DEVENIR

AGRADECIMIENTOS

A mis compañeras, por toda la ayuda brindada.

A los profesores de taller que me han facilitado soluciones a lo largo del proyecto.
Especialmente, a Roser Vallès. Aunque sé que no quiere mención alguna, solo
puedo decirle; gracias una y otra vez.
Cicle Formatiu de Grau Superior de Cerámica Artística

DEVENIR

Angela García
Tutoría: Roser Vallès

Barcelona, junio de 2018

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN. La lámpara encendida ..................................... pág 1-3

CONCEPTO. El interior se manifiesta....................................... ...... pág 4- 5

GÉNESIS. Definiendo el concepto.................................................. pág 6-12

SIMBOLOGÍA. Valores comunes, símbolos universales................ .pág 13-16

REFERENTES. Histórico/Social -- Artístico / Cerámico.................. pág 17-26

BOCETOS Y DIBUJOS--------------------------------------------------------.pág 27-35

UBICACIÓN / INSTALACIÓN...........................................................pág 36-37

PROCESO TÉCNICO...................................................................... pág 38-53

OBRA FINAL Imágenes..................................................................pág 54-63

CONCLUSIONES........................................................................... pág 64-65

PRESUPUESTO............................................................................... pág 66- 67

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA...................................................... pág 68- 71

1

INTRODUCCIÓN. La lámpara encendida.

“La mente no es un vaso por llenar,

síno una lámpara que se enciende”.

PLUTARCO
Este proyecto hace posible aunar la manera que tengo de concebir la cerámica con una
particular visión de la vida, ideales y metas.
El lenguaje visual que construyo con mis piezas es de carácter gestual, desprovisto de orna-
mento y casi desnudo en forma y acabado.
En cerámica, me atrae el aspecto natural de esta materia y su combinación con otros mate-
riales, como fibras naturales, especialmente, cáñamo.

En lo referente a las influencias, percibo con más intensidad la escultura y cerámicas de la

época neolítica europea, africana y asiática.
Las obras actuales, también me interesan, sobretodo en su diversidad de lenguaje y libertad 2
creativa.

Por otro lado, está el proceso creativo; es casi misterioso y complejo en su relato.

¿Cómo nace una obra? El cómo y el porqué hago esto o aquello.

¿Qué elementos entran en juego?
¿Qué sucede en nuestro interior?

Lo soñado, imaginado e hilvanado en ese reino abstracto recorre un camino hasta llegar a
la materia, al plano físico.
Considero que la transversalidad de lo soñado con lo real es un objetivo a alcanzar.

Paul Klee en uno de sus manifiestos hace referencia a este tema, explicando el proceso de
transmutación creativa y el papel del artista con respecto a su obra:
 “ A nadie se le ocurre exigirle al árbol, que forme la copa exactamente igual a la raíz. Cualquiera
entenderá que no puede darse una relación exacta, como de espejo, entre lo de arriba y lo de
abajo. Es claro que diferentes ámbitos, deben hacer madurar vivaces divergencias.

Pero precisamente, es el artista a quien, de cuando en cuando, se le quieren impedir estas de por
sí necesarias divergencias figurativas de los prototipos. Se llega incluso tan lejos en este celo, que
se le acusa de impotencia y de falsificación intencional.

3 Y él, sin embargo, en el lugar que le ha sido asignado como tronco, no hace nada distinto a reco-
ger y transmitir lo que proviene de la profundidad.

Ni servir, ni dominar, sólo mediar.

Él asume, así, una posición verdaderamente modesta. Y la belleza de la copa no es obra suya, ella
tan solo ha pasado a través de él”.
 4

CONCEPTO. El interior se manifiesta

“La luz que enceguece nuestros ojos es oscuridad para nosotros. Sólo alborea el día
para el cual estamos despiertos. Hay aún muchos días para amanecer. El sol no es
sino una estrella de la mañana”.

THOREAU. H.D.
 El paradigma de forma de vida social, tal y como lo entendemos hoy en día, nos transporta
en una línea de supuesto progreso ascendente y evolutivo. En mi opinión, nos lleva a darnos
contra una pared, como civilización.

Este paradigma sustrae, resta al ser humano de su consciencia como un artefacto que se
desconecta poco a poco y se acostumbra, e incluso ya no tiene donde compararse; consi-
gue en gran medida, una realidad sesgada. Ahora sufrimos. Este mundo se ha convertido
en agradable para unos pocos y para muchos, muchedumbre, una transición angustiosa:
supervivencia, esclavitud camuflada en el trabajo indigno, hipnosis, letargo... Pero no perma-
necerá este estado.
Hay otras posibilidades; formas renovadas de convivencia y colaboración donde exista la
5 posibilidad del desarrollo del potencial individual.

El conocimiento es un acto reflexivo que nace del interior del yo, un ejercicio que sólo puede
surgir desde un acto volitivo. Y así, una vez en esa senda anhelada, podríamos buscar el
símil de la gota de agua que es necesaria para formar un océano, aunque por sí sola no lo
parezca.
Es laborioso ver esto, a mi parecer, simboliza un camino que cada ser ha de hacer, o debería
transitar para afirmar su potencial.
Un potencial que actualmente considero que ha sido boicoteado. Si miro a mi alrededor, ob-
servando el mundo, deduzco que no se promueve el desarrollo de nuestra inteligencia desde
el sistema educativo, desde la banalidad de la publicidad, el eufemismo político, la industria
del cine, del entretenimiento, pasando por el arte comercializado, especulativo útil para el
blanqueo de dinero.

