«Los animadores son individuos que preservan una suerte de

"conducta infantil" y necesariamente disfrutan como locos haciendo

su trabajo, "cualidades" que para los productores son casi
"subversivas". […] la "colisión" entre arte y comercio suele provocar
severos conflictos, […] pueden mantener un control más personal de
su arte, pero suelen pagarlo muy caro»
«Ninguna gráfica ni ninguna encuesta puede tomar el puesto de los
hombres que encuentran "ideas originales" para divertir y fascinar
a millones de personas. El arte de la animación pertenecerá siempre
a los animadores»
Card Walker (Jefe de publicidad de Disney)
«La animación es un negocio y es una forma de expresión.
Es ambas cosas, pero la "regla de oro" es:
«El que tiene el oro impone las reglas»
Debemos seguir las reglas... Si lo que queremos es libertad,
la tendremos cuando proveamos nuestro propio oro»
Richard Williams
ASPECTOS LOGÍSTICOS
> Desde una perspectiva laboral / profesional debemos entender a la
Animación como un Producto de Consumo.
> La Animación debe integrarse en el concepto de las Industrias
Culturales y Creativas (UNESCO):
Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto
principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o
la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido
cultural, artístico o patrimonial
> Entre cuyas características principales están:
> La Creatividad como componente central de la producción.
> Finalidad dual: Generación de recursos económicos – Creación, rescate y
revalorización de aspectos culturales, artísticos e identidad.
ASPECTOS LOGÍSTICOS
«Yo no hago películas para ganar dinero.
Gano dinero para hacer películas»
Walt Disney
> Enmarcados en esta perspectiva, son tres elementos que debemos
encarar y evaluar desde la Producción:
> Personal. Creativo - artístico - logístico - técnico.
> Proceso. Planificación - organización - métodos - procedimientos.
> Producto. Calidad vs. Costo / Tiempo.
> La Producción en Animación también es un Proceso Creativo.
> Debe buscar el equilibrio entre los recursos y el esfuerzo en procura
del resultado más óptimo.
ASPECTOS LOGÍSTICOS
> Hacer una Animación es desarrollar un Proyecto Colaborativo.
> Integrar un equipo con talentos diversos y visiones distintas puede
provocar el abandono del Proyecto antes de su inicio.
> Para evitar que esto ocurra:
> No partir de Cero. Tener un idea sólida y alternativas posibles sobre las que
se puedan empezar a trabajar.
> Establecer Directrices. Plantear la finalidad, metas y objetivos.
> Saber Liderar. Tomar decisiones, recibir opiniones, promover iniciativas, aclarar
expectativas.
> Delegar. Asignar tareas y funciones para no desaprovechar potencial.
> Organizar. Conservar y recopilar información accesible para todos.
 «… la complejidad del medio casi prohíbe la "eventualidad" de una
producción libre de tensiones y ordenada. Muchos de los obstáculos
encontrados son el resultado directo del "proceso creativo" en sí mismo
y deberían ser previstos. Sin embargo muchos de los "inconvenientes de
producción" son innecesarios y pueden evitarse con buena planificación y
previsión»
Catherine Winder & Zahra Dowlatabadi
«Producing Animation»
 «Adicional a las características narrativas y conceptuales […], las
dinámicas dentro de una producción animada se encuentran
determinadas por factores internos y externos, relacionados entre sí,
que se deben observar bajo diversas perspectivas: duración,
financiamiento, comercialización y origen del proyecto.
Este tipo de "cualidades particulares" genera variables determinantes en
los diferentes procesos de la producción y somete a la misma a una
mutación constante del flujo de trabajo»
Alejandro Guzmán
ASPECTOS LOGÍSTICOS
> La Producción en Animación debe ser lógica, proactiva y creativa.
«… combina el conocimiento técnico del "proceso de animación" con el
estilo individual, la experiencia, el instinto y las agallas»
> La Producción no sólo se encarga de organizar procesos, manejar
presupuestos, fiscalizar trabajos y tiempos.
> Esencialmente debe generar las condiciones para mantener al equipo
entusiasmado y motivado.
> Cualquier desajuste en este aspecto provoca un "efecto dominó" que
afecta directamente a la calidad del producto.
> A diferencia del cine donde el "crew" se limita a un trabajo
mecánico, el animador hace una labor artística.
PERSONAL
 «Para hacer una película, uno tiene todos estos departamentos
distintos, y uno lo que está tratando de hacer es encontrar una
manera de que entreguen su creatividad de forma armoniosa. De otro
modo, es como tener una "orquesta" en la que todos tocan su propia
música. Puede que cada pieza individual sea hermosa, pero juntas son
una locura»
Brad Bird
«Para ser un animador hay que ser un loco, un loco lindo»
Rodolfo Sáenz Valiente

