Romeo y Julieta

Universidad de Costa Rica
Facultad de Bellas Artes

Escuela de Artes Plásticas
Cátedra de Diseño Gráfico
Trabajo final de graduación para optar

por el grado de Licenciatura en Artes Plásticas
con énfasis en Diseño Gráfico
GRAFFITI+QR CODE:
Promoción de la literatura costarricense
Estudiantes:
Mario Solórzano Pérez A55565
Esteban Mara González A53658
Viviana Fernández Borge A72472
Directora:
M.L. Ana Mercedes González Kreysa
Lectores:
Dr. jose Antonio Blanco Villa lobos
M.A. Olger Arias Rodríguez
Sede Universitaria Rodrigo Fado

2013
GRAFFITI+QR CODE: Promoción de fa literatura costarricense
El presente Seminario de Graduación fue aprobado por los miembros del Tribunal Examinador
de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR), como requisito para
optar por el grado de li en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico.
Firma: ------7-~-~
Máster Eric Hi
{Presidente el Tribunal Examinador y Director de la Escuela de Artes Plásticas)
Firma: ~ t/[, ~
M.L. Ana Mercedes González Kreysa
(Directora del Seminario de Graduación)
Fir~-:=:j~~~=:.:_-
Dr. Jose An
(Profesor Le
Firma:~ l]·· Á\
M.A. Olger Arias kodríguez
(Profesor lector)
POSTULANTES:
GRAFFITI + QR CODE: PROMOCIÓN DE /A LITERATURA COSTARRICENSE
3
#
IN DICE
1. JUSTIFICACIÓN . .. . .. .. .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. . .. ... .. .. .. .. ... .. . .. ... . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . ... . .. . . .. ... . .. .. . .. .. . . . 5
2. ESTADO DE LA CUESTIÓN ... ... . .. .. ... ... .. ... ... .. ... . .. .. ...... .. .. . .. .. ... . .. .. . .. .... ... . .. ... ... . .. ... .. . ... 7
2.1. Referencias Teóricas 7
2.2. Algunas aplicaciones prácticas 8
3. OBJETIVOS . . .. .. .. ..... ... . .. .. ..... ... .. . .. . .. .. .. .. .. . .. ..... .. .. .... .. .. .. . .. .. .. .. .. . .. .. . .. .. . .. . . .. .. . .. ... ... . . .. 12

Objetivo General 12
Objetivos Específicos 12
4. MARCO TEÓRICO . .. . .. .. .. . .. .. .. .. . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. . .. ... .. . .. .. .. . .. .. . .. .. . .. . .. .. .. .. .. . .. . .. .. . . 13

4. 1. Fundamentación teórica 13
4.2. El Graffiti "Arte Callejero" 15
4.2.1. Sobre el arte urbano o arte callejero 15
4.2.2. gQué es el graffiti? 15
4.2.3. Historia del Graffiti 16
4.2.4. Sobre algunos referentes importantes 18
4.2.5. Graffiti: Aspectos Técnicos 22
4.2.5.1. Terminología: 22
4.2.5.2. Técnicas y materiales: 23
4.2.6. El Graffiti en San José, Costa Rica 25
4.3. Literatura Costarricense 28
4.3.1. Contexto sociocultural/ Problemática 28
4.3.2. Géneros Literarios 29
4.3.2.1. Cuento 29
4.3.2.2. Novela 30
4.3.2.3. Poesía 30
4.3.3. la iniciativa: Divulgación de la literatura costarricense 32
4.4. Medios Digitales 32
4.4. 1. QR Coda 32
4.4.2. Web 2.0/ Herramienta de divulgación 33
4.4.2. l. Behance 34
5. METODOLOGÍA ....................................................................................................... 36
6. CRONOGRAMA . .. .. . .. . .. .. .. . .. .. . .. .. . ... . .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. . .. .. .. .. . ... . .. .. . .. .. . .. .. .. . . .. .. . .. .. .. . .. .. . .. . 39
7. DESARROLLO DEL PROYECTO · ·· · ·· · ·· ·· · ·· · ·· ·· ·· ·· ··· ·· · ·· ·· · · · ··· ·· ·· · · ·· ·· ·· · · ·· ·· · ·· ·· ·· ·· · ·· ·· · · ·· ·· · · · ·· ·· · 41

7.2. Consideraciones generales: De la teoría a la práctica. 41
7.3. las Propuestas 41
7.3. l. Paradoja de la Medicina 41
7.3.2. 14 45
7.3.3. En el Zoológico 47
8. BIBLIOGRAFÍA ... . ... .. . .. .. . .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. ... ... .. . .. .. .. .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. .. . ... .. .. . .. . .. .. . .. . .. .. 51
1O. ANEXOS . . .. .. . .... . .. .. . .. .. .. .. .. . .. ... . ... . .. .. .. .. .. .. .. ... .. . .. .. .. .. .. .. .. .. . ... ... . .. ... .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. . 55

1O. l. En el Zoológico 55
10.2. Carta Municipalidad de San José 62
GRAFFITI + QR CODE: PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

4
,
1. JUSTIFICACION
Nuestro proyecto nace con la intención de abrir un espacio para la difusión de la literatura
costarricense y promover el hábito de la lectura; esto por medio de la propuesta de una serie
de ilustraciones, las cuales serán desarrolladas posteriormente a través del graffiti y algunas
técnicas de pintura mural, y divulgadas mediante el uso de herramientas tecnológicas como el
código QR y plataformas virtuales pertenecientes a la Web 2.0.
Nuestro interés por el tema surge principalmente por la inquietud que tuvimos sobre la pro-
blemática del hábito de la lectura en el costarricense, y la poca difusión que se le da al autor
nacional. Nuestro proyecto pretende presentar un producto innovador que englobe las virtudes
del graffiti como manifestación artística, y su potencial interacción con las plataformas digita-
les, las redes sociales y otros recursos tecnológicos. Con esto nuestra propuesta busca abrir un
espacio de divulgación y difusión para el producto literario nacional, a la vez que promueve
e incentiva el hábito de la lectura, valiéndose de las redes sociales como un sistema abierto,
masivo y efectivo, para la promoción de nuestra propuesta.
Los hábitos de lectura en nuestro país, particularmente cuando se trata de literatura costarricen-
se, son realmente escasos. Según los dependientes de varias librerías de la zona metropolitana
como la Librería Internacional, la Librería Lehman y la Librería Universitaria, la adquisición de
literatura costarricense es inferior al 10% de las ventas totales. Según Eduardo Montecinos
Cisternas, director de la Editorial, Distribuidora y Librería Nueva Década los únicos libros de
literatura nacional que se venden en las librerías son los de lectura obligatoria para las es-
cuelas y colegios. También comenta que no fue hasta la década de los noventa que hubo una
preocupación por el diseño editorial de los libros producidos en nuestro país y es hasta este
momento en que la producción comienza a competir en vitrinas con los libros importados, sin
embargo, esto no hace gran diferencia en el volumen de ventas. Por otra parte, la población
que mayoritariamente consume literatura costarricense no obligatoria, es adulta mayor con un
alto grado de educación, lo cual deja en evidencia el actual desinterés por la literatura costa-
rricense que caracteriza a la juventud, y en general al costarricense promedio.
Lo anterior, se genera por un aparente y creciente desinterés por la lectura, posiblemente alen-
tado por la falta de programas de educación más integrales que sean capaces de promover
dichos hábitos desde edades tempranas, y que a su vez fomenten la lectura de obras de auto-
res costarricenses dentro de sus programas de lectura.
La literatura nacional se topa además con permanentes obstáculos que interfieren en su acep-
tación y, por lo tanto, su divulgación en un sentido más amplio y popular, el cual queda en
evidencia con la anteriormente demostrada tendencia del costarricense de preferir productos
culturales extranjeros (en este caso literarios), por sobre los de su propio país. Asimismo, las
limitantes en los medios de comunicación y publicación masiva, así como la falta de apoyo
por parte de las editoriales y demás canales de divulgación, contribuyen a que el escritor
nacional, principalmente el que se desenvuelve de forma independiente, quede desplazado
a un segundo o tercer plano dentro de las preferencias y selecciones populares, ya de por si
reducidas, del costarricense.
GRAFFIT/ + QR CODE: PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

5
Es por esto que nuestro proyecto surge como respuesta ante dicha problemática y propone un
característico elemento motivador e innovador, el cual se resume en la utilización del medio
artístico del graffiti, como punto de exposición e impacto físico y directo, y su combinación
con la Web 2.0 y el QR Code, como parte de la divulgación masiva digital con la cual se
pretende concretar, respaldar y sustentar, el ejercicio comunicativo sobre el que está basada
la estructura conceptual de nuestra propuesta.
El graffiti, por su parte, es un tipo de manifestación artística cuyas características, hacen que
funcione como un eslabón idóneo que conecta nuestra propuesta gráfica y conceptual, con el
trasfondo literario sobre el cual se sustenta la iniciativa del proyecto, y que a su vez abre un
novedoso canal de comunicación, a través de un medio directo y efectivo como lo es el arte
urbano o arte "callejero", y con el soporte del medio digital por medio del cual serán promo-
vidas masivamente, las obras de los autores costarricenses seleccionados para formar parte
del proyecto. Este recurso del graffiti, tiene la virtud de ser una forma de arte muy versátil que
permite la integración de elementos de diseño y recursos técnicos muy distintos entre sí, pero
cuya combinación da resultados visualmente muy interesantes. Para este caso en específico,
nuestro proyecto consistirá en el desarrollo de una propuesta de diseño orientada hacia la
posibilidad de una eventual reproducción en gran formato a través del graffiti u otras técnicas
de arte mural, basada sobre la premisa de que dichos artes serán reproducciones adaptadas
de las ilustraciones desarrolladas a partir de las obras literarias escogidas, por lo que el nivel
de complejidad de dichos posibles graffitis, es un elemento variable que se rige de acuerdo
con las pretenciones del diseñador-ilustrador específico a cargo y su interpretación del texto
literario.
Es importante resaltar, que nuestro trabajo no pretende dar una solución definitiva a la proble-
mática anteriormente mencionada, no obstante tiene la pretensión de proponer un medio y una
herramienta que pueda ayudar al escritor costarricense a promover sus obras, y por este me-
dio incentivar el hábito de lectura. Desde el punto de vista técnico, el proyecto busca además
sentar un precedente sobre el cómo a través el aprovechamiento del arte urbano, en conjunto
con los medios digitales, plataformas virtuales y las redes sociales, se puede crear un producto
que sea al mismo tiempo, un medio que fomente la lectura de la literatura costarricense, y que
funcione como su propio sistema de comunicación y divulgación masiva.
GRAFFIT/ + QR CODE: PROMOCIÓN DE LA LITERATURA COSTARRICENSE

6
#
2. ESTADO DE LA CUESTION
2. 1. Referencias Teóricas
la tesis-memoria, El Mural, de Sally Felton y Paola Pignani (1980), trata el tema de la pintura
mural planteando dos ejes temáticos principales: la teória y la práctica. En un primer punto, se
hace todo un análisis histórico del nacimiento, desarrollo y consolidación de la pintura mural
como forma de arte; la evolución de las diversas técnicas y herramientas, la exploración huma-
na de las posibles y potenciales superficies, desde las cavernas del hombre primitivo hasta las
cúpulas de las catedrales bizantinas y las más grandes intervenciones de los muralistas mexica-
nos. la contextualización cultural y espacio-temporal del mural, en cada una de los principales
períodos históricos, lleva a las autoras a una conclusión muy interesante que desemboca en la
definición mural, conceptualmente hablando, como el medio plástico sin rival para la divulga-
ción ideológica dirigida al pueblo. (Felton y Pignani, 1980, p. 300).
Del mismo modo, Felton y Pignani analizan también el mural desde el punto de vista práctico:
sus aplicaciones, formas, color, materiales, técnicas pictóricas y mixtas, y demás insumos que
forman o podrían formar parte del ejercicio plástico, y además académico, del mural.
El trabajo de grado, Graffiti es Graffiti, de Osvaldo Orias (1993), hace un acercamiento al

tema através de un catálogo fotográfico y un ensayo teórico cuya' intención es la de exponer
el graffiti como un fenómeno de comunicación complejo, el cual, articulado en un contexto his-
tórico determinado, podría, según sus características estético-poéticas, ser valorado como una
forma de expresión artística, y por lo tanto, un género dinámico de las artes plásticas (Orias,
1993, p. 1). De esta forma, el texto de Orias resume en un ensayo o monografía (tal como él
mismo lo define), un conglomerado de bibliografía, observaciones, reflexiones y entrevistas
hechas a diversos profesionales relacionados a la disciplina o arte del graffiti, con el fin de
crear un precedente en la investigación sobre el tema.
Eugenio Murillo Fuentes, presenta en 1990 su proyecto de tesis: Diseño Gráfico, Ilustración
y Montaje de los Libros para Alfabetización de Adultos del Sistema Educativo "El Maestro en
Casa". del Instituto Costarricense de Enseñanza Radiofónica (I.C.E.R.), en el cual describe de
manera completa y detallada el proyecto de alfabetización que llevó a cabo de la mano con
eii.C.E.R. Dicho proyecto consistió en la reelaboración, a nivel de diseño gráfico, ilustración y
diagramación, de dos libros de lectura y dos libros prácticos para el Nivel de Alfabetización
del sistema educativo "El maestro en casa".
Con este proyecto, el autor generó un valioso aporte de carácter social, a algunos de los
sectores más marginados y de baja escolaridad de la población, cuyo acceso a los sistemas
educativos tradicionales resultaba ser prácticamente imposible.
la tesis, Método de Análisis para textos visuales: lectura de la Ciudad de San José como
texto artístico (2003), de Gilbert Vargas Solano, propone un método para la lectura, análisis
GRAFF/TI + QR CODE: PROMOCIÓN DE LA LITERATURA COSTARRICENSE

7
y evaluación de imágenes o textos visuales, el cual, construido a partir de un alfabeto visual,
se aplica en la lectura de la imagen de una franja urbana de la Ciudad de San José de Costa
Rica, desde sus inicios como núcleo colonial, hasta la actualidad (Vargas, 2003, p. 6). Lo que
relaciona este documento con nuestro proyecto, reside básicamente en el interés que demues-
tra el autor por la composición y estructura visual de un sector de la ciudad de San José. Su
estudio, de alguna manera, sembró un precedente por el interés y estudio hacia la apariencia
estética y estructural de nuestra capital, la cual resulta ser, de cierta forma, parte de nuestro
objeto de estudio, específicamente, la sección geográfica, sobre la cual trabajaremos nuestra
propuesta gráfica.
Acerca del tema específico de este proyecto, no ha sido posible encontrar algún antecedente
directo, similar a lo que se desea trabajar. Los documentos cuyo contenido se asemeja más
a nuestra propuesta, aparte de los anteriormente mencionados, son las diversas memorias,
albergadas en la biblioteca de Artes Plásticas, que describen el proceso práctico y conceptual,
y la elaboración de determinados proyectos murales, como por ejemplo la memoria "Mural
Histórico de los Instrumentos Musicales (Proyecto UCR-Fundación Ayúdanos para Ayudar",
realizada por Nancy Azuara, Emma Rosa, Xenia Bolívar y Gricela Barquero, la cual describe
a manera de bitácora, el desarrollo, de principio a fin, de dicha pieza artística).
A causa de lo descrito anteriormente se evaluarán algunos antecedentes prácticos aplicados,

en un marco de similitud más amplio al de nuestro proyecto, con la finalidad de mencionar
la existencia de otro tipo de acercamientos menos académicos, cuyos recursos, técnicas, apli-
caciones y conceptualización, se aproximan mucho más a lo que con este proyecto se desea
desarrollar.
2.2 .. Algunas aplicaciones prácticas

