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I. MARCO GEOGRÁFICO
El final del Neolítico supuso una revolución, como lo fue su principio: cuna de las
primeras civilizaciones históricas de carácter urbano y culturas agrarias asentadas en las
riveras de los ríos.
7. PERÍODO DE CONQUISTAS:
ELAMITAS, KASSITAS, HITITAS 1.600-1.100 a.C.
La investigación comenzó a partir del siglo XVIII; anteriormente sólo se conocían las
fuentes bíblicas (el sacerdote Beroso es el que recopila los datos), de donde conocemos los
nombres de las ciudades.
Surge por el interés de la cultura clásica y será Winckelman el que despierte este interés
por la antigüedad. Los viajeros serán los que en 1.786 traigan a Europa el primer texto
babilónico, escrito en piedra, que es el guijarro Michaux (mojón de escritura cuneiforme).
Otros viajeros relatan la existencia de Tells, colinas artificiales de arcilla en cuyas
entrañas encontraron las ciudades perdidas que se citan en la Biblia.
En 1.853 se consigue descifrar el alfabeto cuneiforme persa, por la inscripción hallada
en una pieza del palacio de Persépolis. El texto era trilingüe: persa, babilónico y elamita.
En 1.842, Paul Emile Botta, cónsul, inicia las excavaciones de los Tells de Nínive y
Jorsabad (Khorsabad) y pocos días después el arqueólogo inglés Layard, excava Nimrud
(Kalaj) y Asur. Botta completa el museo del Louvre y Layard el museo Nacional de
Londres.
En 1.876, Schliemann descubre Micenas y Troya.
En 1.917, se descubren las ciudades de la Baja Mesopotamia: Ur, Uruk y Lagash.
En 1.920, Wooley y Frankfort culminan las excavaciones de Babilonia y Asur; sentando
las bases de la arqueología sitemática y metódica.
Entre 1.927-29, Wooley encuentra un tesoro en las tumbas reales de Ur.
Entre 1930-33, Parrot descubre la ciudad de Mari, en la Alta Mesopotamia.
Y en 1.943 se haya yacimiento Hassuna por arqueólogos iraquíes; restos de las primeras
civilizaciones del 5.000 a.C.
IV. REGIONES
Los dioses mesopotámicos personifican fuerzas de la naturaleza: sol, lluvia, cielo, aire,...
- ANUS: Dios del Cielo (sumerios)
- NINTU: Madre de los Dioses (sumerios)
- INANNA: Diosa Madre (elamitas)
- ISHTAR: Diosa Madre (fenicios)
- ENLIL: Diosa de la Luna
- ENKI: Dios del Agua
- NINURTA: Dios de la Guerra
- MARDUX: Dios de la Sabiduría
- ASUR: Dios Supremo (asirios)
TEMA 2: FORMACIÓN Y DESARROLLO DEL ARTE
SUMERIO
I. ARQUITECTURA
La tipología del templo sufre una lenta evolución que culminará en el ZIGURAT; que es
el máximo exponente de la arquitectura sagrada. El templo más antiguo es el centro
ceremonial, de gobierno y de almacén.
3. Templo Oval de Jafache (Uruk, 3.000 a. C.): pertenece a la época de las primeras
dinastías. Las ciudades comienzan a amurallarse y también los templos; como este,
dedicado a Inanna. Aparece encerrado en un doble recinto vallado.
III. ESCULTURA
Los sumerios son los creadores de la plástica mesopotámica, les sucederán los acadios
continuando los babilónicos; y por último los asirios llevarán la plástica a su máximo
esplendor.
El tipo sumerio corresponde a las imágenes votivas en las que sólo importa el rostro, ya
que representa la comunicación directa con la divinidad. El cuerpo no interesa tanto, siendo
la altura no superior a cuatro cabezas.
2. Vaso de Susa (4.000 a. C.): de inspiración naturalista muy estilizada, con caracteres
ideográficos. Tiene forma de cubilete.
Frankfort distingue dos estilos, según zonas. Para él no son estilos diferentes sino
antitéticos, opuestos. Ambas escuelas son coetáneas y las únicas diferencias son de talleres:
distintas regiones, distintas obras y distintas técnicas:
A. Región de Tell Asmar, donde reducen los detalles y rasgos hasta llevarlos a la
abstracción.
B. Región de Tell Agrab, donde hay un mayor interés por individualizar las
características físicas de los personajes, por lo que buscan el mayor realismo posible. Tal
es el caso del intendente Ibi-Hil y de dos cabezas halladas en las que se tratan los
pómulos, el entrecejo, doble mentón, orejas perforadas (trépano) y ondean el cabello. Se
trabaja la minuciosidad, e incluso las policroman.
C. Zona de Mari. Ésta nos ha ofrecido obras realizadas con bastante libertad. Podría
tratarse de un tercer grupo.
1. La Dama de Uruk (Warka: 3.000 a. C.), realizada en alabastro casi a tamaño natural.
Se trata del primer rostro de la humanidad; ya que salta a la vista su enorme belleza,
resultado de su armonía, proporciones y rasgos; la perfección del modelado indica que
fue una sociedad muy adelantada. No se conocen antecedentes.
Las cejas están huecas, ya que irían con incrustaciones de lapislázuli y los ojos
llevarían la córnea de concha blanca y el iris de obsidiana. El cabello partido en dos nos
indica que quizá llevase un tocado de ritual de oro. Todo esto nos lleva a que fuese una
sacerdotisa de Inanna, o quizá la propia diosa.
3. Grupo de estatuas del Templo de ABU en Tell Asmar. Son el punto de partida de la
escultura sumeria en piedra. El grupo lo componen el Dios Abu, la diosa y sus
sacerdotes. Salta a la vista la concepción geométrica de las figuras: dos triángulos
invertidos, de contorno cerrado, hombros atléticos y unidas las manos en el pecho.
Gran preocupación por la estabilidad de las figuras, por lo que engruesan los tobillos
y tallan por detrás un pilar de sustentación. Adopta la jerarquía de respeto y además se
escribe el nombre del personaje en la peana.
El Dios y la Diosa Abu, encontrados por Frankfort, portan en sus manos el vaso
manante, vaso que emana el agua de la vida. La Diosa lleva la vestidura talar, con una
hombro al descubierto.
