CHIO LECCA FASHION SCHOOL

Diseño y Gestión de Moda

Ciclo I-C

Historia del Arte Precolombino

Profesora: Diana Quispe

Cultura Nasca
Integrantes:
- Shian Martínez
- Luz Alondra Padilla
- Susana Pinto
- Angela Solari
- Winnie Villarroel

Lima, Perú
2018
 Nasca

Ubicación

La cultura Nasca se desarrolló en los años 300 A.C.

y 1200 D.C., ubicándose en el llamado Periódo

Intermedio Temprano, se dasarrolla en el

departamento de Ica, entre los valles de Pisco y cañete

por el norte y los Valles de Acari y Camaná por el Sur,

siendo su centro principal en Cahuachi, en el valle de

Río grande, y otras ciudades importantes como Ica,

Ocucaje, Huayuri, Palpa, Viscas, Ingenio; Blancas,

Torugas, entre otras.

Se dice que la civilización Nasca tuvo su origen a partir de la cultura Paracas, pero

algunos estudiosos afirman que el pueblo de Nasca desarrollo mayormente la cerámica,

respecto al arte textil cultivado por los Paracas, y también parece que los Nasca y Paracas

convivieron durante un tiempo. La civilización Nasca se desarrolló junto contemporánea a la

civilización Moche que ocupaba el norte del Perú actual.

La cultura Nasca también practico la deformación

craneana como los Paracas. Colocaban una banda de cuero

alrededor del cráneo del recién nacido durante un año, lo que

obligaba al crecimiento del cráneo por la parte superior. El

objetivo de las deformaciones craneanas era probablemente

La maestría en el uso del pincel
por motivos de diferenciación social o religiosos. ha hecho que la cerámica Nasca
sea considerada “la mejor
La decadencia Nasca ocurrió entre los años 700 - 900 d. C. cerámica pictórica de América
Precolombina”
Toponimia

En 1901, el Arqueólo Aleman Dr. Fiedrich Max Uhle la denomina con Proto Nasca y en

1911, el arquólogo estadounidense Dr. Tomas Joyce, la llama Nasca. Aunque en 1915, el Dr.

Julio C. Tello, la denomina Pre Nasca.

En 1926 Ana Gayton y Alfred Louis Kroeber emplean nuevamente el término Proto Nasca

y en 1957 el dr. William Duncan Stong utilizó los términos Nasca Medio Y Nasca Tardio.

Actualmente el término Nasca, se usa para referirse a la cultura Pre hispánica., mientras

que Nasca se usa para referirse a la población actual asentada en ese lugar de la costa Sur.

El vocablo Nasca, según Julio C. Tello proviene del quechua Nakaq que significa

“Degollador o Decapitador”. Cabe señalar que los Nascas fueron grandes guerreros conocidos

por traer atados a su cinturón tobillos, los cráneos de su enemigos; las famosas “cabezas trofeo”

y también pendían en los tobillos rodillas y manos de los vencedores.

Para elaborar estas cabezas, el guerrero vencedor

tenía que perforar un agujero en la frente ósea de la

cabeza capturada. A través de este hueco se extraía

entonces las partes suaves del cerebro y los tejidos

musculares, que los sustituían por un ovillo. También

se retiraban los ojos de la víctima.

 Las cavidades vacías de los ojos eran llenadas con tela apretujada. Estos tapones se

introducían también en las cavidades nasales con el

fin de rellenarlas. Seguidamente, el victorioso
cazador de cabezas clausuraba la abertura de la parte
delantera del cráneo de la víctima: la boca que era
cosida o cerrada con espinas, los ojos vaciados y con
los párpados cocidos, atravesados con dos espinas de
Cabeza-Trofeo de un guerrero
vencido. Los Nascas las usaban atadas
a la cintura, tobillo, rodillas y manos.
Esta costumbre lleva a pensar en un
factor mágico-religioso, por el cual el
poder de los enemigos vencidos pasaba
al vencedor Nasca, aunque también se
cree que esta costumbre denotaba la
virilidad del guerrero.

captus, el cabello peinado y pintada la cara de rojo o verde.

Luego pasaban una cuerda para que pudiesen ser colgadas a la cintura o al cuello.

De este modo, al ser los Nascas decapitadores y cazadores de cabezas trofeos queda muy

bien el termino nakap.

Sin embargo a partir de 1988, el lierato Guillermo Illescas propuso una teoría audaz pero

con fundamento científico. Para él el, término nasca proviene del vocablo Manasca que

significa “algo que duele”, basándose en que ellos siempre representan escenas donde hay un

personaje principal que muestra alguna dolencia por alguna enfermedad venérea.

Por ello Illescas sostiene que Nasca no hay que verla como una cultura sino como “un gran

hospital de los paracas” a donde acudían dolientes, con enfermedades de transmisión sexual a curarse.

Illescas utiliza un ejemplo impactante. Nos muestra la imagen central representado en

cerámica en la que se puede apreciar a un personaje

varón con la extremidades abiertas. En la parte

superior, encima de la cabeza parece ser un número 8

con pequeñas luces blancas que supone son las luces

que las personas ven antes de perder el conocimiento.

