Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una

manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un

héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban
modélicas durante el medioevo
En los siglos XI y XII, los juglares las divulgaban oralmente, debido al
analfabetismo de la sociedad de la época.

Versos irregulares, mayoritariamente entre 14 y 16 sílabas, divididos en dos

hemistiquios y con rima asonante, frente a los versos regulares y la rima
consonante de los cantares de gesta franceses.

· Predominio del realismo y la historicidad frente al carácter más de leyenda y

menos histórico de los cantares de gesta franceses.

· Utilización de expresiones que reclaman la atención del público.

· Verbos muy abundantes, pues predomina la acción. Commented [U1]: En el primer verso ya tenemos una
denotación de posición social en la palabra “Conde”y
también el narrador nos introduce en el tema
fundamental del romance, el amor, con laexpresión
Los trovadores (del idioma occitano trobador, pronunciado [truβa'δu]) fueron músicos “por amores”. “Niño” se refiere a él “como hijo de
y poetas medievales, que componían sus obras y las interpretaban, o las hacían Conde” da rasgos de juventud y depureza al
personaje.
interpretar por juglares o ministriles, en las cortes señoriales de ciertos lugares de
Europa, especialmente del sur de Francia, entre los siglos XII y XIV. Commented [U2]: Y pasó la mar” aquí la mar es
utilizada como símbolo de vida, defecundidad, de lo
misterioso, lo infinito y lo peligroso, así también
representando al amor en susentido más universal
Commented [U3]: Los primeros versos nos sitúan en el
ROMANCE
espacio (los alrededores de castillo) y en el tiempo.
Romance del amor más poderoso que la muerte
Commented [U4]: el caballo bebe agua salada y no
(Una versión de este romance, muy mal conservada, aparece ya en un cancionero seríarazonable dar agua de mar a un animal sediento
de finales del siglo XV) lo cual podría representar el anticipo de lafrustración
de su amor. Aquí nos encontramos con otro de los
símbolos utilizados en nuestroromance; el caballo, el
Este poema trata de una historia de amor que vence todas las dificultades que se le presentan. cual tiene una significación erótica, manifiesta la
Un conde ronda a la princesa y la reina no quiere consentir ese amor por envidia, por lo cual manda “impetuosidad del deseo”
mandar al Conde Niño. La niña muere al morir su enamorado. Pero, más allá de la muerte y Commented [U5]: San Juan es una fiesta popular
representados por elementos de la Naturaleza, el conde y la princesa pueden disfrutar del amor que celebrada el 24 de junio con la entrada al solsticio de
verano en la etapa de apogeo del sol, de la
se tienen. naturaleza,resignificando ese amor y favoreciendo las
condiciones dadas
Hay aliteraciones desde el primero al cuarto verso, que son un recurso formal de sonido y Commented [U6]: omienza en la mañana del día de
musicalidad. san Juan (el 24 de junio), momento mágico próximo al
solsticio de verano en el que culmina la "estación del
amor", iniciada en el mes de mayo.
Commented [U7]: “Él canta dulce cantar” podría
Conde Niño, por amores interpretarse como un canto de llamada a su amante,
es niño y pasó la mar; como se veen todo el reino animal. Es un canto
va a dar agua a su caballo enamorador clave de la Lírica cortés. Se muestra la
la mañana de San Juan. Versos 1-8, magiade éste por lo que provoca en los receptores. En
Mientras el caballo bebe, donde se varios romances aparece el canto comomágico,
él canta dulce cantar; esperanzador (Romance del prisionero). Aquí
presenta o
todas las aves del cielo universaliza a la figura del personaje.Canto= provocar
se paraban a escuchar, introduce la amor= universalizar La repetición de canta, cantar,
caminante que camina historia. resalta la característica lírica del romance.
olvida su caminar,
navegante que navega, Commented [U8]: los efectos mágicas de su canción que
llega a conmover hasta a los animales