«Tenemos que dejar que las cosas se vuelvan un "poco locas"

donde están los animadores»
John Lasseter
ASPECTOS LOGÍSTICOS / P ERSONAL
> El primer paso es organizar el "Core Team" o Equipo Base.
> Convocar a las personas que asumirán el desarrollo del Proyecto en
su fase inicial:
> Guionista (s). Responsable del desarrollo de la historia y su estructura.
> Director. Visualiza el proyecto, define la técnica y el estilo.
> Concept Artist. Encargado del diseño visual: Personajes, props, fondos.
> Productor. Desarrolla la planificación, organiza tareas y tiempos. Prevé los
requerimientos y posibles costes (presupuesto). Gestiona.
> En el desarrollo del Proyecto de Animación es imprescindible y de
inicio, la interrelación y participación de cada miembro.
> De esta manera encauzar potencialidades y limitaciones en beneficio
del objetivo.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / P ERSONAL
> El paso posterior es convocar al Equipo Técnico - Artístico.
> El Equipo Técnico se hará responsable de:
> Construir modelos, utilería y sets (Stop Motion)
> Modelar (3D) o vectorizar (2D) personajes - props - backgrounds.
> "Riggear" personajes y props movibles (2D / 3D).
> Diseñar efectos visuales (fuego, agua, viento, etc.).
> Acondicionamiento de equipos y procesos de render.
> El Personal de Animación de:
> Pruebas de animación - Training - Layouts / Thumbnails - Pruebas de Acting.
> El Personal Artístico estará conformado por:
> Director de Fotografía. Encargado de la iluminación, movimientos de cámara, etc.
> Músico / Compositor. Responsable de la música y/o canciones.
> Diseñador Sonoro. Encargado de armar la banda de sonido (foley - música - diálogos).
> Actores / Locutor. Personifican la "voz" de los personajes / Narración V.O.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / P ERSONAL
«Es necesario darles a los artistas "ideas nuevas" para su trabajo,
si queremos que conserven su entusiasmo»
Walt Disney
> Es imprescindible conocer a la gente con que la se trabaja y cómo
trabaja para disponerlos según sus habilidades.
> En emprendimientos independientes o proyectos "Joint Venture"; el
compromiso y el entusiasmo del equipo es, por lo general, el único
presupuesto inicial con el que se cuenta.
> Utilice este recurso de manera eficiente, sin sobre–explotarlo.
«La gente involucrada asegura una mayor innovación»
Brad Bird
PROCESO
«Cada flujo de trabajo o pipeline otorga una huella genética particular
a la animación, la cual obedece, exclusivamente, a los participantes en
su proceso, las líneas de convergencia, los momentos en los que hay que
realizar cambios en el proyecto y los componentes técnico-tecnológicos
que determinan la realización»
Alejandro Guzmán
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
> Los procedimientos o "Pipeline" de producción varían de acuerdo a la
técnica e incluso de estudio a estudio.
> Estos responde al "Know-How" del equipo que emprende un proyecto.
> En esencia este proceso consiste en:
Planificación - Animación - Compositing - Render
> La Animación es un proceso productivo en cadena o una línea de
producción.
> El retraso o las fallas en alguna de las etapas previas afectarán
directamente a las etapas siguientes.
> Cualquier cambio no debe afectar o hacerlo mínimamente.
«… haz tu tarea. Mientras mejor preparado estés,
más opciones tendrás y podrás dedicarte
a lo que realmente te apasiona: Animar»
Chara Campanella
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
> El paso inicial del "proceso" es el Desglose de Producción.
> A diferencia del cine, este debe ser realizado con mayor rigurosidad
y detalle.
> Y de acuerdo a las características del proyecto el desglose no sólo
se hará por escenas, incluso plano a plano.
> El desglose debe considerar:
> Personajes / Vestuario / Props y efectos en el personaje.
> Figurantes (fijos o móviles) / Props (fijos o animables)
> Backgrounds (OL / ML / UL) / Elementos móviles de fondo y efectos.
> Ambientación – atmósfera (Mood) y tiempo (día – noche / mojado).
> Diseño de plantas.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«Dar urgencia a lo importante o importancia a lo urgente»
Mafalda
> En Animación ninguna producción se parece a otra.
> La organización / planificación del proceso debe ser dinámica.
> Es decir, que debe reajustarse constantemente al desarrollo.
> Esto no impide que puedan establecerse métodos y sistemas para
monitorear o fiscalizar el avance del proyecto.
> Lo imprescindible es que todo el personal involucrado conozca estos
métodos y sistemas.