Todo se conjura para aniquilarnos. somos, en conjunto, menos críticos, más disciplinados,
obedientes y autómatas. Mortifica pensar en estos términos. Tengo la sensación de que
repetimos errores una y otra vez. Vamos olvidando paulatinamente nuestros referentes de
pensamiento filosófico, costumbres comunales, historia.

Si no tenemos referentes, no conocemos, no podemos comparar y ya no sabemos que pue-

de ser mejor para nosotros. De esta manera, se uniformiza el pensamiento colectivo.
 6

GÉNESIS. Definiendo el concepto

“Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las es-
quinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales”.

KLEE, PAUL.
 Acerca del título de la obra:
Para hallar la palabra que, conceptualmente, englo-
be el mensaje que he querido transmitir, he realizado
un mapa conceptual con palabras que describen, en
mayor o menor grado, mi propósito.
Finalmente, el concepto devenir, me parece que lo
define más ampliamente.

7
8
 ¿Qué me sugiere formalmente?

Lo traduzco en ciertos elementos plásticos, que me ayudan en el relato conceptual y visual.

La propuesta para este proyecto final es una instalación que está conformada por tres ele-
mentos concretos, que en conjunto actúan como un diálogo de recorrido, secuencialmente
descriptivos de la idea primordial.

Descripción

Para realizar un camino de transformación personal, es ineludible un proceso de conoci-

miento interno y la consiguiente aceptación de la totalidad de nuestro ser. Y esto incluye
nuestra sombra, tal como explica Jung:
“La figura de la sombra personifica todo lo que el sujeto no reconoce y lo que, sin embargo,
una y otra vez le fuerza, directa o indirectamente, así por ejemplo, rasgos de carácter de
valor inferior y demás tendencias irreconciliables”. (1)

Este concepto lo llevo al plano físico, representándolo como una sombra proyectada, que
se traduce en una construcción de elementos modulares cerámicos, en un camino horizon-
tal, a ras de tierra.
Y este recorrido conduce a un espacio circular. Un circulo construido con elementos modu-
9
lares cerámicos, elevados estructuralmente en forma de aparejo, hasta cierta altura. Este
espacio como lugar de llegada y de partida alude a un punto de inflexión en el momento en
que el ser ya está dispuesto a continuar otra etapa de transformación; se trata del instante
en el que se hace notorio el constructo humano como modelo inservible, que nos ancla a lo
conocido.

Representa un espacio íntimo, de quietud antes de la acción, de un silencio determinante,

decisivo.
Y de su centro, sin tocar el suelo, pero accesible, nace una escala de nueve peldaños. Esta
escala, realizada con cáñamo natural, refuerza, por sus dimensiones, la idea de que su
tránsito es individual. También subraya que esa senda es gradual.

El esquema de la instalación sería:

HORIZONTAL-CÍRCULO-VERTICAL

(1) cita: Jung, Carl Gustav. Encuentro con la sombra (el poder del lado oculto de la naturaleza humana). Edición a cargo de
Connie Zweig y Jeremiah Abrams.
Primera parte ¿Qué es la sombra?. introducción.
CAMINO HORIZONTAL

Partiendo del modelo de repetición modular, ideo una unidad cerámica hexaédrica. La utiliza-
ción de este elemento, la elijo por la connotación de tipo histórico.
Un hexaedro viene a ser la descripción geométrica de un ladrillo. Estos están presentes en la
historia del hombre desde hace aproximadamente 10.000 años. Han siso usados incontables
veces y son testigos de la evolución de la civilización.
Para mi también representa un forma constructiva sencilla, austera, que junto a otras sirve
para hacer construcciones de todo tipo increíblemente grandes o pequeñas, funcionales, de-
corativas, artísticas. (1)

Estos me servirán para “pavimentar” el camino-sombra. Tienen un tratamiento de textura y

color que me ayuda a enfatizar su descripción. Por un lado, el color elegido es un grisáceo,
azul plomo. Por otro lado, la textura es básicamente gestual. Muchos de los módulos han
sido texturados con mis dedos, arrancando el barro, vaciándolo y dejando la impronta de este
acto. También los he perforado de manera intuitiva. Cada módulo está tratado individualmen-
te. Este aspecto de tatuaje y perforación conecta con la cerámica neolítica y su decoración
impresa, poniendo énfasis en el ámbito expresivo del gesto. (2)

10

(1) Ladrillo, origen: Como elemento constructivo tiene una antigüedad de 10.000 años. Los primeros en usarlos fueron los
agricultores del neolítico pre-cerámico del levante mediterráneo. El ladrillo cocido comenzó a usarse hacia el 3.500 a.C.

(2). Neolítica, cerámica: Abarca entre el 10.000 a.C y el 3300 a.C. Se origina en Oriente y va avanzando hacia el mediterráneo
occidental. Es característica la construcción de piezas con la técnica de cordones y el bruñido con almagra para impermeabili-
zar. La decoración impresa se realizaba con material vegetal, conchas, peines y también se hacían incisiones creando patrones
de repetición rectilíneos y curvilíneos.
 CÍRCULO CONSTRUIDO

Al igual que en el camino horizontal, he utilizado un módulo de repetición. en este caso, es

algo más grande en sus dimensiones.
Es un paralepípedo que en su aspecto geométrico tiene la particularidad de que su soga
tiene un ángulo de 45º. Es una especulación formal que ayuda a crear un ritmo visual de
ascensión, a medida que el muro circular va construyéndose. (1)

Aquí el color también tiene un papel descriptivo. Son negros, con algo de textura que ha sido
dada, principalmente en el tratamiento de los moldes.
El hecho de elegir el color negro tiene que ver con la idea de enfatizar la sensación de es-
tacionamiento, pasividad, desolación, espacio quemado, muerto, de esta antesala circular.