La anatomía es cilíndrica, de formas pesadas. Lo importante es la idea de la
geometría aplicada a la escultura; buscándose la unidad abstracta para resolver el
concepto de divinidad; por lo que no tiene que ser fiel a la realidad.
5. Escriba DUDU
6. Mujer con sombrero, de gran corpulencia, sentada y coronada por un alto sombrero;
sobre el cual hay una falda o capa de vellón.
8. La gran cantante, está sentada con las piernas cruzadas como un escriba, de mirada
desafiante y con el pelo largo hasta la cintura.
IV. GLÍPTICA
1º. Estilo protohistórico: con motivos zoomorfos, animales fantásticos de cuerpo felino y
cuello y cabeza de serpiente entrelazadas.
2º. Estilo sumerio: uso de flores y estrellas como relleno de huecos. Bandas figuradas:
desfile de animales apoyados sobre sus patas traseras, de pie. Tema heróico de Gilgamés,
el Hércules mesopotámico, luchando con las fieras.
3º. Estilo sumerio: estilización de los cuerpos. Representan a las divinidades con tiaras
de cuernos.
4º. Estilo Acadio: Realismo. El tema de Gilgamés símbolo de la lucha del hombre: el
héroe rompe la columna a un león. Armonía en el espacio, estudio de la anatomía y
detalles de cabellos.
2. Estela II, de caza. Representa una cacería en dos planos distintos: Primero apunta al
león y segundo, lo mata.
3. Estela de URNINA (primera mitad del 3.000 a. C.). Relieve de carácter histórico o
conmemorativo, en el que se representa la inauguración de la ciudad de Ur (escena
principal). Está dividida en registros: en el primero hay una mujer con sus hijos, y en el
segundo, están los mismos personajes, pero con el rey, celebrando, con la copa en la
mano, la finalización de las obras de la ciudad. Detrás del rey está el copero real o
portador de sandalias.
4. Estandarte Real de Ur, narra la vida del pueblo sumerio en el 3.000 a. C. Fue
encontrado sobre el cuerpo de un soldado. Se piensa que era un elemento decorativo de
un mueble o la caja de resonancia de un instrumento musical. De forma trapezoidal tiene
las dos caras decoradas, en las que se narran dos acontecimientos complementarios: en
uno la guerra, y en el otro la paz. Cada una de la caras está dividida en tres registros, los
cuales se leen de abajo hacia arriba. El material utilizado es el marfil sobre lapislázuli,
dando la sensación de mosaico.
Guerra: - Carro vacío del Rey. Ante el rey son presentados los prisioneros.
- La infantería custodia a los prisioneros desnudos.
- Carros de combate armados pasan sobre los caídos.
Paz: - Fiesta: Rey e invitados escuchan música con una copa en la mano.
- Comida-festín con ganado y peces.
- Siervos portan ofrendas para el Rey.
5. Estela de los Buitres, relieve conmemorativo sumerio del tercer milenio, esculpido
por ambas caras. Representa un hecho real: la victoria del rey Eannatum, nieto de
Urnina, sobre la ciudad de Umma. Predomina el esquema de síntesis, que con pocas
lanzas sintetizan todo un ejército. Aparecen dos registros superpuestos:
Anverso:
- inferior: el Rey está subido en un carro de combate y los soldados llevan las lanzas
verticales en posición de descanso.
- superior: el Rey dirige la infantería, que aparece pisando a los vencidos. Mantiene
las lanzas en posición de ataque.
Reverso: aparece el dios Ningirsu, dios de Lagash, que porta una red en su mano,
cerrada por el águila con cabeza de león, donde encierra a los vencidos. La figura del
dios ocupa dos tercios de la estela. Los buitres se comen a los vencidos.
6. Friso de la lechería, relieve sumerio realizado en piedra caliza sobre betún, que data
del III milenio de El Obed. Nos narra el ordeño y envasado de la leche, tratándose como
una escena hiperrealista, como un cuadro de género costumbrista.
I. PERÍODO ACADIO
Sargón de Accad fue el fundador del Imperio Acadio, él y su nieto Naram-sin son los
reyes más importantes; agentes de un profundo cambio en la sociedad mesopotámica,
ntegrada por sumerios y acadios.
Ahora la capital es Accad, centro administrativo de estos países civilizados del Asia
Menor. La implantación de la lengua acadia simboliza el golpe definitivo para los sumerios,
quedando su lengua para el culto religioso.
Se ha encontrado el Palacio de Naram-sin en Tell-Brak, indicándonos su planta que se
trató de un edificio grandioso, símbolo del poder acadio. La arquitectura obedece al poder.
De planta cuadrada, con un imponente muro de cierre, la puerta está flanqueada por torres
defensivas, que desemboca, a través de un zaguán, a un enorme patio de 40m de lado;
entorno al cual se distribuyen las dependencias. La distribución del conjunto está rodeando
cuatro enormes patios. Todo el complejo es un depósito de mercancías y tributos. Este
esquema de palacio se repetirá en los asirios (según Mallowan). Son patrones que se
repiten.
1. ESCULTURA
3. CABEZA DE BISMAYA
Con la caída del Imperio Acadio, las ciudades sumerias emergen en su antigua notaría.
El arte neosumerio se atiene a los logros creativos de los acadios, pero con un evidente
tono de recuperación del arte sumerio: Renacimiento Sumerio.
En este período se fija la construcción más popular de las antiguas culturas del Oriente
Antiguo: el zigurat; que representa su culminación el templo de Uruk, Templo Blanco.
La III Dinastía de Ur inaugura este nuevo período neosumerio, estando presididas todas
las ciudades por un zigurat; contándose desde este período hasta el neobabilónico alrededor
de 35 zigurats en 27 ciudades.
1. Planta rectangular: propia de las tierras más meridionales: Sumer (Ur), con acceso
por escaleras.
2. Planta cuadrada: Norte de la región de Accad (Asur). El acceso es mediante
rampas.
3. Tipo combinado: uso de escaleras en los tramos inferiores y rampas en los otros
pisos: Babilonia.
