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La intertextualidad se refiere a
Ulalume como fue ilustrado por Dante Gabriel Rossetti, circa 1847–1848.
Ulalume es un poema escrito por Edgar Allan Poe en 1847 y dedicado a su esposa Virginia
Clemm. Como varios de sus poemas (por ejemplo, El cuervo, Annabel Lee y Lenore),
Ulalume se centra en la pérdida del narrador de una hermosa mujer a causa de su muerte
prematura. Originalmente, Poe escribió el poema como una obra de elocución, por lo que al
poema es conocido debido a su enfoque en el sonido. Además, incluye muchas alusiones,
especialmente a la mitología, y también se ha conjeturado si la identidad de Ulalume habría
estado basada en persona real.
Índice
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1 Sinopsis
2 Análisis
o 2.1 Alusiones
3 Publicación
4 Reacciones de la crítica
5 En la cultura popular
6 Véase también
7 Referencias
o 7.1 Fuentes
o 7.2 Notas
8 Enlaces externos
El poema transcurre «en el solitario octubre», una noche de «cielos cenicientos y sobrios»,
mientras las hojas se marchitan por el otoño. Con un «corazón volcánico», el poeta deambula
sólo con su alma, Psique, en el bosque endemoniado de Weir, junto al oscuro lago de Auber.
El narrador cuenta que allí habló con su alma, de un modo «serio y sobrio», pero que sus
pensamientos estaban paralizados y marchitos, sin darse cuenta que era octubre ni donde
estaban. Mientras la noche envejecía, emerge ante ellos la luna en cuarto creciente, Astarté,
con su doble cuerno. El poeta dice entonces: «Es más tibia que Diana. (...) Ha visto que las
lágrimas no están secas en estas mejillas, (...) y ha venido más allá de las estrellas de León,
hacia la paz leteana de los cielos». Pero su alma aterrorizada responde: «Tristemente
desconfío de esta estrella. (...) ¡Oh, no nos entretengamos! ¡Oh, vuela! ¡Déjanos volar! Lo
necesitamos.»
El narrador busca entonces calmar a su alma, besándola y diciéndole que deben confiar y
dejarse guiar por la luz. De ese modo ambos llegan a una tumba, frente a la cual el alma dice:
«¡es el sepulcro de tu perdida Ulalume!» El poeta siente su corazón volverse «ceniciento y
sobrio» y llora. «¿Qué demonio me ha tentado aquí?», dándose cuenta dónde realmente
estaba: en la tumba de Ulalume, en la misma noche que la había enterrado un año atrás.1
El «oscuro lago de Auber» podría ser una referencia al compositor Daniel François Esprit
Auber.
Los eruditos han realizado muchas investigaciones para identificar todas las alusiones de Poe,
más notablemente aquellas de Thomas Ollive Mabbott, a pesar que muchos otros sugieren
que los nombres sólo se deben valorar por su sonido poético.10
El narrador personifica su alma como la psique griega, lo que representaba la parte irracional
pero cuidadosa de su subconsciente. Es Psique quien primero se preocupa sobre el destino de
su caminata y quien reconoce que han llegado a la tumba de Ulalume, amada perdida. El
título en sí sugiere un gemido, del latín ululare.11
La brillante estrella que ven es Astarté, una diosa asociada con Venus)4 y conectada con la
fertilidad y la sexualidad. El «pecaminoso destellante planeta»12 del verso final original es
otra referencia a Venus.2 Astarté puede representar a una femme fatale sexual o a una visión
del ideal.13
El monte Yaanek, con sus «corrientes sulfurosas» en el «extremo clima del polo»,1 ha sido
identificado como Monte Erebus, un volcán en la Antártida visto por primera vez en 1841.11
Sin embargo, no hay evidencia que demuestre que Poe tenía a Erebus en mente, mientras que
el lugar de Yaanek estaba especificado como «en las regiones del polo boreal»,1 lo que indica
una locación ártica más que antártica.