 Luego la sien es atravesada por una lanza inmensa lo cual puede significar un terrible dolor

de cabeza. Los ojos evidencian ojeras y la cara demacrada. Así mismo el personaje está con la

cara abierta mostrando los dientes, es decir en actitud de estar gritando de dolor. Ambas

extremidades superiores e inferiores muestran unos rostros – ojos bocas en las zonas de las

articulaciones comunican que esas zonas gritan.

Nótese cómo la piel reseca ha sido

apretada en torno a los huesos
En este segundo ejemplo a Illescas llama mucho la faciales y la boca ha sido sellada
para siempre con agujas de cactus.
atención a la representación que se encuentra al costado

del pene del personaje, que se trataría de una vasija que

recolecta sustancias purulentas que emana del miembro

viril.
Para Illescas, en este personaje, el
artista nasquense mostraría cada
Sustentando así su teoría “Nasca no sería una cultura
uno de los síntomas de la
enfermedad venérea de la sífilis.
propia sino un gran hospital de los paracas”. Obsérvese el recipiente que
recolecta la sustancia purulenta que
emanan del pene.

Fases

Siendo tan grande su periodo de existencia los arqueólogos estadounidenses Dr. John H.

Rowe y Dr. Lawrence Dawson, en 1960 dividieron la etapas de la cultura Nasca, en base a los

estilos de la alfarería en

 Nasca Inicial 370 A.C – 100 D.C.

 Nasca Severo 100 D.C – 526 D.C.

 Nasca Proliferado 526 D.C – 636 D.C

 Nasca Decadente 636 D.C – 1200 D.C

 Sin embargo, a partir de 1980 mediante estudios más profundos Dawson dividió estas 4

etapas en 9 fases.

Nasca Inicial.

Fase 1 (370 A.C – 100 D.C.) Inicia uso de Engobes

Nasca Severo.

Fase 2 (100 D.C – 200 D.C) Proliferan las representaciones de las cabezas trofeo

Fase 3 (200 D.C – 300 D.C) Empieza la técnica del modelado

Fase 4 (300 D.C - 526 D.C) Aumentan las botellas de doble pico y asa puente.

Nasca Proliferado.

Fase 5 (526 D.C – 600 D.C) Aparecen las botellas con 2 cabezas humanas

Fase 6 (600 D.C - 636 D.C) Las representaciones de cabeza trofeo muestran sangre.

Nasca Decadente.

Fase 7 (636 D.C – 756 D.C) Máximo desarrollo, aparece la botella de 1 solo pico

Fase 8 (756 D.C – 800 D.C) Aparece la botella con cuello efigie y asa lateral.

Fase 9 (800 D.C - 1200 D.C) Acabado tosco con fuerte influencia Wari

Agricultura

Habiéndose establecido los nasquences en una zona

desértica, se abocaron al cultivo de la tierra, mediante la

construcción de grandes y longitudinales, ingenios

hidráulicos, como son los acueductos y reservorios de agua.

 Los Nasca eran agricultores. Su producción dependía de un favor decisivo: el agua.

Construyeron acueductos superficiales o subterráneos, El Dr. Duccio Bonavía Bereber

cuyas paredes eran reforzadas con bloque y cuyos techos
consistían en vigas de algarrobo.
Raimundi descubrió unos boquetes perforados en la
tierra, llamados ojos, algunos son tan grandes que cabe un
hombre adulto de pie en ellos.
Las referencias a los acueductos Nasca son antiguas y
numerosas. Aparecen mencionadas desde la época de los cronistas españoles del siglo XVI y
menciona que a distancias de 5 y
50 m había buzones de limpieza.
Los acueductos han sido
independientes entre ellos, y a
veces se cruzan a diferentes
niveles, pero todos corren en la
misma dirección del río más
cercano. Según los cálculos de
Alberto Regal, el área irrigada por
estos acueductos en cada vaso
variaba entre 10 y 240 hectáreas.

XVII, así como por los viajeros del siglo XIX, entre los que destacan: John Miller (1829), sir

Clements R. Markham (1948), Antonio Raimondi (1963); e investigadores como Julio C. Tello

Rojas (1927), Francisco Gonzales García (1934), Toribio Mejía Xesspe (1939), Alberto Regal

(1943), Alberto Rossel Castro (1942), Paul Kosok (1942), Carlos Auza (1948), Manases

Fernández (1962), Duncan Manson (1962) y Federico Gavelino (1982).

Actualmente existen canales en uso, algunos son de corte Nasca inconfundible mientras

otros parecen de culturas posteriores y otros tanto, republicanos. Faltan aún estudios al

respecto. Los canales más sobesalientes en los principales valles son:

 Valle de Nasca: soisongo, Soisonguillo,

conventillo, Agua santa, ocongalla, llicuas 1,

Llicuas 2 y San Marcelo.

 Valle de Achaco: Curve, Cuncumayo, Aja, Aja

Alta y Anclía.
  Valle de taruga:Santa Maria y San Carlos

 Valle de trancas: El Pino y Pampón, Totoral, El Dr. Roger Ravines Sánchez

define a Los canales de Nasca
Huanchuca, Tejeje, Cortés, Vijuna, Orcona, como pequeños reservorios de
agua de regadío, alimentados
Majoro grande, Majoro Chico, Majorito,
tanto por galerías superficiales
Huayrona, San Antonio de Pangaraví, La como subterráneas, y que han
sido excavadas en terrenos de
Gobernadora, Bisambra y Cantalloc. origen aluvial o residual.

