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GUÍA DE LA ASIGNATURA

PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS I

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Obligatoria de
FORMACIÓN INSTRUMENTAL 1º COMPO-
COMPOSICIÓN 1º y 2º 3 especialidad
COMPLEMENTARIA SICIÓN
Práctica

CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO

1 hora semanal
2018/2019 Del 20 de septiembre al 20 de junio
(Orden de 14 de mayo de 2015)

PRELACIÓN Sin requisitos previos

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

Práctica al teclado de las principales estructuras armónicas de los últimos siglos, mediante el estudio del
repertorio y de la creación de fragmentos pianísticos originales.

CONTENIDOS Y COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

El instrumento polifónico como elemento auxiliar para la comprensión de los

elementos y procedimientos constructivos (estructuras armónicas básicas, procesos
CONTENIDOS
formales, etc.) a través del estudio de un repertorio instrumental adecuado.
Desarrollo de la capacidad de la lectura a vista.

TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICAS (3)

COMPETENCIAS 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9,
1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 12, 13, 15, 17, 22,
10, 11, 12, 13, 14, 1, 2, 3, 5, 8, 9, 10, 11
23
15, 16, 17

Normativa de referencia:
ANEXO II “Contenidos y competencias” del Decreto 260/2011 de 26 de julio. BOJA nº 165 de 23 de
agosto de 2011

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ADECUACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

Contenidos que desarrolla la asignatura

1er Cuatrimestre

• Funciones armónicas básicas

• Armonía y forma. Armonía y melodía
• Dominantes secundarias y regiones tonales
• Recursos melódicos aplicados a la armonía
• Acordes del menor
• Técnicas de modulación I. Acordes comunes
• La sexta aumentada

2º Cuatrimestre

• Técnicas de modulación II. Enarmonías de séptimas disminuidas y sextas aumentadas

• Uso de relaciones de tritono
• Acordes extendidos y notas añadidas
• Técnicas de modulación III. Técnicas posrománticas
• Armonía cromática

Competencias que desarrolla la asignatura

CDA1. Reconocer las funciones armónicas y los acordes fundamentales de la armonía tonal de la práctica
común
CDA2. Asimilar en la práctica los fundamentos de la conducción de voces de la polifonía clasico-romántica y
agilizar la comprensión de las estructuras armónicas sobre la partitura.
CDA3. Componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen los principios armónico-
melódicos estudiados
CDA4. Comprender a través de la práctica la imbricación e interdependencia que existe entre el desarrollo
horizontal de la melodía y la estructura vertical de la armonía.
CDA5. Conseguir destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos
pianísticos.
CDA6. Poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido adquiriendo en sus estudios
teóricos.
CDA7. Conocer y aplicar los recursos técnicos de la armonía tonal sobre un instrumento polifónico.
CDA8. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos.
CDA9. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.
CDA10. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura.
CDA11. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.
CDA12. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal.
CDA13. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.
CDA14. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica.
CDA15. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función de las posibilidades del
instrumento polifónico empleado.

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METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (1,4 ECTS / 35 horas)

• Explicaciones teóricas relativas a los conocimientos que se necesitarán por parte del alumnado a lo largo
del curso. Análisis de ejemplos de la literatura.
• Exposición de los elementos técnicos del temario mediante ejemplos sobre el instrumento.
• Análisis rápido de los elementos armónicos y formales de ejemplos tomados de la literatura. Las
partituras empleadas serán de diversa plantilla instrumental.
• Ejercicios de reducción, transformación, ampliación y transposición de fragmentos musicales originales y
• extraídos del repertorio.
• Aplicación de los contenidos teóricos mediante la improvisación de pequeños fragmentos.
• Corrección de los ejercicios escritos y trabajo práctico sobre los mismos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (1,6 ECTS / 40 horas)

• Interpretación sobre el instrumento de esquemas armónicos con determinados elementos y recursos

técnicos en todas las tonalidades
• Realización de pequeños ejercicios escritos y trabajo sobre el instrumento sobre los mismos.
• Análisis de fragmentos escogidos, reducción escrita de pasajes concretos y ejecución de esquemas
derivados sobre el instrumento.

El instrumento polifónico empleado para la realización de los ejercicios será el piano.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se contempla la asistencia a actividades formativas y performativas propias o externas al conservatorio

relacionadas con el repertorio del clásico y romántico.
Asistencia y participación en los eventos del Festival de Músicas de Hoy y Aquí (MAHS).

RECURSOS DIDÁCTICOS

Bibliografía fundamental

SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor.

PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991.
DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1989.
RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.

Bibliografía complementaria

BERRY, Wallace: Structural functions in music. Ed. Dover. Nueva York, 1987.
ETXEBARRÍA, Carlos; GARISOAIN, Jesús. Apuntes de armonía. Cénlit Ediciones. 2009.
SALZER, Félix. Audición estructural. Ed. Labor. Barcelona, 1990.
SCHENKER, Heinrich. Tratado de armonía. Real Musical. Madrid, 1990.
PERSICHETTI, Vincent: Armonía del siglo XX. Ed. Real Musical. Madrid, 1985.
ROSEN Charles.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.

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ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de dominio público: www.imslp.org y www.mutopiaproject.org.