La acción espacial representada por ese muro circular de ladrillos negros expresa también la
idea de apilamiento, de superposición sujeta por la gravedad y con alta probabilidad de caer,
ya que está expuesta a agentes externos. Tiene una apariencia sólida, matérica, pero como
mucho de lo construido por el hombre está en constante peligro de derruirse.

11

TABLA

GRUESO TESTA

TIZÓN
CANTO

SOGA

(1). Nomenclatura de las caras y aristas de un ladrillo.

 12

VERTICAL / ESCALA

Este es el elemento no cerámico que forma parte de la instalación. He creado una escala a
partir del cáñamo natural. Las fibras naturales utilizadas en cestería y la cerámica, tienen un
origen común y creo que aunarlos en esta obra tiene sentido en lo que respecta al simbolismo
de la evolución del hombre.

El trabajo con el cáñamo me conecta con la parte terrenal, la del trabajo manual. Ímprobo,
trabajo que tiene muchas horas de silenciosa dedicación. Y ese silencio me transporta a la
quietud del pensamiento.

Este material tiene una cualidad de austeridad y sencillez, pero además posee esa cualidad
de resistencia insospechada. Representa la posibilidad de definir plásticamente el concepto
de camino ascendente, en solitario. Camino humilde, despojado de máscaras.
Explica, también, una ascensión que no puede hacerse rápido y cada peldaño se va ganando
de a poco.
13

SIMBOLOGÍA. Valores comunes, símbolos universales

ESCALA
CÍRCULO
NEGRO
SOMBRA
9
HILAR
VERTICAL/HORIZONTAL
LADRILLO

“Jacob salió de Berseba y fue a Jarán. Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque
ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar.
Y tuvo un sueño: soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí
que los ángeles de Dios, subían y bajaban por ella”.

GÉNESIS 28:10-12
ESCALA

“Símbolo de ascensión y valuación. ascensión gradual, vía de comunicación entre diferentes

niveles.
El progreso concebido como una subida.
La verticalidad es la línea de lo cualitativo y de la altura.
La escala aparece en el arte, como el soporte imaginativo de la ascensión espiritual.

El simbolismo de siete peldaños aparece imaginado en leyendas, religiones y mitología.

El paso de la tierra al cielo se hace por una sucesión de estados espirituales, cuya jerarquía
marcan los escalones.
Unión de dos puntos rigurosamente distintos.
En la literatura psicoanalítica, la escalada, la escalera y la escala, en cuanto a modo de as-
censión, engendra el miedo, la angustia, o al contrario, el gozo, la seguridad, etc.

El sueño despierto presenta indefinidas sugestiones de subidas y bajadas. Y su interpretación

se inscribe principalmente en una dialéctica de verticalidad.
Desde el punto de vista del cristianismo, alude a la subida del hombre hacia el reino de Dios, 14
un viaje que emprende desde la oscuridad terrenal hacia la luz espiritual, pero de manera
progresiva, escalón tras escalón, venciendo los obstáculos que se le presentan a cada paso
y en cada recodo.

Vista como un camino a la sabiduría, la escalera elevada al cielo, habla del conocimiento
exotérico, consciente y divino.
También designa la elevación integral del individuo, el medio por el que el ser sube y se su-
pera”. (1)

“Figura plásticamente la ruptura de nivel que hace posible el paso de un modo de ser a otro,
o bien desde un plano cosmológico que hace posible la comunicación entre cielo, tierra e
infierno”. (2)

(1). cita: Chevalier, Jean. Diccionario de los símbolos. ed Herder. (de la pág 455 a la 460)

(2). cita: Vera Hernandéz, Luz Elida. Los símbolos universales según Mircea Eliade. ed UNIMAR. (pág 45)
 CÍRCULO

“Perfección, homogeneidad, ausencia de distinción o de división. Combinado con el cuadra-

do, la forma del círculo evoca una idea del movimiento, de cambio de orden o plano.
Se interpreta como la imagen dialéctica entre lo celestial transcendente y lo terrenal.
Esta forma provoca una ruptura de ritmo, de línea, de plano, invitando a la búsqueda de
movimiento, cambio, nuevo equilibrio.
Simboliza la aspiración a un mundo superior.
El círculo inscrito en un cuadrado representa la chispa del fuego divino, oculta en la materia
y animando esta, con el fuego de la vida (según los cabalistas)”. (1)

Según Kandinsky:

“El círculo, la forma más pura del movimiento, forma cósmica, puede nacer únicamente por
el desprendimiento de los lazos terrestres”. (2)

NEGRO

“Opuesto al blanco, pero igual en su valor absoluto. Asociado a las tinieblas primordiales.
15
Eje norte-sur.
El negro expresa la pasividad absoluta. Duelo sin esperanza, como una “nada” sin posibili-
dades, sin esperanza de porvenir.
Renuncia a la vanidad del mundo. Vida negada. El color negro puede sugerir también, no-
ciones de vida latente”. (3)