Los productos cultivados fueron:

- Maíz - Pallar

- Calabaza - Lúcuma

- Coca - Yuca

- Algodón - Pacae

- Maní - Zapallo

- Frejol - Variedades de ají.

Arquitectura

El arqueólogo peruano Alejandro Pezzia Assereto

manifiesta que los Nascas radicaron en cahuachi, Palpa y

Estaquería, en los Vlles de Taruga, Ingenio, Río Grande,

Huayurí e Ica. Sus cementerios se encuentran en Tierra

Blanca, Monte Grande, Coyungo, Tunga, Majoro,

Ocongalla y las Salinas.

 La guerra por el agua, por apropiarse del derecho de extraerla como también por el acceso

de otros ríos fluviales, era tal vez por el motivo de las acciones bélicas de los Nascas. El Dr.

Lumbreras, sostiene que la expansión militar Nasca fue El arqueitecto Carlos Williams
León ha diferenciado en
producto de su gradual despojo de su carácter religioso Cahuachi, dos sectores con
patios, montículos y terrazas.
para tender a una cada vez más definida militarización. En
Como posee dos sectores
netamente diferenciados, para
el valle de Acarí se han descubierto las huellas de
Johh H. Rowe se trató de un
ciudadanas defensivamente amuralladas, como lo muestra centro religioso y secular.

el Señor Rowe, al encontrar restos de muro, que rodeaban en un perímetro de 1000 m de largo

por 500 m de ancho al complejo arquitectónico de las fortalezas de Chocavento (la más grande),

de Amarato y Huarato (la más pequeña). Rowe atribuye estas construcciones a los guerreros

de los emergentes estados totalizador de los nascas, quienes buscaban ampliar sus límites

militares trataban de ampliar sus límites territoriales.

Actualmente no está en duda que el corazón del país de los nascas estaban localizados en el

centro del de Nasca, a orillas del rio Grande: la gran ciudad de Cahuachi. Las primeras

investigaciones la realizó el Dr. William Duncan Strong. Quien descubrió 6 barrios o complejos

arquitectónicos, en que sobre sale el templo piramidal, sobre una eminencia semi-artificial (110

m po 90 m po 20 m) y el gran Palacio, posible mansión del gobernante, muchas cosas

rectangulares y calles de bello trazo así como como un punto, así como un gran patio

amurallado (75 po 45 m).

El actual investigador de Cahuachi es el arqueólogo italiano Guisseppe Oréfici, quien en

temporadas sucesivas y muy exitosas viene develando los miterios de este conjunto de

montículos dispuestos en una composición

rectangular, construidos con adobes en forma

cónica y de cuña.
 El arqueólogo peruano Rubén García manifiesta que Cahuachi fue el principal centro

ceremonial Nasca. Fue un centro de peregrinaje al que acudían gentes de todas partes del

pueblo para dar ofrendas y llevar a cabo ceremonias y sacrificios especiales.

Hacia la mitad de los tiempos de Nasca, Cahuachi es abandonada y lo mismo sucede con

dos Palmas y Tambo Viejo, y termina la Cahuachi fue el mayor centro de

peregrinaje Nasca, aún quedan 40
expansión de Cerro Soldado, probablemente por pirámides enterradas bajo la arena.

falta de agua. El Dr. Jonh H. Rowe considera importante el abandono simultáneo de estos

sitios como un fenómeno expansivo que luego terminó bruscamente.

Entonces cuando se debió construir uno de los

sitios más famosos y enigmáticos de Nasca: La

Estaquería (que se encuentra en la inmediaciones de

Cahuachi). El centro de este singular complejo lo

forma un cuadrado de doce líneas y en cada una de

ellas, veinte estacas separadas entre sí y más o menos

2 m. se le ha llamado “el Stonehenge de madera
del Antiguo Perú”. Este sitio está siendo destruido
sistemáticamente por los actuales pobladores de ea
región, en la que escasea el agua y la madera. Todo
En La Estaquería hubo originalmente
12 líneas de 20 estacas de algarrobo,
cada una, lo que hace 240 postes
separados el uno del otro por 2 m en
algunos casos estos maderos
terminaban en la parte superior como
horquetas, lo que hace suponer que
soportaban un techo.

pedazo de madera es aprovechado como leña, por consiguiente los troncos secos de algarrobo

de los antiguos templos son hoy en día combustible muy cotizados. El Dr. Duccio Bonavia

dice que en 1957 quedaban aun 47 postes y en 1980 solo una treintena. De esta manera las

estacas de La Estaquería, desaparecen en las chimeneas de los actuales habitantes de Nasca.

Alfarería
 Los Nascas tuvieron “la mejor cerámica pictórica de América”, por su técnica maestra en el

pintado y el uso de colores vivaces. El pintor Nasca, abstracto y colorista, crea sin cesar. El

artista emplea hasta once colores: negro, blanco, gris, violeta, carne, dos rojos, dos amarillos y

dos castaños, notándose una secreta intención en el ludir el azul y el verde, acaso por ser colores

del mar. Pero, si bien usar un once colores, los pinceles Nasca multiplican los tonos hasta

alcanzar 190 matices esmaltados.