Las referencias en el poema a Auber y Weir podrían ser de dos contemporáneos de Poe,
Daniel François Esprit Auber, compositor de tristes melodías operísticas,14 y Robert Walter
Weir, un pintor de la escuela del río Hudson, famoso por sus paisajes.15
Poe escribió el poema a pedido del reverendo Cotesworth Bronson, que le había solicitado un
poema para leer en uno de sus sermones. Le pidió algo con «variedad vocal y expresión»,16
pero Bronson decidió no usar el poema que le envió, Ulalume, tras lo cual Poe presentó el
poema en la Sartain's Union Magazine, que lo rechazó por ser demasiado denso.17 Poe
probablemente vio el pedido de Bronson como un desafío personal así como una oportunidad
de aumentar su renombre, especialmente luego de que su anterior poema, El cuervo, también
había sido alabado por su estilo elocutivo.18
Ulalume - A Ballad (Ulalume - Una balada) fue publicado finalmente, si bien anónimamente,
en el American Whig Review en diciembre de 1847. Originalmente, Poe había vendido su
ensayo Los fundamentos del verso, entonces sin publicar, al editor del Review, George
Hooker Colton. Colton no imprimió inmediatamente el manuscrito, por lo que Poe lo cambió
por Ulalume.19
Fue reimpreso por Nathaniel Parker Willis, todavía anónimamente, en el Home Journal con
una nota pidiendo saber quién era el autor, a pedido de Poe, para levantar interés. Algunos,
incluyendo a Evert Augustus Duyckinck, presumieron que el autor del poema era Willis.20 La
publicación inicial constaba de 10 estrofas. Rufus Wilmot Griswold, albacea literario de Poe,
fue el primero en imprimir Ulalume sin su estrofa final, la que ahora es la versión
estandarizada.21 Poe mismo recitó una vez el poema sin su estrofa final, pero admitió que no
era inteligible y que apenas quedaba claro.22
Sin embargo, el poema recibió algunas alabanzas. George Gilfillan remarcó en el London
Critic:
These, to many, will appear only words; but Estas, para muchos, parecerán sólo palabras;
what wondrous words! What a spell they ¡pero qué maravillosas palabras! ¡Qué hechizo
wield! What a weird unity is in them! The blanden! ¡Qué extraña unidad hay en ellas! El
instant they are uttered, a misty picture, with instante en que se las pronuncia, un brumoso
a tarn, dark as a murderer's eye, below, and cuadro, con un lago, oscuro como los ojos de
the thin yellow leaves of October fluttering un asesino, debajo, con las delgadas hojas
above, exponents of a misery which scorns amarillas de octubre agitándose por encima,
the name of sorrow, is hung up in the exponentes de una miseria que desdeña el
chambers of your soul forever.29 nombre de la pena, cuelga en las alcobas de su
alma por siempre.30
Tras la muerte de Poe, Thomas Holley Chivers declaró que Ulalume era un plagio de uno de
sus poemas, y posteriormente realizó varias acusaciones infundadas similares contra él.31 A
pesar de ello, dijo que el poema era «néctar mezclado con ambrosía».32 Otro amigo de Poe,
Henry B. Hirst, sugirió en la edición del 22 de enero de 1848 del Saturday Courier que su
amigo había encontrado la «idea principal»33 del poema en una obra de Thomas Buchanan
Read.34
Bret Harte compuso una parodia del poema titulada The Willows (Los sauces) presentando al
narrador, en compañía de una mujer llamada Mary, quedándose sin crédito en un bar: «Y digo
'¿Qué está escrito, dulce hermana,/Al otro lado de la habitación?'/Ella sollozó, mientras
respondía, 'Todos los licores/deben pagarse antes de dejar la habitación.'»35 36
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2. ↑ a b Kennedy, 116
3. ↑ Kennedy, 117
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13. ↑ Robinson, 9
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35. ↑ En el inglés original: «And I said 'What is written, sweet sister,/At the opposite side
of the room?'/She sobbed, as she answered, 'All liquors/Must be paid for ere leaving the
room.'»
36. ↑ Walter Jerrold y R.M. Leonard (1913) "A Century of Parody and Imitation". Oxford
University Press: 344-6
38. ↑ Fitzgerald, F. Scott. This Side of Paradise, editado por James L. W. West III. Nueva
York: Cambridge University Press, 1995: 206–209
Annabel Lee
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Annabel Lee
Idioma Inglés
Fecha de 1849
publicación
Annabel Lee es el último poema completo compuesto por el escritor y poeta romántico
estadounidense Edgar Allan Poe.1 Como en muchas de sus obras, explora la temática de la
muerte de una hermosa mujer.2 El narrador, enamorado de Annabel Lee cuando eran jóvenes,
continúa estándolo tras su muerte. Su amor hacia ella era tan fuerte que incluso los ángeles
estaban celosos. Existe un debate sobre qué mujer, si es que la hubo, sirvió de inspiración
para Annabel Lee. A pesar de que se han sugerido los nombres de varias, la candidata más
creíble es su esposa, Virginia Eliza Clemm.3 El poema, escrito en 1849, no fue publicado
hasta poco después de la muerte de su autor, ese mismo año.