El significado de estas torres zigurat, como ocurre con las pirámides de Egipto, ha
despertado la atención de distintos estudiosos:
1. Herodoto (s. V): el templete superior era el lugar sagrado donde el Dios copulaba
con las sacerdotisas.
2. Teodoro Sículo: lugar donde había un observatorio astronómico: los sumerios
conocían siete planetas y siete constelaciones y así crearon la astrología.
El zigurat de babilonia tenía siete plantas, cada una de ellas era como un
microcosmos, cada planta estaba consagrada a un planeta, diferenciándose por su
color externo que era puramente simbólico.
3. Otros autores decían que era para proteger a los hombres de catástrofes y peligros o
que cumplía funciones funerarias.
La primera construcción, zigurat clásico, corresponde al fundador de la III Dinastía de
Ur: Urnammu. Es de planta rectangular de tres alturas, al que se accede por tres escaleras,
siendo la central la más monumental, la regia, orientada al noroeste. El templo está
orientado a los cuatro puntos cardinales.
El núcleo central está realizado en adobe y revestido de ladrillos, con pequeños
contrafuertes exteriores, y entre ambos hay refuerzos de cañas.
Tiende a la verticalidad, por lo que se la denomina Arquitectura Religiosa Vertical.
La escalera se estrecha y las paredes se inclinan conforme gana altura. Se trata de una
obra de ingeniería más que de arquitectura. Esta escalera regia se une a las otras dos a la
altura del primer tramo. El templo de Nanna, en Ur, es el primer templo.
Los acadios gobernaron durante tres siglos y su cultura y espíritu quedó infundido en
la cultura mesopotámica. Estas ciudades buscaban el sustrato sumerio, pero en la
plástica quedó la influencia acadia.
En el arte se combina la fuerza sumeria con la delicadeza acadia. La concepción
sumeria se ve principalmente en la serenidad, en la actitud orante. Este renacimiento
tendrá gran influencia en los gobernadores de la ciudad: Gudea, que será representado
decenas de veces con variedad de materiales: diorita, esteatita, ... materiales duros y
brillantes. Todas serán esculturas votivas, de pie o sedentes. Siempre viste el traje talar,
túnica que cae a los pies (ya no usa el caunaqués), recogida debajo de un brazo y con un
hombro al descubierto. Otras veces está representado con el sombrero o con el vaso
manante, del que saltan peces.
1. GUDEA CON TURBANTE. Decorado con espirales. El rostro está rasurado, las
cejas unidas y trabajadas en espina de pez, los ojos rasgados, prominentes y grandes,
la boca carnosa y delineada y la barbilla modelada.
2. GUDEA COMO ESCRIBA. No tiene cabeza. En actitud orante y piadoso, aparece
como constructor de templos.
3. ESTELA DE GUDEA. Continúa en la tradición sumeria: redondeada, con registros
paralelos; aunque se cuida la forma externa. La temática representa escenas ante la
divinidad, de servicio y libación. El príncipe lleva la cabeza rapada, con una palma en
la mano, vestido talar y precedido por dos divinidades, que se reconocen por las tiaras
de cuernos y por dragones que le salen de los hombros; aparece otra divinidad que
porta un bastón, con una túnica de flecos y una larga barba rizada terminada en recto.
4. ESTELA DE URNAMMU. Piedra caliza de aproximadamente tres metros y
esculpida en ambas caras. Es de carácter conmemorativo y fue encontrada, por
Wooley, en el zigurat de Ur. Conmemora la construcción del zigurat, que se presenta
ante la divinidad y dividida en cinco registros.
5. LA MUJER DE ALÍBALO: vaso que porta en la mano.
6. LA MUJER DE LA TOCA. De esteatita verde. Lleva las manos unidas, vestida
con túnica y manto orlados. Va toda engalanada, de la que se ha querido ver a la
esposa de Gudea.
7. LA CABEZA DE PENSILVANIA. Realizada en alabastro en Ur entre el 2.000-
2.100 a. C. Se trata de una princesa neosumeria o de la Diosa Ningal, la cual lleva una
diadema lisa circular y los ojos incrustados al modo sumerio.
1. Templo de Ishchali: dedicado a la diosa Ishtar Kititum. Se alzaba sobre una alta
plataforma. La entrada se realiza a través de una puerta monumental que da acceso a un
gran patio, en cuyo lado opuesto estaba el santuario.
2. Palacio de los Reyes de Mari. Es una ciudad del norte situada a orillas del Eúfrates,
en la actual frontera de Siria e Irán. Ciudad rica culturalmente por el trasiego de gentes.
Los momentos de esplendor son:
- Período Protodinástico
- Desde 1.760 a. C. hasta el Período Paleobabilónico es asolada por el rey
Hammurabi.
Los orientalistas, como Parrot, encontraron el archivo del palacio con 25.000 tablillas
que narran la historia de Asia Menor, de hace 4.000 años.
Zimrilim de Mari fue el último ocupante de este palacio. El palacio estaba bien
protegido, aunque en apariencia era tranquilo, como los palacios cretenses. Tenía
pinturas murales en los patios.
La residencia es de tres hectáreas de extensión, con pavimento de cerámica, gruesos
muros y de construcción desarrollada en horizontal. Recibe el nombre de La Gran Casa,
porque allí vivían todos los funcionarios de la corte: artesanos, sacerdotes, agricultores,
La estructura del palacio: dos grandes patios como ejes y una sola entrada, en el
norte. Se evita la simetría axial (sin partes iguales). El primer patio (Patio de la Palmera)
estaba enlosado excepto en su parte central, donde había una plantación de palmeras. El
segundo patio daba al “Salón del Trono”; que comunicaba a través de una gran
escalinata con el tercer patio, el de la “Sala de Audiencia”.
Las pinturas son lo más significativo del “Salón de Audiencias” y de la “Sala del
Trono”. Están clasificadas según el tema (tipo):
- tipo geométrico (S. Trono)
- tipo figurativo (S. Aud.): dispuestas en registros horizontales superpuestos.
La técnica utilizada es el temple con colores ocres, amarillo, rojo, blanco y negro.
Los temas representados son:
- Figuras aisladas con carácter bucólico: aves con alas abiertas en pleno vuelo, con
fondo naturalista.