En cuanto cerámica es considerada entre los mejores del

mundo; es admirada por su colorido y la maestría en el

dibujo. Podría decirse que los nasca fueron más pintores que

ceramistas. Por eso, la alfarería nasca se considera la mejor

cerámica pictórica (pintada) colorida de América.

Sus características generales son:

a) Representaciones de animales, aves, plantas,

hombres y dioses. La pintura Nasca, según

Lehmann, pasa de lo
b) Polícroma, utilizaron once colores (negro, blanco, gris, puramente convencional al
realismo más concreto; aunque
violeta, carne, dos rojos, dos amarillos y dos castaños. en el desarrollo del proceso
cultural la manifestación
c) Asa-puente con golletes. artística se produce en sentido
inverso. Es decir, parte del
d) Decoración total (no dejan espacios libres, como si realismo más ingenuo y entrega
de forma convencional y de
difícil interpretación.
tuvieran “horror al vacío”).

Es oportuno mencionar que, al ser la cerámica una de las más elocuentes manifestaciones

culturales de los Nascas, ha sido cuidadosamente estudiada por los arqueólogos. Julio C. Tello

en 1915 reconoce, al igual que Max Uhle, dos modalidades en la cerámica y las llama Pre

Nasca y Nasca. La modalidad Pre Nasca es muy primitiva, mientras que la Nasca es más

evolucionada.
 Posteriormente, Anna Gayton y Alfred Louis Kroeber, en 1927, clasifican la cerámica en

cinco modalidades: a la primera la llamaron A (corresponde a la Pre Nasca de Tello), la segunda

es X (corresponde a un intermedio entre A y B), la tercera es B (corresponde a los inicios de

Nasca de Tello), la cuarta es Y (corresponde al intermedio de transición de B y C) y la quinta

es C (corresponde al último estadio de la fase Nasca de Tello).

En 1960, John H. Rowe llamó fase Monumental (a la fase Pre Nasca de Tello y la fase A

de Gayton-Kroeber) y Polífero (a la fase Nasca de Tello y a la fase B y C de Gayton-Kroeber).

A fines de 1960, John H. Rowe y Lawrence Dawson

clasificaron a la alfarería Nasca con las

denominaciones que pervivieron por cerca de veinte

años: Nasca Inicial (corresponde a la fase Pre Nasca,

A y Monumental de los investigadores ya

mencionados). Nasca Severo (correspondiente a las fases Pre Nasca, A y X, y Monumental),

Naasca Poliferado (correspondiente a las fases Nasca, B, Y, y Polífero) y Nasca Decadente

(correspondiente a las fases Nasca, C y Polífero).

Sin embargo, como ya se dijo, a partir de 1980 el Dr. Lawrence Dawson, para su mejor

estudio, subdivide estas cuatro etapas en nueve fases, que a continuación se detallan.

Fase Inicial.
 Fase 1 (370 AC – 100 DC)

El Dr. Roger Ravines, a quien seguimos en esta

descripción, menciona que el cambio de estilo alfarero que

marca el inicio de la tradición Nasca es el uso de engobes

que se aplican antes de la cocción, en vez de la pintura

resinosa post-cocción Paracas. Entre las vasijas

predominan las formas escultóricas de doble pico.

Nasca Severo.

Fase 2 (100 DC – 200 DC)

Se generaliza el uso de engobes y poliferan las

representaciones de las cabezas-trofeo. Los animales son

más grandes y las manos de los personajes, más realistas.

Aparecen como motivos decorativos la orca, el vencejo y

el “gato demonio”, siempre antropomorfizado, quien

posee una diadema más complicada en la frente.

Fase 3 (200 DC – 300 DC)

Se aprecian cambios profundos en el estilo. Las

vasijas son de mayor diámetro, los platos son más

toscos y profundos, y empieza la técnica del modelado.

Las caras aumentan de tamaño, los zorros son más

realistas y el “gato demonio” es más antropomorfo.

 Fase 4 (300 DC – 526 DC)

Las vasijas son más altas y paredes delgadas.

Disminuye el modelado y aumentan las botellas de

doble pico o gollete y asa-puente. Los diseños son

tan estilizados que hay que recurrir a fases anteriores

para reconocerlos.

Nasca Poliferado.

Fase 5 (526 DC – 600 DC)

Las vasijas son más altas y con cuellos más abiertos.

Los platos, más expandidos, y las botellas con doble pico y asa-puente disminuyen. Aparece

la botella con dos cabezas humanas con asa-puente curva. También aparecen figuras

estrelladas y motivos políferos.

Fase 6 (600 DC – 636 DC)

Con vasijas más alargadas, tazas y cuencos de mayor diámetro,

y plato mucho más grandes. Existen representaciones escultóricas

de frutos y animales. Las representaciones de cabezas-trofeo muestran sangre. El Dr. Roger

Ravines dice que un rasgo decorativo nuevo es una línea que marca el buche del animal.

Nasca Decadente.

Fase 7 (636 DC – 756 DC)

La alfarería Nasca alcanza su máximo desarrollo con

vasijas muy altas y mínimo espesor. Aparece la botella de

un solo pico, platos y tasas muy grandes.