Software libre para la edición de partituras: https://musescore.org/es y http://lilypond.org/index.es.html.
Editor gratuito de audio: https://www.audacityteam.org/.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas de Grado Superior de Música en
Andalucía)

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)

CECDA1. Demostrar el reconocimiento de las funciones armónicas y los acordes fundamentales de la armonía
tonal de la práctica común.
CECDA2. Demostrar el uso en la práctica de los fundamentos de la conducción de voces de la polifonía
clasico-romántica y la comprensión de las estructuras armónicas sobre la partitura.
CECDA3. Demostrar la capacidad de componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen
los principios armónico-melódicos estudiados.
CECDA4. Demostrar la comprensión de la imbricación e interdependencia que existe entre el desarrollo
horizontal de la melodía y la estructura vertical de la armonía.
CECDA5. Demostrar destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos
pianísticos.
CECDA6. Demostrar la capacidad de poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido
adquiriendo en sus estudios teóricos.
CECDA7. Demostrar la capacidad de aplicar los recursos técnicos de la armonía tonal sobre un instrumento
polifónico.
CECDA8. Demostrar la capacidad de asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y
modos.
CECDA9. Demostrar la capacidad de transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.
CECDA10. Demostrar la capacidad de realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de
ejemplos de la literatura.
CECDA11. Demostrar sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.
CECDA12. Demostrar la capacidad de analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal.
CECDA13. Demostrar la capacidad de usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.
CECDA14. Demostrar la capacidad de observar la forma de una composición musical a partir de su estructura
armónica.
CECDA15. Demostrar la capacidad de reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función
de las posibilidades del instrumento polifónico empleado.

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación del alumnado en la primera convocatoria ordinaria (junio) se hará teniendo en cuenta dos ejes
fundamentales según DECRETO 260/2011, de 26 de julio. por el que se establecen las enseñanzas de Grado
Superior de Música en Andalucía):

Alumnado que ha asistido al menos al 80% de las clases:

• Un examen al final de cada cuatrimestre.
• Los ejercicios prácticos escritos como trabajo no presencial.
• La realización de ejercicios prácticos en clase.

Alumnado que ha asistido a menos del 80% de las clases:

• Un examen al final del segundo cuatrimestre.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

• En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una
asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen
práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación
final.

Instrumentos de evaluación

• Diario del seguimiento y participación en clase

• Registro de trabajo realizado
• Registro de exámenes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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Los conocimientos adquiridos y las competencias desarrolladas se valorarán mediante las siguientes acciones:

Seguimiento de la clase: hasta el 40 % del total de la calificación final

• Trabajo presencial en clase: hasta el 25 % del total de la calificación final
• Trabajo no presencial: hasta el 15 % del total de la calificación final
Examen final: hasta el 60 % del total de la calificación final

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en escala numérica de 0 a 10, con un decimal, a la
que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido
una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del
cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma
asignatura y curso.

En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura
supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y
en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados
cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos
totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES EVALUABLES

El Calendario de las pruebas evaluables del alumnado será aprobado y publicado por cada Departamento
durante el mes de octubre del curso académico y en función de la naturaleza de cada materia.

El calendario de exámenes finales de las convocatorias de extraordinaria de febrero, Ordinaria 1ª de junio y

Ordinaria 2ª de septiembre, será aprobado en la primera sesión de claustro de profesores a celebrar en el mes
de septiembre del curso académico y publicado en los tablones del centro.

Las calificaciones finales se informarán por dos medios. Aplicación PASEN on-line y “Boletín” en formato
papel.

ADAPTACIONES CURRICULARES Y REFUERZOS EDUCATIVOS

Las adaptaciones curriculares y refuerzos educativos serán aprobados y publicados por cada Departamento
durante el mes de octubre del curso académico, en función de las necesidades presentadas.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

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Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas

de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los
planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMA DE APLICACIÓN

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de
noviembre de 2012).

ANEXO: PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Mínimos exigibles:
Alcanzar el 5 en la suma de la evaluación de los CECDA, conforme a la siguiente tabla:

1. Reconocimiento de las funciones armónicas y los acordes fundamentales de la armonía tonal

Hasta 0,5 puntos
de la práctica común.
2. Uso en la práctica de los fundamentos de la conducción de voces de la polifonía clasico-
Hasta 1 punto
romántica y la comprensión de las estructuras armónicas sobre la partitura.
3. Capacidad de componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen los
Hasta 1 punto
principios armónico-melódicos estudiados.
4. Comprensión de la imbricación e interdependencia que existe entre el desarrollo horizontal
Hasta 0,5 puntos
de la melodía y la estructura vertical de la armonía.
5. Destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos
Hasta 0,5 puntos
pianísticos.
6. Capacidad de poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido
Hasta 0,5 puntos
adquiriendo en sus estudios teóricos.
7. Capacidad de aplicar los recursos técnicos de la armonía tonal sobre un instrumento
Hasta 1 punto
polifónico.
8. Capacidad de asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y
Hasta 0,5 puntos
modos.
9. Capacidad de transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes. Hasta 0,5 puntos
10. Capacidad de realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de
Hasta 1 punto
ejemplos de la literatura.
11. Sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos. Hasta 0,5 puntos

12. Capacidad de analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal. Hasta 0,5 puntos

13. Capacidad de usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico. Hasta 0,5 puntos
14. Capacidad de observar la forma de una composición musical a partir de su estructura
Hasta 0,5 puntos
armónica.
15. Capacidad de reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función de las
Hasta 1 punto
posibilidades del instrumento polifónico empleado.

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