SOMBRA

“Como el sol es la luz espiritual, la sombra es el “doble negativo” del cuerpo, la imagen
de su parte maligna e inferior. Entre los pueblos primitivos está generalmente arraigada la
noción de que la sombra es un alter ego, un alma, idea que se refleja en el folklore y en la
literatura de las culturas avanzadas.
Jung denomina sombra a la personificación de la parte primitiva e instintiva del individuo”. (4)

(1).cita: Chevalier, Jean. Diccionario de los símbolos. ed Herder. (de la pág 300 a la 302)
(2).cita: Kandinsky, W. De lo espiritual en el arte. ed Labor. (pág 132)
(3).cita:Chevalier, Jean. Diccionario de los símbolos. ed Herder (de la pág 746 a la 750)
(4).cita:Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de los símbolos .ed Labor (pág 419)
9

“Triplicidad de lo triple. Imagen completa de los tres mundos. Limite de la serie antes de su
retorno a la unidad. Para los hebreos, el nueve era el símbolo de la verdad, teniendo la carac-
terística de que multiplicado se reproduce a si mismo.
El nueve es el número celestial del orden, y muchas tradiciones antiguas hablan de nueve
mundos, esferas o niveles de realidad. Los nueve dioses del panteón egipcio, las nueve mu-
sas, nueve meses de gestación...”. (5)

HILAR

“Hilar, como también cantar, resulta una acción equivalente a crear y mantener la vida. Tejer
tiene que ver también con la predeterminación del individuo”. (6)

VERTICAL Y HORIZONTAL

La vertical sugiere elevación, superación, transcendencia.

La horizontal refleja inercia, quietud, muerte.
16

LADRILLO

Considerado por los acadios como un regalo divino: constituye en efecto, la señal visible de
la sedentarización, es decir, el paso de un estadio de civilización evolucionada.

(5).cita: et.al. Quadrivium. Las cuatro artes liberales clásicas: aritmética, geometría, música y astronomía. ed Librero. (pág 28).
(6).cita:Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de los símbolos. ed Labor. (pág 240).
17

REFERENTES. Histórico / Social. Artístico / Cerámico

“La calidad del sujeto o su ausencia, mide el grado de libertad de una sociedad”.

RODRIGO MORA, FÉLIX

HISTÓRICO / SOCIAL

Los libros y conferencias de Félix Rodrigo Mora me interesan en sus planteamientos sobre
las formas comunales de convivencia. (1)

Rodrigo Mora realiza un estudio histórico y social desde una perspectiva diferente a la es-
tablecida e imperante. Se enfoca en el punto de vista del pueblo llano y se centra, espe-
cialmente, en las sociedades que sucedieron a la invasión romana de la península ibérica.
(revolución bagauda). (2)

Estas sociedades tuvieron una etapa de convivencia más igualitarias entre hombres y muje-
res. El sistema que tenían era comunal y por tanto, asambleario. Significó una ruptura con el
derecho romano.

Esto quiere decir que se priorizaba la cultura popular, en contraposición a la cultura guberna-
mental. Así, el individuo era el elemento sustantivo de una sociedad bien constituida.
El individuo se construye a si mismo. Existe una libertad como responsabilidad y no está
garantizada por ninguna institución.
18

Opino que estas son las bases del concepto de individuo como elemento central de la vida,
que caracteriza a la cultura europea. Y ante la sociedad en la que vivimos, me parece una
buena actitud la recuperación de esta parte de nuestra historia, partiendo de la idea de “auto-
construcción del ser.

Sus estudios se extienden hasta nuestra historia actual, y conocer su obra ha sido crucial en
mi vida, pues me ha aportado una nueva mirada, sobre quienes somos y de donde venimos.
Coloca en su justa medida, la aportación cultural e ideológica de la gente que no aparece en
los libros de historia institucionalizados.

(1).Rodrigo Mora, Félix (1951). Es un escritor, historiador y filósofo español autodidacta. Autor de varios libros, artículos y con-
ferencias. Estudioso crítico de los sistemas de gobierno e investigador de la sociedad rural popular.

(2).Revolución bagauda. Se sitúa en las Galias e Hispania, hacia el año 443 y es una sucesión de levantamientos populares
armados. El primero de ellos se produce en Tarazona (Zaragoza). Se repliegan a los Pirineos, creando allí, un nuevo orden
social. Probablemente den origen al derecho pirenaico.
 ARTÍSTICO / CERÁMICO

Artistas de otras disciplinas que me resultan interesantes como referentes, serían entre
otros muchos:

Richard Long (Inglaterra, 1945) escultor. Land Art.

Françoise Mechain (Francia, 1948) escultor. Instalación Conceptual.

19

Tanya Preminger (Unión Soviética) escultora. Environmental Art.

Martin Puryear (EE.UU, 1941) escultor. Minimal Art. Abstracción.

Isabelle Bonté (Francia, 1965) artista plástica. Conceptual Art.

Georgia O´Keeffe (EE.UU, 1887-1986) pintora. Arte moderno americano.

Paul Klee. (Suiza, 1879-1940). pintor. Expresioismo. Abstracción.

