COMENTARIO DE IMAGEN

1 RESUMEN

En esta imagen puedo ver dos personas aparentemente sentadas (por la posición de sus piernas y
rodillas) tocando una especie de instrumento musical de viento parecido a un cuerno. Ambas
personas parecen llevar puesto una especie de gorro y una prenda de ropa larga. Detrás de ellas
puedo ver un fondo con mosaicos.

2 IDEAS

 PRINCIPAL:
o dos personas tocando un instrumento de viento.
o visten ropa larga y llevan sombrero o gorro.
 SECUNDARIAS:
o fondo de mosaico.
o dos personas sentadas.

3 TÉRMINOS

Dos personas, instrumentos musicales de viento, mosaico, gorro, sentados, decoración, mosaico,
ropa larga,

4 SITUACIÓN Y LOCALIZACIÓN

Gracias a la información que me ha aportado hacer el resumen, las ideas principales y los términos
más la ayuda de internet, he averiguado que esta imagen pertenece a una obra realizada entre
1257 y 1283, incluyendo posiblemente algunas páginas escritas con anterioridad (segunda mitad
del siglo XIII (baja edad media)) . Fue elaborada en Castilla (España).

5 AUTOR, OBRA Y OBRAS

Obra: esta imagen pertenece a las Cantigas de Santa María escritas en gallego medieval y
en notación musical mensurada. La cantiga es el género típico de la poesía medieval
gallegoportuguesa (siglos XII-XIV). Son poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta por
trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador.
Las Cantigas de Santa María se tratan de un conjunto de 418 composiciones en honor a la Virgen
María que cuentan milagros sucedidos con su intervención.

Hay 418 cantigas, más una introducción en homenaje a Don Alfonso y un prólogo, recopiladas en
cuatro manuscritos. Las Cantigas de Santa María pueden dividirse en dos grupos:
  El primero lo forman las «Cantigas de Nuestra Señora», en las que el tema está formado
por alabanzas a la virgen Santa María y es un verdadero compendio de historias, milagros,
y relatos relacionados con la Virgen, bien sea por su intervención directa o por los amores
místicos que su figura genera en las almas piadosas.
 El segundo, más reducido (puesto que son las cantigas cuyo número de orden es múltiplo
de diez), son las cantigas de loor, poemas más serios, profundos, casi místicos, en los que
en lugar de cantar los milagros de la Virgen se reflexiona sobre ella, como en una oración.
Estas adoptan la forma de himnos sagrados como los que se interpretaban en la liturgia,
pero que sirvieron a la vez de entretenimiento literario y musical en las cortes palaciegas y
fiestas profanas, y que de ahí eran transmitidas por los juglares al folclore de tradición
popular.

Las Cantigas de Santa María se dividen en 4 códices:

 El Códice Toledano
 El segundo códice se conservado en la Biblioteca de El Escorial
 El códice de Florencia
 El cuarto códice se conoce como Códice Príncipe o Códice de los Músicos

Esta imagen es una miniatura de la Cantiga 270 (miniatura porque estaban recubiertas de minio) y
los dos instrumentos musicales son cornetas. El nombre de corneta proviene de corno (cuerno), ya
que antiguamente se construían a partir de las astas de animales. Es un instrumento híbrido, ya
que se sopla a través de boquilla, como en la mayoría de los metales, pero su tubo es de madera, y
tiene agujeros como las flautas de pico y chirimías. La boquilla solía hacerse de cuerno o de
madera.

Autor:

 Existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio, pero nadie duda de su
participación como compositor en algunas de ellas. Una opinión fundamentada en una
nota del manuscrito toledano atribuye al propio rey la autoría de unas cien cantigas.
Probablemente, son obras personales del monarca las loas y aquellos milagros
relacionados con su propia biografía o, quizá, aquellos que le causaron una impresión más
fuerte, perteneciendo los restantes a los colaboradores integrantes de su corte poética.
Alfonso X el Sabio, rey de Castilla y de León, nació en el año 1221, y reinó entre 1252 y
1284 Hijo de Fernando III y Beatriz de Suabia. Una de las facetas más importantes de su
reinado fue su labor legisladora, indisolublemente ligada a la introducción en Castilla y
León del Derecho Romano. Bajo su impulso se organizó un formidable corpus de textos
jurídicos, tanto doctrinales como normativos. Las grandes realizaciones del monarca en el
campo de la cultura le merecieron con justicia el apelativo de 'Sabio'. La nota más singular
de su empresa cultural fue su vinculación simultánea a Oriente y Occidente. Con él se
desarrolló en la Corona de Castilla una cultura de síntesis, en la que entraban ingredientes
 tanto cristianos como musulmanes y judíos. La fecundidad de la colaboración entre
intelectuales de las tres culturas tiene su máxima expresión en la Escuela de Traductores
de Toledo.