- Escenas de guerra: cazador con lanza.
- Escenas de trabajo: pescador portando su captura.
- Escenas de ofrenda: a la diosa Ishtar.
- Escenas de sacrificio.
- Escena de investidura del príncipe Zimrilim: con falda de flecos. La diosa Ishtar le
entrega el bastón y anillo, símbolos de poder.
En 1.773 a. C. las tropas de Hammurabi hacen desaparecer Mari, quedando cubierta
por las arenas.
a. Tema principal superior. Samash, dios de la justicia, comienza con una solemne
declaración en primera persona dirigida a los hombres para restablecer el derecho y la
justicia.
Los kassitas son un pueblo de origen bárbaro que se asientan en Babilonia y gobiernan
durante 400 años. Se adaptan muy bien gracias a su gran capacidad. Se preocupan en
conservar lo que había construido Hammurabi e incluso lo amplían. Hacen de Babilonia
una gran ciudad intelectual y culturalmente importante.
La manifestación más importante son los kudurru: bloques, no estelas, de piedra dura y
consistente (esteatita, basalto). Una cara está escrita cuneiformemente y la otra presenta un
relieve. Son actas de donación de determinados templos a particulares: son escrituras
notariales. Se representan las divinidades sumerias y babilónicas mediante símbolos de
difícil interpretación.
2. Kudurru con escena de presentación de la hija del rey Melisipá. Presenta a su hija a
la divinidad. Arriba está la representación de la divinidad: Media Luna: Sin, Estrellas:
Ishtar y Disco Solar: Samar.
5. Templo de Karaindash. Construido en Uruk por el rey kassita Karaindash hacia 1.440
a. C., dedicado a la diosa Ishtar. La novedad es que en el alzado presenta el vaso
manante, aplicado a la arquitectura. La planta del edificio consta de una sola cella,
gruesos muros y juego de entrantes y salientes.
TEMA 4: ARTE ASIRIO
I. PRECEDENTES HISTÓRICOS
Lugar muy destacado por su acusada personalidad. Traslada al arte su propia forma de
ser, basada en la fuerza y en la violencia; imposición de su proyecto político, a veces con
una crueldad extrema.
Asur es la capital y también el nombre del dios principal. En esta ciudad comienza la
civilización asiria. Ciudad de la Alta Mesopotamia, del Tercer Milenio. Fue importante en
la época Acadia y van a ser los acadios (semitas) el pueblo que tendrá a los asirios como
modelo a seguir; tanto política como culturalmente.
Es una zona geográfica muy ingrata, de clima muy riguroso, que hace de él un pueblo
guerrero y violento, donde surge el estado incipiente de Asur, que se convertirá en la capital
de un gran imperio.
1. ETAPAS
b. Del 1.000-612 a.C.: Época de esplendor y expansión de los asirios. Sobre todo los
siglos:
S. XIX: Asurnasirpal, que funda Ralah, actual Nimrud
S. XVIII: Sargón II, fundador de Jorsabad o Dur Sharrukin
S. XVII: Senaquerib, Asaradón y Asurbanipal
1. Fortaleza de SARGÓN: Puerta monumental, con torre defensiva, zaguán y otra doble
puerta. Ladrillos vitrificados (esmalte de sílice). Capitel y basa con forma de toro:
guardianes simbólicos de los templos (alas de águila, melenas y colas de león) y uso de
cariátides, en este caso es el dios Nabu el que hace de columna
Jorsabad o Dur Sharrukin además de un palacio para su familia y la corte, constituye
una ciudad para los funcionarios y personal al servicio del rey. Levantada y creada en
seis años manteniendo un diseño urbano.
De planta casi cuadrada, se levanta al norte de la ciudad. Con una extensión de 2x2
Kms. Rodeada de una potente muralla, fortificada por torres defensivas. Hay 7 puertas
monumentales en toda la muralla defendidas por los Lamassu: toros antropocéfalos.
El zigurat de la fortaleza de Sargón consta de siete alturas, con ladrillos coloreados,
rampas y terminación almenada.
2. Templo de Anu y Adad (cielo y tormenta). Construido en 1.100 a.C. por Tiglatpileser
en Asur. Está constituido por dos figuras exactamente iguales. De planta cuadrada y tres
alturas. Se conoce su existencia por la reproducción en sellos reales. Consta de una
puerta monumental, zaguán, patio y otra puerta monumental.
3. Zigurat del Templo de Sin (la Luna). De planta cuadrada con escalera regia hasta la
puerta monumental y con torreones.
1. LOS LAMASSU. Son toros antropocéfalos alados que se sitúan en las puertas de
entrada, uno a cada lado. Simbolizan a los guardianes del palacio, que evitaban la
entrada de malos espíritus. Están a mitad de camino de la escultura exenta y del relieve.
Son de composición cuadrangular para así adaptarse mejor al edificio que custodian.
Tienen dos puntos de vista: uno frontal y uno lateral; con cinco patas. Los Lamassu
tienen cabeza humana coronada, unida a un cuerpo de toro, melena y cola de león y alas
de águila. Es una síntesis de los elementos de la creación: aire (alas), fuego (león), tierra
(toro) y hombre. Este simbolismo influirá en la religión cristiana en el tema del
tetramorfos.
El toro es símbolo de la fecundidad de la tierra y de los rebaños, el águila es el
símbolo de la fertilización artificial de las plantas y la cabeza del hombre es el símbolo
de la inteligencia humana. Las alas son elementos decorativos muy importantes ya que
están desplegadas al contrario que las persas.
3. TEMA DE GILGAMÉS. Lleva un león bajo el brazo o, a veces, la piel del animal.
Es de bulto redondo, siendo, por lo general, una escultura muy monótona.
4. ESCULTURA OFICIAL. El arte oficial es organizado y censurado, ya que
corresponde a un régimen dictatorial en el que los artistas están mediatizados por el
poder. Se trata de un arte esencialmente monárquico, dedicado a ensalzar la figura del
soberano.
Asurnasirpal. Con vestido largo con flecos, va descalzo y suele aparecer solo o
formando parte del ritual. En una mano lleva el cetro y en la otra empuña un arma. De
rostro inexpresivo, rígido, geométrico y de forma cilíndrica: idea de masa. El rey sólo
se identifica por las inscripciones.