Lucio Fontana. (Argentina, 1899-Italia 1968).pintor. ceramista. escultor. Espacialismo

 20

Françoise Mechain. L´árbre aux Échelles

Lucio Fontana. Bread

21 Isabelle Bonté. Petit monde Martin Puryear. Ladder for booker

Tanya Preminger. Ladder to heaven. Martin Puryear. Tied wood sculpture

 22

Paul Klee. Comedy

Georgia o´Keeffe. Ladder to the Moon

 Richard Long

Whitechapel slate circle

23

Red slate circle

Pujed sound mud circle

Respecto al ámbito cerámico, en este proyecto me centro especialmente en las obras del
grupo WABA (World Association of Bricks Artist).
Asociación internacional, fundada hacia 1998 por varios ceramistas.
Han realizado varias exposiciones y simposiums. El primero en Dinamarca en 2011.

En 2015, viajan a Corea para exponer en el: Clayarch Gimhae Museum.

En 2016, el WABA group vino a Barcelona con motivo del 47th Congress and General Assam-
bley of the International Academy of Ceramics.

Los componentes de WABA group, son:

24
Andrew Burton. (Inglaterra).
Robert Harrison. (Canadá/ EE.UU).
Gween Heeney. (Escocia/Inglaterra).
Jacques Kaufmann. (Francia/Suiza).
Fritz Vehring. (Alemania).
Ulla Viotti. (Suecia).

WABA .
“Promueve la cultura del mahón.
Difunde la sensibilidad por el material.
Impulsa el pensamiento experimental e innovador mediante el uso del mahón.
Demuestra los infinitos usos de éste.
Fomenta el vínculo creativo entre la industria, la arquitectura y los artistas”.
 Robert Harrison

25 Jacques Kaufmann
 Jacques Kaufmann

Jacques Kaufmann

Fritz Vehring Ulla Viotti

Fritz Vehring Ulla Viotti

26

Exhibición del grupo WABA, en el Clayard Gimhae Museum. Corea 2015

27

BOCETOS

“Sueño mis pinturas y luego pinto un sueño”.

VAN GOGH, VINCENT

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34
 poner imagen pagina 53

35

Croquis de los dos modelos de módulos definitivos. Planta y alzado.

 36

INSTALACIÓN

“La forma en si misma tiene un significado muy limitado: es la gramática de la obra”.

SOL LeWITT
 INSTALACIÓN-ASSEMBLAGE-ENVIRONMENTAL

“ Obra tridimensional creada para transformar la percepción de un espacio” (1)

37

La instalación de la obra se hace en un espacio de la sala de exposiciones de la Llotja Sant

Andreu (Barcelona).

1.cita: Guia del arte del Siglo XX. Capítulo: Assamblage. ed Alianza Editorial
 38

PROCESO TÉCNICO
 MÓDULOS CONSTRUCTIVOS

El primer paso ha sido la elabo-

ración de varios módulos a pe-
queña escala para ir definiendo
las proporciones y la forma final

39

Una vez seleccionados

los dos tipos de módulos
con los que trabajo, bus-
co cuál será la manera
más eficaz de fabricarlos.
Realizo una búsqueda acerca del pro-
cedimiento artesanal en la fabricación
de revestimientos cerámicos. Para ello,
visito el Museo de la Terracotta de La
Bisbal (Girona), donde tienen una am-
plia muestra de cerámica de reves-
timiento del sXIX y XX y además des-
criben los procesos de elaboración.
Utilizaban marcos de madera con la for-
ma deseada y me parece que esta será
la manera óptima de trabajar los módu-
los

Antes de realizar los marcos de madera, elijo la arcilla que será: pasta refractaria PRNI negra,
que tiene un encogimiento total de un 10%. Esto es importante a la hora de pensar en el pro-
ceso y en como se quieren las medidas de los marcos, para que la pieza finalmente cocida
tenga las dimensiones previstas. (1)

40
Ahora, teniendo en cuenta esta
premisa, he realizado los moldes
de madera de pino aprovecha-
do de un mueble para reciclar.
Estos listones van cortados en ángu-
lo de 45º, encolados y atornillados.
El módulo que uso para cons-
truir el muro circular es el ma-
yor, en todas sus dimensiones.

El marco que se ve en la imagen lo

he realizado para los módulos del
camino-sombra

(1). PRNI. Pasta refractaria negra con un 40% de chamota impalpable de 0-0,2mm. Temperatura de cocción: 1200-1240ºC.
Temperatura de bizcocho: 1000ºC.
Ref. 13610002/ EAN 8422830136032
 El módulo-sombra, es una versión del
primero, pero con la particularidad de
que su altura o grosor es de 3cm. Este
elemento es el elegido para construir
el camino-sombra horizontal.

Una vez construidos los moldes de

madera, elaboro una serie de tres mol-
des para cada modelo, para agilizar la
producción.

Ahora es el momento de comprobar

si esta es la solución más adecuada.
los módulos del camino-sombra si que
se pueden reproducir de forma seriada
con esta técnica.

En cambio, con los módulos constructivos

más grandes compruebo que la técnica de
41 módulos sombra ya bizcochados “apretón” no funciona, ya que se emplea
mucha cantidad de barro negro PRNI para
cada pieza. Además se corre el riesgo de
que quede aire dentro y también pesaría
bastante.
Este inconveniente lo resuelvo cambiando
el material con que hago el molde. sustitu-
yendo el marco de madera por el molde de
yeso para hacer coladas
Para ello aprovecho uno de los marcos de
madera y hago un original en yeso.
Estudio la forma del original para saber
en cuantas partes estará conformado el
molde de yeso.
Decido que este molde se componga de
cuatro partes que faciliten el desenmolda-
do.
Aquí se plantea la cuestión de la previsión
de tiempos y saber si con un sólo molde
yeso conseguiré la producción de módu-
los que he estimado necesitar. Calculado
este aspecto, decido realizar dos moldes
más de yeso, de cuatro partes cada uno.
Así aumento la producción