Los códigos QR no se limitan a ser retículas o patrones de figuras geométricas negras de base
cuadrangular sobre fondos blancos; existe el trabajo de algunos artistas digitales y agencias
creativas especializadas en visualización de información, como el caso de la agencia Jess3 de
Washington DC o el estudio Am 1Collective, que se dedican a modificar e integrar propuestas
gráficas de diseño a estos códigos QR, para que de esta manera puedan interactuar mejor con
el espacio en el que se encuentran, ser más llamativos y que estos no rompan con la estética
de ese diseño en particular.
Izq. Diseño de QR ~
desarrollado por el estudio
Am 1 Collective.
Fuente: http:/ /www.
amicollective.com/
Centro y der. Diseños

de QR desarrollados
por la agencia jess 3 de
Washington DC.
Fuente: http:/ /goo.
gl/lVwTal
GRAFFITI + QR COOE PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

8
El uso de los códigos QR en los graffitis ha sido mucho menos explorado, en la mayoría de los
casos, este se aplica por medio de un stencil, pero de una manera aislada que no integra el
código con el diseño del graffitti. Un ejemplo de una forma de uso que el QR code ha recibido
en el mundo del graffiti, fue el que Sweza, un reconocido artista urbano de Berlín realizó; él
creó un sistema de "memoria" de los graffitis colocando códigos QR que direccionaban a la
foto de los graffitis originales, en el lugar donde estos solían estar antes de ser elim inados por
los dueños de las paredes o las autoridades correspondientes, lo que le permitía preservarlos
para la posteridad .
<11 Ejemplo de uso de Códigos
Q R, desarrollados por
Swezo, como medio poro
preservar virtualmente los
groffitis o causo de su inevi-
table rela tivo efi meridod.
Sweza, además de crear esta "memoria" del graffiti, ha utilizado al Código QR en otras
obras de arte urbano, su trabajo de la grabadora es su más reciente obra, la cual con-
siste de un empapelado con la impresión de la grabadora, pero que en el lugar del cas-
sette, está ubicado un código QR, que al escanearlo con un celular inteligente y la apli-
cación lectora respectiva, aparece la imagen del cassette y comienza a sonar una pieza
de música, por lo que en otras palabras, este graffiti consigue que el teléfono se convir-
tiera en un reproductor de cassettes que hace posible oir la canción y que el graffiti se
vuelva interactivo con el espectador. Constantemente, Sweza trabaja en la programación
del código para lograr que cada vez que se escanee, este reproduzca música diferente.
<11 E¡emplo de Código QR,

desarrollado por Swezo ,
como medio poro reprodu-
cir músico en celula res.
GRAFFITI + QR CODE· PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

9
Obra artística desarrollada .. El diseñador Inglés Paul Cocksedge en coope-
por el diseñador inglés, Paul ración con el hotel Chocolat, con su obra "The
Cocksedge, tomando cama
base la estructura de las Gift" (El Regalo) lleva al código QR a una ga-
códigos QR. lería de arte para la celebración del décimo
Fuente: http://gao.gl/
uDeVxM aniversario del festival de diseño de Londres,
en el 2012. Su obra consistía en un gran mo-
saico circular cubierto de chocolates que for-
maban un QR, que al ser leído, indicaba los
pasos para recibir un caja de chocolates de
edición especial, para dicho festival de diseño.
Obra del artista venezolano ,. El arte utiliza al QR como medio y temática

Pedro Morales.
Fuente: http:// gao.gl/
también en la obra del Venezolano Pedro Mo-
CTrNa rales quien genera piezas con Códigos QR
creados con papel, plumas y cuero, ensambla-
dos en bases de rafia, plástico y otros materia-
les, Morales piensa que puede generar arte a
partir de Códigos QR, sin que esto signifique
sacrificar el compromiso estético de la obra.
Izq. Detalle de la obra de ..

Morales.
Der. Ejemplo de diseñas de

la ilustradora Yiying.
Fuente: hHp://www.
yiyinglu.com/

10
La ilustradora Yiying presenta una serie de 6UI NNESS QR CUP
ilustraciones sobre celebridades y moda para • Propuesta de aplicación de
_
Código Qr para la cerveza
la revista "Meets Obsessions's" en las que in-
..___ ____
Guinness par parte de la
tegra en cada una de ellas un Código QR, que ·-·-·-----·-··-
-·--··-
--------..·---
.,___ ,.._ agencio BBDO, de Estados
---
,_
Unidos.
al ser leído muestra el nombre de la celebridad ...·--~·
Fuente: http://es.coloribus.
y de la autora. Este resulta un excelente ejerci- com
cio de integración del código a la obra, sin

afectar su estética, siendo por ende, un antece-
dente muy relevante para esta investigación.
El uso más popular para los Códigos QR se

GuiNNESS
encuentra en la publicidad, donde es posible
encontrar infinidad de ejemplos prácticos.
• Campaña de Victorio's
Uno de ellos, es el caso del vaso con la impre- Secret que involucró de
k -y
sión de un QR Code creado para la cerveza manera interactivo el uso
Ginness por la red BBDO, este QR sólo es

• del Código QR.
Fuente: http:// goo.
posible leerlo si el vaso contiene esta cerveza
que por su color oscuro permite escanear el • .~· 1 l gl/8a7TLF
cil ~'~' '

código, agua o cerveza ordinaria no dan el
efecto para que el código pueda ser leído.
.. t.~,. . ) '
'. ~ : .. ~: .•.
Una campaña publicitaria de Victoria's Se- ' f ' r ~
cret muestra una aplicación de Códigos
QR que enseña como se puede contar en
la gráfica sólo parte del mensaje, y crear
su complemento conceptual por medio de
la interacción de la persona con el código (
QR, y la información enlazada al mismo.
Para usos en literatura los códigos QR son poco utilizados. Fue posible encontrar
el antecedente de lectura interactiva, en la que algunos párrafos y secciones del li-
bro, en este caso de "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne, incluía códigos
QR, que al escanearlos desplegaban mapas y vídeos relacionados, pero en general
es una rama en la que esta tecnología aún no ha incursionado tan exhaustivamente.
En general, el producto final de nuestro proyecto pretende involucrar e integrar de la me-

jor manera la usabilidad del código QR con la estética de las ilustraciones de los textos
literarios involucrados, sin que una parte se aprecie separada de la otra; esto signifi-
caría que nuestros diseños contemplarían al código QR dentro de su propio ambiente, y
por ende lo harían partícipe de lo que en la escena, tema o situación retratada ocu-
rre. El punto generador de interés para el espectador, sería el de encontrarse uno de es-
tos modernos y populares códigos, inmerso dentro un texto ilustrado que por casualidad
se encontró mientras daba la vuelta a la esquina de alguna de las calles de San José.
GRAFFIT/ + QR CODE. PROMOCIÓN DE /A LITERATURA COSTARRICENSE

ll
3. OBJETIVOS
Obietivo General
Desarrollar una propuesta de diseño para arte callejero que integre el uso de los códigos QR
en conjunto con redes sociales y plataformas virtuales, con el propósito de crear una herra-
mienta que ayude a promover la literatura costarricense e incentivar el h6bito por la lectura.
Obietivos Específicos
• Desarrollar un espacio de comunicación y difusión masiva para la divulgación de algunas
obras literarias de autores costarricenses.
• Innovar en el medio del arte urbano costarricense mediante la integración de herramientas

tecnológicas como el código QR y la web 2.0 con el fin de proponer un medio de divulgación
masiva efectivo.
GRAFF/TI + QR CODE: PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

12
~
4. MARCO TEORICO
4. 1. Fundamentación teórica
Para asegurar un óptimo desarrollo de nuestro proyecto, este se basó en el sistema de me-
todología proyectual de Bruno Munari, el cual define la estructura y esquema metodológico
general a seguir durante el proceso de trabajo. Su aporte teórico más que necesario, es indis-
pensable, ya que como el autor mismo indica, °Creatividad no quiere decir improvisación sin
método, (... )la serie de operaciones del método proyectual obedece a valores objetivos que
se convierten en instrumentos operativos en manos de proyectistas creativos.n Dicho esquema
metodológico goza además de una particular maleabilidad que permite la modificación de
determinados puntos, si se encuentran otros valores objetivos que mejoren el proceso.
Al hablar de valores objetivos, el autor hace referencia a valores que son reconocidos por
todos como tales; en otras palabras, a aspectos definidos colectivamente por convención. Un
ejemplo de un valor objetivo es decir que de la mezcla del color amarillo limón con el azul
turquesa se obtiene el color verde, ya que por convención y por toda una experimentación y
definición técnica previa, no hay otra combinación de color distinta a la anteriormente descrita
que pueda dar como resultado el color verde.
Por lo tanto, este sistema metodológico propone un esquema de trabajo detallado, con base a
las siguientes pautas y lineamientos estructurales a seguir, en aras de un desarrollo proyectual
completo y ordenado, y por ende de un resultado exitoso:
PROBLEMA: Se refiere a la necesidad que hay que satisfacer, o a la iniciativa o inquietud

originadora del proyecto. En este caso el elemento motivador principal es la difusión de la
literatura costarricense y la promoción de la lectura, mediante la realización de un proyecto
de comunicación visual y divulgación a través de redes sociales.
DEFINICIÓN DEL PROBLEMA: Este punto hace referencia a la definición y descripción del
problema en su esencia. Al respecto, el motivo generador de nuestro proyecto se resume en la
carencia de hábitos de lectura en el costarricense promedio, y por ende en la falta de recono-
cimiento y apreciación hacia obras de autores nacionales.
COMPONENTES DEL PROBLEMA: ¿Cuáles son las partes o subpartes que componen y se
derivan del problema principal? Acerca de este proyecto se podrían mencionar algunos com-
ponentes temáticos como: literatura costarricense, cuentos, promoción de la lectura, pintura
mural, graffiti, medios digitales, internet, Web 2.0, etc.
RECOPILACIÓN Y ANÁLISIS DE DATOS: Este punto hace referencia fundamentalmente a los

antecendentes, al posible público meta y al contexto de la situación a resolver. En este caso
específico, nuestro proyecto lleva una serie de apuntes históricos y contextuales, que señalan
los antecedentes directos en torno al tema de nuestra propuesta. Del mismo modo el público

13
meta a quien va dirigida la comunicación de nuestro proyecto, son principalmente hombres y
mujeres, entre los 15 y los 40 años que posean un teléfono inteligente con el que puedan llevar
a cabo el escaneo de los códigos QR que irán inmersos l!n las obras. El contexto espacial den-
tro del cual se pretende trabajar, es en el GAM (Gran Area Metropolitana), específicamente
en los alrededores del centro de San José. Asimismo, se hará una busqueda, análisis y selec-
ción de las posibles paredes o superficies cuyo impacto visual resulte factible para plasmar
y desarrollar los artes correspondientes a las ilustraciones anteriormente seleccionadas, por
medio del graffiti, y técnicas varias de pintura mural. Para llevar a cabo estas intervenciones,
se deberán hacer las gestiones necesarias con las autoridades municipales respectivas, para
poder contar con los permisos necesarios y lograr poner en práctica, sin contratiempos legales,
el desarrollo del proyecto.
PROPUESTA CREATIVA: En este nivel es donde se plantea el proyecto como tal y su respectiva
justificación; en otras palabras, se define el aqué?, aporqué y para qué?, apara quién? y el
acómo, cuándo y dónde?.
Por lo tanto, nuestra propuesta creativa comprende una serie de graffitis realizados en algunas
paredes o superficies de San José, los cuales integrarán en su diseño un código QR, cuya fun-
ción consistirá en la de redireccionar, mediante su escaneo con un teléfono inteligente, a una
plataforma virtual con la información del autor, ilustraciones y algún extracto del texto literario
correspondiente.
MATERIALES 1 INSUMOS: Esta etapa de la metodología ayuda a determinar los insumes, me-
dios, herramientas y materiales con los que posiblemente se va a trabajar. En el caso específico
de nuestro proyecto, se pretende llevar a cabo el desarrollo técnico, de la etapa plástica, con
materiales y herramientas características del dibujo, el graffiti y la pintura mural. Por otro lado,
la etapa de la divulgación digital requerirá de herramientas y sistemas tecnológicos propios
de los medios digitales y la Web 2.0.
EXPERIMENTACIÓN 1 SOLUCIÓN PRELIMINAR 1 MODELOS 1 MAQUETAS 1 PRUEBAS: En

este punto es en donde se pretenden determinar los bocetos y prototipos que mejor involucran
y representan todos los elementos propios del proyecto en cuestión. Al final de este proceso, y
después de un período que involucra toda una serie de pruebas y bocetos preliminares, se pre-
tende llegar a las soluciones finales y concretas más adecuadas para la conclusión del trabajo.
VERIFICACIÓN: Formalmente, el punto de la verificación hace referencia a un sistema de re-

troalimentación y validación por parte de algunos de los usuarios, que preferiblemente posean
las características propias del público meta, con el fin de poder corregir o mejorar aspectos
específicos de la funcionalidad y el resultado final general del proyecto.
SOLUCIÓN: Como su propia denominación lo dice, este último punto corresponde a la pre-
sentación del producto final concluido, el cual en la buena teoría, debe cumplir con todos los
aspectos previamente determinados en las etapas anteriores. A este nivel, se asume la conclu-
sión exitosa del mismo.

14
4.2. El GraHiti 11 Arte Calleiero"
4.2. 1. Sobre el arte urbano o arte calleiero
Todo tipo de manifestación artística expuesta o expresada en la calle es lo que, a grandes

rasgos, definimos como arte urbano o arte callejero (Street Art en inglés). Esta forma de ex-
presión cultural se ve constantemente enriquecida y representada por los distintos aportes y
manifestaciones de otras disciplinas artísticas tales como las artes dramáticas, el performance 1,
la música, la escultura, la danza y las artes gráficas, principalmente.
En síntesis, esta forma de expresión artística engloba todo tipo de arte expresado en la calle, calle que
funciona a la vez como escenario, como material y como lienzo. El artista, por su parte, recicla y se
apropia de lo que el espacio público pueda ofrecerle; se atreve a intervenirlo, usualmente, bajo una
mirada irónica, irreverente y subversiva, posiblemente con el objetivo de sorprender a quienes lo miran
por medio de mensajes que suelen encerrar algún tipo de crítica de índole política, económica o social.
4.2.2. ¿Qué es el graffiti?
Según el Diccionario de la Real Academia Española, la palabra "grafiti", o más bien "grafito",
se define de la siguiente manera:
l. m. Escrito o dibu¡o hecho a mano por los antiguos en los monumentos.