En otra representación lleva un pectoral de oro con piedras preciosas. Esta
interpretación tiene más fuerza que la anterior: cráneo ancho y corto y nariz
pronunciada.
Asaradón. Figura cilíndrica y geométrica. Lleva cetro y arma, símbolos del poder.
Los dioses pasan a ser símbolos. Se puede distinguir entre el rey, que se ensalza a sí
mismo, dando cuenta de todas sus proezas, y los dioses. La escultura está al servicio de la
monarquía y es la relatora oficial; se convierte en un escriba, un funcionario de la
monarquía. En el s. XIX Asurnasirpal trasladó la capital de Asur a Calagh y allí, en su
palacio, se han descubierto relieves sobre las hazañas del soberano.
2. Fugitivos cruzando un río. Asirios que en una avanzada de reconocimiento han sido
sorprendidos y huyen a nado con pellejos de animales que los inflan para cruzar el río
flotando. En la ciudadela los gobernantes ayudan a que estos puedan llegar a ponerse a
salvo. El paisaje es convencional y el fondo de las aguas se arremolinan.
7. Relieve de la ciudad en llamas. (Bronce). Ciudad con las puertas abiertas mientras los
guerreros asirios cortan las manos y los pies de los vencidos.
1. Ortostato del rey Sargón II. De carácter ritual. Aparece con tres granadas en la mano,
símbolo de Asur, Anu e Ishtar: trilogía divina asiria. Denota gran majestuosidad: poder
regio.
Durante el reinado de Asurbanipal (s. XVII. ¿2º Imp. Babilónico?) el relieve asirio
evoluciona hacia un mayor realismo. Adquiere connotaciones muy especiales, ya que se
acrecienta el contenido dramático y la expresividad en gestos y escenas. Se dan dos
temáticas que son más pacíficas: escenas de parque y de caza.
2. Escena de caza. Son gacelas con sus crías realizadas con extraordinario naturalismo,
ya que los animales se han modelado con gran minuciosidad.
3. Escena de cacería. Aparece el rey a galope disparando flechas y también detrás un
siervo. Escena de gran realismo y movimiento.
4. Asurbanipal mata un león. Lo hace con su lanza, pero el animal demuestra su fiereza
enfrentándose al rey. El artista concentra toda la atención en la fuerza, establece
contornos seguros y rotulados.
6. Salida para cazar. La escolta real está preparada con los perros sujetos. Se plasma la
fiereza y se estudia la anatomía.
7. Cacería con siervos. Se representan los parques en una escena de conjunto. Hay un
cerco en el cual están encerrados los animales, los leones están en jaulas para ser
cazados por el rey.
En el s. VIII se produce un período de declive en el que no hay muchas obras pero sí hay
una serie de pinturas como las del palacio de Till Barsib.
Las representaciones que se realizan son: genios alados, desfiles de guerreros; siempre la
misma temática. Los artistas se van a servir del naturalismo acentuando la fuerza y dando
más vigor corporal: volúmenes rotundos e intensos de canon corpulento y macizo. Las
formas en la pintura son más estáticas, de mayor rigidez y de ritmo más reposado.
1. Toro Alado. Utilizan cuatro colores: rojo, azul y blanco de relleno y el negro para los
contornos. El efecto es muy colorista lo que proporciona más cantidad de detalles.
3. Escena de caza. Carro a la carrera y un rey con flechas sobre los leones.
Embellecimiento del caballo y gran variedad en las prendas del rey. Se trata de una
pintura completamente plana.
4. Escena cortesana. Desfile procesional que porta al rey en su trono y detrás va toda la
corte.
TEMA V: LAS REGIONES PERIFÉRICAS
I. IMPERIO HITITA
El pueblo hitita penetra en Siria y norte de Palestina, instaurándose desde 1.360 hasta
1.200 a. C.
La capital hitita, Hattusás, se extiende sobre una meseta rocosa, se fortifica sólidamente
y las murallas aprovechan hábilmente los perfiles del terreno. Ni la arquitectura religiosa de
los hititas ni la civil igualan en grandeza a sus obras de defensa.
La originalidad de su arte es notable y sus mejores esculturas son de gran calidad.
Para los cimientos y las partes bajas de sus obras arquitectónicas usaron normalmente la
piedra, ya en forma de bloques sin desbastar o, más tarde, piedras talladas.
Las partes altas de las paredes se construían con ladrillos secados al sol reforzados con
vigas de madera.
Los elementos importantes, como jambas de las puertas de la ciudad o umbrales de
palacios, se realizaban de piedra labrada en forma de enormes monolitos o de varios
bloques unidos.
Las puertas de la ciudad tienen una abertura exterior y otra interior.
Dentro de la ciudad se excavaron cuatro templos, siendo el de mayor tamaño el
denominado “Templo I”, que aun hoy sigue pareciendo una fortaleza. No se sabe a qué
dioses se adoraban en ellos, ni siquiera la denominación del templo.
2. Puerta del león. Destaca por la solución arquitectónica que utilizan: arcos parabólicos
falsos. Arranca de los grandes bloques de piedra como si fueran jambas de puertas: las
dos grandes piedras arrancan desde la base del arquero. Son muy apropiadas para la
decoración en relieve de grandes proporciones (leones rugiendo). También usan la doble
puerta.
3. Puerta Real. También arranca del arco parabólico. Es la obra maestra del relieve hitita
de época imperial. Representa a un Dios de inspiración hitita-egipcia. Aparece dando un
paso al frente, levantando la mano izquierda y en la derecha lleva el hacha de combate.
Lleva un faldellín sujeto por un cinturón; y en la cabeza un yelmo con cuerno (señal
divina del poder). El rostro y los ojos se representan de perfil.
Presenta gran monumentalidad, de proporciones correctas, eficaz combinación del
frente y el perfil y gran estudio anatómico en la rodilla y el brazo.
3. Palacio de Tell Halaf. En una de las entradas al salón aparece una escultura de bulto
redondo: figura humana sobre una basa de leones.