imagen del molde desmontado

42

Por consiguiente, tengo tres moldes de madera para el camino-sombra y tres moldes de yeso
para el circulo-construido.
Comienza la elaboración que voy alternando entre los dos tipos de molde. En el caso de los
módulos del camino-sombra uso el barro PRNI con la técnica del “apretón”, realizando tres
al día.
Dejo pasar 24 horas y los desmoldo. para facilitar esta acción, antes de poner el barro unto
con vaselina las paredes internas del molde de madera. Una vez fuera del molde, las piezas
tienen una consistencia ideal para practicarles perforaciones y ranuras profundas. También
arranco el barro con los dedos. Esto sirve aparte de aligerar peso y posibles roturas, para
generar unas texturas muy gestuales.
Estos módulos se dejan secar el máximo de tiempo posible pues aunque por fuera parezcan
secos, pueden estar húmedos en su interior y las piezas podrían romperse durante el bizco-
chado. Una vez secos y antes del bizcochado los pulo: lijando y pasando una esponja hume-
decida. Ahora están listos para entrar en el horno y ser bizcochados a 980ºC.
 Paralelamente he ido haciendo cola-
das con los otros tres moldes de yeso.
Para estos he optado por utilizar el gres
de colada ART-13, que siempre me ha
dado buenos resultados.(1) A medida que
las piezas que las piezas de colada van
secando, procedo a pulirlos, lijarlos y pa-
sarles una esponja húmeda. Luego se-
rán bizcochados a 980ºC.

nota: en la imagen se puede ver una botella

cortada y colocada a manera de embudo.
Es útil para que el molde no se quede sin
barro de colada a medida que seca.

43

Pruebas de montaje con los módulos ya bizcochados.

Día a día voy aumentando la cantidad de elementos modulares que he previsto.

(1). ART-13. Pasta de gres tipo porcelánico. Aplicación: colaje. Contracción total: 10-11%. Temperatura de cocción: 1250-
1280ºC. Color en cocido: gris claro.
 TEXTURA Y COLOR

Al principio de este proceso construí unos cuan-

tos módulos a escala. Hice una docena de piezas
pequeñas en PRNI. Estas me sirven para realizar
pruebas de color.

44

El tratamiento de textura y color en esta obra quiere trans-

mitir un aspecto matérico, oscuro, negro, oxidado. Para
ello, opto por experimentar con engobes vitrificados de
1050ºC. (1)

(1). Engobe vitrificado: su base viene a ser la de un engobe común, pero en este caso, se vitrifica, aumentando el porcentaje de
fundente hasta un 50%. Esto le da en algunos casos un aspecto de semi-esmalte.
 EV6 + 10% K2361 EV3 y EV4 EV4
negro ebano 50% y 50%

PRUEBAS DE ENGOBES VITRIFICADOS SOBRE

45 GRES DE COLADA ART-13 BIZCOCHADO PREVIA-
MENTE.

EV4 con salpicaduras de

óxido de hierro

EV4 modificado.
a la fórmula le he incrementado un 10% de bórax y le
he restado un 10% de arcilla de Alcañiz
 PRUEBAS SOBRE
GRES

EV3 EV4 EV1 + capa EV1 + capa deEV4

esgrafiada con óxido de esgrafiado
hierro

PRUEBAS SOBRE
GRES ART-13

EV1 + óxido de hierro en contorno EV3 y EV4

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EV4 aplicado sobre porcelana

EV6 + salpicaduras con óxido de hie-

rro. Aplicado sobre pieza de gres cola-
Hago pruebas de color sobre diferentes tipos de da ART-13
barro. Tanto en crudo como bizcochado.
Cambia visiblemente el color de un mismo en-
gobe dependiendo de las condiciones del barro
que lo soporta.
 ESTAS SON LAS FORMULACIONES DE LOS DIFERENTES ENGOBES VITRIFICADOS QUE HE PROBADO:
temperatura cocción: 1050ºC

EV1
Arcilla de Alcañiz 70%
Bórax 30%
EV2
Arcilla de Alcañiz 70%
Bórax 30%
Óxido de manganeso 2%
Óxido de níquel 2%

EV3
Arcilla de Alcañiz 70% EV4
Carbonato sódico 40%
Bórax 20% Arcilla de Alcañiz 70%
47 Óxido de titanio 10% Carbonato sódico 40%
Carbonato de cobalto 1% Bórax 20%
Óxido de titanio 10%
Óxido de manganeso 1%

EV5
Arcilla de Alcañiz 70%
Carbonato sódico 40%
Bórax 20%
Óxido de titanio 10%
nota: Óxido de cobre 2%

Como engobes definitivos, elijo EV6

el EV4 y el EV6, de los cuales,
al primero le añado a la for- Carbonato sódico 40%
mulación un 10% de colorante AM 40%
negro ebano K2361. Bórax 10%
Frita 14/1 10%
El engobe EV6 quedará con su Óxido de titanio 10%
fórmula original. Carbonato de cobalto 1%
Todas las muestras de engobes vitrificados han sido pintados con paletina. Este proce-
dimiento es en mi opinión el mejor, pues en la composición de estos engobes hay carbo-
nato de sodio y bórax y estos tienden a generar grumos o pequeñas piedras al contacto
con el agua, es como si cristalizaran. Por lo cual iba preparando pequeñas porciones de 48
la fórmula a medida que lo iba aplicando.