Índice
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1 Sinopsis
2 Análisis
3 Inspiración
4 Publicación y recepción
5 Véase también
6 Referencias
7 Notas
8 Enlaces externos
A diferencia de El cuervo, en el cual el narrador cree que «nunca más» se reunirá con su
amor, en Annabel Lee dice que ambos estarán juntos nuevamente, ya que ni los demonios
podrán nunca separar sus almas.
Annabel Lee consiste de seis estrofas, tres con seis versos, una con siete y dos con ocho, con
un patrón de rima ligeramente diferente en cada una. Su repetición de palabras y frases, al
estilo de una balada, deliberadamente crea su efecto de profunda tristeza.2 A pesar de no ser
técnicamente una balada, Poe se refiere a él como tal.11 El nombre Annabel Lee enfatiza el
sonido «L» (aliteración), un recurso frecuente aplicado por el poeta a sus personajes
femeninos: Eulalie, Lenore, Ulalume, Morella, Ligeia.12
Existe un debate sobre el último verso del poema. La «Edgar Allan Poe Society» de
Baltimore, Maryland ha identificado 11 versiones diferentes del poema que fueron publicadas
entre 1849 y 1850.13 Sin embargo, la variación más grande es en el verso final:
Manuscrito original – In her tomb by the side of the sea (En su tumba junto al mar)
Versión alternativa – In her tomb by the sounding sea (En su tumba junto al sonoro
mar)
No está claro a quien hace referencia el personaje epónimo Annabel Lee.14 Biógrafos y
críticos han sugerido que el uso frecuente del tema de la «muerte de una hermosa mujer»
deriva de la repetida pérdida de ellas a lo largo de su vida, incluyendo a su madre Eliza Poe y
a su madre adoptiva Frances Allan.15 Algunos biógrafos a menudo interpretan que Annabel
Lee fue escrita para su esposa, Virginia, que había muerto dos años antes, tal como fue
sugerido por la poetisa Frances Sargent Osgood, a pesar de ser ella misma una de las posibles
inspiraciones para el poema.14 Se pueden dar fuertes argumentos sobre la de Virginia en este
caso: era a quien amaba de niño, y la única que había sido su esposa, además de la única en
morir.3 Algunas lecturas autobiográficas del poema han sostenido la teoría de que Virginia y
Edgar jamás consumaron su matrimonio, ya que Annabel Lee era una doncella.16 Algunos
críticos, incluyendo a Thomas Ollive Mabbott, creen que Annabel Lee fue un mero producto
de la lúgubre imaginación de Poe y que no fue ninguna persona real en particular. Sarah
Elmira Royster, una novia de la infancia de Poe, creía que el poema había sido escrito
inspirado en ella17 y que Poe mismo así lo aseveró.18 Sarah Helen Whitman y Sarah Anna
Lewis también declararon haber inspirado el poema.19
"Annabel Lee" fue una gran inspiración para el escritor ruso Vladimir Nabokov,
especialmente en su novela Lolita (1955), en la que el narrador, un niño, queda enamorado de
la enferma en etapa terminal Annabel Leigh en un "principado junto al mar". Originalmente,
Nabokov llamó a su novela El reino junto al mar.20
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6. ↑ Revilla, 137
8. ↑ Weekes, 152
9. ↑ Hoffman, 68
10. ↑ a b Empric, Julienne H. (1973). 'A Note on 'Annabel Lee' en Poe Studies. Vol. VI, nº
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16. ↑ Hoffman, 27
17. ↑ «Annabel Lee (A)». Edgar Allan Poe Society (19/06/2008). Consultado el
04/08/2008.
19. ↑ a b Sova, 12
20. ↑ Meyers, Jeffrey. Edgar Allan Poe: His Life and Legacy. New York: Cooper Square
Press, 1992. p. 302. ISBN 0815410387
El cuervo sigue a un narrador sin nombre, que al principio está sentado leyendo «un raro
infolio de olvidados cronicones», con la intención de olvidar la pérdida de su amada Leonora.