la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando[1],
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar[2],
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
sino es el Conde Niño,
que por mi quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
es su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya[3] su cantar!,
y porque nunca los goce,
yo le mandaré a matar.
-Si le manda matar, madre,
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la medianoche,
ella a los gallos cantar;
a ella, como hija de reyes,
la entierran en el altar;
a él, como hijo de conde,
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
dél nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan,
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban,
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar.
De ella naciera una garza,
dél un fuerte gavilán;
juntos vuelan por el cielo.
juntos vuelan par a par.
[1] labrando, cosiendo o bordando.
[2] folgar, holgar, descansar.
[3] malhaya, que sea maldito.
De autor anónimo, forma
parte de la colección de
romances
denominada Romancero
viejo, y pertenece al grupo de
romances novelescos, que
desarrollan temas y asuntos
variados, si bien predominan
los de asunto amoroso, como
ocurre en el romance que nos
ocupa.
Commented [U9]: Tanto el caminante como el
navegante pierden el rumbo al igual que el enamorado
perderá elsuyo. Aquí terminaríamos con la primera
parte en estilo indirecto y el narrador nos
introducirácon un cambio de escena al estilo directo,
diálogo entre la reina y Albaniña.
Commented [U10]: “Levantáos Albaniña” intensifica la
luz y la pureza de su esencia. Hay un paralelismo
entre“Albaniña” y “Conde Niño”.
Commented [U11]: En la respuesta de la princesa
hacia su madre, los tres verbos en los cuales recae la
asonancia(cantar, finar y penar), muestran el concepto
lírico del amor irrealizable, y que sólo puede
acabar con la muerte (Pierre Salomón)
Commented [U12]: e da una antítesis entreel canto
mágico del principio del romance, a este canto que es
maldecido por la madre (elprimero causaba encanto,
éste causa odio al saber los verdaderos motivos del
Conde conrespecto a su hija).“yo le mandaré matar
Commented [U13]: Aquí vemos un paralelismo de las
muertes de los amantes, las cuales están significadas en los
ritmos de la naturaleza. Hay una enumeración exhaustiva,
que se utiliza para describir, caracterizar o informar; detalla
la realidad. En este romance se utiliza para describir cómo
fueron enterrados los amantes. Con la muerte, igual que en
vida se marca la diferencia de clases: “unos pasos más
atrás”
Commented [U14]: La rosa representa la regeneración,
un “renacimiento místico”. La rosa también es vista como
símbolo de perfección, de belleza, de lo femenino.
Commented [U15]: Por el contrario, el espino albar, hace
referencia a lo masculino, a que florece en primavera, la
cual, es una estación esperanzadora Se continúa la idea de
amplificació.
Commented [U16]: representa vigilancia, serenidad
y discreción.
Commented [U17]: simboliza los cielos, el poder, la
realeza y la sabiduría.

Estamos ante un romance narrativo-lírico .Es narrativo porque nos cuenta una triste
historia de amor. Pero posee también una enorme carga lírica ya que los sentimientos son
aquí importantísimos.
Tratándose de un romance, no se puede decir tajantemente el género al que pertenece,
puesto que oscila entre la épica y la lírica (no olvidemos que su definición es “composición
épico-lírica…”).La rima es asonante. Riman entre sí los versos pares y quedan sueltos los
impares.
De la épica tiene los hechos, las acciones (cantar, matar, enterrar…), además de
elementos narrativos como el tiempo (pasado; en la mañana de san Juan), el espacio
(alrededores del castillo del rey), personajes (el Conde Niño, Albaniña, la madre y los
guardias) y un narrador, el cual deja paso a los personajes en un diálogo entre la madre y
la hija, propio también de la narración.
Por otro lado, es lírico por la fuerte carga sentimental que encierra (un amor más allá de la
muerte).

ambién es de destacar la intervención de lo sobrenatural, lo que da un tono de misterio a

muchos romances.

El tema es el amor inmortal, el amor que sobrevive al odio y a la muerte.

