Jazz fusion

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Jazz fusion

O trompetista Miles Davis em 1989: Um dos primeiros

inovadores do jazz fusion.

Origens • Jazz
estilísticas • rock
• funk
• bebop
• música psicodélica
• blues

Contexto Anos 1960 nos Estados Unidos

cultural

Instrumentos instrumentos de
típicos sopro, piano, guitarra
elétrica, bateria, baixo
elétrico, Ttclado

Popularidade Alta nos anos 70,

Formas Smooth jazz, acid jazz, punk

derivadas jazz, jazz metal, rock
progressivo, krautrock

Jazz fusion (às vezes simplesmente citado como fusion) é um gênero

musical desenvolvido nos anos 60, que mistura jazz com rock, funk, R&B e Latin jazz.
Os anos 70 foram o período mais produtivo para o estilo, embora o fusion tenha
prosseguido com uma produção expressiva, sobretudo no final do século XX e início
do século XXI, com reedições de álbuns clássicos de fusione a gravação do estilo por
artistas do jazz tradicional.
O termo "jazz-rock" é freqüentemente usado como sinônimo de "jazz fusion", bem como a
música tocada pelas bandas de rock da década de 1960 e da década de 1970 que
adicionaram elementos de jazz à sua música. Após uma década de popularidade durante
a década de 1970, o fusion expandiu suas abordagens improvisadas e experimentais na
década de 1980, em paralelo com o desenvolvimento de um estilo amigável ao rádio
chamado smooth jazz. A experimentação continuou nos anos 90 e 2000. Os álbuns
 Fusion, mesmo aqueles que são feitos pelo mesmo grupo ou artista, podem incluir uma
variedade de estilos musicais. Em vez de ser um estilo musical codificado, a fusão pode
ser vista como uma tradição ou abordagem musical.

Índice

• 1História
o 1.1Precursores
• 2Década de 1960
o 2.1Jazz-rock
• 3Década de 1970
• 4Álbuns e artistas para conhecer o gênero
• 5Subestilos significativos
• 6Referências
• 7Ligações externas

História[editar | editar código-fonte]

Precursores[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Latin jazz
O jazz afro-cubano, uma das primeiras formas de Latin jazz, é uma fusão de ritmos afro-
cubanos baseados em claves com harmonias de jazz e técnicas de improvisação. O jazz
afro-cubano surgiu no início da década de 1940 com os músicos cubanos Mario Bauza e
Frank Grillo "Machito" na banda Machito and his Afro-Cubans, com sede em Nova York.
Em 1947, as colaborações do inovador do bebop, Dizzy Gillespie, com o percussionista
cubano Chano Pozo, trouxeram ritmos e instrumentos afro-cubanos, principalmente
as congas e bongos na cena de jazz da Costa Leste. As primeiras combinações de jazz
com a música cubana, como "Manteca" de Dizzy e Pozo, e "Mangó Mangüé" de Charlie
Parker e Machito, eram comumente designadas como "Cubop", uma gíria para bebop
cubano.[1] Durante as primeiras décadas, o movimento de jazz afro-cubano foi mais forte
nos Estados Unidos do que em Cuba.[2]

Década de 1960[editar | editar código-fonte]

