
Titulo: mobiliario urbano nuevos conceptos
Editorial: LINKS
Ciudad, País: Barcelona España
Tipo de publicación: Libro pag. 242 Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
se presentan más de un centenar de ejemplos de bancos, farolas, papeleras, fuentes y Tags, palabras
marquesinas, entre otros elementos de mobiliario urbano contemporáneo.
todos ello van acompañados por detalladas descripciones de sus componentes, Iluminación
materiales y dimensiones, así como de planos y esquemas que reflejan desde su urbana
concepción inicial hasta el producto acabado. (Krauel,1998,p.10) mobiliario urbano,
Farolas
exteriores,
Diseño urbano.
Observaciones :
Es indispensable poder tener como foco de entrada una mirada hacia
el contexto urbano, como están los entornos de las ciudades y que influencia tiene
el nuevo arte urbano frente a el mobiliario contemporáneo. Ficha 01
Autor: Ortiz, Isabel (1973)

Fecha de consulta: 2013/09/05
Titulo: Atlas ilustrado, grafiti y arte urbano
Editorial: Susaeta ediciones
Ciudad, País: Barcelona España
Tipo de publicación: libro pag 224 Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
Graffiti mujer es un homenaje al gran número de mujeres artistas del graffiti en todo el
mundo. Reúne la obra de más de 125 mujeres, entre las cuales se encuentran algunas Tags, palabras
de reconocido prestigio internacional, como Lady Pink de Nueva York o Mickey de
Amsterdam, y una amplia galaxia de prometedoras artistas. Este libro cuenta con Pintura mural
comentarios de las propias autoras y con textos introductorios de la artista americana Arte callejero,
Swoon y de la autora Nancy Macdonald, y resulta indispensable para todos aquellos Grafiti Arte moderno
que se sientan atraídos por el arte urbano. Tomado de la Mujeres y el grafiti
contracubierta(Ortiz,1973,p.75)
Observaciones :
El grafiti en las calles es una manera de expresión de artistas locales, pero quienes son
Aquellos que están tras los esténcil y los aerosoles, podemos ver que dentro de este tipo
de arte los sexos no importan al momento de llegar a una creación visual callejera. Ficha 02
47
Autor: Broto i Comerma, Carles(2012)
Titulo: elementos urbanos
Editorial: Estructure – LINKS
Ciudad, país: Barcelona España
Tipo de publicación: Libro pag. 242
Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
En este volumen de “Elementos Urbanos” se presentan más de cuatrocientos Tags, palabras

ejemplos de bancos, farolas, balizas, papeleras, fuentes y marquesinas, entre otros
elementos de mobiliario urbano contemporáneo. Todos ellos van acompañados por Iluminación
detalladas descripciones de sus componentes, materiales y dimensiones, así como de exterior.
planos y esquemas que reflejan desde su concepción inicial hasta el producto mobiliario Farolas.
acabado. Un conjunto que hace de estos volúmenes la obra el más completa en el Diseño urbano
campo de esta materia tan específica y una herramienta imprescindible para todo Contemporáneo.
profesional y estudiante del diseño. Tomado de la contracubierta. (Broto i Acabados urbanos.
comerma,2012,p.10) Arquitectura
urbana.
arquitectura
moderna.
Observaciones :
En esta edición puede versen las ultimas creaciones urbanas y entornos
Modernos, en el cual los materiales y los nuevos conceptos son importantes para poder
diferenciar entre el arte urbano clásico y el moderno, como podemos contextualizar
Este tipo de cambios que han tenido los objetos a través del tiempo.
Ficha 03
Autor: Lefineau, Marcelle (2011)