ROMANCE DE GERINELDO Y LA INFANTA. Commented [U18]: Teniendo en cuenta lo que plantea el

Romance anónimo del siglo XV poema, según la clasificación temática de los romances,
podemos considerarlo como un romance novelesco.

1 -Gerineldo, Gerineldo,
2 paje del rey más querido,
3 quién te tuviera esta noche
4 en mi jardín florecido.
5 Válgame Dios, Gerineldo,
6 cuerpo que tienes tan lindo.
7 –Como soy vuestro criado,
8 señora, burláis conmigo.
9 –No me burlo, Gerineldo
10 que de veras te lo digo.
11 -¿Y cuándo, señora mía,
12 cumpliréis lo prometido?
13 –Entre las doce y la una,
14 que el rey estará dormido.
15 Media noche ya es pasada.
16 Gerineldo no ha venido.
Comienzo abrupto marcado por una
anáfora. Se utiliza para destacar el Commented [U19]: todo joven que estaba al servicio
de un noble o de un rey.
llamado al paje y cumplir una función
sonora de canto popular.
Commented [U20]: Metáfora: La belleza, juventud y
sensualidad de la joven quedan simbolizadas en ese “jardín
florecido”
Diálogo entre Esta es la situación en que se
encuentran dos de los personajes del Commented [U21]: Existe una jerarquía que limita y
Gerineldo y la determina el trato que debe existir entre una persona de
infanta. romance: la infanta se enamora de sangre real y sus criados, y una orden implícita que prohíbe
Gerineldo, que le es socialmente que la infanta tenga relaciones sexuales fuera del
matrimonio.
inferior. Seguir las fuerzas naturales
que llevan a los dos amantes a unirse
implica alterar lo ordenado por la
sociedad.
Commented [U22]: Surge la figura de la autoridad
paterna que hay que eludir para que pueda ocurrir el
encuentro amoroso
Hay un salto temporal, toma la voz del
discurso poético el juglar, pasamos así
al estilo indirecto.
17 “¡Oh, malhaya, Gerineldo,
18 quien amor puso contigo!”
19 –Abráisme, la mi señora,
20 abráisme, cuerpo garrido.
21 -¿Quién a mi estancia se atreve,
22 quién llama así a mi postigo?
23 –No os turbéis, señora mía,
24 que soy vuestro dulce amigo.
Encuentro Gerineldo
25 Tomáralo por la mano y la infanta
26 y en el lecho lo ha metido;
27 entre juegos y deleites
28 la noche se les ha ido,
29 y allá hacia el amanecer
30 los dos se duermen vencidos.
No duda del sueño que ha tenido y su urgencia y
preocupación así lo demuestran. Está claro que ese
31 Despertado había el rey
sueño profético lo ha advertido acerca de un peligro
32 de un sueño despavorido. que tiene que ver con su reino y con su honra (Se
33 “O me roban a la infanta relaciona con el respeto y la buena opinión que se
tienen de la moralidad y la dignidad de una
34 o traicionan el castillo.” persona.
35 Aprisa llama a su paje
36 pidiéndole los vestidos:
”¡Gerineldo, Gerineldo,
37 el mi paje más querido!”
38 Tres veces le había llamado,
39 ninguna le ha respondido.
En la Edad Media la honra de la mujer estaba
40 Puso la espada en la cinta, ligada a la conservación de su virginidad, y la
El Rey
41 a donde la infanta ha ido; pérdida de la misma representaba una deshonra
no sólo para ella sino para toda la familia,
42 vio a su hija, vio a su paje especialmente para el padre, encargado de
43 como mujer y marido. cuidarla. Pero en este caso se trata, además, de la