2. m. Letrero o dibu¡o circunstanciales, de estética peculiar, realizados con aerosoles sobre una
pared u otra superficie resistente.
Desde el punto de vista etimológico, la pa- 1

<11 Esgrafiado de Ono
Bestereimer.
labra graffiti, proviene del verbo griego Fuente: hnp:/ / commons.
graphein que luego pasó al italiano como wikimedia.org/
graffiare, el cual en español significa "gara-

batear", "escribir" o "dibujar".
Al respecto, Regina Blume postula que el tér-

mino graffiti proviene del italiano sgraffito, el
cual se basa en el hecho de que sus primeras
inscripciones se habrían realizado usando la
técnica del esgrafiado, entendiéndose esta
como una incisión hecha con algún elemento
cortante sobre una superficie dura para dejar
una huella. (Kozak, 2004) .
.... ... ... ... ..... ................................................
1
El performance o arte de acción, es una manifestación artísit-
ica que tuvo su auge durante la década de los noventa, la
cual consiste principalmente en la puesta en escena de algún
tema o situación específica apoyada en diversos recursos es-
téticos. Esta tiene la finalidad de generar crítica, provocación,
asombro, risa, o incluso repulsión entre las espectadores.
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Tomando en cuenta que este conjunto de definiciones demuestran una evidente limitación
acerco del tema, y por lo tanto resultan insuficientes en la definición de lo que realmente el
concepto del groffiti implica, significa y representa, se trotará de explicar brevemente este
concepto desde un punto de vista más amplio, a través de un análisis que incluya no sólo sus
características físicas y técnicas, sino también su ingerencia social, política y espacial, en otras
palabras, el papel que juega como elemento de gran importancia dentro de lo que hemos de-
nominado como arte urbano o callejero. Todo esto entendido claro, en función a la propuesta
de intervención gráfica urbana a desarrollar.
4.2.3. Historia del GraHiti
Para efectos de este breve análisis deberíamos comenzar primero por hacer un recorrido
histórico de los posibles inicios de esta forma de arte, y como fue evolucionando a través del
tiempo hasta llegar a lo que tenemos o entendemos hoy como graffiti.
La mayoría de los documentos que hacen referencia a este tema, ubican los inicios de esta
"cultura del aerosol" en la ciudad de Manhattan, Nueva York, a finales de los años 60, mo-
mento en el que un joven de origen griego llamado Demitrius, quien firmaba sus intervenciones
como "Taki 183" (Taki era su seudónimo y 183 el número de la casa en que vivía), comenzó a
escribir esta firma personal o tag3 alrededor de toda la ciudad. Los datos históricos dicen que
este joven se desempeñaba como mensajero y que aprovechaba la naturaleza de su trabajo
para imprimir su tag en cada uno de los sitios donde realizaba sus entregas.
3 Un lag o toger (en español etiqueto) es un acrónimo, morco o firmo personal de uno persono o grupo de personas, usualmente con
carácter anónimo o cOdificado, que es dejado en espacios públicos, como paredes, calles, buses, etc., como uno formo de auto
representación e identificación. Se suelen utilizar abreviaturas o simplemente siglos.
Ejemplos de logs hechos >

por ·raki 183".
Fuente: http:// goo.gl/
WOsKjc
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16
A partir de la fama que alcanzó "Taki 183", muchos otros jóvenes de la ciudad de Nueva
York empezaron a imitarle en su accionar y comenzaron a buscar la manera de cómo pintar
también sus propias firmas, incluso buscando sitios cada vez más complicados y llamativos, y
obligándose a tener que innovar en nuevas técnicas, temáticas, materiales y formas de aplica-
ción de sus artes. Lo anterior podría entenderse claramente como los inicios del graffiti tal cual
lo conocemos hoy, sin embargo, como lo expone Sandrine Pereira, el graffiti es más que eso;
" es más viejo que la invención de los pueblos y las ciudades, es más, podría remitir incluso a
las pinturas prehistóricas pintadas en las cuevas". (2005, p. 10).
Los orígenes o referentes más antiguos, de lo que podríamos denominar como un inicio de gra-
ffiti temprano, podrían remitirse incluso a la Edad Antigua donde encontramos claros ejemplos
en algunas de las más grandes civilizaciones tales como los egipcios, quienes por su parte
desarrollaron y aplicaron como sistema de comunicación, todo un complejo código basado
en jeroglíficos y un peculiar imaginario simbólico, el cual decora y forma parte de las estructu-
ras, fachadas e interiores de sus más grandes
<1 El arte rupestre se encuentra
obras arquitectónicas. Otro ejemplo digno de en todos los continentes con
destacar es el del Antiguo Imperio Romano, especial prevalencia sobre
España y Francia.
donde inscripciones muy al estilo del graffiti,
Fuente: hffp:/1goo.gl/
con temáticas de contenido político, amoroso, Wk2k15
etc., eran una costumbre popular muy extendi-
da entre los cuidadanos de esta cultura.
En cuanto a la definición del término, Pereira

ofrece una cita de diccionario que nos da un
aporte bastante valioso y que complementa
de manera justa, más no aún totalmente sa-
tis factoria, las definiciones expuestas anterior-
mente: el graffiti es "un sustantivo que significa <1 Imagen ilustrativa de jeroglíf·
una composición pictórica basada en la escri- icos egipcios.
Fuente: hffp:/1goo.gl/
tura a mano, y rociada en una pared u otro i7qGgQ
tipo de superficie." Al respecto de los artistas
dedicados a este arte, Pereira agrega sobre
la misma cita que, "un graffitero es una perso-
na que pinta graffitis en las paredes; este es
a su vez un artista que busca la manera de
expresarse a sí mismo a través de este arte, el
tagging o la aplicación del spray".
Esta otra definición parece todavía un poco

limitada con respecto a todo lo que el graffiti
realmente abarca, no obstante, lo valioso del
aporte reside en el hecho de haber definido
este término como un medio de expresión ar-
tística , buscando de esta manera des-estigma-
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17
tizar el mal concebido concepto moderno que mucha gente posee sobre el graffiti y que tiende
a verlo como un acto de vandalismo y contaminación visual del espacio urbano.
De este modo, e independientemente de la visión u opinión personal que tenga cada indivi-
duo o grupo acerca del término en cuestión, se debe dejar muy en claro que el graffiti es en
esencia un medio de expresión y comunicación directo y de gran impacto. El contacto que éste
es capaz de hacer con los potenciales transeúntes que podrían observarlo, se rige bajo los
mismos principios de quien mira a una persona a los ojos; a pesar no existir el diálogo verbal,
el mensaje es igualmente transmitido, incluso hasta de una forma más sincera y efectiva de lo
que pudo haber sido una aparente conversación.
El ser humano, a través de su evolución y de su historia, ha ido construyendo su mundo prin-

cipalmente de acuerdo lo que sus ojos extraen, retienen e interpretan del exterior, por lo que
podríamos considerarlos entonces, como los principales responsables de haber formado lo
que hoy conocemos y entendemos como nuestra realidad; realidad que puede no ser la única
existente, pero que es en definitiva la que hemos preferido reconocer y adoptar como nuestra
opción más sincera, fiel y veraz, ya sea por decisión propia, o por una decisión evolutiva
forzada. Bien lo ilustra el famoso dicho popular "ver para creer".
4.2.4 Sobre algunos referentes importantes

Bajo esta premisa, a través de nuestra historia moderna y lo que llevamos de la llamada era
posmoderna, han ido surgiendo muchos exponentes importantes en cuanto al ejercicio del
graffiti como medio de expresión artística; esto en muchos casos por el impacto y calidad de
sus obras.
Antes que nada hay que dejar clara la evidente diferencia que existe entre quienes se dedican
con sinceridad a este arte y lo llevan a algo más allá que el acto de simplemente rayar una
pared, y quienes simplemente hacen uso de una lata de aerosol para dejar en las superficies
que encuentran a su paso, las intelegibles marcas de sus primeras ocurrencias, o cualquier otro
mensaje que, aunque en algunos casos tenga algo de contenido, queda lejos de incursionar en
lo que llamaríamos convencionalmente como una aplicación estética. Esta distinción se hace
con el afán, no de desvirtuar o señalar abiertamente a quienes se desempeñan y se apropian
de este arte de una forma vaga o limitada, sino más bien, con la intención de destacar y tomar
como referencia para este proyecto de intervención urbana, algunas de las obras de artistas
consagrados y que estan realmente comprometidos con el sano ejercicio de la comunicación
visual urbana, acompañada de un llamativo revestimiento estético.
Al respecto, uno de los exponentes de más grande envergadura a nivel mundial es el graffitero
británico conocido únicamente como Banksy. Su nombre real, edad u otras señas personales
se desconocen, no obstante, lo que si se conoce muy bien es la calidad e impacto de su obra,
la cual con un fuerte contenido político y social, se constituye principalmente de series de
parodias cargadas de ironía. Este artista urbano hace una interesante aplicación técnica del
graffiti dentro de la cual combina el uso del stenci/ o estarcido4 , y un manejo tipográfico muy

18
apropiado para cada una de sus intervenciones. Conceptualmente, Banksy retrata la crítica
y la ironía a través de apropiaciones que hace de figuras, elementos o personajes icónicos y
representativos de la vida del ser humano moderno, y las saca de su contexto original para ubi-
carlas de manera un tanto absurda, más no incoherente, en otro contexto ajeno al suyo. Con
una estética gráficamente simple y de gran impacto, Banksy logra que sus resemantizaciones
calen fuertemente entre quienes las observan. Como ejemplo de esto, se podría mencionar la
imagen denominada como "Gir/ with a bomb", en donde se hace una combinación gráfica
irónica e interesante de la imagen de una niña convencional que abraza con un cierto dejo de
cariño una bomba o misíl de alto calibre.
4
El estarcido, también llamado esténcil (stencil en inglés) es una técnica artística que funciona mediante el vaciado de una figura
sobre una planülla de pqoel u otro material más resistente, la cual es utilizada poro aplicar o rociar pintura a través de dicho recorte,
y obtener tinalmente un d bu¡o con la forma en positivo sugerida por la plantilb.
<4 Der. Graffiti hecha por
Banksy.
Fuente: http://goo.gl/
HUVJT
<4 Izq. "Gin with a Bomb",

Banksy.
Fuente: hnp:/ / goo.
gl/4wO¡xZ
Der. Graffiti hecha por

Banksy.
Fuente: http:/ / goo.gl/
HUVJT

19
Otro de los exponentes más emblemáticas del mundo del graffiti es el artista estadounidense
Keith Haring, considerado como pionero en el nuevo arte del graffiti en Nueva York. En los
años 80, comenzó su incursión en el arte callejero con rotuladores y tizas blancas sobre los
páneles negros reservados para colocar publicidad en el metro de Nueva York.
La gráfica comunmente utilizada por Haring consistió básicamente en el uso de elementos,

íconos o motivos muy sencillos, cuyo contenido apuntaba, en algunos casos, más hacia una
mera intervención estética tratada desde una perspectiva muy decorativa y simbólica, que a
una crítica social. El alfabeto de signos que Haring utilizaba en sus trabajos eran en su mayo-
ría animales, figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, teléfonos, televisores y
platillos voladores. (Camargo, 2007. p. 7 4)
Al ser su obra mucho menos transgresora que la de otros ejemplos como la del ya mencionado
Banksy, Haring tuvo la oportunidad de exponer sus obras en diversos museos de arte, lo cual
ayudó a consolidar su carrera y su prestigio como artista plástico. De alguna manera, la con-
solidación artística de Haring contribuyó además, a que su obra perdiera el carácter efímero,
invasivo y subversivo inherente al concepto propio del graffiti. Su obra plástica posterior a su
etapa de intervenciones urbanas se caracterizó principalmente por el desarrollo de patrones
gráficos muy lineales y caricaturezcos, en apariencia muy influenciados o al menos de gran
semejanza con los patrones de diseño precolombinos.
Izq. Pintura de Romero Brillo ~

basado en un groffiti de
Keith Horing.
Fuente: http:/ /goo.gl/
PdgPkD
Der. Groffiti de gran formato

pintado por Keith Horing.
Fuente: http:/ /goo.gl/
ZHr2uN
De ambos exponentes, mencionados anteriormente, es importante resaltar la diversidad téc-

nica con la que ambos trabajan, además de ver las distintas maneras sobre las que se puede
orientar conceptualmente una obra o intervensión artística urbana. En el caso de Banksy su
principal aporte radica en la forma en que éste aborda y resemantiza conceptualmente los
contenidos de sus obras, las cuales plasma además, con una simpleza gráfica y calidad téc-
nica destacable.
Por otro lado, Haring demuestra un excelente despliegue técnico en la elaboración de sus ar-
tes, los cuales comparten un estilo compositivo y de uso del color muy interesante y original. Su

20
gráfica, aporta una forma de ilustración y expresión artística muy singular y representativa de
la cultura popular norteamericana de finales de los años ochenta y principios de los noventa .
Entre los referentes bibliográficos que respaldan este proyecto, se encontró un sitio de interne!
muy interesante llamado www.streetartutopia.com . Este sitio hace una amplia y abierta recopi-
lación fotográfica de trabajos de arte mural, graffiti y de otro tipo de intervenciones urbanas
alrededor del mundo. Si bien es cierto, el graffiti desde cierto punto de vista, se nutrió en sus
inicios de la contracultura o tendencias musicales y expresivas como el hip hop5 , u otras formas
de expresión urbana similares, aún hoy sigue bastante ligado a estas corrientes . Por otro lado
hay quienes llevan esta forma artística de comunicación a la intemperie, a niveles y dimensio-
nes mucho más amplias y detalladas que asemejan al arte de galería, o a ilustraciones de tipo
editorial de un alto grado y complejidad estética .
Dentro de este sitio web anteriormente mencionado, encontramos muestras de trabajos reali-
zados en muchísimas partes del mundo, algunos de contenido subversivo, otros mucho más
cómicos, otros mucho más pequeños y sencillos, trabajos lineales, intervenciones sobre acce-
sorios urbanos distintos al uso convencional de las paredes o superficies planas, etc . Todas
estas singulares aplicaciones, definitivamente nos amplían el panorama y nos dan un referente
completo de las posibilidades que técnica, conceptual y estéticamente engloban el arte urba-
no, el graffiti y la pintura mural como un todo, como un sistema en conjunto de comunicación
y expresión : completo, visible, impactante, y poderosamente efectivo.
5
El Hip Hop es el movimiento urbano cultural y artístico de protesta más implicado con la cultura del graffiti. Surgido a finales de los
años éiJ del siglo XX y de mano de las comunidades afroamericanas y latinoamerica nas de barrios populares neoyorqui nos como
Bronx, Oueens y Broaklyn, la verdadera filosofia del Hip-hop lucha contra la violencia, la droga y el racismo. El Hip Hop es todo un
movimiento cultural completo que está compuesto por música (rap, breakbeat, beali:Jax, ragga), baile (breakdancei y arte (graffiti).
(Guil, 2CIJ9. p. 30).
<11 lzq . G raffiti de Ernest

Zacharevic en tributo a
Pl83. R.I.P.
Fuente: hHp:/1goo.gl/
Ue9LWs
Der. Intervención
artística hecha por j onna
Pohjalainen, en Turku,
Finlandia .
Fuente: http:/1goo.gl/
VTzmbo

21
4.2.5 GraHiti: Aspectos Técnicos
Cuando hablamos de aspectos técnicos nos referimos estrictamente a los recursos, materiales,
técnicas, herramientas y demás insumas que utilizan los distintos artistas en sus intervenciones.
Dentro de este mismo apartado, se contempla también el tema de la jerga utilizada convencio-
nalmente, para denominar los distintos aspectos que componen la nomenclatura o terminolo-
gía sobre la cual trabajan, se entienden y se comunican los distintos artistas, o grupos de ellos,
a la hora de graffitear y dar a conocer su obra.
4.2.5. J. Terminología:
• CREW: También llamado dique, es un grupo o equipo de personas que trabajan en conjunto
una misma obra de intervención urbana. Los crews se rigen por un desarrollado sentido del ho-
nor y respeto hacia la obra de otros grupos. Estos, a pesar de la competencia y rivalidad que
pudieran tener, mantienen un código que establece pautas como la de no firmar una pieza con
el tag de algún otro artista, o la de no intervenir sobre una obra previamente hecha, antes de
que esta empiece a deteriorarse. Los crews, son liderados por kings o queens (reyes o reinas
en español), quienes son usualmente elegidos por la calidad de sus piezas, su experiencia y
lealtad al crew.
• LOGO GRAFFITI: Tipología de graffiti que involucra únicamente la creación de intervencio-

nes tipo lagos o tags, de la manera más espectacular y creativa posible. La creatividad icónica
de este tipo de graffiti es de vital importancia para que la obra pueda alcanzar un buen im-
pacto en quien la observa.
• PIEZA (O MASTERPIECE): Se refiere a una obra de gran tamaño, usualmente con muchos
colores y de gran complejidad técnica y estética.
Izq. Graffiti life dance crew. ~

Fotografía de Chris Keeney.
Fuente: hHp:/1goo.
gl/6fgVg2
Centro. Graffiti tipo lago.