Titulo: Tribus urbanas : la indumentaria desde una perspectiva multicultural
Editorial: Nobuko
Ciudad, país: Francia
Resumen contenido:
Recomendamos con fervor este trabajo que viene a poner claridad y conocimiento en
una temática que nació al amparo de las transformaciones logradas en el transcurso
del revolucionario y dinámica siglo XX. Una definición para este tema best seller que Tags, palabras
es el de las tribus urbanas, “una búsqueda de la personalidad dentro de un grupo de
pertenencia” (Marcelle,2011,p.230) Estilos vanguardistas.
Cultura urbana.
Movimientos urbanos.
Tribus urbanas.
Ideología social.
Grupos sociales.
Observaciones :
Ver las diferentes entinas en las ciudades es ver la gran diversidad cultural, como este
fenómeno de las tribus o culturas son cada vez mas influenciadas por los medios de
Comunicación y como esto influye en el diseño el arte y el pensamiendo moderno del
Hombre. Ficha 04
48
Autor: Ganz, Nicholas (2004)
Titulo: Graffiti - arte urbano de los cinco continentes
Editorial: Gustavo Gili
Ciudad, país: Barcelona España
Resumen contenido:
Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas Tags, palabras
internacionales, esta nueva edición de Graffiti reúne una compilación exhaustiva de la
Arte callejero.
obra de los artistas del graffiti más interesantes e influyentes de todo el
Pintura mural.
mundo. Nicholas Ganzc ombina en este libro su experiencia de primera mano con la
Artistas urbanos del
visión y los comentarios de los propios artistas para ofrecernos una perspectiva mundo.
verdaderamente informada y privilegiada acerca de las tendencias clave y los últimos Tendencias arte
desarrollos de estilo que han hecho del graffiti un fenómeno global. (ganz,2004,p29) Moderno.
Compilación de arte.
Observaciones :
El autor de este libro parte de culturas urbanas callejeras, como el arte moderno en el
Mundo eta visto ante sus ojos de artista y como decide vincular los mejores talentos en
Este libro, investigando y explorando los movimientos o estilos de grafiti.
Ficha 05
Autor: Valenzuela Arce, José Manuel (1997)

Titulo: Vida de barro duro : cultura popular juvenil y graffiti
Editorial: Udeg
Ciudad, país: Guadalajara México
Resumen contenido:
Vida de barro duro se sitúa en el Brasil de los noventa, pero traza también las Tags, palabras
geografías movedizas en las que transcurre la vida de millones de jóvenes en
Latinoamérica, en México. Nos pone en contacto con el doloroso olor de la pobreza, Favelas .
de las favelas y los cinturones de miseria; el olor de la adrenalina que brota de los Rio de janeiro y
cuerpos perseguidos por las policías o los escuadrones de la muerte; la sensualidad pobreza.
de los cuerpos sudorosos en los bailes y otros rituales Bailes en Brasil.
juveniles.(valenzuela,1997,p110) Cultura carioca.
Graffiti en Brasil.
Observaciones :
El autor quiere mostrar la realidad en Brasil , las favelas y los lugares mas populares
que desenmascaran los bailes y las culturas urbanas mas concurridas de Brasil.
Ficha 06
49
Autor: Silva, Armando(1992)
Titulo: Imaginarios urbanos
Editorial: tercer mundo
Ciudad, país: Bogotá Colombia
Tipo de publicación: Libro pag. 293
Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
La propuesta que presenta, pretende concebir los croquis general es de América Tags, palabras
Latina como algo urbano que se extiende por el mundo,
pero que va más allá meramente de las ciudades. Entonces, su propósito no es Interiorización de
espacios.
entrar a definir un cosmos físico, sino comprender
Graffiti y sus
algo más abstracto como lo que tiene que ver con el uso e interiorización de los problemáticas.
espacios y sus respectivas vivencias, por parte de unos ciudadanos dentro de su El graffiti prohibido.
intercomunicación social (silva,1992,p.110) Graffiti obsceno .
El arte y la política.
Observaciones :
Ver el mundo y su transformación después de ver como evoluciona la América latina,
desde perspectivas sociales en como la globalización hace tener cambios en la sociedad
y en los espacios urbanos que hoy en día conocemos.
Ficha 07
Autor: García Gustavo (2012/06/02