.5 Un «golpeteo en la puerta de su habitación»5 no revela nada, pero incita al alma a
«encenderse».6 Se oye un golpeteo similar, ligeramente más fuerte, esta vez en la ventana.
Cuando el joven va a investigar, un cuervo entra a su habitación. Sin prestar atención al
hombre, el cuervo se posa sobre un busto de Palas. Divertido por el cómicamente serio
comportamiento del ave, el hombre le pregunta su nombre. La única respuesta del cuervo es
«nunca más».6 El narrador se muestra sorprendido ante la capacidad del ave para hablar, si
bien no dice otra cosa. Supone que el cuervo aprendió a decir «nunca más» de algún «amo
infeliz», y que es lo único que sabe decir.6 El narrador comenta que su «amigo» el cuervo
pronto se irá volando de su vida, así como «otros amigos se han ido volando antes»6 junto
con sus esperanzas. Como contestándole, el cuervo vuelve a decir: «nunca más».6 El narrador
se convence de que esa única palabra, Nevermore, «nunca más», posiblemente adquirida de
un viejo amo con mala suerte, es lo único que puede decir.6
Aun así, el narrador coloca su silla justo enfrente del cuervo, determinado a saber más sobre
él. Se queda pensando por un momento, sin decir nada, pero su mente lo lleva de nuevo a su
perdida Leonor. Piensa que el aire se vuelve cada vez más denso y siente la presencia de
ángeles. Confuso por la asociación de los ángeles con el ave, el narrador se pone furioso,
llamando al cuervo «cosa del demonio» y «profeta». Mientras el hombre grita ante el cuervo,
este sólo le responde «nunca más».7 Finalmente, le pregunta al animal si él se encontraría con
Leonor en el cielo. Cuando responde con su típica frase «nunca más», grita y le ordena al
cuervo regresar a la «ribera Plutónica»,7 aunque este jamás se mueve. Presumiblemente en el
tiempo de la recitación del poema, el cuervo «aún está sentado»7 sobre el busto de Palas. La
admisión final del narrador es que su alma está atrapada bajo la sombra del cuervo y que será
liberada «nunca más».7
El cuervo se posa en un busto de Palas, un símbolo de sabiduría que sugiere que el narrador
es un erudito.
Alusiones[editar · editar fuente]
Edgar Allan Poe afirma que el narrador es un joven estudiante.14 Pese a que esto no esté
explícitamente en el texto, es mencionado en “La filosofía de la composición”. También se
sugiere dentro del poema en el hecho de que comience con el joven leyendo un libro, y por el
busto de Palas Atenea, diosa griega de la sabiduría.1
Poe eligió un cuervo para ser el tema central de la historia porque quería una criatura que no
razonara pero que fuera capaz de hablar. Decidió utilizar un cuervo, el cual él que consideró
igualmente capaz del habla que un loro al concordar esto con el deseado tono del poema.16
Poe dijo que el cuervo estaba pensado para simbolizar el triste e interminable recuerdo.17
También se inspiró en Grip, el cuervo de Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of 'Eighty de
Charles Dickens. Una escena en particular tiene un parecido con El cuervo: al final del quinto
capítulo, Grip hace un sonido y alguien dice, «¿Qué fue eso – él, golpeando la puerta?» La
respuesta es: «Es alguien golpeando suavemente los postigos.»18 El cuervo de Dickens podía
decir muchas palabras y tenía sus momentos humorísticos, incluyendo el salto del corcho de
champaña, pero Poe enfatizó las cualidades más dramáticas del ave. Poe había escrito una
crítica de Barnaby Rudge para la Graham's Magazine diciendo, entre otras cosas, que el
cuervo debería haber servido para un propósito más poético y simbólico.18 La similitud no
pasó desapercibida: James Russel Lowell, en su A Fable for Critics, escribió el verso, «Here
comes Poe with his raven, like Barnaby Rudge / Three-fifths of him genius and two-fifths
sheer fudge.», que en español sería: Aquí viene Poe con su cuervo, como Barnaby Rudge /
tres quintos de su genialidad y dos quintos de puras tonterías.19 Poe podría haberse valido
también de varias referencias a cuervos en la mitología y el folclore. En la mitología nórdica,
Odín poseía dos cuervos llamados Hugin y Munin, quienes representaban el pensamiento y la
memoria. En Las metamorfosis de Ovidio, un cuervo también comienza blanco antes de que
Apolo lo castigara, al convertirlo en negro, por enviar un mensaje de la infidelidad de una
amante. La idea de un cuervo mensajero en el cuento de Poe puede haber sido inspirada en
estas historias.