Fotografía por Mario
Solórzano en San Pedro,
Costa Rica.
Der. Masterpiece pintado

por ETAM CREW
en lodz, Polonia. • TAG: Acrónimo, marca o firma personal de una persona o grupo de estas, usualmente con
Fuente: hHp:/1goo.gl/
CICS2K
carácter anónimo o codificado, que es dejada en espacios públicos, como paredes, calles,
buses, etc., como una forma de auto representación e identificación.
Dentro de la categoría de estas firmas, se encuentran varios estilos que varían según su com-
plejidad y calidad de abstracción. Entre los más reconocidos se podrían mencionar el Tag (con
outline o firma con borde); el Broadway Elegant, caracterizado por el uso de letras alargadas,
finas y muy unidas; los Bubble Letters o tag de letras pompas; el Throw-up o vomitado, que es
GRAFFITI + QR COOE. PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

22
_ Los FAT CAP o boquillas de trazo grueso, se caracterizan porque rocían una gran
GREYDOT
~~~,OS' cantidad de pintura y son capaces de hacer trazos de hasta 20 centímetros de grosor,
lo que las hace idóneas para rellenar grandes superficies.
_ Los SKINNY CAP o boquillas de trazo fino, despliegan menos cantidad de pintura
BlACKDOT
9!~~- lo que permite trazos de hasta varios milímetros, ideales para hacer pequeños y finos
detalles. Este dispositivo ha venido a sustituir el truco de meter una aguja en el punto
BLUEDOT
~~1.7'Y difusor para reducir el tamaño del grosor del trazo.
SILVER
~2:-
Con respecto a las boquillas, es importante resaltar el hecho de que tengan falda o no.
Este elemento hace que las boquillas sean más anchas o delgadas, o más cómodas para
GOLO
~6
el dedo, según el tipo de falda que sea. Por ejemplo las crestas son un tipo de boquilla
con falda de cabeza estrecha, lo que hace que sea más hergonómica y por lo tanto se
Á
adapte con mayor precisión al dedo del usuario.
Ejemplos de tipos de
boquillas poro spray. • EMPAPELADO: Este es otro de los grandes recursos del street art. Su proceso de aplicación
Tomado de: h~p:/ /goo.gl/
u5BWvj consiste en la creación del diseño (digital o manualmenteL posteriormente su impresión en
papel (cuyo tamaño de papel recomendable es que sea mayor a un A5, o sea 209x296 mmL
y finalmente su aplicación con cola, u otro tipo pegamento como silicones o barnices, sobre
la superficie elegida.
• ROTULADOR: También llamado marcador o plumón, es un instrumento, principalmente de

escritura, que funciona con una tinta especial y cuya punta suele estar hecha de un material
poroso, similar al fieltro. Su diseño fue pensado para poder ser usado en superficies distintas
al papel.
• STENCIL: Denominado estarcido en español, es una técnica artística que funciona mediante
el vaciado de una figura sobre una plantilla de papel u otro material más resistente, la cual es
utilizada para aplicar o rociar pintura a través de dicho recorte, y obtener finalmente un dibujo
con la forma en positivo sugerida por la plantilla.
Es una técnica fundamentalmente icónica que utiliza los mismos recursos que los medios de
comunicación masiva, pero utilizada habitualmente para expresar un discurso crítico y descon-
certante. Su capacidad de reproducción de imágenes en serie permite al graffitero poder crear
una especie de ruta o repetición estratégica de sus artes.
Izq. Rotuladores marca MTN ~
Fuente: h~:/ / goo.gl/
DWHBAa
Der. Maleriales marca MTN

Fuente: h~p:/ / goo.gl/
W7iBgb
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24
conformado por letras con poca complejidad técnica y estética, fue el estilo más utilizado en
los años 80 en el metro neoyorkino; el Model Pastel o también llamado 3D; y el Wild Style o
estilo salvaje, cuyo origen se remonta al Bronx en Nueva York, y utiliza todp tipo de elementos
a manera de conexiones: círculos, semicírculos, espirales, picos y flechas. Este último elemento
(la flecha) es de los recursos más característicos dentro de este tipo de graffitis por el dinamis-
mo y particular diseño que aporta a sus obras.
• WRITERS, GRAFISTAS O GRAFFITEROS: Término con el que se autodenominan los autores

de graffitis. Estas personas mantienen una ideología que se rige por el amor al arte y a la
necesidad de expresarse.
• WRITING: Vocablo que se refiere a la acción de intervenir mediante algún medio artístico
cualquier elemento o superficie del espacio urbano. Esta acción en sus inicios era llamada de
esta manera y no con el término graffiti, el cual fue acuñado posteriormente.
Izq. Tags pintadas en una
puerta metálica. Fotografía
par Maria Salórzono en
"Calle de la amargura·
Son Pedro, Casta Rica.
Centra. Ejemplos de tipas

de tags.
Fuente: hHp:/ / gaa.gl/
dHI6d
Der. Supuesta fotografía de

Bonksy.
Fuente: hHp:// gaa.gl/
dFOUeO
4.2.5.2. Técnicas y materiales:
El graffiti por su naturaleza libre, efímera y espontánea, da lugar para que el writer de alguna
manera pueda improvisar en el uso de sus técnicas y materiales a la hora de plasmar sus obras.
Sin embargo existen algunos métodos y técnicas que funcionan como la base, o al menos las
formas más convencionales, utilizadas por estos artistas en el desarrollo de sus trabajos.
• AEROSOL O SPRAY: La abundancia en la gama de colores, su rapidez en la aplicación, su

fácil uso y relativa limpieza, hacen que esta sea la técnica por excelencia del graffiti.
Dentro del uso de los sprays se utilizan diferentes tipos de boquillas o caps que amplían las
posibilidades de aplicación según se requiera.
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conformado por letras con poca complejidad técnica y estética, fue el estilo más utilizado en
los años 80 en el metro neoyorkino; el Model Pastel o también llamado 3D; y el Wild Style o
estilo salvaje, cuyo origen se remonta al Bronx en Nueva York, y utiliza todp tipo de elementos
a manera de conexiones: círculos, semicírculos, espirales, picos y flechas. Este último elemento
(la flecha) es de los recursos más característicos dentro de este tipo de graffitis por el dinamis-
mo y particular diseño que aporta a sus obras.
• WRITERS, GRAFISTAS O GRAFFITEROS: Término con el que se autodenominan los autores

de graffitis. Estas personas mantienen una ideología que se rige por el amor al arte y a la
necesidad de expresarse.
• WRITING: Vocablo que se refiere a la acción de intervenir mediante algún medio artístico
cualquier elemento o superficie del espacio urbano. Esta acción en sus inicios era llamada de
esta manera y no con el término graffiti, el cual fue acuñado posteriormente.
~ lzq. Tags pintadas en una
puerta metálica. Fotografía
por Mario Solárzano en
"Calle de la amargura"
San Pedro, Costa Rica.
Centro. Ejemplos de tipos

de tags.
Fuente: hnp:/ /goo.gl/
dHI6d
Der. Supuesta fotografía de

Banksy.
Fuente: hHp:// goo.gl/
dFOUeO
4.2.5.2. Técnicas y materiales:
El graffiti por su naturaleza libre, efímera y espontánea, da lugar para que el writer de alguna
manera pueda improvisar en el uso de sus técnicas y materiales a la hora de plasmar sus obras.
Sin embargo existen algunos métodos y técnicas que funcionan como la base, o al menos las
formas más convencionales, utilizadas por estos artistas en el desarrollo de sus trabajos.
• AEROSOL O SPRAY: La abundancia en la gama de colores, su rapidez en la aplicación, su

fácil uso y relativa limpieza, hacen que esta sea la técnica por excelencia del graffiti.
Dentro del uso de los sprays se utilizan diferentes tipos de boquillas o caps que amplían las
posibilidades de aplicación según se requiera.
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_ Los FAT CAP o boquillas de trazo grueso, se caracterizan porque rocían una gran
GREY OOT
~~0.5' cantidad de pintura y son capaces de hacer trazos de hasta 20 centímetros de grosor,
lo que las hace idóneas para rellenar grandes superficies.
_ Los SKINNY CAP o boquillas de trazo fino, despliegan menos cantidad de pintura
lo que permite trazos de hasta varios milímetros, ideales para hacer pequeños y finos
detalles. Este dispositivo ha venido a sustituir el truco de meter una aguja en el punto
BI.UEOOT
~~1.7S" difusor para reducir el tamaño del grosor del trazo.
Con respecto a las boquillas, es importante resaltar el hecho de que tengan falda o no.
Este elemento hace que las boquillas sean más anchas o delgadas, o más cómodas para
el dedo, según el tipo de falda que sea. Por ejemplo las crestas son un tipo de boquilla
con falda de cabeza estrecha, lo que hace que sea más hergonómica y por lo tanto se
.... adapte con mayor precisión al dedo del usuario .
Ejemplos de tipos de
boquillas para spray. • EMPAPELADO: Este es otro de los grandes recursos del street art. Su proceso de aplicación
Tomado de: hnp:/ /goo.gl/
u5BWvj consiste en la creación del diseño (digital o manualmente), posteriormente su impresión en
papel (cuyo tamaño de papel recomendable es que sea mayor a un A5, o sea 209x296 mm),
y finalmente su aplicación con cola, u otro tipo pegamento como silicones o barnices, sobre
la superficie elegida.
• ROTULADOR: También llamado marcador o plumón, es un instrumento, principalmente de

escritura, que funciona con una tinta especial y cuya punta suele estar hecha de un material
poroso, similar al fieltro. Su diseño fue pensado para poder ser usado en superficies distintas
al papel.
• STENCIL: Denominado estarcido en español, es una técnica artística que funciona mediante
el vaciado de una figura sobre una plantilla de papel u otro material más resistente, la cual es
utilizada para aplicar o rociar pintura a través de dicho recorte, y obtener finalmente un dibujo
con la forma en positivo sugerida por la plantilla.
Es una técnica fundamentalmente icónica que utiliza los mismos recursos que los medios de
comunicación masiva, pero utilizada habitualmente para expresar un discurso crítico y descon-
certante. Su capacidad de reproducción de imágenes en serie permite al graffitero poder crear
una especie de ruta o repetición estratégica de sus artes.
Izq. Rotuladores marca MTN IJ>
Fuente: hHp:/ / goo.gl/
DWHBAa
Der. Materiales marca MTN

Fuente: hnp:/ / goo.gl/
W7iBgb
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Como herramientas auxiliares de uso tradicional por parte de los graffiteros, encontramos
instrumentos como rodillos, pinceles o brochas, en términos de aplicación de la pintura. Con
respecto a medidas de seguridad, uno de los instrumentos más comunes son las mascarillas
especiales (incluso guantes) a la hora de hacer uso de cierto tipo de pinturas, como aerosoles,
para protegerse de los componentes tóxicos que pueden ser perjudiciales para la salud.
Los recursos digitales también juegan un papel importante en la confección y diseño de ciertos
trabajos de los graffiteros. Programas de edición fotográfica y de diseño vectorial como Ado-
be Photoshop, Adobe 11/ustrator o Coral Draw, funcionan como complementos importantes en
la creación de nuevas piezas, principalmente en el desarrollo de gráficas que trabajan con
base a imágenes ya existentes, fotomontajes o diseños a partir de dibujos vectoriales. Estos
softwares ayudan a generar alteraciones o modificaciones con gran precisión y facilidad so-
bre las imágenes a trabajar; el resultado de esta intervención se traduce en la confección del
diseño como tal, pruebas digitales de color, y la producción de plantillas para stencil o artes
impresos en mediano o gran tamaño para la aplicación de graffitis por medio de la técnica
del empapelado.
Para efectos de esta propuesta de intervención gráfica urbana, todas estas referencias teó-
ricas, prácticas, históricas y técnicas, analizadas anteriormente, nos dan un panorama de
trabajo y desarrollo creativo muy amplio para la producción de nuestras piezas. Su justifica-
ción conceptal buscará siempre estar respaldada por estos referentes, y principalmente por
los principios más elementales sobre los que se trabaja esta interesante y popular forma de
expresión artística.
4.2.6. El Graffiti en San José, Costa Rica
El graffiti en nuestro país, ha sido ampliamente utilizado como herramienta de expresión artística y
comunicativa por grupos de diferentes sectores sociales y económicos. En muchos casos, quizá la
mayoría, esta forma de arte ha tenido un carácter más decorativo y estético, ensamblado incluso
con técnicas de pintura mural más complejas, que cualquier otra cosa. Sin embargo al caminar por
las calles de San José y observar los trazos plasmados en sus muros, se podría encontrar una gran
variedad de técnicas, firmas, mensajes y tipologías de diseño en tales intervenciones.
De alguna manera podríamos tomarnos la libertad de clasificar empíricamente, estos graffitis

de acuerdo a su tipología contextua!, su carácter y de alguna manera su calidad estética.
• NOMBRES DE BANDAS O ÍCONOS REPRESENTATIVOS: esta categoría consiste en inter-

venciones que hacen referencia a determinados artistas musicales, o de otro tipo de símbolo
mediático, a través de la apropiación y uso de signos, íconos o reproducción de sus nombres,
"logos", con su estilo tipográfico propio. Este tipo de inscripciones obedece a una necesidad
latente, principalmente en los adolescentes, por reafirmar y expresar su identidad.
• SEÑALAMIENTOS POLÍTICOS: esta tipología de graffiti comprende cualquier tipo de in-

tervención que haga referencia a temas de índole político, tales como críticas o acusaciones

25
por corrupción, sátiras, promociones clandestinas de partidos políticos, manifestaciones de
determinados grupos sociales, etc.
• SÍMBOLOS DE BARRAS Y EQUIPOS DE FÚTBOL: este tipo de graffiti hace referencia en gran
parte a los sistemas de códigos lingüísticos, que utilizan las barras de los respectivos equipos
de fútbol del país para expresar y reafirmar su identidad como grupo debidamente identifi-
cado. Ejemplo de ello son los modelos tipográficos adoptados por "La 12" o "La Ultra", que
con frecuencia encontramos plasmados en los muros y demás accesorios del entorno urbano.
• TAGS Y PIEZAS DE H/P-HOP: esta otra categoría comprende gran parte de los trabajos que son
más comunmente encontrados en los alrededores de la capital. Estas piezas mantienen de alguna
manera la influencia viva del estilo neoyorquino original del taggin y diseños alusivos a la estética
urbana del hip-hop. Suelen ser trabajos de una calidad estética apreciable, a pesar de que en
ocaciones no llegan a ser tan elaborados o de gran complejidad técnica. Los ejemplos más com-
plejos, usualmente, van un poco más allá de la mera aplicación del tag o símbolo identificativo, y
llegan a convertirse en diseños o ilustraciones al aerosol, de un fuerte impacto estético.
• MURALES: los trabajos murales son el tipo de intervenciones urbanas que entran como en
una especie de punto medio entre la pintura mural y el graffiti. El aspecto mural que identifica
esta forma de arte es su necesidad por representar meramente un ideal estético (que de alguna
manera podría venir acompañado de algún tipo de mensaje de carácter contestatario); esto
hace que, por otro lado, se pierda un poco el concepto de marginalidad que lleva consigo
el graffiti desde sus inicios. Sin embargo el aspecto propio del graffiti se adopta en cuanto a
algunas de las temáticas que se manejan o el modo, aún no legalmente autorizado, con el que
se llevan a cabo.
El paso de los años en Costa Rica ha hecho que elgraffiti, como el resto de las manifestaciones
y movimientos artísticos, oficiales o clandestinos, vaya evolucionando de acuerdo a su contex-
to socio-económico, intelectual y político. Hoy día esta interesante forma de arte ha ido toman-
do muchísima fuerza y se ha popularizado con mucha fuerza entre la población costarricense.
Referentes como el artista Francisco Munguía, quien se ubica en una categoría de arte mucho
más mural, ha llevado a cabo trabajos de gran factura y de muy alto nivel estético y concep-
tual. Del mismo modo, encontramos también un significativo crecimiento en la organización de
crews y la proliferación de sus trabajos, quienes principalmente se apropian de estructuras o
muros abandonados, y de las paredes que abrazan el camino de las vías ferroviarias.
Estas piezas, en muchos casos hacen explícita una evidente evolución en el manejo de los