Titulo: La vida contra la pared / Retrato hablado
Editorial: el tiempo
Ciudad, país: Bogotá Colombia.
Tipo de publicación: Periódico Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
Las paredes no se desplazan. Es el artista quien se desliza por ellas con su pincel,
Tags, palabras
rodillo, brocha o aerosol. Y las pone a gritar, a insultar, a hablar, a susurrar. Le sirven
de pergamino para declarar el amor público a la mujer privada. Son muros baldíos Sátira en el arte.
que, intervenidos, corroen el orden. (Garcia,2012,prensa) Voz del pueblo .
Protesta artística.
Arte satírico.
Observaciones :
Visto desde un punto de vista mas personal, el autor describe su estilo de
arte y su significado pese a la transformación que ha tenido la sociedad , en
forma de protesta y ofreciendo una explicación con su estilo grafico lleno de sátiras
A la sociedad. Ficha 08
50
Autor: Gonzales, J.J (1990)
Titulo: Historia del arte
Editorial: Gredos
Ciudad, país: Madrid España
Resumen contenido:
Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y Tags, palabras
precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la
Arte historia critica.
materia, se publicó por primera vez en dos volúmenes en 1974. Al tratarse de una
Arte medieval.
obra didáctica de iniciación, esta Historia del arte se centra en aspectos técnicos, Arte moderno.
formales, tipológicos y temáticos que mejor definen cada época, destacando Arte siglo XX.
también su influencia, formal o estética, así como la evolución de los contenidos. Arte barroco.
( Gonzales,1990,p551)
Observaciones :
Data de la explicación del arte, los indicios de esas culturas artísticas que han emergido
Atreves del tiempo, como las personas y la sociedad interpretaron en todo ese tiempo el
Lenguaje de la estética.
Ficha 09
Autor: Herrera Buitrago, María Mercedes(2011)

Titulo: Emergencia del arte conceptual en Colombia (1968-1982)
Editorial: Pontificia Universidad Javeriana
Ciudad, país: Bogotá Colombia.
Resumen contenido:
Al finalizar la década del setenta, el esfuerzo conjunto de un sector de críticos de arte Tags, palabras
dio como resultado la institucionalización del arte conceptual en Colombia. En la
década siguiente, su corta duración y poca trascendencia delató sus debilidades más Memoria y sociedad.
profundas: artistas desinformados que se oponían a ser clasificados como Taller y oficio de la
conceptuales, jóvenes que debieron olvidar sus promisorias carreras, críticos que no Historia.
querían orientar a la opinión pública ni escribir crítica de arte (Herrera,2011,p15) Arte conceptual en
Colombia siglo XX.
Arte moderno en
Colombia siglo XX.
Artistas
colombianos
Siglo XX.
Observaciones :
En Colombia la transformación del arte también paso por un proceso, una metamorfosis,
de cómo se veía hace unos años y como fue esa transición entre los años 68 y 82
Ficha 10
51
Autor: Granés, Carlos(2011)
Titulo:El puño invisible
Editorial: Taurus
Ciudad, país: Mexico
Resumen contenido:
Carlos Granés ofrece al lector el recuento de las corrientes vanguardistas (desde Tags, palabras
Duchamp.
la irrupción de Marinetti y el futurismo hasta los jóvenes indignados de España) y
Artes plasticas.
sus protagonistas, y se adentra en los distintos espacios donde se han hecho
Vanguardias Dada.
presentes: las artes plásticas con Duchamp a la cabeza, la literatura desde el dadá College.
hasta los beats y obras más recientes, las propuestas educativas como Black Sex pistosl
Mountain College, la música experimental y popular como ocurre con los trabajos
de John Cage y de los Sex Pistols e, incluso, en algunos movimientos sociales
como el hippismo y análisis sociológicos como el situacionismo.(Granes,2011,p465)
Observaciones :
Como relata los cambios de vanguardias artísticas durante el tiempo de grandes sucesos
Históricos y como hasta la música es influenciada en aquella época por estos movimientos
Artísticos.
Ficha 11
Autor: Maffesoli, Michel.(1944)