 Fase 8 (756 DC – 800 DC)

Las vasijas son más grandes y redondas. Aparecen

las botellas con cuello-efigie y asa lateral en arco. Se

vuelve, en su mayoría, tricolor. Empieza la decadencia

Nasca ya que las representaciones generalmente son

geométricas y, al decir del Dr. Ravines, las aves son de

burda ejecución.

Fase 9 (800 DC – 1200 DC)

En esta última fase, las tazas son toscas y aparecen los

cántaros con tres asas y las vasijas dobles que

representan a dos personas. Se denota fuertemente la

influencia ayacuchana Wari. Aparecen las

representaciones de felinos serpentiformes con un

descomunal hocico dentado y patas en forma de

tentáculos. Algunos investigadores llaman a esta fase

como waricoide.

La magnífica descripción de las nueve fases de alfarería Nasca que hemos consignado aquí,

con dibujos esquemáticos incluidos, se lo debemos al arqueólogo cajamarquino Dr. Roger

Ravines Sánchez.
Textilería

En lo referente al campo textil, los Nasca continuaron con

la alta técnica de manufactura de los tejedores Paracas, en

cuanto a la elaboración de finos bordados, tapices, brocados,

gasas, telas pintadas, tejidos a la aguja o anudados, etc.

(Buitrón, 2005; Sulca, 2004); aunque, se dice que no lograron

alcanzar la majestuosidad de los Paracas en esta área.

Conocieron el hilado fino y el teñido multicolor con tintes

de origen vegetal y animal. Además, es evidente que en la

Detalle de un textil Nasca.
elaboración de ellos se requirió de la presencia de expertos Una de las técnicas que se usó
fue el relieve tridimensional.
artesanos en textilería, quienes habrían estado estrechamente

relacionados con la casta sacerdotal para la producción de finos mantos y vestidos, cuyo uso

fue restringido a una elite con fines suntuarios y de carácter ritual; también podemos

encontrarlos en contextos funerarios como parte del ajuar de los difuntos en su vida después de

la muerte (Sulca, 2004, p.16). Los tejidos sirvieron para enfatizar el rol de estatus o condición

social del individuo (Carbonell, 2007) y los vestidos nuevos marcan el tránsito en la vida

humana, por lo que desempeñaron un papel muy importante en las ceremonias religiosas;

asimismo, sirvieron como objeto de intercambio en las negociaciones diplomáticas y militares.

Teniendo en cuenta la calidad del tejido y de los ornamentos, se podría clasificar la

vestimenta en dos categorías: los textiles de finura y adorno excepcional y los demás con

ornamento de menor calidad. Estas diferencias de calidad podrían estar relacionadas con

diferencias sociales y mostraría así como diferenciaban varios grupos o varios poderes. De esta

forma, podemos plantear la hipótesis de que los textiles de gran finura, con adornos abundantes,

debieron pertenecer a los dirigentes, y los textiles menos elaborados podrían haber pertenecido
a la clase media. Suponemos que la clase baja estaba vestida con ropa sencilla, de algodón, con

escasa decoración (Boucherie, Nowik y Cardon, 2016).

En el apogeo del arte textil Nasca se aprecian cambios radicales en cuanto a diseño,

composición y técnica donde sobresale la iconografía con imágenes estilizadas complejas,

creándose incluso composiciones no figurativas abstractas (rectángulos, grecas

escalonadas, círculos, franjas, diseños cursivos). A finales del desarrollo cultural Nasca se

empieza a notar la influencia foránea respecto a la técnica empleada, haciéndose uso de una

mayor cantidad de hilos para el tejido. Los colores dejan de ser intensos y contrastantes para

dar paso a líneas blancas que delinean las figuras; los repertorios iconográficos sufren

una "compresión lateral" y aparecen las técnicas de teñido por reserva conocido como "Tye

die" y "Patch work" (Buitrón, 2005).

Cronología de los textiles Nasca.

Brugnoli, Hoces, Antonelli y Jelvez (1996), para efectos de una clasificación estilística

cronológica de estos textiles, proponen los siguientes periodos:

 Paracas-Nasca: Este estilo se caracteriza en su primera fase por una búsqueda de

representaciones figurativas fundamentalmente antropomorfas. Los personajes

representados son individuos específicos que portan tocados, armas, cetros o cabezas-

trofeo.

 Nasca: Posteriormente, estas figuras van adoptando características míticas al asociárseles

distintos atributos de otros seres como apéndices. Estos son cada vez más elaborados y

con frecuencia unos elementos contienen a otros; lo que da como resultado la

representación de seres míticos o divinidades en imágenes complejas. Progresivamente,

se va cambiando la línea de contorno fino y luminoso por una línea gruesa de color negro.

 La Imagen Destacada: Es un estilo de gran impacto visual; en él se contrastan con un

fondo grandes y sintéticas imágenes de figuras antropo y zoomorfas.

  Estilización Compleja o Prolifero: Se identifican aquellos textiles en los que se

representan seres de carácter mítico con atributos de origen zoomorfo y fitomorfo. Como

principal característica se observa un ser mítico central, del que emergen líneas

horizontales y verticales. Estilo de gran nivel de abstracción.

 Nasca-Wari o Disyuntivo: Los colores se suavizan, se apastelan, los bordes oscuros del

contorno tienden a desaparecer y se comienza a delinear las figuras con matices claros o

blancos.