recursos y calidad gráfica, específicamente en la aplicación y desarrollo de los graffitis. Si
bien es cierto que muchas de las piezas que se observan en el centro de San José y sus alre-
dedores, a pesar de ser elaboradas y visualmente interesantes, no llegan a alcanzar aún un
fuerte impacto conceptual, o a generar un aporte realmente significativo para elgraffiti como
movimiento artístico; esto último se reafirma al hacer la comparación contra intervenciones
urbanas realizadas en contextos socio-culturales como el europeo, el norteamericano, o incluso
con respecto a muchos de los trabajos encontrados en los alrededores de las calles argentinas.

26
A pesar de lo anterior, el esfuerzo por superarse en este arte, hace que cada vez surgan
poco a poco, nuevos referentes, nuevos writers, con nuevas ideas y nuevas formas de ver y
comunicar tales ideas. Esto mismo, es uno de los motores que ha impulsado a querer ofrecer el
producto que este proyecto propone, un aporte gráfico novedoso con un mensaje claro y con-
ciso; una crítica ilustrada, un señalamiento a una problemática, visto desde un camino poco
trillado, y hasta cierto punto intransitado. Por esto anterior, fue que nació nuestro interés por
experimentar con un ejercicio comunicativo, plástico y tecnológico a la vez, tomando como
punto de partida los argumentos estéticos del graffiti.
4.3. Literatura Costarricense
<11 Izq. Graffiti con contenido

de crítica política y realidad
nacional, lomado de la
pored externa del Edificio
Zion, Asamblea legislativa,
Sanjosé. *
Der. Detalle de gralliti tipo

mural pintado sobre pored
de zinc, en el Paseo de las
Damas, San José.*
<11 Izq. y der. Fotografías de

grallitis tipo piezas de
Hip-Hop, tomadas en un
callejón de Barrio Escalente
frente a la línea del tren,
Sanjosé. *
*Fotografías por Mario

Solórzano.

27
4.3. 1 . Contexto sociocultural/ Problemática
la literatura costarricense, relativamente nueva (de no más de un siglo), al igual que lo ha
hecho la narrativa mundial, ha cambiado y ajustado sus características de acuerdo con el en-
torno social y cultural que ha caracterizado cada una de las distintas épocas históricas; siendo
en sus inicios una mezcla entre periodismo, costumbrismo, crítica, crónica e historiografía.
Según refieren Ovares y Rojas (1995) alrededor de la época de 1880, durante la etapa de
consolidación del estado bajo la oligarquía liberal, se formaron académicamente los escritores
que conformaron lo que se conocía como el olimpo literario. Estos escritores tenían concep-
ciones ideológicas y estéticas similares que compartían además con otros autores. Todos ellos
fueron pioneros en reflexionar sobre las posibilidades, limitaciones y necesidades de la litera-
tura nacional. Es a partir de esta época que se ubican los primeros intentos por fundar una
literatura nacional, asociada a las recopilaciones de cuento y poesía.
Durante las últimas dos décadas del siglo XIX, predominaron las crónicas de tipo social, de
costumbres, viajes, crítica política y sobre problemas del habla costarricense. Sin embargo,
en este punto, Quirós y Echeverría publicaron relatos que comienzan a definir el género del
cuento, tales como"Acuarelas" (1891 ), "Marta" (1982), "El Corsé de Cenicienta" (1892) y
"Frufrú" (1984), también "la presa" y "22 de mayo". En esta misma época podemos también
encontrar obras como la de Fernández Guardia, titulada "Hojarasca" que data del año 1984,
la cual reúne 1O cuentos de orientación y temática modernistas. (Ovares & Rojas, 1995).
la corriente nacionalista inicia en 1899 y se extiende hasta finales de los años treinta, catalo-
gada como una tendencia de denuncia social. Es a partir de este momento que surge el cuento
costarricense.
El primer novelista, concebido como tal, es Jenaro Cardona con sus novelas "El Primo" (1905) y
"la esfinge del sendero" (1914), aunque para algunos estudiosos la primera novela costarricense
viene a ser "El Moto" de Joaquín García Monge. De cualquier manera el nacimiento de la novela
costarricense se da entre los años veinte y treinta del siglo XX. Es en este momento cuando apare-
cen autores como María Isabel Carvajal (Carmen lyra), que si bien frecuentaba más el genero del
cuento también produjo novelas como "En una silla de ruedas".
Todos los sucesos ocurridos sobre todo a finales del siglo XX, fueron una fuente de inspiración
para los autores que viven esas épocas, tales como Alberto Cañas con "la botella", Delfina Co-
llado con "En un puro bailongo", Carmen Naranjo con "Trece partes de un amaneramiento",
Julieta Pinto con "Espera", José león Sánchez y Rima de Vallvona. Todos estos relatan una rea-
lidad que se comenzó a formar en estas décadas y que se ve acentuada en el presente siglo.
A partir de la década de los noventa se da una ruptura en la literatura costarricense, tanto en

su temática como en su enfoque, ya que no solo insiste en temas de índole socio-políticos y
psicológicos sino que además la parodia, el humor y la fuerza lúdica se ven apoyadas por un
lenguaje más experimental que da a los nuevos textos un aura de renovación.

28
Entre los pioneros en dar sus primeros pasos a inicios de esta época, resaltan autores como Alí Víquez,
Rodrigo Soto, Uriel Quesada y Sergio Muñoz, quienes son señalados como "los novísimos" de la lite-
ratura costarricense. Estos retratan, ocacionalmente, a una sociedad cada vez más fría e indiferente.
El nacimiento de tecnologías, cuyo desarrollo se da a pasos agigantados, marca una época

de inmediatez, donde cualquier información que se desee poseer, se obtiene con presionar
unas cuantas teclas o simulaciones de estas en una pantalla, y descargar así de Fácil y rápido,
estos textos digitados, tanto en formato impreso como digital, "ebooks", y la digitalización
de versiones electrónicas de textos que anteriormente solo se encontraban en una biblioteca.
El siglo XXI por su parte nos abre una vasta posibilidad de comunicación, de formas inimagi-
nables tiempos atrás. La globalización provoca un mundo sin limitaciones, donde se puede
conocer lo que pasa al otro lado del planeta sin estar ahí de forma física, cosa que permite
conocer ampliamente a otras culturas y sus formas de hacer sociedad, incluyendo su viseon
artística en muchos de sus campos, incluyendo el literario. Las bibliotecas, al verse tal vez
llenas de textos antiguos y desactualizados, empujan cada vez más a los lectores a utilizar las
herramientas electrónicas para obtener información fresca y actualizada.
La creación del internet, con todas sus virtudes y peligros, facilita la creación de espacios
novedosos para la divulgación de las creaciones de artistas, al ser este un medio que facilita
el cómo darse a conocer, desde una manera local, hasta cómo provocar que ese arte propio
se convierta en un Fenómeno mundial. No obstante, como consecuencia se ha menoscabado
la popularidad de los medios escritos como forma de comunicación literaria, y se han visto
desplazados a un segundo plano.
De todas maneras, lo hacen grandes a autores a nivel mundial, es que pueden mostrar sus
obras no solamente de manera impresa, ffsica, sino también de forma electrónica. Esta se
covertido en una forma muy utilizada por los cuentistas costarricenses para divulgar sus obras.
4.3.2. Géneros Uterarios

4.3.2. J. Cuento
La Real Academia Española define cuento de la siguiente forma:
"Relato, generalmente indiscreto, de un suceso", "Relación, de palabra o por escrito, de

un suceso falso o de pura invención" y "Narración breve de ficción" (Diccionario de la
lengua española, Vigésima segunda edición).
Pineda y Lemus (2002), definen el cuento como una narración breve en la cual participan
pocos personajes y cuyo tema es único. El mismo, según los autores, posee un solo nudo, tiene
un clímax, generalmente está escrito en prosa y producen una impresión rápida y llamativa.
Estos autores delimitan la estructura tradicional del cuento en tres etapas: Introducción o inicio,
desarrollo, dentro del cual se da el nudo o "problema culminante que se debe resolver" y el dí-
GRAFFITI + QR CODE: PROMOCIÓN DE /A LITERATURA COSTARRICENSE

29
max, el cual constituye el momento de m6xima tensión dentro del relato; culminando entonces
en la etapa final o desenlace, donde se da la resolución del problema.
Según Pineda y Lemus, los autores contemporáneos no se encierran en seguir esta estructura
tradicionalmente conformada, sino que redactan su cuentos libremente, de forma que pode-
mos encontrar relatos que inician con el desenlace.
El cuento tradicional difiere del cuento literario en su autoría, la cual en el primero suele ser
anónimo y supeditado a lo comunitario, mientras que en el relato literario un autor pone sus
ideas y matices propios en la historia contada.
4.3.2.2. Novela
La Real Academia Española define la novela de la siguiente forma:
"Obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo
fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances
interesantes, de carácteres, de pasiones y de costumbres." (Diccionario de la lengua espa-
ñola, Vigésima segunda edición).
La novela es la manifestación literaria más extensa y perfecta del discurso narrativo, el narra-
dor cuenta los hechos desde un punto de vista concreto de los mismos y, en ocasiones, introdu-
ce comentarios. Este narrador puede presentarse como interno !cuenta la historia en primera
persona, siendo este el protagonista de la historia o un personaje testigo de los hechos) o
externo (la historia se cuenta desde fuera porque el narrador no participa en ella y narra en
tercera persona).
Un rasgo característico de este relato es su pluralidad discursiva, pues pueden hallarse frag-
mentos de modalidad descriptiva para mostrar cómo es el espacio de la acción o los persona-
jes; fragmentos de modalidad narrativa para relatar lo que hacen los personajes; y fragmentos
dialogados para reproducir lo que dicen aquellos que intervienen o actúan en el relato.
4.3.2.3. Poesía
La poesía es el arte de componer obras poéticas en verso o en prosa. La Real Academia Es-
pañola la define como:
"Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso

o en prosa." (Diccionario de la lengua española, Vigésima segunda edición).
La palabra poesía proviene del latín poesis, que es un término derivado del griego, su forma
más común es la de los poemas y las composiciones en verso. Algunas características podrían
determinan si un texto puede ser considerado poesía, como la métrica, los versos, las estrofas
y el ritmo, además del uso del valor simbólico y figuras literarias como la metáfora.

30
En Costa Rica la poesía es un género literario que puede considerarse como un género joven.
Si se quisiera señalar un inicio como tal del género, se podría decir que nace con la publica-
ción, en 1890, de "la lira Costarricense", obra compilada por Máximo Fernández con escri-
tos de autores de la época. la realidad de la poesía en Costa Rica para estas fechas, carecía
de una trayectoria y un fundamento cultural e histórico marcado, por lo tanto, la poesía se
desarrollaba como hechos aislados y en momentos específicos. la publicación de "En el Silen-
cio" (1907), de Roberto Brenes, podría determinarse definitivamente como el momento a partir
del cual se puede hablar de "poesía costarricense" como tal. la propuesta de Brenes, unida
con los escritos algunos de sus contemporáneos durante los primeros treinta años del siglo XX,
como Rafael Cardona y lisímaco Chavarría, y de escritores como Rogelio Sotela, dan inicio a
lo que hoy enmarcamos como los inicios de la poesía en Costa Rica.
la transformación de la educación costarricense y la visión que se adopta sobre la cultura euro-

pea durante la primera mitad del siglo XX, generan un gran crecimiento de las ideas y la visión
crítica de las discusiones de algunas personas, contraponiéndose a las visiones moralistas y
religiosas de la educación que se vivían cincuenta años atrás. Es por esto que Roberto Brenes
Mesén resultó ser uno de los personajes que más influyeron en las transformaciones del sistema
educativo de esta época, con un estilo poético en el que se denota el modernismo, con una do-
sis de romanticismo e incluso algo de lo que sería el vanguardismo de la poesía costarricense.
En 1920 se desarrolla la crisis del régimen oligárquico liberal, lo que desencadena un estilo
poético cargado de parodia, al mismo tiempo, que se despliegan nuevas formas discursivas
con un estilo más grotesco.
De estas fechas en adelante surgen gran cantidad de escritores costarricense, sobre todo de
poetas, como Isaac Felipe Azofeifa y Eunice Odio. En lo que son los inicios de la vanguardia
de la poesía, que aunque en Costa Rica esta vanguardia tuvo menor alcance que en otros
lugares del mundo, si existieron escritores que coincidieron su producción literaria con las
vanguardias en otras ramas del arte.
A partir de 19.40 se habla del período vanguardista, el cual se extiende hasta 1990, pero
cuyas manifestaciones se aprecian hasta la actualidad. Para esta época se vive en Costa Rica
una social democracia, en una época de re-conceptualización de la nación, con las nuevas
garantías sociales, por lo que se convierte además en un momento idóneo para la producción
escrita relacionada con temáticas de problemática social. De esta generación de los años .40
(y hasta la actualidad), sobresale el autor Joaquín Gutiérrez.
Posteriormente, la generación urbana de la poesía inicia en 1960 con el "Círculo de los poe-
tas turrialbeños", que luego evoluciona hacia el "Círculo de los poetas costarricenses" fundado
por Jorge Debravo, Marco Aguilar y laureano Albán. Ellos, publican el manifiesto trascenden-
talista, y aunque este no influye a los escritores que se encontraban fuera de este grupo, es
considerado importante por ser el primer documento publicado de este tipo.

31
Ya en los años 80 se da un nuevo periodo que se extiende hasta la actualidad en el que la
temática de las producciones literarias costarricenses se basa en el desencanto con el modelo
del estado, siendo un periodo de pluralidad y de cambios para la literatura nacional.
4.3.3. La iniciativa: Divulgación de la literatura costarricense

Sobre este nuevo modelo moderno de hacer literatura, es que se se decide enfocar el esfuerzo
de este proyecto, por estar temporal y temáticamente, mucho más cerca del inconsciente colec-
tivo de la sociedad de este siglo XXI.
Al respecto, existen espacios legitimadores del arte, por excelencia, como pueden ser los mu-
seos, galerías y bibliotecas; no obstante este siglo también nos ofrece vías de comunicaci6n
y divulgaci6n no convencionales, pero ampliamente masivas, que favorecen el poder dar a
conocer a muchas personas a la vez, las obras de distintos autores costarricense.
Por lo tanto, el prop6sito de este proyecto radica en utilizar los medios digitales, redes sociales
y las nuevas tecnologías, como medio para divulgar obras de tres autores costarricenses. Cada
una de estas obras, pertenecerá, a uno de los géneros literarios anteriormente descritos.
Posteriormente, cada una de las obras seleccionadas será ilustrada, ya sea tomando como
base su argumento central o utilizando como referencia algún extracto específico de la obra
determinada. Estas ilustraciones luego serán traducidas en diseños viables para su aplicaci6n
en graffitis de gran formato, las cuales integrarán como parte de su diseño un c6digo QR que
tendrá como funci6n conectar dichos artes con la plataforma digital donde se ubicará la infor-
maci6n complementaria sobre el texto y el autor de la obra.
4.4. Medios Digitales

4.4. 1. El QR Code
Los QR Codes o C6digo de Rápida Respuesta (por sus siglas en inglés Quick Response Codes)
son una especie de código de barras en dos dimensiones es decir, los códigos de barras tradi-
cionales almacenan informaci6n de manera horizontal, mientras que el Código QR la almace-
na tanto horizontal como vertical, que se entrelazan formando los cuadros y espacios blancos
que conforman la matriz del este código. Los QR Codes pueden contener informaci6n que va
desde textos, imágenes y páginas web, hasta tarjetas personales y números de teléfono, los