Titulo El instante eterno
Editorial: Paidos.
Ciudad, país: Mexico
Resumen contenido:
Un largo periodo parece acabarse, aquel donde las interrogaciones del presente Tags, palabras
debían encontrar su respuesta en el futuro. Aquel donde la cuestión principal era
preparar el porvenir, programar la economía y la sociedad a largo plazo. Mientras que Espacios del saber.
en el drama moderno encontramos la pretensión optimista de la totalidad del sujeto, Posmodernismo en
del mundo, del Estado, en lo trágico posmoderno hay preocupación por la enteridad, La sociedad.
que induce a la perdida del pequeño yo en un Si mas vasto: el de la alteridad, natural Sociedad y consumo.
o social. Si el narcisismo individualista es dramático, la primacía de lo tribal es trágica. Sociedad moderna.
Hoy se asiste a lo que se puede llamar el retorno del destino.(maffesoli,1944,p43) Culturas urbanas.
Observaciones :
De carácter un poco mas filosófico el artista trata de mostrarnos como es el pensamiento
Narcisista frente a una sociedad agobiada por el posmodernismo.
Ficha 12
52
Autor: Suárez Requena, J.(1959)
Titulo:40.000 años de arte moderno
Editorial: Taurus
Ciudad, país: Madrid España
Resumen contenido:
El arte, como todo, obedece a las leyes de la evolución. Por eso hemos Tags, palabras
Evolución del
considerado conveniente comenzar esta obra, dedicada principalmente al arte de
Hombre.
los hombres primitivos, pasados y actuales, recordando previamente lo que
El arte del hombre
sabemos de la vida, de sus vicisitudes a lo largo de la evolución de las múltiples Primitivo.
formas que engendró, y cuyas huellas pueden aún verse en el suelo, pues todo Arte actual vs
está escrito para quien sabe leer.(Suarez,1959,p10) Arte primitivo.
La evolución y el
Arte.
Observaciones :
La evolución del hombre también esta ligada con el arte, porque desde sus inicios, el
hombre primitivo ya tenia una manera didáctica de crear pinturas ,que hoy en día lo
relacionamos con algún tipo de arte, pictogramas, jeroglíficos etc.
Ficha 13
Autor: Elger, Dietmar(1958)

Titulo Arte abstracto
Editorial: Taschen.
Ciudad, país: Alemania
Resumen contenido:
Enraizado en los primeros años del cubismo y el futurismo y alcanzando madurez en Tags, palabras
el op art y en el minimalismo, el arte abstracto abarca todas las formas de la expresión
no figurativa. Este libro explora los diversos tipos de artistas desde principios del siglo Vanguardias.
XX, comenzando con Kandinsky y pasando por la abstracción empleada en la década Arte moderno.
de los sesenta para expresar ideas artísticas. (Elger,1958,p.15) Artistas del siglo XX
Ideas artísticas 60s.
Cubismo.
Futurismo.
Observaciones :
Influencias del arte modernos con la aparición de las vanguardias, como el hombre
Tuvo toda esa serie de cambios de pensamiento en esa época y lo transformaba en los
Diferentes movimientos artísticos que los caracterizaban aun hasta la actualidad.
Ficha 14
53
Autor: Santos Torroella, Rafael(1909-2001)
Titulo: La historia del arte.
Editorial: Phaindon
Ciudad, país: London Inglaterra.
Tipo de publicación: 16 ed Línea :Creación y estética
Resumen contenido:
La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Tags, palabras
Durante más de cinco décadas no ha tenido rival como introducción al arte en su El arte desde sus
Inicios.
totalidad, abarcando desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte
Arte rupestre.
experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y culturas han sabido Arte moderno.
hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien conocimiento y Historia del arte.
sabiduría se conjugan con un don único para comunicar de manera clara su
profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio. La historia del arte debe
su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara
exposición del autor, quien afirma que su propósito es “ordenar inteligiblemente el
caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de las obras más
ambiciosas”.(santos,1909,2001,16 ed)
Observaciones :
Gran trayectoria de un autor que demarca cada una de las clases de arte, desde la
rupestre hasta el arte moderno que conocemos hoy en día, aunque ya han pasado 12
Años y el arte cada vez tiene mas ramas de lo que se conoció en otras épocas.
Ficha 15
54