Allmusic Guide afirma que "até 1967, os mundos do jazz e do rock estavam quase
completamente separados". Enquanto nos Estados Unidos, o jazz e o R&B modernos
podem ter representado pólos opostos de música afro-americana baseada em blues,
a música popbritânica do beat boom se desenvolveu do skiffle e R & B defendido por
jazzmen bem conhecidos, como Chris Barber. O guitarrista de fusion inglês John
McLaughlin, por exemplo, tocou o que a Allmusic descreve como uma "mistura de jazz e
R&B americano" com Georgie Fame e Blue Flames em 1962 e continuou com The
Graham Bond Organization (com Jack Bruce e Ginger Baker), cujo estilo, o Allmusic
chama de "rhythm & blues com um forte sabor jazzístico". O próprio Bond começou a tocar
jazz com Don Rendell, enquanto Manfred Mann, que gravou uma melodia de Cannonball
Adderley em seu primeiro álbum, quando Bruce entrou na banda, resultou no EP de 1966
Instrumental Asylum, que sem dúvida fundia jazz e rock. Um dos primeiros lançamentos
de Pink Floyd, London '66 -67 incorporou improvisação influenciada pelo jazz para suas
composições psicodélicas.
No entanto, esses desenvolvimentos tiveram pouco impacto nos Estados Unidos. O
vibrafonista de jazz Gary Burton foi um "inovador" na década de 1960. Em 1967, Burton
trabalhou com o guitarrista elétrico Larry Coryell e gravou Duster, que é considerado um
dos primeiros registros de fusion.[3]
O guitarrista nascido no Texas, Coryell, também foi pioneiro no jazz elétrico na mesma
época. O trompetista e compositor Miles Davis teve uma grande influência no
desenvolvimento do jazz fusion com seu álbum de 1968, Miles in the Sky. É o primeiro dos
álbuns de Davis a incorporar instrumentos elétricos, com Herbie Hancock e Ron Carter
tocando piano elétrico e baixo elétrico, respectivamente. Davis promoveu suas
explorações sobre o uso de instrumentos elétricos em outro álbum de 1968, Filles de
Kilimanjaro, com o pianista Chick Corea e o baixista Dave Holland.
O álbum de Davis de 1969, In a Silent Way é considerado seu primeiro álbum
fusion.[4] Composto por duas suítes improvisadas de longa distância editadas
pesadamente pelo produtor Teo Macero, este álbum silencioso e estático também
influenciaria o desenvolvimento da música ambiente.
Jazz-rock[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Jam band
O termo "jazz-rock" (ou "jazz/rock") é freqüentemente usado como sinônimo do termo "jazz
fusion". No entanto, alguns fazem uma distinção entre os dois termos. The Free Spirits às
vezes é citada como a banda de jazz-rock mais antiga. No final da década de 1960, ao
mesmo tempo que os músicos de jazz estavam experimentando ritmos de rock e
instrumentos elétricos, grupos de rock como Cream, Grateful Dead e The Doors estavam
"começando a incorporar elementos de jazz em sua música" por "experimentarem a
improvisação de forma livre ". Outros "grupos como Blood, Sweat & Tears emprestaram
diretamente elementos harmônicos, melódicos, rítmicos e instrumentais da tradição do
jazz".

Década de 1970[editar | editar código-fonte]

O disco Bitches Brew de Miles Davis, gravado em agosto de 1969 e lançado no ano
seguinte, abandonou a batida de swing usual do jazz em favor de um contratempo de
estilo rock, ancorado por grooves do baixo elétrico. A gravação "...misturou o jazz livre
soprado por um grande conjunto com teclados eletrônicos e guitarra, além de uma densa
mistura de percussão". Davis também aproveitou a influência do rock ao tocar
seu trompete através de efeitos eletrônicos e pedais. Enquanto o álbum deu a Davis
um disco de ouro, o uso de instrumentos elétricos e batidas de rock criou uma grande
consternação entre alguns críticos de jazz mais conservadores. Durante a década de
1970, muitos desses críticos na comunidade de jazz perceberam o jazz "como arte de alta,
em contraste com a música rock mais comercial e menos sofisticada" com a qual estava
sendo fundida. A identidade racial também foi um componente essencial das convenções
de gênero, e os críticos de jazz muitas vezes censuravam músicos negros que desertaram
a pureza da experiência do jazz, para o mundo branco do rock. Embora Davis tenha sido
originalmente denunciado por puristas, muitos creditam a Davis e registros como "Bitches
Brew" o preparo do caminho para o movimento fusion.
Davis também provou ser um talentoso observador de talentos; grande parte do fusion dos
anos 1970 foi realizada por bandas iniciadas por ex-alunos dos conjuntos de Davis,
incluindo The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return
to Forever e a banda Headhunters de Herbie Hancock, influenciada pelo funk. Além de
Davis e os músicos que trabalharam com ele, outras figuras importantes no fusion inicial
foram Larry Coryell e Billy Cobham, com seu álbum Spectrum. Herbie Hancock primeiro
continuou o caminho de Miles Davis com seus álbuns experimentais de fusion,
como Crossings de 1972, mas logo depois tornou-se um importante desenvolvedor do
"jazz-funk", com seus álbuns seminais Head Hunters, de 1973, e Thrust de 1974. Mais
tarde, na década de 1970 e início da década de 1980, Hancock assumiu uma abordagem
mais comercial. Hancock foi um dos primeiros músicos de jazz a usar sintetizadores.