cuales pueden ser leídos por cualquier teléfono celular inteligente o SmartPhone.
Los Códigos de Rápida Respuesta, fueron inventados por Toyota en el año 1994. En un principio se
utilizaban para la fabricaci6n de carros, permitiendo el seguimiento de sus piezas; pero poco a poco
sus usos se empezaron a extender a empaques de productos, periódicos, arlículos publicitarios, tarjetas
de presentaci6n y muchos más.

32
Estos códigos tienen una capacidad de 7089 caracteres entre números y letras, o 2953 bytes
de información, y disponen de un sistema que les permite recuperar su información aunque
estos se encuentren parcialmente dañados o la imagen tenga cierta distorsión. Esta capacidad
de recuperación ha sido aprovechada para poder incluso modificar y personalizar los QR
Codes y dejar de lado el simple código negro sobre fondo blanco y liso.
Los mismos, son caracterizados por 3 cuadros de mayor tamaño que el resto de la matriz, ubicados
en las esquinas del código. Estos cuadros se utilizan para que el lector de códigos pueda encontrar
la localización del código sin importar en que posición se ubique el lector con respecto a este.
4.4.2. Web 2.0 1 Herramienta de divulgación

Se entiende por Web 2.0 a una serie de servicios y aplicaciones en línea que permiten a los
usuarios publicar contenido digital como fotos, música, videos, entre otros, fomentando la
interacción y la colaboración, además de brindar herramientas para organizar y facilitar la
búsqueda de estos materiales.
El término de Web 2.0 nace en el año 2004, y es utilizado por primera vez por la empresa
O'Reilly Media, en una conferencia sobre la evolución del internet causada por la acelerada
evolución y crecimiento de la popularidad de algunas páginas web de contenido social como
MySpace, YouTube o Blogger, afirmando que estas ya no son páginas de únicamente almace-
namiento de datos e información, sino que también abarcan servicios en línea, que además
de ser gratuitos permitían a sus usuarios publicar, compartir y comentar información sin la
necesidad de un técnico, como sucedía en el mundo cibernético anterior.
Este cambio es sumamente importante para la vida en línea ya que nos desligamos de la idea
de "sólo leer" para evolucionar a un mundo web de "leer y escribir"; compartir un texto, fo-
tografía o video es ahora tan sencillo como registrar una cuenta de usuario en alguno de los
servicios web destinados para esto.
Existe una polémica alrededor del tema de la Web 2.0, y es que al decir 2.0 se implica que
se ha dado un revolución tecnológica y que existe una versión anterior del internet, lo que al
parecer da a entender que esta connotación tecnológica es incorrecta, pues los lenguajes de
programación utilizados en la creación de estos nuevos sitios ya se utilizaban desde antes
(http, Javascript, php, ... ), con la única diferencia de que han evolucionado.
La evolución hacia el 2.0 puede tratarse del cambio social ya que con este cambio la internet
ha comenzado a funcionar realmente para poner en contacto a las personas, compartir infor-
mación y como expresión de inteligencia masiva humana. Además, se ha creado un espacio
para que muchísimas personas formen parte de la creación de la opinión pública, debido a
que la Web 2.0 provee las mismas posibilidades de publicación que un periódico o una revis-
ta y hasta un canal de televisión con el beneficio de que el usuario puede elegir cuando y que
información exactamente desea consumir y compartir.
33
la Web 2.0 ofrece a los usuarios diferentes tipos de productos para utilizar como lo son:
• BLOGS: Son páginas personales fáciles de crear y de usar que permiten a los lectores co-
mentar. Los 8/oggers son personas que crean una bitácora en línea a través de los blogs.
• MOTORES DE BÚSQUEDA: La Web 2.0 ofrece además de los buscadores reconocidos

como Google y Live Search, motores de búsqueda especializados, basados en el uso de pa-
labras claves o tags.
• WIKIS: Son páginas de información que permiten a los usuarios registrados añadir o editar
la información utilizando el software de wiki.
• REDES O SITIOS SOCIALES: Son sitios que permiten crear páginas personales donde se
pueden subir fotos, música, videos, etc. a través de un perfil de usuario que incluye datos bá-
sicos como el nombre y la edad, y datos menos "trascendentales" como los gustos musicales
y pasatiempos, el cual llega a formar parte de una comunidad virtual. Estos sitios han ganado
muchísima popularidad, posiblemente por la facilidad de expandir las redes de contactos.
• COMUNIDADES DE CONTENIDOS: Tienen una gran similitud con las redes sociales, por el
hecho de que en estas también se crea un perfil, pero cuya finalidad es diferente. En las comu-
nidades de contenido no se busca extender la cantidad de amigos, sino compartir contenido e
información y suele ser por medio de videos o fotos. (YouTube, Flickr, Tumblr, etc.}.
• MUNDOS VIRTUALES: Son videojuegos en 3D donde es posible crear un personaje propio,

y encontrarse e interactuar con otras personas en este mismo plano virtual.
• APLICACIONES WEBTOP DE OFIMÁTICA: Son nuevas aplicaciones web de programas

que antes sólo existían de forma instalable en la computadora, pero que ahora las hay listas
para accesar en línea, sin la necesidad de instalar ningún archivo ejecutable directamente en
el ordenador. Ejemplo de esto son los Goog/e Docs, que son una nueva alternativa de gene-
ración de hojas de cálculo y texto, muy al estilo de las que se crean desde el programa Excel,
perteneciente al paquete de software de Microsoft Office.
4.4.2. J. Behance (www.behance.net)
Behance es una plataforma digital que permite crear portafolios profesionales en línea, de
distinta índole (diseño gráfico, fotografía, ilustración, entre otros), con la opción de que pue-
dan ser compartidos a través de su red interna de perfiles creativos, o incluso mediante redes
sociales como Facebook o Twitter.
Las posibilidades de la plataforma van desde la creación de galerías de imágenes o videos,

con sus respectivos títulos y descripciones detalladas, hasta modificaciones en el diseño del
perfil personal de usuario, y de cada proyecto publicado.

34
Esta herramienta virtual provee incluso la posibilidad de agregar datos personales e informa-
ción profesional, a manera de currículum vitae, al perfil o cuenta de usuario registrado que se
utiliza para crear el portafolio. Esto resulta ser un recurso muy ventajoso ya que complementa
de manera integral la información propia del usuario, en conjunto con el contenido visual de
cada proyecto que ahí se publica.
Otro elemento característico de la plataforma, es que Behance contabiliza la cantidad de visi-

tas a cada galería, sumado al número de veces que un proyecto ha sido visto. De igual manera
la plataforma cuenta con la opción de apreciar y comentar directamente los proyectos publica-
dos, lo cual funciona como una herramienta muy útil para mesurar el éxito de una publicación.
Para la divulgación de nuestro proyecto, Behance resulta ser una plataforma virtual idónea,
ya que por sus características, permite que las publicaciones ahí hechas cuenten con la in-
formación necesaria para que el visitante logre comprender de manera clara y completa, la
naturaleza del proyecto publicado.

35
#
5. METODOLOGIA
El proyecto propuesto consiste en la elaboración de un conjunto de ilustraciones basadas
en textos literarios de autores costarricenses previamente seleccionados. Dichas ilustraciones,
tendrán la posibilidad de ser reproducidas en gran formato, preferiblemente a manera de
graffiti. Estos artes integrarán en sus diseños códigos QR con la finalidad de poder usar dicha
aplicación mural como medio de divulgación del contenido, para posteriormente, a través de
una plataforma web, o más bien una red social especializada, publicar la información corres-
pondiente a los textos originales, datos sobre el autor o autora y el proceso de las ilustraciones
desarrolladas como parte de nuestra propuesta gráfica del proyecto.
Desde el punto de vista metodológico, y visto de manera puntual y cronólogica, nuestro pro-
yecto se desarrollará de la siguiente manera:
1. Fundamentación teórica: Durante esta etapa de nuestro proyecto se llevará a cabo una
búsqueda, recopilación y análisis de antecedentes, referencias y datos históricos, teóricos y me-
todológicos que ayuden a darle forma al texto que respaldará la propuesta gráfica del proyecto.
2. Selección de Textos: Simultáneamente con el punto anterior, se hará la preselección y

selección definitiva de los textos de autores costarricenses que serán ilustrados, reproducidos
en graffiti y posteriormente divulgados digitalmente vía Web 2.0. Entre los tres integrantes del
grupo de trabajo serán repartidas una obra para cada uno; un cuento, una novela y una poesía
respectivamente. Es importante recalcar que después de hacer la selección de las obras con las
que trabajaremos y antes de llevar a cabo el desarrollo de los graffitis, será necesario comu-
nicarse con los autores respectivos para comunicarles sobre la intención que nuestro proyecto
tiene para con sus obras, y de que manera haremos uso de las mismas; todo esto con el fin de
evitar algún tipo de inconveniente que pudiera poner en riesgo el desarrollo del proyecto.
3. Selección de los espacios urbanos: Esta etapa, desarrollada también paralelamente

con los dos puntos anteriores, corresponde a la búsqueda de superficies en zonas visibles y
abiertas del centro de San José, que por sus características podrían funcionar de manera ade-
cuada para realizar sobre ellas la propuesta de graffitis correspondiente. Del mismo modo, se
comenzarán a llevar a cabo las gestiones legales necesarias, para el desarrollo de este punto
de nuestro proyecto, con las autoridades o encargados pertinentes. Al respecto, nos interesa
trabajar esta parte de nuestro proyecto a través del aval de la municipalidad de San José, ya
que por el carácter innovador de la propuesta, el rescate cultural al que apunta, y el impulso
a la divulgación de obras literarias costarricenses, este proyecto podría generar el interés
en dicha entidad de impulsar y darle continuidad a nuestra propuesta. lo anterior implica el
contacto vía telefónica, correo electrónico o incluso posibles reuniones con los representantes
municipales correspondientes.
4. DesarTOllo de la propuesta gráfica: Una vez definidos los textos y las superficies sobre
las que se trabajará, se procederá a iniciar con el proceso de desarrollo de la propuesta gráfica.
Dicho proceso llevará una línea de trabajo específica que será dispuesta de la siguiente manera:

36
A) CONCEPTUALIZACIÓN GRÁFICA: lectura y análisis de los textos / Desarrollo con-
ceptual de los diseños.
B) BÚSQUEDA Y ANÁLISIS DE REFERENCIAS: Revisión de posibles materiales y aplica-

ciones gráficas que puedan funcionar como referencia para nuestro proyecto.
C) ETAPA DE BOCETOS: Desarrollo de los primeros acercamientos y vistas preliminares

de las ilustraciones. Pruebas de color y análisis de las posibles técnicas de ilustración
necesarias para una eventual aplicación en gran formato.
D) ANÁLISIS Y SELECCIÓN DE ILUSTRACIONES FINALES: Análisis del proceso de bo-

cetaje con el fin de depurar las propuestas de diseño y hacer los cambios pertinentes
sobre las mismas. Análisis del cómo se reproducirán las ilustraciones finales en graffiti,
y su posible viabilidad e impacto sobre los transeúntes que las observen.
5. Aplicación de los Grafittis: En esta etapa es donde se consolidarán las ilustraciones de

los textos en una propuesta gráfica de arte callejero. Esta, al ser una etapa de reproducción
de un diseño ya previamente concretado, se deben de tomar en cuenta algunos aspectos, prin-
cipalmente desde el punto de vista técnico, por lo que dicho proceso se define básicamente en
los siguientes dos puntos:
• Revisión de materiales y herramientas: Esto para lograr que la reproducción sea realizada
con los insumes adecuados y por ende, funcione de la manera esperada.
• Documentación del proceso (Fotografías): Es importante documentar esta etapa del proyecto,
ya que el registro de este proceso será un complemento fundamental para la elaboración de
la bitácora del trabajo final.
6. Vinculación con la platafonna digital: Esta etapa del proceso de trabajo denota el
cierre y conclusión final del proyecto, ya que es el eslabón que creará el empalme entre la
propuesta plástica, su vinculación con el contenido que dio origen a la misma, y la divulgación
vía redes sociales de todo el conglomerado gráfico y literario que engloba el producto final
de nuestro proyecto.
Dicho proceso de digitalización y divulgación se hará por medio del escaneo de los códigos
QR que formarán parte de los graffitis. Automóticamente, el código redirigirá, a quien haya
hecho el escaneo, a un sitio previamente personalizado, sobre la plataforma www.behance.
net, la cual, por sus características, cumple con las condiciones necesarias para poder concre-
tar con éxito nuestros objetivos para con el proyecto. Esta plataforma, es un adecuado y ya
conocido sitio para la publicación de proyectos (particularmente de diseño), a la vez que fun-
ciona como una red social, ya que permite que los usuarios y visitantes aprecien y compartan
los trabajos ahí publicados.

37
NOTA IMPORTANTE: En caso de no poder llevar a cabo el desarrollo de los graffitis de
manera física, por alguna razón que esté fuera de nuestras posibilidades, como por ejemplo
algún tipo de retraso en el proceso burocrático municipal en la aprobación de este proyecto,
la propuesta se presentará de manera hipotética con la aspiración de poder, eventualmente,
completar esta etapa del proyecto y llevar a cabo la construcción de los graffitis correspondien-
tes. Por ende, en este caso, la vinculación de la propuesta con la plataforma digital, se hará de
manera probatoria a través de modelos a escala de los diseños, los cuales contarán de igual
manera con el código QR que será igualmente programado para que haga el enlace entre los
diseños y dicha plataforma virtual.
GRAFF!n + QR CODE: PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

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6. CRONOGRAMA
El proyecto en cuestión será desarrollado de la siguiente manera:
Etapa 1:
En esta primera parte se hará toda la recopilación de antecedentes, referencias y cimientos
teóricos sobre los cuales se elaborarán las propuestas gráficas determinadas. Se analizarán
además los espacios que podrían funcionar mejor para el desarrollo de los grafiHis - ilustra-
ciones correspondientes y el impacto que pudiese tener en determinada área. Se prefijarán
además los perfiles sobre los cuales se hará la preselección y selección definitiva de los textos
literarios sobre los cuales estarán basadas dichas ilustraciones.
Etapa 2:
Durante la segunda etapa de este proyecto se hará la selección y preselección de los autores
y obras, sobre las que trabajaremos la propuesta gráfica.
Se llevará a cabo además una primera etapa de bocetos, pruebas de color, materiales y técni-
cas preliminares en función al producto gráfico final. Además se harán pruebas sobre el cómo
se manejarán y se integrarán los códigos QR sobre los diseños de los murales.
Etapa 3:
Durante esta etapa se llevarán a cabo los bocetos finales y se elegirán las gráficas que serán
desarrolladas como aplicaciones de arte urbano.
A continuación se procederá a desarrollar los productos finales, con base a los bocetos elegi-
dos y sobre los espacios previamente seleccionados. Como se menciona en el capítulo ante-
rior, de no ser posible llevar a cabo el desarrollo de los graffitis, se procederá a desarrollar los
modelos hipotéticos con los que se demostrará la funcionalidad del empalme plástico-digital
de nuestro proyecto.
Etapa 4:
En esta última etapa del proyecto se llevará a cabo la digitalización y registro de la bitácora
de trabajo, bocetos e ilustraciones finales. Además se hará el montaje del material corres-
pondiente dentro de la plataforma de la web 2.0 correspondiente, sobre la cual se llevará a