heredera de un reino, lo cual hace todo más grave.
44 “¿Mataré yo a Gerineldo,
45 a quien crié desde niño?
46 Pues si matare a la infanta,
Commented [U23]: tema de los sentimientos está la
47 mi reino queda perdido. cuestión del poder y la sucesión en el trono: “Pues si matare
justamente espada en mano un caballero defiende lo quealelaes
Infanta / mi reino estará perdido”. Se deduce que es su
48 Pondré mi espada por medio, propio, especialmente su honra, como en este caso. única hija y si la mata, queda sin descendencia, y sin futuro
en su reino.
49 que me sirva de testigo.”
50 Y salióse hacia el jardín
51 Sin ser de nadie sentido.
52 Rebullíase la infanta
53 tres horas ya el sol salido;
54 con el frior de la espada
55 la dama se ha estremecido.
56 –Levántate, Gerineldo,
57 levántate, dueño mío,
58 la espada del rey mi padre
59 entre los dos ha dormido.
60 -¿Y adónde iré, mi señora,
61 que del rey no sea visto?
62 –Vete por ese jardín
63 cogiendo rosas y lirios;
64 pesares que te vinieren
65 yo los partiré contigo.
66 -¿Dónde vienes, Gerineldo,
67 tan mustio y descolorido?
68 –Vengo del jardín, buen rey,
69 por ver cómo ha florecido;
70 la fragancia de una rosa
71 la color me ha desvaído.
72 –De esa rosa que has cortado
73 mi espada será testigo.
74 –Matadme, señor, matadme,
75 bien lo tengo merecido..
76 Ellos en estas razones,
77 la infanta a su padre vino:
78 –Rey y señor, no lo mates,
79 mas dámelo por marido.
80 O si lo quieres matar
81 la muerte será conmigo.
Epíteto: Adjetivo que añade o subraya una cualidad
característica del sustantivo al que acompaña.
Despertar
Gerineldo y la
infanta
Commented [U24]: Las rosas simbolizan el erotismo
femenino y la pasión, mientras que los lirios son flores
generalmente usadas en los funerales.
Commented [U25]: “Pesares que te vinieren / yo los
El Rey partiré contigo”. No reniega del amor de ambos para
salvarse, cuando bien podría dejar que la culpa recayese
Hay una marcada ironía en sus palabras cuando sobre el criado, socialmente inferior y, por tanto, con menos
derechos y posibilidades de defensa.
señala el abatimiento y la palidez del semblante
del joven.
Tanto el rey como
Gerineldo hablan a través
Diálogo rey y de metáforas, pues al
Gerineldo referirse a las flores están
hablando en realidad de
la virginidad de la Infanta.
Commented [U26]: No cree que el rey le perdone la vida
pues conoce los códigos del honor aunque no sea un
caballero y sabe que a un caballero en esta situación, le
asiste l derecho a matar al causante de la deshonra
Commented [U27]: Como se dijo al principio del análisis
del romance, la Infanta muestra una personalidad peculiar:
Intervención de osada, voluntariosa y ahora, además, se muestra valiente
la infanta puesto que interviene para evitar que su padre mate al
hombre que ella ama. Aun sabiendo que la diferencia social
entre ambos es abismal, pide casarse con él sin preocuparse
por lo que otros piensen o digan, y sin pensar en preservar
el linaje real. Y aún va más allá: está dispuesta a enfrentar la
muerte si esa fuera la suerte que corriera Gerineldo. El final
de romance, como es característico en este tipo de poemas,
es un final trunco
CLASIFICACIÓN: Romance novelesco-lírico.