El engobe vitrificado elegido para los módulos del

camino-sombra no tienen problemas de anclaje
sobre el barro, ni de contracción y funcionan muy
bien.
Sólo que, en una de las cocciones el color resul-
tante se ve más oscuro que en la muestra. Esto,
probablemente se debe a que la temperatura real
del horno era superior a la programada.
En una posterior cocción de otros módulos, el co-
lor y aspecto del engobe ha resultado ser fiel a la
muestra.
 Con respecto a los módulos para la cons-
trucción del muro circular, los resultados han
sido más variados.
Observo que en algunas piezas el engobe no
ha anclado, creando una contracción del en-
gobe que parece una piel de cebra. Este es
el mayor inconveniente que he encontrado.
La causa de este defecto podría deberse a:
un exceso de temperatura, aplicarlo sobre la
pieza bizcochada y no cruda, que en la fór-
mulación el porcentaje de arcilla de Alcañiz
sea elevado.

Después de varias comprobaciones, llego a

la conclusión de que lo ideal es:
Aplicar un máximo de dos capas de engobe.
Aplicar este sobre la pieza antes de bizco-
49 char.

A los módulos que tienen esta “piel de ce-

bra” les aplico en las zonas retraída colo-
rante negro ebano K2361 y después una
segunda capa con el engobe EV6.
Previamente he saneado el engobe que
estaba levantado: lijando y pasando una
esponja húmeda
 50
El tipo de acabado que le he dado a los módulos, finalmen-
te ha sido:

Aplicación de dos capas de engobe vitrificado EV6 (modi-

ficado).
Una tercera capa con el colorante negro ebano K2361.
Esta capa no cubre toda la pieza. En algunas de ellas se
ven las pinceladas como franjas.

una capa de engobe dos capas tres capas

vitrificado

He conseguido producir unos 120 módulos para la cons-

trucción del muro circular.
Para el camino-sombra he producido 72 piezas.
 ESCALA
Esta escalera ha sido elaborada con cáñamo natural. Este material viene
proveído en forma desmadejada, con lo que primero que se ha de hacer
es ir alisando y estirando manualmente, hasta conseguir tiras relativa-
mente largas.
Cuando ya tengo varias de estas tiras, escojo tres y las voy trenzando.
A medida que voy trenzando el cáñamo y se van acabando las tiras, voy
añadiendo para ir aumentando la largada del trenzado.
Consigo realizar ovillos de cáñamo natural trenzado de gran longitud, que
en uno de sus extremos dejo abierto por si he de aumentarlo.

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Ahora empieza la etapa de tejer.

Utilizo cordel fino de cáñamo y una
aguja grande que es especial para
este tipo de cosidos.
El cosido lo realizo en espiral, colo-
cando el dedo índice dentro para ir
ahuecando la forma a medida que
voy cosiendo.
Además sirve para tener una refe-
rencia con respecto a su grosor
 Realizo tres formas tubulares con esta técnica.
Dos de ellas con el mismo grosor, serán utiliza-
das para las dos verticales de la escala.

La tercera forma tubular es algo más pequeña

de diámetro y es la que uso para los peldaños.

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Una vez listas estas tres formas de cáñamo

paso a “presentarlas” para apreciar propor-
ciones y distancia entre ellos.

Decidida esta parte, voy cortando a medida

los tramos de tubo que me servirán para los
peldaños.

Para evitar la posible combadura de los

peldaños inserto en el interior de cada uno,
una caña de bambú algo más corta que la
longitud del peldaño.
Procedo a realizar un hilvanado previo,
cosiendo los peldaños a las dos verticales
para tener una idea más clara de como se
verá.
 Llevo la escala hilvanada a la sala de exposi-
ciones de La LLotja Sant Andreu, pues será
allí donde estará instalada para su exposición.

En una parte de la sala están instalados unos gan-

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chos en dos paredes confrontadas. La altura don-
de se localizan estos, es de unos 4,30m. La es-
cala en cambio, tiene una longitud de unos 5m.

Conceptualmente la escala no debe tocar el sue-

lo. con lo cual, para ganar altura, decido insertar
en lo que será la parte alta de la escala dos tubos
de pvc de 20mm de diámetro y 1,5m de largo, para
mantener la verticalidad y poder atravesar el ca-
ble de acero galvanizado de 1,5mm por el interior
del segundo peldaño. Este peldaño también lleva
insertado un tubo de pvc de 20mm de diámetro.

Este cable irá de pared a pared (atravesan-

do la escala), sujeto a los ganchos y posiciona
la escala algo desplazada del centro de la sala.

Por último, viendo las proporciones y modificando

alguna disposición de peldaños, es el momento de
coser definitivamente todas las partes de la escala.
Hago un cosido que refuerza las uniones y la escala ya
está lista para el siguiente paso que es su ubicación.
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OBRA FINAL. Imágenes

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el muro circular durante su montaje

círculo. 1,50m diámetro

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construcción definitiva com-

puesta por 120 módulos.
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camino-sombra, 40cm x 5m
 58

escala de cañamo, 36cm x 5m

59

detalle de la instalación
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61
 62

módulos camino-sombra y tierra

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obra instalada en la sala de exposiciones Llotja Sant Andreu

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CONCLUSIONES

“El secreto de ir hacia delante es empezar”

TWAIN, MARK.
 Los procesos de trabajo parecen más sencillos de lo que en realidad son. A medida que se
va profundizando en un aspecto concreto te das cuenta de la complejidad del asunto. Pero
en realidad, se abre una vía para conocer más sobre los procesos y métodos de trabajo:

el punto de fluidez justo en la arcilla de colada, cuando sacar la pieza de un molde, los pro-
blemas durante la cocción...
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Estas cuestiones se presentan conforme voy avanzando. Imprevistos que en realidad enri-
quecen mi conocimiento de esta disciplina que es la cerámica.