 W. Mettmann, autor de una edición crítica de los textos de las Cantigas, cree que al poeta
y trovador gallego Airas Nunes se le pueden atribuir muchas de ellas. La cuestión de la
autoría no está resuelta aún, pero con el tiempo y las investigaciones va creciendo la idea
de una participación directa del rey. Airas o Ayras Nunes fue un clérigo y trovador de la
segunda mitad del siglo XIII, nacido en el Reino de Galicia, uno de los poetas más ilustres
de la lírica cancioneril en lengua galaico portuguesa, tanto por el número como por la
calidad de sus composiciones. Parece ser que fue clérigo y vecino de Santiago de
Compostela. Estuvo al servicio de un obispo y más tarde, entre 1284 y 1289, fue poeta en
la corte de Sancho IV de Castilla.

Obras:
 Alfonso X el Sabio :
o Las Siete Partidas es un cuerpo normativo redactado en la Corona de Castilla,
durante el reinado de Alfonso X, con el objetivo de conseguir una cierta
uniformidad jurídica del reino.
o La Estoria de España, es un libro de carácter histórico escrito por iniciativa
de Alfonso X el Sabio y supone la primera historia de España extensa que no era
una mera traducción del latín. Su contenido alberga cronológicamente desde los
orígenes bíblicos y legendarios de España hasta la inmediata historia de Castilla
bajo Fernando III.

 Airas Nunes: 7 cantigas de amor, 3 cantigas de amigo, 4 de escarnio, dos bailadas y

una pastorela.

6 ANTECEDENTES Y CONSECUENTES

Basándome en todos los puntos anteriores, he decidido buscar y redactar los antecedentes y
consecuentes de esta imagen basándome en el tema: relación arte-música

ANTECEDENTES

-PREHISTORIA: En la prehistoria la música ya comenzó a formar parte del arte como podemos ver
en la Venus de Laussel, un relieve hallado en en Dordogne, Francia que representa a una mujer
desnuda que en su mano derecha sostiene un cuerno de bisonte que muchos arqueólogos
identifican como instrumento musical de la época aunque el significado más extendido de este
cuerno es el de la fertilidad. Este relieve puede verse en el Museo de Aquitania, en Burdeos.
-PRIMERAS CIVILIZACIONES:

-Egipto: las familias ricas tenían sus propias compañías de músicos y bailarines, como se ve en la
estela conocida como “Los Músicos de Akhenaton” donde se muestran músicos tocando un oud de
cuello largo y tres liras horizontales. Se encuentra en el Museo de Luxor.

-Mesopotamia: Existe un relieve en terracota de una persona tocando una especie de arpa que se
encuentra en el Museo del Louvre (París)

-MUNDO CLÁSICO:

-Grecia: en Grecia la música tenía una importante función social como podemos apreciar a través
de numerosas representaciones figurativas que dejaron los artistas en esculturas, relieves y
pinturas sobre vasos, como muchas ánforas que podemos ver en el Museo del Louvre (París),
como el ánfora de Eros tocando la lira.

Otro ejemplo es el relieve de un pedestal de Arcadia, Grecia, donde Apolo aparece en la izquierda,
vestido, sosteniendo su cítara mientras a la derecha contemplamos al sátiro Marsias, desnudo y
tocando la flauta doble con toda su fuerza para vencer en la competición. En el centro de la
composición y en pie observamos a un esclavo, que sostiene el cuchillo con el que posteriormente
se desollará a Marsias, tras perder el concurso.

-EDAD MEDIA: destacan las orquestas pétreas: esculturas y bajorrelieves repartidos por los
pórticos de las iglesias y catedrales, en sus arquivoltas, tímpanos o tejados, ya que desde los
orígenes del cristianismo siempre se ha asociado a la música con lo divino. Podemos ver una
orquesta pétrea en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela donde
podemos ver a unos ancianos tocando el arpa románica, el arpa salterio, el salterio, el laúd, la
fídula o viola oval y el organistrum.

Otro ejemplo es el del dintel de la portada central de la Catedral de León. Es un altorrelieve con un
fuerte carácter realista donde los justos esperan escuchando música de un gran órgano. A la
izquierda aparece San Pedro en las puertas del cielo, un papa arrodillado, ángeles con la corona de
triunfo, un obispo y una monja, un rey dialogando con un franciscano.

-RENACIMIENTO: Destaca El jardín de las delicias (1.490) de El Bosco. Se trata de

un tríptico pintado al óleo sobre tabla que tiene como tema principal la lujuria y la concupiscencia
del mundo terrenal, frente al orden y el racionalismo del mundo divino. En la tabla central
representa el purgatorio plagado de pequeñas historias y extraños animales y en las laterales, el
Paraíso, a la izquierda y el Infierno a la derecha, también conocido como El infierno Musical, por
las múltiples representaciones de instrumentos musicales que aparecen transformados en
máquinas de tortura, así como los castigos a los que serán sometidos los condenados. Esta obra
está en el Museo del Prado, Madrid, España.

-BARROCO: las obras de arte relacionadas con la música son cada vez más numerosas. Destacan
los bodegones musicales como el bodegón de Evaristo Baschenis llamado “instrumentos
musicales” donde podemos ver una serie de instrumentos musicales de cuerda, como el
violonchelo y el violín sobre una mesa rodeados de partituras. Se encuentra actualmente en el
Museo Real de Bellas Artes de Bélgica.