Fragmento de tejido bordado. Estilo Nasca Temprano.

Algodón y fibra de camélido. Colección Museo de
América. N.º Inv. 14504.

Técnicas textiles empleadas.

Aunque los textiles Nasca fueron elaborados generalmente con el uso del telar, destacándose

las gasas, brocados y tapices; también utilizaron otras técnicas artesanales, como el anillado, el

anudado y el entrelazado; es decir, emplearon diversas técnicas que demostraron el dominio

del arte de tejer, con los cuales se elaboraron redes, pequeños paños, etc. Asimismo, es

importante señalar los llamados tejidos tridimensionales, con cuya técnica se lograron notables

figuras de plantas, flores, pájaros, etc de vistosos colores; demostrando así un despliegue

técnico –artesanal y una extraordinaria capacidad estética (Sulca, 2004, p.17; Domínguez,

2012, p.23).
 Según Buitrón (2005) las técnicas empleadas por los tejedores Nasca son las siguientes:

 Anudado: Es un tejido formado por la prolongación de un solo elemento, que es

anudado. En la elaboración de tocados utilizaron la técnica del anudado tipo alondra

que implica una mayor tensión de los nudos

 Anillado: tejido caracterizado por un solo elemento.

 Tapiz: Es un tejido cuya cuenta de hilos de trama por unidad de medida sobrepasa a los

hilos de urdimbres, quedando éstos completamente ocultos.

 Entrelazado o Torzal: Las tramas en número de dos se tuercen entre sí y entre cada

media vuelta, enlazan una o dos urdimbres.

 Tejido Llano: Es un tejido simple donde un hilo de trama pasa debajo y sobre un hilo

de urdimbre.

 Bordado: Es un tejido cuya decoración está hecha por hilos suplementarios de colores

diversos sobre la estructura textil con la técnica llana.

 Brocado: Técnica que consiste en superponer a una trama regular una segunda trama

más caprichosa que pasa de una cara a otra de acuerdo con el motivo realizado; y, que

debió nacer del bordado con aguja dominado por los Paracas (Salas, 1995, p. 13).

Por otro lado, los Nasca desarrollaron el arte plumario, el cual usaron para decorar mantos,

camisas, cetros y abanicos, de los nobles de la sociedad. Los tejidos de plumas están hechos

con una tela de algodón o lana de color natural sobre la cual se han cosido pequeñas plumas de

colores vivos (verdes, turquesas, amarillas, rojo anaranjadas, negras y blancas), sujetándolas

por los cañones, en apretadas y ordenadas hileras que cubren toda la superficie (Consejo

Internacional de Museos ICOM, 2012).

 Tipos de textiles.

Entre las prendas de vestir o vestimentas confeccionadas,

se encuentra: poncho o unku, camisas flecadas o esclavinas,

faldas, taparrabos o wara, fajas o llauto, cinturones

ochumpi, mantos ceremoniales de plumas multicolores,

bolsas o chuspas, hondas o warakas, pequeños fetiches,

pañuelos, abanicos, sandalias o usutas y diversos tocados

(Buitrón, 2005).

Los accesorios empleados fueron las cenefas con flecos,

figuras tridimensionales y ribetes, empleando como materia

prima la fibra de camélido; asimismo, hicieron aplicaciones Tapiz kelim en algodón y fibra
de camélido, de las culturas
de plumas de aves, de manera individual (Bastiand, 2010, Nasca-wari (650-850 d.C.).
Foto: Museo de Arte de Lima.
p.70). Donación Memoria Prado.

Materias primas empleadas.

Entre las materias primas empleada en la confección de los textiles destacan el algodón, lana

(pelo de camélido), plumas de aves, especies marinas, fibra vegetal e incluso cabellos humanos.

(Buitrón, 2005)

Entre las plumas que usaron se encuentran las de los papagayos, guacamayos, loros comunes

verdes, cóndores, zarcillos, pelícanos, gaviotas, flamencos, tórtolas, patillos, piqueros y colibríes

(Buitrón, 2005). Las plumas, de aves se usaron siempre en su color natural (Buitrón 2005).

Respecto a los camélidos utilizados por su pelo, se encuentran la llama, alpaca y vicuña; y,

respecto a las especies marinas, se encentra el mullu y otras especies de conchas (Buitrón, 2005).

Colores y tintes

Es evidente el gusto marcado de los Nasca por la policromía y esto se vio reflejado tanto

en su cerámica como en sus tejidos (Boucherie et al., 2016). En los textiles Nasca se han
reconocido hasta 190 matices obtenidos en base a siete colores básicos. De igual manera, se

pudieron identificar fibras que presentan una coloración natural, y otras que fueron obtenidas

mediante teñido artificial. En lo que respecta a las fibras de color natural, éstas varían de

tonalidades, como en el caso del algodón (blanco y marrón) y las de origen animal (blanco,

beige, crema, marrón, negro y gris). Por otro lado, las fibras teñidas artificialmente fueron

obtenidas mediante el empleo de pigmentos de origen mineral como el cinabrio (se obtiene

coloración rojo y naranja), igualmente con pigmentos procedentes de plantas, flores y resinas

se obtuvo las tonalidades de color marrón, verde, amarillo, azul, etc. los pigmentos de color

púrpura fueron obtenidos de moluscos (Sulca, 2004, pp.16-17). Para la obtención de estas

sustancias se utilizaban distintos medios. Algunos tintes se lograban a través de su extracción

directa (de la cochinilla, por ejemplo) o luego de un proceso más largo (hervido de fibras,

aplicación de mordientes, etc.). Posteriormente, las fibras teñidas eran tratadas nuevamente

para evitar la pérdida del color. (Buitrón, 2005)