Observo que, por ejemplo, en mi caso con unas pocas formulaciones de engobes vitrificados
puedo desarrollar una paleta de texturas, color, aspecto visual y táctil. Siento que sólo acabo
de comenzar.

Además el hecho de utilizar para este proyecto, las formas, materiales y color que he elegido,
pone de manifiesto cual es mi espacio creativo. Las preferencias por la forma sintetizada, la
densidad del color... Me hago más consciente de esto.

Otra apreciación que extraigo con este proyecto es que cuando una persona elige una senda
determinada y decide como será la obra, ha de mantener la confianza, en el sentido de que
aprovechará la experiencia. Una elección implica ganar pero también perder otras opciones.
así, seleccionada una propuesta concreta, se abre un proceso de introspección profundo.
Es necesario que la obra tenga sentido y responda a la materialización de un concepto. No
existe un interés estético que prime y si está, es secundario.

Por supuesto que me maravilla la particularidad de las formas, las texturas o unos colores y
matices concretos, pero en esta instalación, el resultado es una consecuencia, una expresión
del concepto.
 66

PRESUPUESTO
 PRESUPUESTO

Bizcochado módulos colada (120 unidades) 105,00€

Cocción 1050ºC módulos colada 150,00€

Bizcochado módulos de apretón (72 unidades) 38,00€

Cocción a 1050ºC módulos de apretón 82,00€

Barro PRNI, 3 pastillas de 12,5kg 33,40€

Gres de colada ART-13, 3 sacos de 25kg 70,50€

Materias primas (óxidos, colorantes) 25,00€

Varios (cable acero,tensores, etc) 30,00€

Cáñamo en estopa y cordel cáñamo 25,00€

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Papelería, impresiones, encuadernación 160,00€

Suministros agua y luz 75,00€

Imprevistos 60,00€

853,90€

Valor de elaboración de obra 12.000,00€

375€ / semana x 32 semanas de ejecución de la obra

TOTAL 12.853,90€
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BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
 BIBLIOGRAFÍA

Chevalier, Jean. Diccionario de los Símbolos. Barcelona. ed Herder. 1986.

69
Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos. Barcelona. ed Labor. 1991.

Jung, Carl Gustav. Obras completas. Madrid. ed Trotta. 1999.

Kandinsky, W. De lo espiritual en el arte. Barcelona. ed Labor. 1992.

Nácar-Colunga. Sagrada Biblia. Madrid. ed Biblioteca de Autores Cristianos. 1969.

Pirson, Jean François. La estructura y el objeto (Ensayos, experiencias y aproximaciones).

Barcelona. ed PPU Promociones y Publicaciones Universitarias. 1998.

Revilla, Federico. Diccionario de iconografía y simbología. España. ed Cátedra. 1995.

Westheim, Paul. Mundo y vida de grandes artistas III. Buenos Aires, Argentina. ed Fondo
de cultura económica. 1985.

et.al. Guía del Siglo XX. Madrid. ed Alianza. 1995.

et.al. Quadrivium. Las cuatro artes liberales clásicas: Aritmética, Geometría, Música y Astro-
nomía. Paises Bajos. ed Librero. 2015.
WEBGRAFÍA

ladrillos, historia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_ del_ ladrillo

neolítica, cerámica:
https://www.historiaweb.com/2014/06/24/cerámica-neolítica

bagauda, revolución:
https://esfuerzoyservicio.blogspot.com/2016/.../repensar-la-revolucion-los-bagaudas

Rodrigo Mora, Félix:

www.felixrodrigomora.org/revolucion-bagauda-y-arte-medieval

PRNI, pasta:
https://www.marphil.com 70

vitrificados, engobes:
www.gracielaolio.com.ar/textos%20web/tecnicadecoración-htm/

ART-13, gres de colada:

www.angelacolls.com/.

museo de la Terracotta de La Bisbal:

www.terracottamuseu.cat

Long, Richard:
www.tate.org.uk/artists/richard-long-1525

Preminger, Tanya:
www.tanyapreminger.com

O´Keeffe, Georgia:
https://www.okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/

Fontana, Lucio:
https://bauhausinformalismo.wordpress.com/espacialismo/
 Klee, Paul:
https://trianarts.com/paul-klee-munchenbuchsee-1879-muralto-1940/

Mechain, Françoise:
www.francoismechain.com

Puryear, Martin:
www.mathewmarks.com/new-york/artists/martin-puryear/
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Bonté, Isabelle:
www.isabelle-bonte.com/biographie.html

Burton, Andrew:
www.andrewburton.org.uk/

Harrison, Robert:
robertharrison.co/about/

Heeney, Gwen:
www.gwenheeneybricksculptor.com

Kaufmann, Jacques:
www.aic-iac.org/brick-exhibition-the-world-association-of-b...

Viotti, Ulla:
sonderborgkom.dk/wp-content/uploads/ulla-Viotti.pdf

Waba, group:
caterinaroma.com/up-content/uploads/...WABA_terrart_48.pdf