Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y
el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento
de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

Fotografía

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la

acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por
medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una
imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las
cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y
memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del
proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias
imágenes obtenidas o «fotografías».
Grabado

El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas

de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie
rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener
varias reproducciones de las estampas.

Escultura

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros

materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico,
que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.

Cine

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de

proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún video. La palabra «cine» designa también a las
salas de cine o salas de proyecciones en las cuales se proyectan las películas.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y

comúnmente, considerando las cincuenta artes del mundo clásico, se le denomina
séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de
creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones
televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría
de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas
manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación
documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia,
única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros),
es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.

Serigrafía

La serigrafía es una técnica de impresión en el método de reproducción de

documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta
a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las
áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la
zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha
logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder
resolución.

Diseño

El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental,

"prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica
habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación
y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas
dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también
la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe
tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil
del objeto del diseño.

Videoarte

El videoarte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa

hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX,
aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la
época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual,
las performances o el minimalismo. El videoarte es un tipo de arte que se basa en
imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio. (No debe
confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.) El videoarte
puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u
otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos de DVD; instalaciones
escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores
de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones
en las que se incluyen las representaciones de video.
Instalación (arte)

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la

década de los 60´s como un movimiento artístico donde la idea de la obra
prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental
artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en
cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para
darle utilización estética. La intervención artística es una manifestación propia del
arte contemporáneo conceptual.

MODELOS Y TÉCNICAS BÁSICAS DE PLANIFICACIÓN DE LA PRODUCCIÓN

La actividad relativa a la planificación de la producción está destinada a relacionar

apropiadamente la demanda, a través de una labor comercial, con la oferta
externa dentro de un plano temporal definido a medio y largo plazo de manera que
se pueden concretar planes de producción con cantidades específicas de cada
producto en virtud de una serie de etapas o periodos, tratando de estar dentro de
los límites de la capacidad instalada y bajo los criterios de disposición de flujos
sobre materiales y recursos técnicos, lo que configura un esquema adecuado para
satisfacer dicha demanda.

El conjunto de elementos que integran el plan de producción se listan a

continuación:

 Horizonte de planificación: a corto y largo plazo.

  Capacidad de producción instalada: influyente en los costes fijos y en las
variables del proceso técnico.
 Cantidades a fabricar en cada periodo para satisfacer la demanda
acumulada de productos.
 Nivel de los inventarios, que se mantienen de un periodo a otro, de
materiales, componentes, útiles, semielaborados y productos terminados.
 Objetivo global: maximizar el margen de explotación o el rendimiento del
proceso o minimizar los costes de producción en el nivel de satisfacción de
la demanda, logrando maximizar la calidad de los productos planificados.

El origen de la ciencia

Desde que Heráclito el oscuro definiera la realidad cambiante que nos rodea, la
filosofia inició un camino de incesante discurrir. Cuando volvemos a los mismos
parajes para bañarnos de nuevo en el río, siempre hay un cambio aunque sea
imperceptible. No es la misma agua y no será el mismo baño. Con un poco más
de perspectiva que la duración de una vida humana, nada permanece.

De las primeras preguntas surgieron las primeras respuestas, algunas en forma de

mitos, pero cuando no satisfizo la primera explicación, con prontitud, de las
primeras poéticas e idealistas metáforas de Platón, se pasó al experimental
Aristóteles. Pero no quedó ahí, puesto que la semilla ya estaba sembrada, y se
empezó a hablar de ontología y de lo que hoy llamamos teoría del conocimiento.
La medicina no es que fuera anterior ni posterior, sino que antes se le llamaba
física, que no andaba muy lejos de la química de los humores.

Y la tierra se fue poblando de nombres y de ciencias. Biología, zoología, botánica,

física, química, cuando se distinguió de la alquimia; de manera semejante a la
astronomía, que tomó un día un camino distinto de la astrología. No fue menos la
evolución de la teología, pues de muchos es sabido que el derecho nace del
mismo Zeus Piter, perdón, quería decir el jovial Júpiter. Con la escritura nació la
ley, la norma, el canon y la literatura, pero también la historia y las distintas
maneras de contarla. ¿Mas acaso era tan distinta una cosmogonía de la teoría del
big bang?

Relaciones Entre La Ciencia Y La Tecnología, El Arte Y La Religión

La Religión, la Ciencia, la Filosofía y el Arte, representan cada uno un espacio

determinado de la sustancia humana, la Fe, la Experiencia, la Razón, y los
sentimientos, cada una estudia un aspecto del hombre buscando entender al
mundo ideal, natural, espiritual y estético.

La Religión (fe) tiene unas verdades que hay que creer, unas normas de conducta
que se deben cumplir y unas manifestaciones exteriores, llamadas culto, con las
que se honra a la divinidad, pero su fuente predominante es la Fe, la cual le
permite al individuo aceptar Dogmas, aún sin ser comprendida por la razón. La
Teología, ciencia que estudia a Dios, se mueve entre lo sagrado, lo profano y el
misterio de la divinidad. La razón no puede comprender estos postulados, por lo
que la filosofía tiende a ser vista como sierva de la teología. El fin último de la
religión transciende hasta alcanzar la perfección para un mundo sobrenatural más
allá de la vida y la muerte.

La Ciencia (experiencia) se encuentra más pegada a los hechos Empíricos,

aquellos enunciados que están más cerca de los hechos comprobables, que
pueden verificarse a través de la observación y de la experimentación, la inducción
es su método por excelencia. En sus orígenes la ciencia y la filosofía constituían
una sola cosa. Ahora Filosofía y ciencia no sólo no se oponen, sino que se
encuentran como dos extremos, como en dos polos entre los que se desarrolla
todo el pensamiento racional de la humanidad.

El Arte (sentimientos) hace referencia a la realización de acciones que

requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería, el arte de
jugar al ajedrez o el arte de la guerra. Es toda creación u obra que exprese lo que
el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y
estética.Aunque profundiza y estudia al ser humano, el concepto de arte depende
de cómo ve la sociedad el mundo en su época, no puede ser generalizado porque
lleva una carga de subjetividad que lo hacen único y constantemente
cambiante. Es estudiado por la filosofía del arte.

La Filosofía (razón) por ser ciencia universal va mas allá de los limites de cada
ciencia, las toma a cada uno y estudia sus hechos y principios que atañen en la
generalidad del hombre, el mundo, sus pensamientos y sus fines. Ella se ubica
como en dos polos entre los que se desarrolla todo el pensamiento racional de la
humanidad.