> Así, si alguna "etapa" presenta fallas o complicaciones, estas puedan
ser corregidas en su momento.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«Todo proyecto que no establece tiempos es sólo un sueño»
 El tiempo es una de las variables más importantes a considerar en
un Proyecto de Animación.
 Si bien el desarrollo del proyecto puede incluso continuar en el
proceso de producción.
 Se debe identificar los elementos imprescindibles para el proceso de
animación y darles prioridad:
o Historia y Storyboard.
o Diseño de personajes principales y backgrounds claves.
o Modelado / vectorizado de los personajes y rigging.
o Grabación de diálogos (si los personajes hablan).
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
> Sin material adecuado (storyboard / personajes) se malgasta el
tiempo de los animadores y se los desmotiva.
> La producción debe organizarse de manera que siempre esté al
tanto en qué etapa está el proceso.
> Una herramienta útil son las hojas de seguimiento o "Tracking
Sheets" tanto para el desarrollo como para la producción.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«En los "días buenos", rodábamos tres segundos de película. Si surgía
alguna complicación, en una semana sólo completábamos cinco segundos.
Pero en ocasiones, no sabemos cómo, podíamos lograr hasta veinte
segundos al día»
Nick Park
> El tiempo que demanda la producción en sí es muy difícil de
determinar.
> Diversos factores influyen en ello:
> Técnica y estilo de la animación.
> Capacidad técnico – artística del personal y motivación.
> Nivel de planificación y disposición del material (Librerías).
> Cantidad de personajes y complejidad de las acciones.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«Un buen productor de animación no sólo debe conocer el proceso, sino
debe haberlo experimentado»
> La experiencia nos ha enseñado que en el Cut Out Digital el
promedio es de 10 a 15 seg/día por animador.
> Esto nos sirve de referencia para planificar el tiempo de producción
en esta técnica en particular.
> La planificación debe prever tiempo adicional ante cualquier
inconveniente, corrección o modificación.
> En el caso de la Animación se cuantifica "por producto" o "cuota de
trabajo"; no por horas/trabajo.
> Para ello se establecen tasas "diarias" o "semanales" por segundos de
animación o cantidad de planos.
 «Quería a las "ovejas negras"; a artistas que estén frustrados; […]
y a los que nadie escucha.
Muchos de ellos estaban descontentos porque veían otras maneras de
hacer las cosas, pero no tenían oportunidad para intentarlo […]
Les dimos la oportunidad de probar sus teorías, y cambiamos la forma
en que se hacía una cantidad de cosas acá.
Por menos dinero del que gastamos en el film anterior, hicimos una
película que tenía el triple de escenarios, y que incluía todo lo que es
difícil de hacer en animación»
Brad Bird
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«A no ser que pida ayuda, permita al animador alumbrar sin
impedimentos»
Richard Williams
> La función del productor debería ser organizar el trabajo, delimitar
tiempos (deadline) y brindar las condiciones.
> La mejor forma cómo debe trabajar el animador es aquella con la
que se sienta más cómodo .
> Recuerde es un trabajo creativo y "las musas son caprichosas".
> El productor debe limitarse a establecer normas que aseguren el
respeto y la buena relación en el equipo.
> Motivar el intercambio de ideas y la sana competencia.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
«Ponga a los mejores animadores al inicio, al final y como pilares
repartidos por el medio de la película»
Richard Williams
> La organización del plan de trabajo y la delegación de tareas
responde al conocimiento de las capacidades del equipo.
> Use la lógica y sea estratégico:
> Delegue planos cerrados sencillos a los animadores menos experimentados para
que ganen seguridad.
> Inicialmente proporcione planos cerrados expresivos a los más experimentados
para que entren en ritmo de trabajo.
> En la medida que los nóveles muestren mayor soltura provea planos más
complejos.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PROCESO
> Una buena estrategia es organizar dúos o tríos que se hagan cargo
de escenas completas.
> En cuanto a la lógica de por cual escena empezar:
> Por aquellas que tienen completas su librería o les faltan detalles que no
afectan a su ejecución.
> Priorice aquellas que podrían ser utilizadas como Teaser o un Promocional.
> Aquellas fundamentales para narrar la historia y son insustituibles.