Otro ejemplo es el cuadro llamado “presentación de Jesús en el Templo” de Diego Valentín Díaz
donde podemos observar 4 personas tocando instrumentos musicales de cuerda (arpa, violín)
entre los que se encuentra una guitarra española. Esta obra se encuentra actualmente en el
Museo Nacional de Escultura (Valladolid) de España.

-CLASICISMO: Un ejemplo es un cuadro llamado “Canción de amor” pintado por el artista Antoine
Watteau en 1717. Podemos a ver a una pareja, el hombre toca una especie de guitarra mientras
que la mujer sujeta las partituras. Este cuado se encuentra actualmente en National Gallery,
Londres.

Otro ejemplo es “Baile a la orillas del manzanares” (1777) de Goya donde representa una escena
popular de majos y majas bailando unas seguidillas, baile popular de la región de Castilla la Nueva
y de Madrid, menos movido que el famoso fandango. Esta obra se encuentra actualmente en el
Museo Nacional del Prado, Madrid (España).

-SIGLO XIX: ROMANTICISMO: “Fantasía sobre Fausto” (1866) de Mariano Fortuny y Marsal,
homenaje a la música y a su ejecución virtuosa, esta obra es fruto de la interpretación que Juan
Bautista Pujol (1835-1898) hizo de su Gran fantasía para piano basada en motivos de la
ópera Fausto de Charles Gounod en el estudio del pintor. Se puede observar al músico tocando en
el piano de cola. Se encuentra en el Museo Nacional del Prado, Madrid (España).

SIGLO XX: VANGUARDIAS

Surrealismo: Le Temps Menaçant (El "Clima amenazante") fue pintado durante el verano de 1929
por René Magritte en España. Esta pintura es un ejemplo perfecto del uso de Magritte de objetos
familiares de una manera inesperada. Los tres objetos flotan como nubes sobre el mar, de una
manera que sugiere que la escena es natural y no natural. Llevan todas las características de una
imagen de sueño, tanto inquietantes como eróticas: un tronco desnudo de mujer, un instrumento
musical (tuba) y una silla. Se encuentra en la Gallery Scottish National Gallery Of Modern Art.

ACTUALIDAD: Notas musicales fueron instaladas delante del playhouse de Schauspielhaus en

Berlín

El Aeolus o Acoustic Wind Pavilion es un enorme instrumento musical y escultura, creada por el
artista inglés Luke Jerram y diseñada para trabajar con las corrientes de viento, para dar origen a
hermosas armonías musicales. La escultura, instalada por ahora en Canary Wharf, Londres, Reino
Unido, la realizó el artista británico Luke Jerram, quien utilizó 310 tubos de acero inoxidable que
se conectan con cadenas para transmitir las vibraciones del viento.
7 OPINIÓN PERSONAL

Esta imagen me ha parecido muy interesante, pero más aún la obra a la que pertenece.
Me llama mucho la atención que en esa época pusieran tanto interés en representar una
pequeña imagen (miniatura) en cada una de las cantigas, que son aproximadamente 420.
Estas miniaturas deben haber tenido gran utilidad en la actualidad para conocer todos los
instrumentos musicales de la época por lo que las Cantigas de Santa María se han
convertido en una de las obras más importantes en la historia de la música, tanto por su
manera de mostrarnos cómo eran los instrumentos de la edad media, como por su valor
melódico y musical.

8 WEBGRAFÍA
Para realizar mi trabajo he contado con las siguientes páginas de Internet:

http://xacopedia.com/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria_instrumentos_musicales_del

https://elpincelconlienzo.wordpress.com/2013/07/14/la-musica-en-la-pintura/#more-1520

https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/38159/le-temps-mena%25C3%25A7ant-
threatening-weather&prev=search

https://culturacolectiva.com/arte/aeolus-una-escultura-que-canta

https://www.artmajeur.com/es/paulcrochat/artworks/4988788/musique-interieure

https://www.nuevamujer.com/bienestar/2012/04/18/mira-y-escucha-esta-espectacular-escultura-musical-eolica-instalada-en-londres.html

https://www.google.es/search?q=SURREALISMO&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwik3Zndo_XeAhUDeMAKHdhXD60Q_AUIDigB&biw=1440&b
ih=758#imgdii=bnJDvpw7xoF2dM:&imgrc

http://mlozar.blogspot.com/2012/09/cantigas-de-santa-maria.html

https://www.escritores.org/biografias/422-alfonso-x-el-sabio

https://es.wikipedia.org/wiki/Cantigas_de_Santa_Mar%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Airas_Nunes

https://es.wikipedia.org/wiki/Estoria_de_Espa%C3%B1a

https://reconstruccioncelta.wordpress.com/2009/01/30/la-venus-de-laussel-la-venus-del-cuerno/

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Relief_harpist_Louvre_AO12453.jpg

https://unmundodeluz.wordpress.com/2014/01/12/musica-y-danza-en-el-antiguo-egipto/

https://prezi.com/d_dblibh7_wp/eros-con-la-lira/

https://unmundodeluz.wordpress.com/2014/02/20/la-danza-y-la-musica-en-la-ceramica-griega/

Trabajo realizado por: Aarón Mingorance López