5. Rey sobre leones en Zinchirli. Rey de tamaño mayor que el natural sobre una base de
leones sujetos por una especie de genios (Gilgamés); que domina a las fieras. Ocupa el
lugar de la puerta de entrada al palacio y realiza la función de cariátide.
Las grandes ciudades son llamadas PHOINIKES, que significa “rojo púrpura”, color del
más famoso producto industrial: telas teñidas de ese color. De aquí derivan las palabras
POENI y CÍNICO: gentes del comercio.
El arte fenicio se acomodó a la idea de que la edición artística de las culturas del Asia
Menor y Egipto proporcionaban todo lo que buscaban en materia de expresión artística; por
lo que asumían y no creaban. De aquí que todas las obras fenicias se caractericen por el
eclecticismo, basado en la fusión de estilos mesopotámicos, sirios y, posteriormente,
egipcios.
A partir del s.VI a. C. el predominio de la influencia griega es total. La gran aportación
es el alfabeto, que deriva de la escritura jeroglífica.
En la necrópolis de Amrich hay torres sepulcrales: tipo de enterramiento de origen persa.
El capitel procede de Chipre, esculpido en un solo bloque de piedra.
Los trabajos en marfil son de gran importancia:
1. Diosa Astarté (fecundidad). Diosa sentada con torso desnudo. Influenciada por la
cultura cretense micénica: cintura estrecha, falda acampanada, torso de frente y rostro de
perfil, pelo caído sobre los hombros y de nariz recta.
3. La dama del pozo. Marfil policromado del s.VIII de Asiria. Tiene cierta influencia
egipcia. Los ojos son inexpresivos y la sonrisa vaga, por lo que se le llama Monalisa de
Nimrud.
En las colonias fenicias del Mediterráneo se han encontrado piezas que han hecho fijar
la presencia fenicia en la Península alrededor del s.VI-VII a. C.
2. Dama fenicia de Cádiz. Mármol de gran tamaño del 460 a. C. Porta en la mano un
frasco para incienso. Lleva lágrimas pero tiene el rostro sereno.
3. Diosa Astarté. De estilo egipcio: rodillas juntas. Sin vida alguna. Forma parte del
tesoro del Carambolo.
IV. ARTE DE LOS PUEBLOS IBEROS
Entre los siglos VII y I, desde Andalucía hasta el Langedoc francés, toda la franja
mediterránea conoce una población jerarquizada en ciudades, con un arte propio: la cultura
Ibérica, que negoció con griegos y fenicios.
Se sitúa al final del s.VII a. C. hasta la época de la romanización, s.I.
La expansión colonial hacia occidente explica la aparición de la cultura ibérica; no surge
espontáneamente, sino como consecuencia de los pueblos griegos y fenicios sobre la
población indígena.
Los iberos no vinieron de ninguna parte; sino que son el resultado de una evolución de
las tribus indígenas que experimentan un proceso de culturización ante la influencia de las
colonias y el comercio griego y tártaro.
Estas corrientes culturales orientalizantes influyen en diferentes áreas geográficas de
diferentes formas; como, por ejemplo, la cultura etrusca en la Península Itálica surge como
influencia oriental.
No hubo una ciudad organizada política ni socialmente, pero sí culturalmente. Eran
pueblos por lo que había diversidad.
1. Dama de Iberia. Mujer ataviada característica del arte ibérico. De influencia oriental:
peinado, rodetes en los laterales, collares grandes y diademas.
2. Guerrero de Iberia. Siempre aparecen desnudos, sólo con sus armas. El tocado que
llevan es neohitita.
3. Centauro de Royos. Bronce del s. VI que forma parte de una iconografía claramente
griega: personaje mitológico.
7. Gran dama oferente de Cerro de los Santos (Albacete). Pieza caliza que representa a
una mujer entronizada ofrendando con un vaso en las manos, de pie y en actitud
hierática frontal. Lleva velo que le cae hasta los pies y una túnica de lino de fina textura.
El manto es más grueso con dibujo de pliegues en zigzag. El tocado es enorme y
suntuoso con colgantes, rodetes, collares, sortijas tirabuzones y diadema que le cae por
la frente.
9. Cabeza vitrada de Cerro de los Santos (exvoto de piedra). Exvoto con características
de hieratismo, de influencia oriental: tocados puntiagudos. Aparecen tanto en piedra
como en bronce.
Los santuarios siempre se levantaban en emplazamientos naturales. De éstos
proceden los exvotos de bronce. Los más característicos de los iberos son pequeños, para
ser ofrecidos por la aristocracia a los dioses. Los temas son guerreros y damas.
10. Coyado de los jardines de Santa Elena (Jaén). Exvoto. Representación del propio
oferente, constituye una dramática gestual: levantando las manos al cielo. Las mujeres
aparecen ofreciendo cestas de frutas y los hombres mostrando sus armas. Son también
frecuentes las cabezas humanas y tienen parecido con esquemas orientales neosumerios
(turbantes).
Hay variedad de animales fantásticos que recibían culto entre los iberos, introducidos
por fenicios y griegos. Se encuentran en monumentos funerarios y situaban el más allá
en la esfera de lo celeste.
13. Toro ibérico de Azalia de Jaén (s.I a. C.). Bronce de fuerte realismo por su
importante estudio anatómico. Lleva una estrella en la frente que lo vincula a los cultos
astrales.
16. Guerrero de Jaén (s.V a. C.). Las figuras masculinas aparecen con armas y caballos.
17. Torso guerrero. En el pecho lleva un escudo protector con cabeza de animal labrada
con detalle.
Hay tres tipos de enterramientos en la necrópolis, en las que se incineraba a los muertos:
- Cámaras subterráneas
- Tumbas torres
- Tumbas en hoyos de adobe.
TEMA VI: EGIPTO
I. PERÍODOS HISTÓRICOS
4. IMPERIO NUEVO.
Dinastías 18 a 20. Época de expansión imperialista que acaba en el 1.200 a. C.
2. Paleta con prisioneros. Éstos de pelo rizado aparecen con las manos esposadas.
Abajo hay un león devorando a un hombre.
3. Paleta con toro. Procede de Abidos. Arriba hay un toro, cuyo contorno coincide con
el de la paleta. El toro se identifica con el faraón. En otra parte está el símbolo de la
ciudad amurallada: círculo dentado.