La ilustración de Édouard Manet del poema fue una de las tantas realizadas luego de la
primera publicación.
Poe primero le dio El cuervo a su amigo y antiguo patrón George Rex Graham de la
Graham's Magazine de Filadelfia. Graham rechazó el poema, que podría no haber estado en
su versión final, aunque le dio a Poe $15 por caridad.24 Poe intentó entonces poner su poema
en American Review: A Whig Journal,, que le pagó $9 por él.25 Aunque fue vendido primero a
The American Review, que lo imprimió en 1845, El cuervo fue publicado por primera vez en
el «Evening Mirror» el 29 de enero de 1845, aún antes de la publicación oficial.14 Nathaniel
Parker Willis, editor de Mirror, lo presentó como «inigualable en la poesía en inglés para sutil
concepción, magistral ingenio de la versificación, y constante, sustentante del impulso
imaginativo... se fijará en la memoria de quien lo lea».4 Luego de esta publicación el poema
apareció en periódicos por todo los Estados Unidos, incluyendo el New York Tribune (8 de
febrero de 1845), Broadway Journal (vol. 1, 8 de febrero de 1845), Southern Literary
Messenger (vol. 11, marzo de 1845), Literary Emporium (vol. 2, diciembre de 1845),
Saturday Courier, 16 (25 de julio de 1846), y el Richmond Examiner (25 de septiembre de
1849).26 También ha aparecido en numerosas antologías, comenzando con Poets and Poetry
of America editado por Rufus Wilmot Griswold en 1847.
El cuervo fue elogiado por los escritores William Gilmore Simms y Margaret Fuller,43 aunque
fue criticado por William Butler Yeats, quien lo llamó «insincero y vulgar... su despempeño,
una jugarreta rítmica».2 El trascendentalista Ralph Waldo Emerson dijo, «No veo nada en
él».44 Una crítica para la Southern Quarterly Review escrita en julio de 1848 decía que el
poema estaba arruinado por «una salvaje y desenfrenada extravagancia» y que las cosas
menores como el golpeteo a una puerta y una cortina revoloteando solamente afectarían a «un
niño quien se hubiera afectado al borde de la imbecilidad por historias de fantasmas».45 Un
anónimo escritor que se hacía llamar «Outis» sugirió en el Evening Mirror que El cuervo fue
plagiado desde un poema llamado The Bird of the Dream (El pájaro del sueño) de un autor
anónimo. El escritor mostró 18 similitudes entre los poemas, como respuesta a las
acusaciones de Poe de plagio contra Henry Wadsworth Longfellow. Se ha sugerido que Outis
era en realidad Cornelius Conway Felton, si no Poe mismo.46 Después de la muerte de Poe, su
amigo Thomas Holley Chivers dijo que El cuervo fue plagiado de uno de sus poemas.47 En
particular, él afirmó haber sido la inspiración para la métrica del poema así como de la frase
«nunca más».48
En el primer especial de Noche de Brujas de Los Simpsons se realiza una lectura del poema
"El Cuervo" de Edgar Allan Poe: Bart interpreta al cuervo, y Homer es el personaje principal
del poema. Marge aparece en un retrato como Leonore, Lisa y Magie aparecen como ángeles
llevando un incensario sobre la biblioteca (golpeando a Homer con él). El narrador, en la
versión original, es James Earl Jones.
En 1976 el grupo musical ingles de rock progresivo The Alan Parsons Project, saca a la luz su
comnotado disco "Tales of Mystery and Imagination", basado en los relatos de Poe, con una
version de "el cuervo" de corte electronico, en 2005, el músico y humorista uruguayo Leo
Maslíah publicó el disco Clásicos,50 en el cual incluye la canción El Cuervo, una re-
elaboración de este poema (siguiendo la misma línea narrativa y métrica, aunque cambiando
el nombre de Leonore por el de María Paz).
Referencias[editar · editar fuente]
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2. ↑ a b c d e Silverman, 239
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