Álbuns e artistas para conhecer o gênero[editar | editar código-

fonte]
• João Donato - A Bad • Shakti - Shakti (1976)
Donato (1970), Donato/Deodato - • Christian McBride - Vertical Vision (2003)
Featuring João Donato, Arranged and • Pat Metheny - Bright Size Life (1976), Pat
Conducted by Deodato(1973) Metheny Group (1978), American
• Eumir Garage (1979)
Deodato - Prelude (1973), Deodato • Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976)
2 (1973) • Planet X - MoonBabies (2002)
• George Benson - Beyond the Blue • Jean-Luc Ponty - Upon The Wings Of
Horizon (1971) Music (1975), Enigmatic Ocean (1977)
• Bob Berg - Short • Santana - Lotus (1973)
Stories (1987), Cycles (1988)
• John Scofield - Pick Hits Live (1987)
• Brand X - Unorthodox Behavior (1976)
• Steve Smith - Vital Tech Tones (1998)
• CAB - Cab 2 (2002)
• Soft
• Dennis Chambers - Getting Machine - Third (1970), Six (1973), Seven (1973
Even (1998) ), Bundles (featuring Allan Holdsworth, 1975)
• Stanley Clarke - School Days (1976) • Steps Ahead - Smokin' In The Pit (by
• Billy Cobham - Spectrum (1973) Steps) (1980)
• Chick Corea - My Spanish • Mike Stern - Give And Take (1997)
Heart (1976), Chick Corea Elektric • Tribal Tech - Tribal Tech (1991), Reality
Band (1986) Check (1995), Rocket Science (2000)
• Return to Forever - Return to • Michał Urbaniak - Ecstasy (1978), Serenade for
Forever (1972), Light as a the City (1980)
Feather (1973), Hymn of the Seventh
• Chad Wackerman - Forty Reasons (1991)
Galaxy (1973), Where Have I Known
You Before (1974) • Weather Report - Weather Report (1971), I Sing
the Body Electric (1972), Mysterious
• Jeff Beck - Blow By Blow (1975)
Traveller (1974), Black Market (1976), Heavy
• Larry Coryell - Spaces (1970), Larry Weather (1977), 8:30 (1979)
Coryell At The Village
• Tony Williams
Gate (1971), Introducing The Eleventh
Lifetime - Emergency! (1969), Turn It
House (1974)
Over (1970), Believe It (1975)
• Tom Coster - The Forbidden
• Frank Zappa - Hot
Zone (1994)
Rats (1969), Waka/Jawaka (1972), Grand
• Miles Davis - In a Silent Wazoo (1972)
Way (1969), Bitches Brew (1969), A
• Kiko Loureiro - Universo Inverso (2006)
Tribute to Jack Johnson (1970)
• Neural Code - Neural Code (2009)
• Jack DeJohnette - DeJohnette, Holland,
Hancock, Metheny In Concert (1990 - • Pestilence - Spheres (1993)
DVD Only) • The Lounge Lizards - Voice of Chunk(1988)
• Al Di Meola - Elegant
Gypsy (1978), Splendido Hotel (1980)
• Bill Evans - Petite Blonde (1992)
• Herbie
Hancock - Crossings (1972), Head
Hunters (1973), Thrust (1974), Mr.
Hands (1980)
• Allan
Holdsworth - Atavachron (1986), Sand
(1987), Secrets (1989)
• John McLaughlin - My Goals
Beyond (1971), Johnny McLaughlin -
Electric Guitarist (1978)
• Mahavishnu Orchestra - The Inner
Mounting Flame (1971), Birds of
Fire (1972)
Subestilos significativos[editar | editar código-fonte]
• Bhangra
• Blues-rock
• Jazz-funk
• World fusion music

Referências
1. ↑ From Afro-Cuban rhythms to Latin jazz, p. 62, no Google Livros
2. ↑ Acosta, Leonardo (2003: 59). Cubano be, cubano bop: one hundred years of jazz in Cuba.
Washington, D.C: Smithsonian Books. ISBN 1-58834-147-X
3. ↑ S.E. Erlewine, All Music Guide to Jazz (Backbeat Books, 2002). 180-181 p. ISBN 0-87930-
717-X.
4. ↑ Southall, Nick. Review: In a Silent Way. Stylus Magazine.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

• aTTeNTioN sPaN raDiO is your progressive jazz listening post on the internet
• ProGGnosis - Progressive Rock & Fusion
• A History of Jazz-Rock Fusion
• The Kozmigroov Konnection
• Audiophile Imports - Largest World Source of Jazz-Fusion Recordings
• FusionGroovin -- Instrumental Jazz Rock Fusion Radio
• JazzWorldQuest -- Jazz World Fusion Streaming & Info
• JazzRock-Radio -- WEER - Streaming 24/7 Jazz Rock & Fusion Internet Radio, Artist &
Label promo
• JAZZ ROCK WORLD -- The Home of Jazz Rock on the Internet
• "Jazz Rock Fusion - Surviving Four Decades and Counting..." -- With contributions
from John McLaughlin, Billy Cobham, John Scofield, Dave Liebman, Adam Holzman,
Peter Erskine, broadcaster Richard Kolp, and Dr. Al Levin

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