7. Maza ceremonial. Sirve como lugar idóneo para la decoración. Perteneció al rey
Escorpión, anterior a Namer. En la parte central aparece un personaje con corona alta
que está excavando un canal para que el agua inunde los campos.
8. Empuñadura de un cuchillo. Talla en marfil con escenas de lucha: batalla terrestre
(p. superior) y batalla naval (p. inferior). De carácter histórico.
9. Estela del Rey Serpiente. De carácter funerario. Mide 150 cm. de altura adornada con
el Dios Horus: halcón (p. superior) y rectángulo con el nombre (p. inferior).
El arte en Egipto es religioso; no existe el arte por el arte, sino sólo en virtud de lo
religioso. Arte y religión se identifican con el poder faraónico.
III. ARQUITECTURA
Los rasgos esenciales reflejan el afán por la masa y la estabilidad de los edificios. El
muro es muy grueso, los sillares de gran tamaño sin mortero y encajados unos junto a otros.
La arquitectura es de dos tipos:
- Funeraria: tumba
- Religiosa: templos
IV. TUMBAS
Los egipcios cuidaban más las moradas de los muertos que las de los vivos. La tumba
debía tener la esencia de lo eterno, debía preservar el cuerpo para vivir en el más allá.
En el período protodinástico eran fosas excavadas en el suelo, de forma circular o
elíptica, donde se guardaba el cuerpo y su ajuar cubierto todo de arena; pero con el tiempo
el cuerpo desaparecía. Así, para evitar esto, comenzaron a cubrir el fondo de la tumba con
ladrillos.
En el período Tinita (1ª y 2ª Dinastía) se estableció diferencias entre el Bajo y Alto
Egipto:
- En el Alto Egipto está el tipo túmulo (Abidos): fosas primitivas. Cercaban el túmulo
(monte artificial que cubre una sepultura) con un muro de piedra, orientadas todas al
norte y sólo poseían un altar con dos estelas en la parte delantera.
- En el Bajo Egipto se evolucionó hacia un paralelelípedo de paredes inclinadas:
Mastaba. Está inspirada en una casa-vivienda, que comienzan a cercarse con un muro
(fachada de palacio) de entrantes y salientes. Este era, a veces, interrumpido con puertas
falsas, de paso al más allá.
El interior de la mastaba consta de tres salas básicas:
- Cámara sepulcral-funeraria (tumba): puede estar a 40 m. de la superficie a la que se
accede por un pozo que se cierra.
- Serdab: puede estar bajo tierra o en la superficie y aquí es donde se guarda el KA, al
que se le depositan las ofrendas. Decorado con escenas agrícolas, cacería,
costumbres, ceremonial, histórico, etc. El cuerpo momificado y el Ka aseguraban que
el alma, BA, viviera eternamente. Una vez cerrado herméticamente el serdab se
producía el hechizo: el Ba se introduce en el Ka.
- Capilla: cámara del tesoro: Se sitúa en el lado este de la mastaba. Decorada con
relieves policromados con escenas de la vida del difunto; que servía para recordarlo
en determinadas fechas. Era el único lugar donde se podía acceder.
3. ESTRUCTURA INTERNA
El ritual se inicia con el paso del río Nilo del faraón y es transportado al Templo del
Valle; donde se momifica. Después es llevado, a través del dromos: gran avenida, al
Templo de los Difuntos situado al pie de la pirámide: templo pequeño de adobe, en
cuyo interior hay un altar y dos estelas (una a cada lado).
Este grupo está compuesto por las pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos. Son,
en su superficie, de granito rojo pulimentado sin decoraciones.
En la pirámide queda simbolizado el nº 4:
- base cuadrada, cuatro lados = direcciones del cielo.
- cuatro puntos cardinales.
- cuatro canopes, donde se guardan las vísceras del faraón.
Fue KEOPS quien eligió esta meseta para edificar su pirámide. Mide 146 m. de
altura (Kefrén: 143 m. y Mikerinos: 63-64 m.)
Las fases de construcción son:
1º. Cámara en el subsuelo: con entrada por el lado norte (16 m. bajo tierra).
Presenta un corredor de 1x1 m.
2º. Cámara de la Reina: también en el centro de la pirámide, caracterizada por
tener el techo a dos aguas.
3º. La Gran Galería: mide 8x8 m. No tiene decoración, pero consta de una bóveda
hecha por aproximación de hiladas. Esta galería lleva a la Cámara del Rey, que
consta de 5 ventanas (aberturas) que dan al exterior y facilitan la salida del Ka.
V. TEMPLOS
Existen dos tipos de templos: funerarios, que se sitúan junto a la pirámide, y los votivos,
dedicados al culto de la divinidad.
1. TEMPLOS VOTIVOS
2. Templo de Amón. Ordenado entorno a una perfecta simetría axial. Cada faraón
quería realizar una construcción en ese templo. El templo es una demostración de la
grandiosidad de los faraones frente al hombre.
La temática es bélica, de carácter social, religioso y ceremonial. Predomina el
sentido arquitectónico; los elementos arquitectónicos son de grandes proporciones y
la decoración goza de gran importancia. Las partes fundamentales fueron construidas
en el reinado de Tutmosis III.
Está rodeado de un muro con 9 puertas de acceso. Dentro de él hay otros edificios:
pabellón de Sesostris I que guarda la barca sagrada en la sala hípetra (hipóstila)
decorada con relieves que aluden a la fiesta del jubileo real y en cuyas paredes
aparece la lista de todos los nomos de Egipto. Fue construida por Tutmosis II y la sala
hipóstila por Ramsés II, se habla de este último en los relieves.
La sala hipóstila sería como una nave central con columnas más elevadas que las
laterales, de la cual se dice que es el primer ejemplo de construcción basilical.
Sostenida por 20 columnas de 10 m. de circunferencia y 20 m. de altura. Son de
capitel abierto y las de los laterales son de capitel cerrado. Consta de una nave central
y cuatro laterales. Las columnas son más gruesas que el intercolumnio, espacio que
separa una de otras. En total hay 122 columnas que se suceden sin una ordenación
correcta por lo que es un bosque. Hay celosías que iluminan la nave central.