cabo la divulgación virtual de las obras literarias previamente seleccionadas y sus ilustraciones
respectivas.
A continuación un esquema detallado del cronograma de trabajo original propuesto para el

desarrollo óptimo del proyecto.
Es importante señalar, que podrían haber algunas variaciones en la cronología del mismo
debido a posibles contratiempos que puedan irse dando en el transcurso del desarrollo del
proyecto.

39
Montaje del planteamiento
Agosto teórico sobre el cual se
desarrollará el
Investigación y recopilación
de antecedentes y
Setiembre ETAPA 1 referencias que respalden
y alimenten la propuesta
Octubre
Noviembre
ETAPA 2 Primera etapa de bocetos y

Diciembre pruebas de materiales.
Enero Vacaciones.
Desarrollo de bocetos más
Febrero acabados y pruebas con el
QR Code.
Desarrollo de bocetos
e ilustraciones finales y
Marzo selección de las que serán
desarrolladas como arte
cal
ETAPA 3 Desarrollo de las
ilustraciones seleccionadas
Abril en artes
murales-
Digitalización de los
trabajos y montaje de los
Mayo mismos sobre la plataforma
web seleccionada.
Diagramación del
Junio documento final completo.
ETAPA4 Presentación y defensa de
Julio - Agosto la propuesta.

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7. DESARROLLO DEL PROYECTO
7. 1. Consideraciones generales: De la teoría a la práctica.
Antes de comenzar con las descripciones detalladas de nuestras propuestas gráficas, es importante
que el lector lome en cuenta las siguientes consideraciones:
1. El proyecto en cuestión será presentado únicamente a manera de propuesta, ya que, por la natu-
raleza lenta y burocrática de las gestiones municipales no fue posible poner en práctica lo progra-
mado con respecto al desarrollo en físico de los graffitis. Su aplicación plástica en gran formato y la
medición digital de su efectividad y viralidad con respecto a la divulgación de su contenido, ligado
a través de los c6digos QR, quedará pendiente para el momento en que los procesos municipales
anteriormente mencionados, y sus autoridades respectivas, den el aval y visto bueno necesario.
La continuidad y puesta en práctica de este proyecto, es uno de los puntos importantes que se desea
sostener y retomar independientemente de que la presentaci6n del mismo, como propuesta de trabajo
de grado, marque el punto final de este proceso desde la perspectiva académica. El proyecto en si
mismo, goza de una importancia y motivación particular que trasciende más allá de la mera formalidad
acádemica y que nos compromete personalmente a trasladar del papel a la realidad lo acá propuesto.
2. Para efectos de la presentación de este trabajo, se utilizarán modelos a escala impresos y simula-
ciones digitales de los diseños, para mostrar y demostrar cómo, sobre superficies, aún hipotéticas,
se verían y funcionarían eventualmente las piezas presentadas a continuación.
3. Las tres propuestas gráficas descritas en el siguiente apartado, gozan de total independencia y
libertad creativa a criterio del diseñador a cargo. Esto es importante destacarlo, si se loma en cuenta
que el proyecto esta inmerso dentro de la categoría de seminario de graduación, donde en este caso
específico, nuestro grupo cuenta con la participación de tres integrantes, los cuales desarrollaron cada
uno de manera individual un texto literario, correspondiente a alguno de los géneros definidos con
anterioridad en el marco teórico. La labor colectiva del grupo como tal, en este punto, fue la de aseso-
rar a través de observaciones y comentarios constructivos, el proceso gráfico individual de cada uno.
7 .2. Las Propuestas

7.2.1. Paradoia de la Medicina
uA menudo alguien se entrega a la muerte y una imperdonable intervención exterior le vuelve
interminable su salto al vacío. Entonces son mangueras que entran por donde lucha la vida por
salir, entonces son aparatos cada vez más complicadas los que usurpan el trono de la volun-
tad. (...} Paradoja de la medicina, que no logra salvar a alguien que desea vivir, pero resucita
impertinentemente a otro que ya solo aspiraba al descanso u
(Contreras, El Tibio Recinto de la Oscuridad. 2000, p. 219)

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Fernando Contreras Castro, nació en Costa Rica en 1963. Es profesor universitario, investiga-
dor, ensayista y articulista, y ganador de múltiples reconocimientos por sus horas.
El Tibio Recinto de la Oscuridad es, en síntesis, una novela que relata las memorias personales
de Marta, la protagonista, una mujer de 80 años de edad que decide voluntariamente recluir-
se en un asilo de ancianos, donde tiene pensado terminar los últimos años, meses o días que
le quedan de vida.
En este texto el autor trata, a través de las memorias de la protagonista, tres ejes conceptuales
principales: la soledad, la vejez, y la memoria. Estos tres temas centrales, se entremezclan
e interactúan entre si, a través de un relato que carece de total linealidad espacio temporal.
Los relatos, soliloquios y parafrasees de la protagonista transmiten sentimientos de tristeza,
nostalgia y, en momentos, de alivio que hacen que el lector se identifique, si es el caso con su
realidad personal, o con la posible realidad que podría vivir al momento de su eventual vejez.
la "Paradoja de la Medicina" hace referencia a un tema tabú, esa paradoja tan presente y
recurrente en el acto de ejercer la medicina, donde la decisión de quién vive y quién muere,
deja de ser una elección personal propia y se convierte en una decisión de terceros. La ilustra-
ción procura graficar de manera fiel y concreta el apartado anteriormente citado, a través de
la representación de un aparente exagerado, mas no menos realista, ambiente de quirófano.
En esta escena se observan una serie de aparatos médicos que, sin éxito, persisten en revivir
un alma anónima ya tocada por la inconfundible presencia de la muerte. la lápida, como
"personaje" principal de la composición, se coloca justo en la mitad vertical de la misma,
posición que resulta ventajosa para que se desempeñe además, como soporte compositivo del
código QR, el cual cumplirá con la función de enlace entre la gráfica y la sección respectiva
de la plataforma digital.
Cualquier alusión directa a la protagonista de la novela queda descartada de la gráfica, ya

que el interés real que se intuye de la reflexión que da origen a esta propuesta de diseño,
es la de demostrar que la vida y la muerte, como conceptos tácitos del ser humano, alternan
arbitrariamente su hegemonía en el recorrido universal de esta raza.
A nivel de diseño, esta gráfica se construye a partir de figuras geométricas básicas y líneas
curvas simples con giros de noventa grados. El área constructiva del diseño parte de una base
cuadrangular, levemente horizontal, cuyo fondo es en su totalidad un color negro plano y so-
bre el cual se desarrolla el resto de la historia a través de los demás elementos que componen
la gráfica.
En términos de color, estrictamente hablando, se apeló a al uso deliberado del alto contraste,
entre negro y blanco, en conjunto con los tres colores primarios (azul, amarillo y rojo) y uno
secundario (verde). Estos últimos se utilizaron principalmente con la función de dar realce y
carácter a algunos detalles de la gráfica, buscando de esta manera, generar un poco más de
impacto a través de la vibración visual de estos colores, en interacción con el alto contraste del
negro y el blanco.

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Con respecto al graffiti, este diseño se trabajará utilizando la técnica del stencil en conjunto
con diferentes tipos de rociador o spray, para la construcción de las formas blancas y de co-
lores de la composición. Para el color negro, se utilizará pintura para paredes anticorrosiva a
base de agua, la cual será aplicada con un rodillo tamaño estándar para pintar paredes. El có-
digo QR será colocado a través de la técnica del empapelado, para conservar su legibilidad.
Enlace del código QR a la plataforma de Behance: http://bit.ly/12emlgV
Refencias:
<111 Fotografías de referencia

para la construcción de los
elementos de diseño de la
pieza.
Bocetos iniciales:
<111 De izq. a der. Bocetos, en
orden cronológico de la
construcción gráfica del
concepto "Paracla¡a de la
N'edicina·.

43
Diseño final. ~
Izq. Montaje de camo se ~

vería la gráfica aplicada
como gralliti, en paredes de
los alrededores del centro
de San José.
Der. Ejemplo de uso e

interactividad de la gráfica.

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7.2.2. "14"
"Mientras pasas
te humedezco la piel con el deseo
olvido las fatigas de hoy
y te sigo mirando en los sueños
como tal vez me miras"
(Herra, Escribo para que Existas. 1993, p. 22)
El autor Rafael Ángel Herra, es un escritor principalmente de ensayos y libros de ficción. Catedráti-
co de filosofía de la Universidad de Costa Rica, se doctoró en Gutemberg Universikit de Maguncia;
además cursó estudios de filología clásica, literatura comparada y filología romántica. Posterior-
mente, Herra se desempeño además como profesor huesped en la Universidad de Bamberg y
dirigió la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la UCR. De su libro "Escribo para
que existas" de 1993, fue que se extrajo el texto anteriormente citado.
Este poema, se eligió porque ofrecía una serie de elementos oníricos que facilitaron la libertad creativa
en cuanto al diseño. El relato refleja la existencia de una permanente dualidad entre los protagonistas
tácitos de la obra, los cuales están atados sin tocarse nunca realmente.
La propuesta plástica nos presenta a esta criatura bicéfala cuyo cuerpo mantiene atadas a sus dos
cabezas aunque estas pretendan tomar direcciones distintas. Estas cabezas sin embargo comparten
pensamientos (sueños) a través de un canal del que no pueden desprenderse. Toda esta serie de atadu-
ras refuerza la idea de un amor inseguro y patológico.
En cuanto a la técnica con que se realizaría la obra, se utilizará pintura para paredes a base de agua
la cual se aplicará con distintos tamaños de brocha, según sea requerido. El código QR será colocado
a través de la técnica del empapelado. Los colores se escogieron, siguiendo la misma premisa onírica
y surrealista a la cual remite el texto.
Enlace del código QR a la plataforma de Behance: http://bit.ly/l5o1Sob
Referencias:
<11 Fotografías utilizadas
como referencia para la
construcción de la figura
bicéfala del diseño.
GRAFFITI + QR CODE.- PROMOCIÓN DE /A LITERATURA COSTARRICENSE

45
Bocetos iniciales:
De izq.a der. Bocelas, en 1>
arden cronológica de la
construcción gráfica del
concepto de la propuesta.
Diseña final. 1>
GRAFFITI + QR CODE PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

46
<4 Izq. Monta¡e de como se
vería la gráfica aplicada
como graffiti sobre una
pared.
Der. E¡emplo de uso e

interactividad de la gráfica.
7.2.3 En el Zoológico
"Al terminar Horacio me estrechó /as manos y se alejó corriendo. Las lapas me miraban como
señoras que han escuchado una confesión magnífica y aguardaban mi respuesta. Yo di una
vuelta sobre mí mismo, mirando la amplitud modesta del parque. Ningún animal emitía sonido
alguno. Miré los zapatillas de mujer sobre el césped y quise llamar a Horacio, pero el hombre
ya se veía demasiado lejos.
Hice un gesto de adiós a /as zapatillas. Sonreí. Pensé que llegaría tarde. "No importa, me dije,
casi nunca me sucede." Me volteé para marcharme como lo hizo Horacio, pero no pude. Algo
había ocurrido en tan solo unos cuantos segundos. Tuve fa impresión de que si abandonaba
las zapatillas, era posible que después lloviera, ¿cómo, entonces, habría de caminar ella con-
migo, sobre tanta humedad?"
(Fernández, En el Zoológico. 2001, p. 11)
Guillermo Fernández nace en San José Costa Rica en el año 1962, y es autor de géneros como
poesía, cuento y novela. Graduado de la escuela de Filosofía de la Universidad de Costa Rica,
trabajó como editor y profesor y ha representado a Costa Rica en varios festivales internacionales.
" En el Zoológico" de Guillermo Fernández, narra la historia de Francisco, el protagonista del cuento, el
cual se encuentra en su via·¡e en bus hacia San José con un extravagante hombre llamado Horacio que
sube al autobús junto con as zapatillas de su novia, quien es según él lo afirma, invisible. Durante el
viaje en el bus se desarrolla una charla entre ambos personajes relacionada con la mujer invisible y sus
costumbres, en la que Francisco intenta descubrir a Horado sobre la mentira de su novia y finalmente
acaban juntos caminando por el zoológico Simón Bolívar en el que se desenlaza la historia.
La temática de este cuento se caracteriza por la locura y el deliro, ya que Horado ve física y real
a la figura de esta mujer invisible con la que incluso conversa. Por otro lado, la incredulidad de
Francisco hace a Horado más vulnerable a esta locura. En síntesis, este cuento demuestra como las
enfermedades mentales y delirios románticos son también contagiosos.
GRAFFITI + QR CODE. PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

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El diseño de este mural se genera a partir de los últimos dos párrafos del cuento, en el que en se des-
enlaza la historia. La ilustración de la escena se da desde una perspectiva distinta a la narrada, es la
escena vista desde la perspectiva de las lapas rojas que aparecen en el cuento, es en tercera persona
de los protagonistas y sus delirios.
El estilo de la ilustración es una estilización de los elementos utilizando líneas geométricas y simples,
cuyo código de color se basa principalmente en el uso de colores primarios.
La realización de esta obra se llevará a cabo pintando con diferentes tamaños de brocha y pincel
dependiendo de la necesidad de cada sección, y utilizando pintura para exteriores a base de agua. El
código QR será pintado apoyándose en la técnica del stencil.
Enlace del código QR a la plataforma de Behance: http://bit.ly/12fUrLh
Referencias:
Fotografías uHiizadas .,.
como referencia pera la
construcción de los elementos
del diseño de la pieza.
Bocetos iniciales:
Izq. y der. Bocetos de las ..
piezas principales de la
propuesta de diseño.

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._ Diseño hnol.
<4 Montaje de como se vería

la gráfico aplicada como
gralliti, en paredes de los
alrededores del centro de
San José.
Der. Ejemplo de uso e

interoctividad de la gráfico.

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50
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10. ANEXOS
1O. 1. En el Zoológico
Por Guillermo Fernondez
El autobús se detuvo. Un hombre asomó pidiendo al chofer que lo dejara viajar gratis. Tal vez era su
conocido. Nadie lo supo. El hombre se subió con timidez y se sentó en uno de los primeros asientos. Su
cabello le caía sobre los hombros. Uevaba la ropa más desaliñada que había visto. En su mano derecha
traía dos zapatillas de mujer.
La madre y su hija que lo observaron con curiosidad estaban detrás del tipo. La niña sonrió con burla y
la madre le indicó que se tranquilizara. Yo no había visto cuál era la causa de su agitación, hasta que
me levanté un poco y observé que el hombre había puesto las zapatillas sobre el asiento de su lado.
Este las contemplaba y parecía inquieto. La acción era graciosa y había que hacer un esfuerzo para no
reírse a carcajadas.
Había pocos pasajeros en el autobús. A través de las ventanillas, las calles se veían húmedas por las
recientes lluvias. El chofer se incorporaba, a intervalos, para limpiar el vidrio con el dorso de su mano,
no contento con la acción de la escobilla.
La niña y su madre no cesaban de observar al hombre. Y yo también me uní a ellas. Era la cosa más
terriblemente carnavalesca del mundo. Me recordó algo así como a Charlie Chaplin y a los hermanos
Marx.
El hombre se mostraba muy cuidadoso con las zapatillas, cada vez que el autobús frenaba y estas se
querían salir del asiento.
Intrigado por su conducta, me senté en la fila de asientos de aliado y, decidido a llevarme su secreto,
le pregunté:
-Bonitas zapatillas, aeh?
La pregunta hizo que la niña mirase a su madre con total enfado. Quizá le trataba de expresar que al