> Deje para el final las escenas o tomas que:

> Pueden ser sustituidas por una referencia visual o sonora.
> Las que pueden ser eliminadas sin afectar el desarrollo de la historia.
> Las que son un "mero" capricho artístico, estético o técnico.
PRODUCTO
 «Ninguno de nosotros es demasiado listo.
Cualquiera que sea la idea que tengamos, probablemente
una "docena" más la tenga, al menos en todo el mundo.
Todo se reduce a la ejecución»
Christine Comafors-Lynch
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PRODUCTO
> Cualquier emprendimiento que se mantenga en el papel es sólo eso:
un papel.
> Toda idea, invento, etc. debe materializarse en un prototipo.
> Los proyectos de animación que pretendan trascender más allá de
un cortometraje, también.
> La realización de un piloto (series) o un teaser (largometrajes) no es
sólo una referencia de lo que se pretende hacer.
> Es un prueba fidedigna de la complejidad y complicaciones que se acarrearán
en el proceso.
> Nos ayudará a: ajustar los procedimientos, redefinir estilos y diseños, tener
una idea de tiempos y requerimientos.
> Pero sobretodo, evaluar y valorar cómo trabaja el equipo.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PRODUCTO
> Desarrollar un proyecto no sólo implica la "realización" de un
producto, considera también su promoción y distribución - difusión.
> La promoción debe determinar los "ganchos" que atraerán al público (target).
> La distribución - difusión plantear todas las "alternativas" para que el
producto llegue a ese público.
> En la actualidad, el "desarrollo" de cualquier proyecto audiovisual debe
prever todas sus "posibilidades expansivas".
> Por medio del Licensing con el desarrollo de sub-produtos (merchandisng).
> A través del Transmedia, expandiendo el universo narrativo a diversas
plataformas (comics, videojuegos, spin-off, realidad aumentada, etc.).
> Estos aspectos pueden "atraer" más al posible financiador que el
mismo producto.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PRODUCTO
> La "suerte" que corra un proyecto depende de diversas variables que
mayormente están "fuera de nuestro control".
> Dependerá de gustos, tendencias, coyunturas, etc.

> Lo más "recomendable" es tener y mantener presencia en alguna

plataforma (youtube) donde sea "juzgado" por el público.
> O tener el "ojo" para comenzar por una "expansión" que sea más
factible a nuestros recursos y condiciones.
> En cualquier caso, es una "prueba" para evaluar y corregir nuestra
propuesta.
> Y un antecedente de su posible "rentabilidad" para los financiadores.
PRESUPUESTO
 «Según mi experiencia, lo que tiene un impacto más significativo sobre
el presupuesto de una película - pero que nunca está representado en él
- es la moral.
Si la moral es baja, por cada US$1 que se gaste, se obtendrán 25
centavos de valor. Si la moral es alta, por cada US$1 que se gaste, se
obtendrán más o menos US$3 de valor.
Las compañías deberían prestarle mucho más atención a la moral»
Brad Bird
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PRODUCTO
> El presupuesto de una Animación juega con tres variables:
Calidad - Tiempo - Dinero
> Una mayor Calidad implica más Tiempo, animadores y recursos más
especializados (Dinero).
> Menor Tiempo implica una mayor cantidad de animadores (Dinero) y
menor Calidad.
> El "Dinero" (Recursos) es el factor que determina llevar un proyecto
a su culminación.
> Si se da la coyuntura de tener los recursos esenciales (equipo
comprometido) no desaproveche esa oportunidad.
> Una buena planificación evita malgastar estos recursos.
ASPECTOS LOGÍSTICOS / PRODUCTO
> Un presupuesto se realiza valorizando los recursos y requerimientos
de la producción y el tiempo que demande.
> La cotización del personal está ligada a sus pretensiones salariales
por el tiempo / producto que se requiera.
> No olvide presupuestar aspectos como Registros de Propiedad
Intelectual (Historia - Personajes - Música).
> Tampoco: mantenimiento - impuestos - imprevistos.
> En proyectos independientes, el trabajo asociado es una forma de
integrar capital.
> Al buscar financiamiento tenga siempre un "colchón presupuestario"
no parta con "cero" recursos.
 WALDO IVÁN CASTRO
Productor - Director - Guionista de Animación
Cel / Whatsapp: (591) 706 – 20723
Correo: ivanimador@gmail.com
ivanimador@facebook.com