Arte Urbano

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MUSURBAN | Fabio Barón

La metodología fue colaborativa y grupal, donde la elección de propuestas y el desarrollo

Como resultado tenemos una serie de puntos interactivos de información, módulos

La hipótesis que lleva al desarrollo de este proyecto es la idea de desplazamiento en la ciudad,

Cuando se habla de “muesear” en términos coloquiales, es debido a la posibilidad que se tiene

6.1 Objetivos Específicos

7.1 Contexto (Nacional, regional y lo local)

7.1.1 Mapeo de la ubicación del arte urbano

7.2 Generalidades del arte

- El nombre o apodo del escritor

- Un número o alguna terminación seleccionada por el mismo

Es una versión “refinada” de la letra pompa o abombada y cuya popularidad surge de su

La figura del curador nace precisamente en oposición al museo y termina después de la

Un museo es un lugar en donde se materializan la manera de entender el mundo de quienes

El comisario artístico o curador surge a partir de la idea de un conservador de arte. Éste es un

Estado del Actual del mobiliario urbano

En la actualidad existen varias tipologías de mobiliarios interactivos donde brindan

El fabricante de kioscos multimedia y soluciones de ticketing y digital signage Internet Kioscos

Durante el año 2011, Mango realizó su campaña de Primavera/Verano a través de MUPIs o

8 Desarrollo del Proyecto

8.1 Idea y Conceptualización

8.1.1 Conexión diversificada

Cuando también se habla de conexión, podemos remitirnos directamente a la red, donde ya

8.2 Elementos de interacción del servicio

Grafica 16 interface entrada

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 17 interface presentación.

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 18 interface opciones para el usuario.

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 19 interface interactividad

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 20 interface lúdica - apuntar

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 21 interface lúdica - conoce

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 22 interface presentación de interacción

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 23 interface lúdica puzzle

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 24 interface lúdica completa

Grafica 25 interface lúdica retorno inicio

Fuente: Elaboración propia, 2014

8.2.11 Retorno al inicio

Fuente: Elaboración propia, 2014

8.4 Análisis de Sistemas

8.4.1 Sistema de Producto

Grafica 27 sistema producto usuario

8.4.3 SISTEMA PRODUCTO ENTORNO

8.4.4 SISTEMA PRODUCTO CONSUMO

8.5.1 Requerimientos de uso:

8.5.2 Requerimientos de función:

8.5.3 Requerimientos estructurales:

8.6 Generación de alternativas

La alternativa seleccionada respondía a la función de código, y este código llevo a la hipótesis

Después de la conceptualización y de las alternativas de diseño se tomaron en cuenta los

Se entiende que el codigo es En la teoría de la comunicación como el conjunto de rasgos que

Grafica 28 generación de alternativas

8.7 Evaluación y Selección de alternativa a desarrollar

Los bocetos presentados al grupo colaborativo fueron los siguientes:

Grafica 29 Boceto de ubicación de pantalla

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 30 cabina cerrada

Grafica 31 sendero peatonal guía

Fuente: Elaboración propia, 2014

Grafica 32 tablero interactivo