TEMA: Si bien su composición es muy posterior el tema es de finales del siglo VIII. Este romance se
basa en el amor legendario de Eginardo, que fue secretario y camarero de Carlomagno e incluso su
biógrafo, con Emma la hija del emperador.
Carlomagno (742-814) fue hijo del rey franco Pipino el Breve y nieto de Carlos Martel. Fue rey de los
francos y emperador romano, el más importante en Europa durante la Edad Media. Por un lado fue
un tradicional guerrero en grandes campañas contra los sajones. Y por otra parte puso su gran poder
al servicio del cristianismo, de la enseñanza del latín, de la copia de libros y del poder de la ley.

Un soneto es una composición poética de catorce versos, por lo

general de rima consonante, que se distribuyen en dos
cuartetos y dos tercetos. La palabra, como tal, proviene del
italiano sonetto, y este deriva del latín sonus, que significa ‘sonido’.
Los versos en el soneto clásico suelen ser de arte mayor,
normalmente endecasílabos (compuestos por once sílabas).
La estructura del soneto es de cuatro estrofas, siendo las dos
primeras cuartetos y las dos últimas, tercetos.
La rima en los cuartetos funciona de la siguiente manera: ABBA
ABBA, es decir, armoniza el primer verso con el cuarto y el segundo
con el tercero.
 Quevedo “Amor constante más allá de la muerte”

Hipérbaton Cerrar podrá mis ojos la postrera Metáfora de la muerte.

sombra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía
describe la liberación del alma, y describe brevemente la
hora a su afán ansiosa y lisonjera separación del alma y el cuerpo

Encabalg Al mismo tiempo, el blanco y la sombra son antítesis que crean una potente imagen de
amiento la situación que nos describe el poeta.

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi alma el agua fría
y perder el respeto a ley severa.
Es interesante notar que la palabra “muerte”
no aparece en todo el poema aunque las
referencias son constantes. La antítesis del
fuego y el agua fría que simbolizan el amor y el
fuego

La razón por la que, aunque muera, la llama del amor superará la distancia de la muerte es que
el amor puede superar cualquier ley por severa que sea.

referencia al amor personificado en

el dios del Amor de la antigua
Grecia.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido, El primer verso, el segundo y el tercero de la tercera
venas que humor a tanto fuego han dado,
estrofa guardan una estrecha relación con sus
médulas que han gloriosamente ardido,
semejantes de la cuarta estrofa. Así, podemos leer en
la serie A que el alma abandonará el cuerpo, pero no el
cuidado del mismo. Hace una referencia tanto al dios
Amor como a su amada, a quien anuncia que no
abandonará.

su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido,
polvo serán, mas polvo enamorado.
Argumento

La muerte llegará inevitablemente y separará el alma del cuerpo; a pesar de ello, el alma no
olvidará su amor, dentro de su envoltura carnal, y volverá a reunirse con el cuerpo a pesar de
la decadencia física.

Barroco

Hay, en efecto, un hombre y una cultura barrocos que surgen a la historia aproximadamente
en el año 1600 y se extinguen más o menos a mediados del siglo XVIII.
El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en España con un brillante y
fecundo período literario que dio en llamarse Siglo de Oro. Estéticamente, el barroco se
caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio
y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.

Conceptismo

El conceptismo es una corriente de la literatura, con especial curso en la lírica

cancioneril del Siglo XV y el Barroco del Siglo XVII en España, que se funda en
una asociación ingeniosa entre palabras e ideas denominadas "concepto" o "agudeza".
En su busca de distinción cortesana, el conceptismo dificulta la comprensión acumulando un
máximo pensamiento en un mínimo de forma, para lo cual hace un gran y extenso uso de las
figuras retóricas
Los conceptistas evitaban las descripciones directas y buscaban comunicar numerosas ideas
con la mayor concisión posible, por lo que las palabras polisémicas, los juegos de palabras, la
ironía.
Tradicionalmente se consideraban el culteranismo y el conceptismo estilos contrapuestos,
pero en décadas más recientes los críticos han concluido que el culturanismo es una rama
derivada del conceptismo.

Culteranismo
El culteranismo es una escuela literaria barroca derivada del conceptismo. Se caracteriza por
innovaciones y aportaciones lingüísticas, Abundan las metáforas, los símbolos, los hipérbatos,
los adjetivos, las modificaciones en la sintaxis, las onomatopeyas y las aliteraciones, entre
otros artificios, para alcanzar una cumbre estética y crear musicalidad en los versos.