Los colores empleados en las telas, en su mayoría teñidas, son el color azul y variantes de tonos

de azul, como son: azul oscuro, azul medio, azul claro y azul verdoso; para esto los tintoreros Nasca

usaban una fuente de índigo o añil que se caracteriza por la presencia de indigotina e indirubina

(Boucherie et al., 2016). Además, hay evidencia de los colores blanco/crema, amarillo oro, melón,

marrón, verde claro y medio, rojo y negro (Bastiand, 2010, p.70).

Diseños y representaciones

Los Nasca representaban en sus tejidos y en su cerámica personajes, dioses, animales

fantásticos, aves, etc. (Domínguez, 2012). Los textiles Nasca presentan composiciones

geométricas monumentales con rectángulos, motivos escalonados, en damero o en zigzag y

círculos concéntricos. Algunas piezas también integran personajes muy esquemáticos de

brazos y piernas extendidas, y en ocasiones con rasgos animales. De igual manera,

representaban las cosechas de maíz y frejoles sobre sus mantos (ICOM, 2012).
 Manto Nasca con imágenes de frejoles en toda la superficie

Se han encontrado textiles con imágenes vinculadas al ecosistema marino: bandadas de aves

y fauna marina (aves, peces y la orca), con presencia de cabezas humanas que tienen una

especie de gorro con forma de espiral. Asimismo, también elaboraron textiles con imágenes

que se asocian al cielo y la tierra: aves que tienen plantas y frutos en el pico; aves que tienen

animales en el pico como aves pequeñas, abejas, aunque la mayoría son renacuajos y batracios

mutilados; imágenes del llamado “felino antropomorfizado” en forma de U que sujeta en sus

manos el tallo de plantas.

También se hallaron textiles con imágenes de escenas de sacrificio/ofrenda: aves de rapiña

que comen humanos, imágenes del “ser mítico” que lleva máscara, nariguera, tocado y collar,

está asociado a cabezas humanas y figuras de “serpientes” (Bastiand, 2010, p.63-64).

La representación del “ser mítico” con grandes ojos y boca sonriente, conforma uno de los

personajes más representados desde Paracas Cavernas, cuyas variantes, transformaciones y

sincretismos continúan vigentes hasta Nasca. Esta divinidad presenta un antifaz en forma de

los bigotes felinos (Golte, 2003).

 Todos los ídolos muestran suplementos pictóricos distintos a través de alegorías y estos son

los símbolos de la tierra y del agua, de cuya unión resulta el concepto de la fertilidad, la base

de la vida. El dios agua y la diosa tierra se encuentra en su mayoría, como símbolos atributivos

de la deidad suprema. Sin embargo existen numerosos ejemplos que nos muestran también al

dios agua y la diosa tierra de manera separada o en representaciones conjuntas. El simbolismo

atributivo de estos dos dioses consistía inicialmente en el símbolo en forma de escalón o de

andenes (para el elemento tierra) y el símbolo del meandro (para el elemento agua). Ambos en

su combinación han expresado la fertilidad a través del simbolismo del meandro escalonado.

(Carlson, 2017).

Variantes del simbolismo del meandro escalonado en fajas de Nasca. Colección privada.

Las geoglifos de Nasca

Descubrimiento.

Los geoglificos de Nasca o más conocidos también por las Líneas de Nasca, este último

nombre incorrecto por el Dr. Kauffman Doig dado que esto se refiere solo a un grupo específico

de marcas por lo que es preferible notarlos como geoglifos fueron descubiertas a los inicios de

1920, y hechas públicas en 1930 siendo objeto de admiración y controversia.

 Las dos primeras personas en ofrecer un estudio detallado de estas geoglifos fueron Paul

Kosok, un arqueólogo que al sobrevolar las, lo descubrió y se lo comunicó a una amiga

matemática de lo curioso de las figuras, llamada Maria Reiche quien al verlas por primera vez

queda encantadas por ella.

Ubicación

Los geoglifos de Nasca se encuentras ubicados a 420km al sur de Lima, en el departamento

de Ica, desde las pampas de Huayuri, Palpa y Nasca(Km 419 al 439) hasta la pampa de

Socos(km447 al 465); entre los 13°14” de L.S y los 15°40’L.S, pero las mas conocidas y de

mayor concentración se hallan en la pampa Jumana y en la pampa San José, también conocida

como la “Pampa Colorada” por el color amarillo claro (mezcla de arcilla, arena y calcita más

riolita roja) del suelo.

Datación

Dado a que estos restos no pueden ser sometidos a pruebas tradicionales como el Carbono

14, en base a la iconografía se han identificado a algunos de estos motivos en la cerámica de la

cultura Nasca, motivo por el que desde un principio se han ligado estas geoglifos y figuras con

la mencionada nación prehispánica.