2. Kefrén. Están todos los retratados en una eterna juventud. La cabeza aparece
protegida por las alas de Horus. En el trono se representa la unión de los dos reinos:
arriba la flor de loto y papiro; y abajo un esternón y dos pulmones; ambos símbolos del
Alto y Bajo Egipto.
3. Mikerinos. Tríada. Aparece entre Hator a la derecha y una diosa local a la izquierda.
Representa el poder del rey sobre el país, a la vez que anuncia su boda divina con Hator
en el Reino de los Muertos.
Otra representación de Mikerinos es en la que aparece con su esposa, sujetándole ésta
la cintura.
5. El Escriba Sentado. (Museo del Louvre). Mide 76 cm. de altura y está realizado en
caliza policromada. Representa al funcionario atento al dictado. El torso está ligeramente
fláccido por su ocupación sedente, de ojos agudos, labios delgados, composición
piramidal y de contorno cerrado.
1. Menhotep Sentado. Porta la corona del Bajo Egipto. Verticalidad en la figura que se
corta por líneas horizontales. Se caracteriza por el geometrismo.
4. Cara rota de Sesostris III. Museo de Nueva York. De párpados hinchados y con
expresión de amargura.
También se encontraron en esta época maquetas o modelos que se enterraban junto a los
grandes señores: representaciones de jardines, granjas y talleres.
2. Escena de pesca.
En la Dinastía XII aparecen las estatuas cubo, que se realizan en bloques para evitar las
roturas.
El Imperio Nuevo (Dinastías XVIII, XIX y XX) es una época floreciente. Se restablece
el poder del Faraón, su concepto de realeza. La novedad es que se introduce el concepto de
lujo oriental: el atuendo es de mayor riqueza y la madera se comienza a chapar en oro.
4. Tutmosis IV y su madre. Grupo escultórico en el que aparecen los dos en una misma
silla o trono.
6. Cabeza de la Reina Tege. Esposa de Amenofis III y madre de Amenofis IV. Realizada
en madera. Lleva peluca ceremonial de oro y tela y se representa a la reina en su vejez,
con arrugas en su rostro. Los ojos están incrustados con pasta blanca y negra.
Con Amenofis IV se introduce la referencia religiosa y se produce un cambio, ya que
busca un mayor acercamiento a la realidad y a la naturaleza.
Amenofis IV (Aquenator) inaugura la época de grandes reformas religiosas, ya que no
quiso rendir homenaje a los dioses. Establece un único dios supremo, Atón, el dios Sol.
Traslada su corte a Ell-Amarna. Abandona la lengua oficial para utilizar una más coloquial
e instaura una nueva etapa de naturalismo y elegancia.
6. Aquenator con su hija. Es insólita esta representación con su hija en sus rodillas y
con gesto de besarla. Esta obra pudo ser realizada por algún aprendiz.
1. Ramses II. Realizado en piedra dura es una obra de carácter real religioso. Lo más
importante es la técnica, que se realiza con cincel de gran finura. Aparecen pliegues en el
brazo y en la pierna y las manos y los pies están muy marcados. El tocado se ornamenta
profusamente.
3. Aquenator con Nefertiti e hijas. Escena familiar, sentados frente a frente con sus
hijas. Aparece Atón enviando sus rayos.
4. Princesa comiendo un pato. Aparece desnuda delante de una mesa con frutas.
8. Sandalia. Arenisca en la que se ve con gran detalle todos los dedos del pie y las
uñas.
10. Reina Telle. Madre de Aquenator. Era hija de nobles provincianos y con ella se
rompe la tradición de que la reina fuera hija de faraones.
En la época tolemaica, la mayoría de los relieves representan escenas de ritual. El
faraón aparece siempre rodeado de los dioses. Son relieves de mayor modelado, aunque
siguen siendo planos sobresalen más que en el Imperio Antiguo.
1. Osiris, Horus, Hator y faraón. Aparecen con los hombros de frente y el torso de
perfil. Está en el templo de Romombo, en Nubia.
VIII. PINTURA
1º. A mano alzada, siluetando la figura con trazos rojos y negros. El coloreado intenso se
hace con tintas planas; en el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo son grabaciones de color
y tonos de color.
La técnica que usaron fue el temple, con clara de huevo y aglutinante en los colores; y
también el fresco, daban una capa de estuco o cal blanca y antes de que se secara se
pintaba. Otra técnica pictórica fue la encáustica, Dinastía XVIII, cera de abeja que
proporciona brillo. También usan pasta de mosaico.
Los colores utilizados eran el negro, blanco (yeso pulverizado); ocres y amarillos, que
los extraían de la zona de Tebas; verde (malaquita pulverizada) y azul (azurita).
Es un arte al servicio del ritual.
3. La llegada a Egipto de mujeres semitas. Tumba de Beni- Hasan. Las figuras siguen
unas reglas fijas, pero son muy característicos los rasgos raciales.
8. Jardín y estanque. Hay un lago con jardines que lo rodean. Es completamente plano y
muy naturalista.
10. Escena de ritual de navegación. Viaja a Abidos a visitar la tumba de Osiris. Hay
personajes en la proa y otro recoge agua.
11. Cacería en el pantano. Tumba de Mena. Éste aparece sobre una barca de papiro. Le
acompaña su esposa, y se aprecia la jerarquía de respeto; y abajo está su hija. Lleva un
faldellín plisado que juega con el oscuro. Se aprecia la riqueza del entorno, donde
aparece un gato trepando por las ramas del papiro.
12. La pajarera de la reina Nefertiti. Aparece un martín pescador entre las cañas presto
a coger un pez del agua. Hay mucha vegetación.
13. Las dos hijas de Aquenator. Escena costumbrista. Contorno de los ojos y las niñas.
14. Nefertiti ofreciendo una flor a Aquenator. Con cierta deformación craneal.
15. Escena de plañideras. De cuerpos esbeltos, con colores blancos y grises. Por los
rostros les resbalan lágrimas. Se percibe un intento de perspectiva.
17. Ostracón. Pieza de madera que usaban los escribas para escribir. Aparece una
bailarina que cubre el suelo con su cabellera.