loco se le había unido otro loco. La madre le ofreció un visaje de asentimiento.
El tipo me vio con desprecio. Si había parecido humilde al principio era solo para viajar gratis.
- aPerdón? -me lanzó-.
- Las zapatillas, hombre -insistí-. Me gustan mucho. alas vende, acaso?
El hombre se inclinó hacia mf y me recalcó, en tono de confidencia, para que nadie oyera más que yo:

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- Sé que mi actitud es poco convencional, pero aunque usted no lo crea, estas zapatillas están sobre
los regazos de mi novia.
- ¿Es invisible? ¿Cómo iba yo a saberlo? -proferí sarcástico.
- No es su culpa. Pero no se haga el listo tampoco. Respete los asuntos de los dem6s. Si nadie me va
a detener por un hecho como este, ríase cuanto quiera.
Arrebatado por el coloquio del orate, ordené mis suspicacias.
- Perdóname.
- De acuerdo. No se aflija. Déjeme solo explicarle que a ella le gusta caminar desnuda, pero jam6s
deja sus zapatillas. ¿Cómo habría de pasear sin ellas? Mi novia puede andar descalza, pero la lluvia
congela el pavimento.
La absurda sinceridad pareció aumentar la tragedia del hombre. Creí que lo mejor era seguirle la co-
rriente.
- aViaja a San José?

-Sí.
-¿Va de paseo?
-Si. Sí. Mi nombre es Horado.
- El mío es Francisco.
- Entonces le digo Chico.
- Como quiera. Y dígame, Horado, ¿adónde va usted? Disculpe la pregunta.
- H6gala, señor. Usted no me cae tan mal. Ya sé que es una locura andar asi con unas zapatillas. No
crea que esto liga con mi personalidad. Puedo ser bastante lógico, pero cuando mi novia quiere pasear
me veo obligado a salir en estas condiciones. A ella no le interesa la gente.
- Es un hecho, Horado.
-A ella le interesa romper los esquemas. Por eso es invisible. Nada de carne por aquí, nada de carne
por all6. Solo viento acariciante. En cuanto a ser vanidosa, es igual a todas las mujeres. Hoy vamos al
zoológico. Le gustan los animales. Su preferido es una lapa de colores tan vistosos que parece vestida
para un carnaval.
- ¿Entonces se queda en el centro?

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Mi pregunta tenía una doble intención: saber dónde se vería Horacio forzado a poner las zapatillas en
el suelo para que su novia se las ajustara y verlo después a los ojos, ante la completa imposibilidad,
para conocer la reacción de un loco en dificultades.
- Sí, señor. Nos bajamos en el centro.
Aunque me senti malvado, no podía vencer el deseo de ver a Horacio una vez que pusiera las zapatillas
en el suelo. Era, claro está, la perversidad que desarrollamos los cuerdos ante los lunáticos. Un deseo
de destruirles sus castillos y de hacerlos sentir miserables.
- Mal tiempo para pasear, Horacio... -susurré, levantando una de mis palmas, y mostrándole el alre-
dedor.
- No crea, Chico, para mi novia no hay un tiempo malo. Cuando llegue al parque Bolívar, aunque
llueva, se sentirá feliz. Me gustaría que usted estuviera presente.
-Ah, sí. .. sí...

- Lo digo en serio, señor.
La invitación de Horacio me confundió. Su calibre de loco seguro me irritaba.
- Los acompañaré -exclamé firme.
-Gracias.
- ¿Por qué, gracias?
- Porque hay poca gente como usted. Gente que quiera pruebas de esta verdad. Gente que desea ver
lo invisible y encantarse con una promesa.
Horacio hizo un gesto como si alguien a su lado le hablara y prosiguió:
- Mi novia desde ahora dice que le tiene respeto. Había guardado silencio al considerar que usted
fuera una persona vulgar y despreciable. Ella entiende que no es así.
- Dígale que se lo agradezco.
- No es necesario. Ha profundizado su corazón y está convencida de que usted es incapaz de hacer-

me daño a mí o a ella. Está invitado, como le dije, para que nos acompañe al parque. Quizás hasta
pueda observar de ella algunos detalles que solo me consagra a mí.
-¿Detalles?
- Sí. Debo decirle que ella no siempre es tan invisible. En algunas ocasiones es tan solo vaporosa. Una
bruma que se contonea. Y créame una cosa: cuando estimulada por la simpatía adquiere esta forma
extraña, uno realmente se siente feliz. No hay nada que pueda comparársela •..

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El autobús llegó en un momento inesperado al centro de San José. No había percibido, por la converso-
dón de Horado, que la capital estaba soleada. No se veían huellas de ninguna lluvia. Más bien hacía
calor.
Horacio me hizo un gesto de que lo siguiera cuando se levantó del asiento. Por un instante me percaté
de que me había excedido. Más insidiosa fue la curiosidad.
- ¡Sígame, Chico, sígamel -me urgía.
Atrás quedaron la niña y la madre viéndonos ingresar en la mullitud. No sabían si olvidarnos o también
seguirnos.
Había mucha gente en las calles. Horado tenía que hacer malabares entre los cuerpos para ser con-
gruente con su prisa. De vez en cuando se volvía para mirarme, como si todavía guardara dudas sobre
mí. Las zapatillas las llevaba en su mano derecha igual que un portafolios. Consideré en ese momento
que había llegado la hora para que Horacio las colocara sobre la acera, y se mostrase a sí mismo, y
ante un hombre normal, que nadie habría de calzárselas.
- a
Horacio, espere un momento -le ordené-. Y su novia no se va a poner las zapatillas?
-Claro que no, Chico. Con este sol jamás inventaría algo así. Solo cuando hay humedad en las ca-
lles... recuerde...
Había olvidado el detalle y observé el reloj. Todavía contaba con quince minutos antes de llegar al
trabajo. No sabía por qué me hervía tanto deseo para que Horado entendiera la verdad de su propia
farsa.
Enardecido, como mi acompañante, adopté un paso rápido. Quería que el asunto terminara lo antes
posible. En algún momento le recomendé que tomáramos un taxi, pero el hombre declinó la oferta.
-A mi novia le gusta este ritmo -dijo-. Y en efecto Horado caminaba veloz, pero con suma delicade-
za. Quizás como un gato se escabulle sobre un muro. En el Parque España, volvió a cerciorarse de que
yo viniera detrás de él y mientras atendía el semáforo en la esquina del Instituto de Seguros, movió sus
piernas igual a un corredor en la línea de salida.
Cuando llegamos al parque Bolívar, el sudor me corría por la frente. Por más que hacía el esfuerzo de
limpiarme el sudor con un pañuelo, volvían a salirme más y más gotas.
En la ventanilla pagué las dos entradas y penetramos en un parque casi solitario. El león y el tigre eslo-
ban dormidos. Como no habían hecho la limpieza había un olor insoportable. Solo los gansos parecían
realmente animosos.
- Bien, bien, Horado. Es hora de que me vaya -le exclamé con angustia. Finalmente, no quería seguir
adelante e iba a llegar tarde al trabajo.
- No se va a arrepentir -me prometió, mientras me hacía giros con la cabezo para que lo terminara

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de seguir. Uegados anle unas jaulas donde jugaban unas lapas pintonas y alegres, el hombre me guiñó
un ojo. Al cabo de unos segundos me susurró:
-La sienle.
Sentí realmenle como si alguien estuviera al lado de Horacia, pero todo era debido a su fanática ob-
sesión.
-Sí, claro.
- Da vueltas y vueltas en torno a nosotros. Está bailando para las lapas, Chico. Es algo que usled no
puede dejar de sentir. ¡Siéntalo, señor, siéntalol
Las dos manos del hombre tomaron mi hombro y me estremecí de un lado a otro.
-Esto lo hace porque ve las lapas. Si estuviera anle el león no haría algo así. Ella no baila para seres
carnívoros, sino para criaturas volátiles. Criaturas que comprenden su maravilloso poder.
- Es hora de que me vaya -le reileré mirando mi reloj y convencido de que era imposible modificar el
mundo de Horacio.
Al oír esto, el alucinado se dobló como si alguien lo hubiera atraído para confesarle algo. Sus ojos se
cerraban y se abrían como si lo escuchado fuera lerrible.
-Aún no, Chico, debo hacerle una declaración.
Horacio se me quedó viendo con el semblanle totalmenle cambiado. Creí ver que sus manos lemblaban.
Detrás de nosotros se oía el chillido de los monos y los graznidos de las lapas verdes. De vez en cuando
se oía algún otro grito indefinible.
- La que voy a decirle es bastanle duro para mí...

Cuando lerminó la frase incluso las lapas simularon expectación.
-Ahora sé que no debí haberlo invitado a venir, Chico. Creo que ella lo prefiere a usled.
-aQuécosa?
- Debí haberlo sospechado. Por algo me pidió que lo trajera. Esto es el fin para mí, pero el comienzo
para usled.
-No tome esto en serio, Horacio -le espelé palmoteando su espalda.
- No me consuele. Esto le sucede a todo el mundo. Pero consideré que a mí no me iba a pasar. Era
tan difícil que alguien más penetrara sus sentimientos. Déjeme decirle que desde es1e momento la he
perdido. Aquí dejo sus zapatillas por si llueve más tarde.
GRAFFIT/ + QR CODE: PROMOCIÓN DE /A LITERATURA COSTARRICENSE

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Cuando dijo esto se aseguró, volteando la palma de su mano, de que no hubiera tan solo un poco de
llovizna. Tranquilo al reconocer que había suficiente sol, dispuso con cuidado las zapatillas sobre el
césped. las miró adolorido.
Después siguió:
- Me voy feliz de que un hombre con su corazón la haya enamorado en tan corto tiempo. Es algo
imposible de creer... -Horado se frotó la cara con una de sus manos-. ¡Yo tuve que cortejarla durante
meses! No sobe lo que significa para un hombre como yo, sin estatus, famélico y torpe, atreverse a
hablarle a una mujer como ella.
- No creo que sea el fin -lo amonesté preocupado.
- No sobe lo que dice. Ahora usted tendrá que complacerla. En el momento en que yo abandone este
parque, usted se hará cargo de mi ex novia. Paseará cuando ella se lo indique. Uevará sus zapatillas
por si cae un chaparrón. Con los días oirá sus primeras palabras. Palabras como ecos o tañidos de
campana. Y usted se dirá a sí mismo que su voz no le concierne. Un día cualquiera lo llamará por su
nombre.
Le pedirá palabras amorosos los días en que usted no puede pronunciar ni siquiera palabras de odio.
Le exigirá que la mire bailar sin que pueda sobar cómo lo hace. Usted le afirmará que su danza es
más bella que el sol. Ella soplará en sus oídos. Usted le dirá que sus manos son más frías que la lluvia
o que su cabello se mueve como las hojas. Ella le imprimirá durante la noche una uña en su pecho o,
cuando menos lo imagine, lo punzará con su pezón vegetal en la mañana para que despierte. 1No hay
sensación más encadenantel¡lo sobrái¡Usted no tiene armas contra esol
Cuando se le aparezca como un vapor, Chico, usted se considerará feliz. Creerá que atrapa una figura
para mostrarse ante usted, y que moldeará sus brazos y muslos. Por un momento verá unos labios o un
vientre atardecido. Usted pensará que al fin se le ofrece.
Sin embargo, ella le susurrará promesas tan extrañas y anhelos tan hondos que usted postergará todo
por oírla de nuevo. Cuando usted considere que la carne es accesoria, que los besos apasionados son
asuntos de otros, usted habrá enloquecido, señor.
Me voy contento porque me libro de una mujer que lo angustiará de una forma desconocida. ¡Usted no
sobía lo que era sufrir hasta ahora!
Al terminar Horado me estrechó las manos y se alejó corriendo. las lapas me miraban como señoras
que han escuchado una confesión magnífica y aguardaban mi respuesta. Yo di una vuelta sobre mí mis-
mo, mirando la amplitud modesta del parque. Ningún animal emitía sonido alguno. Miré los zapatillas
de mujer sobre el césped y quise llamar a Horado, pero el hombre ya se veía demasiado lejos.
Hice un gesto de adiós a las zapatillas. Sonreí. Pensé que llegaría tarde. "No importa, me dije, casi nun-
ca me sucede." Me volteé para marcharme como lo hizo Horado, pero no pude. Algo había ocurrido
en tan solo unos cuantos segundos. Tuve la impresión de que si abandonaba las zapatillas, era posible
que después lloviera, áCÓmo, entonces, habría de caminar ella conmigo, sobre tanta humedad?

60

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Universidad de Costa Rica

Facultad de Bellas Artes

Trabajo final de graduación para optar

Sede Universitaria Rodrigo Fado

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3. OBJETIVOS . . .. .. .. ..... ... . .. .. ..... ... .. . .. . .. .. .. .. .. . .. ..... .. .. .... .. .. .. . .. .. .. .. .. . .. .. . .. .. . .. . . .. .. . .. ... ... . . .. 12

4. MARCO TEÓRICO . .. . .. .. .. . .. .. .. .. . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. . .. ... .. . .. .. .. . .. .. . .. .. . .. . .. .. .. .. .. . .. . .. .. . . 13

6. CRONOGRAMA . .. .. . .. . .. .. .. . .. .. . .. .. . ... . .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. . .. .. .. .. . ... . .. .. . .. .. . .. .. .. . . .. .. . .. .. .. . .. .. . .. . 39

7. DESARROLLO DEL PROYECTO · ·· · ·· · ·· ·· · ·· · ·· ·· ·· ·· ··· ·· · ·· ·· · · · ··· ·· ·· · · ·· ·· ·· · · ·· ·· · ·· ·· ·· ·· · ·· ·· · · ·· ·· · · · ·· ·· · 41

8. BIBLIOGRAFÍA ... . ... .. . .. .. . .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. ... ... .. . .. .. .. .. .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. .. . ... .. .. . .. . .. .. . .. . .. .. 51

1O. ANEXOS . . .. .. . .... . .. .. . .. .. .. .. .. . .. ... . ... . .. .. .. .. .. .. .. ... .. . .. .. .. .. .. .. .. .. . ... ... . .. ... .. . .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. . 55

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El trabajo de grado, Graffiti es Graffiti, de Osvaldo Orias (1993), hace un acercamiento al

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A causa de lo descrito anteriormente se evaluarán algunos antecedentes prácticos aplicados,

2.2 .. Algunas aplicaciones prácticas

Centro y der. Diseños

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<11 E¡emplo de Código QR,

GRAFFITI + QR CODE· PROMOCIÓN DE lA LITERATURA COSTARRICENSE

Obra del artista venezolano ,. El arte utiliza al QR como medio y temática

Izq. Detalle de la obra de ..

Der. Ejemplo de diseñas de

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cio de integración del código a la obra, sin

El uso más popular para los Códigos QR se

Ginness por la red BBDO, este QR sólo es

cil ~'~' '

En general, el producto final de nuestro proyecto pretende involucrar e integrar de la me-

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• Innovar en el medio del arte urbano costarricense mediante la integración de herramientas

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PROBLEMA: Se refiere a la necesidad que hay que satisfacer, o a la iniciativa o inquietud

RECOPILACIÓN Y ANÁLISIS DE DATOS: Este punto hace referencia fundamentalmente a los

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EXPERIMENTACIÓN 1 SOLUCIÓN PRELIMINAR 1 MODELOS 1 MAQUETAS 1 PRUEBAS: En

VERIFICACIÓN: Formalmente, el punto de la verificación hace referencia a un sistema de re-

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Todo tipo de manifestación artística expuesta o expresada en la calle es lo que, a grandes

4.2.2. ¿Qué es el graffiti?

l. m. Escrito o dibu¡o hecho a mano por los antiguos en los monumentos.

Desde el punto de vista etimológico, la pa- 1

graffiare, el cual en español significa "gara-

Al respecto, Regina Blume postula que el tér-

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4.2.3. Historia del GraHiti

Ejemplos de logs hechos >

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En cuanto a la definición del término, Pereira

Esta otra definición parece todavía un poco

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El ser humano, a través de su evolución y de su historia, ha ido construyendo su mundo prin-

4.2.4 Sobre algunos referentes importantes

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<4 Izq. "Gin with a Bomb",

Der. Graffiti hecha por

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La gráfica comunmente utilizada por Haring consistió básicamente en el uso de elementos,

Izq. Pintura de Romero Brillo ~

Der. Groffiti de gran formato

De ambos exponentes, mencionados anteriormente, es importante resaltar la diversidad téc-

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