Sin embargo, usando tecnología y conocimientos de los últimos años un grupo de científicos

encabezados por Persis B. Clarkson y Ronald I Dorn han puesto en práctica un novísimo

método de datación que consiste en analizar la cantidad de Carbono 14 (C14) contenido en

materiales orgánicos de tamaño milimétrico atrapados en el barniz de roca, que es una capa

que se forma en la superficie de las piedras en climas extremadamente secos. Para esta

medición emplearon un espectrómetro de masa (EM) de C14. Los fechados producidos por
estos análisis ubican a muchas de estas geoglifos y figuras entre los 550 a 650 años d.C., esto

es durante la fase Nasca Temprano del Período Intermedio Temprano.

Origen

Teoría Arque astronómica:

Es así que Maria Reiche se convierte en un icono cultural como una campeona de los

descendientes vivos de los habitantes originales de Nasca. Su teoría respecto a estas geoglifos

fueron basadas en la arque-astronomía, con énfasis en sus últimas anotaciones pese a no tener

soporte científico. Tanto Kosok como Reiche, mantuvieron que las geoglifos que se extendían

sobre San Jose Pampa tenían el propósito de una calendario o mapa de estrellas, esto se origina

pues en uno de los viajes de Kosok en 1941 sobre Nasca, él vé el atardecer y caer del sol

directamente sobre una de las lineas, y al ver repetir el patrón sobre una varias de las geoglifos

el afirma que estas tienen una dirección solsticial y algunas equinocciales, notando un patrón

en bastantes lugares1(Kosok, 1959). Lo que les hace sustentar que las geoglifos habrían

permitido predecir el venir de los equinoccios y solsticios, algo de mucha importancia para esta

cultura pues la gente de Nasca dependía fuertemente de sus cosechas y agua. Las figuras

biomorficas, serian entonces una representación de las

constelaciones y sus apariciones y desapariciones en el

horizonte, el problema que objeta esta teoría es que son

miles de lineas que van en diferentes direcciones y

estadísticamente algunas irían en direcciones

equinocciales si eso es lo que se está buscando2(Hawkins,

1958), objetado por Gerard Hawkins –astrónomo

contratado por National Geografic.

 Hawkins y Reiche llegan a descubrir una gran cantidad de cerámicos alrededor de la pampa

en especial en la zona de los geoglifos biomorficos con detalles de la cultura temprana de Nasca

alrededor de 100 a 200AC. Y estos a su vez han demostrado que los detalles de estas figuras

Teoría religiosa

Propuesta por Johan Reinhard3, que dice, que dichos dibujos se hicieron en honor a los

dioses del agua. Explica que en las creencias antiguas de Nasca los cerros eran responsables de

la aparición de las lluvias, que llenaban de agua los causes secos de los ríos en esa árida región.

Por tanto, las geoglifos no estarían apuntando (solamente) a puntos en el firmamento, si no,

señalarían la dirección donde se ubican estos cerros tutelares, los generadores de lluvia, materia

esencial para la economía agricultora de los Nasca. Dicho planteamiento tiene un sólido

fundamento ecológico, ya que los ríos nacen de las montañas altas en donde tienen su origen

las lluvias y la nieve.

Otro argumento que refuerza la asociación entre los cerros y el culto al agua es la existencia

de acueductos subterráneos. Los ríos en Nasca son estacionales y están secos la mayor parte

del año. Así que, a fin de proveerse de una segura fuente de agua los antiguos oriundos de

Nasca construyeron una prodigiosas red de canales subterráneos que captaban el agua del

subsuelo y la conducían hasta los campos de cultivo. Dicho sistema funciona aún en la

actualidad y las aguas que acarrean irrigan gran cantidad de campos de cultivo. Muchos de

estos canales empiezan al interior de algunos cerros. Por ello, atribuirles el control del agua fue

un paso lógico y natural.

Propone también que, las formas usadas son tales, pues son la representación de estos Apus

que asumen formas zoomorfas y abstractas. Y la razón de que fuesen solo apreciadas desde
una considerable altura, era pues creían que sus divinidades tenían la habilidad de convertirse

en aves y volar.

Cómo se hicieron

Hawkins propone que dado a su experiencia con la confección y su conocimiento del

cuadriciulado, heredado por los Paracas, esto les permitió diseñas y trazar las figuras en las

papas que primero se diseñaron el a cerámica o en los textiles y una vez culminado el diseño

este se cudriculaba y se plasmaban en escala sobre las pampas, con una medida(UNIDAD DE

MEDICIÓN) e instrumento de medición.

Maria Reiche afirma que la medida que usaron fue de 1 mt con 30cm, por ser constante en

un gran número de radios y en el ancho de varias líneas. Aunque esta medida no era arbitraria,

pues pudo haberse obtenido usan el largo de los brazos extendidos (desde la punta de los dedos

a los hombros).
Formas

Figuras geométricas, antropomorfas (representación de cuerpos humanos)

Zoomorfas( animales de diferentes tipos)

Ornitomorfas (representación de aves)

 Ictiomorfas (representación de peces)

Figuruas fitomorfas (representación de la flora)

Sin embargo, cabe afirmar que se siguen descubriendo geoglifos en la zona, el último

descubrimiento ocurrió en 2015 por un arqueólogo japonés Masato Sakai.

 Bibliocgrafía

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