INTRODUCCIÓN A LA MODA DE

VANGUARDIA
 EL FUTURISMO
• En enero de 1909 Marinetti publica Le Figaro el Manifiesto
futurista
• Lucha contra el pasado, la tradición y se defiende un nuevo
orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y
la ciudad.
• Es la propuesta más rupturista presentada hasta entonces,
rompe con todos los parámetros.
• El ruido es reivindicado como la música del futuro, el arco y
la flecha son uno de sus elementos característicos y
defienden la guerra como medio.
• La I Guerra Mundial se recibe con entusiasmo por los
futuristas que confían en que una destrucción total permita
construir desde cero la nueva cultura occidental.
La carga de los lanceros, Boccioni, 1915. Representa una batalla de la I Guerra
Mundial.
El gran reto (y su gran problema) fue la plasmación de su propio estilo
ya que, en consecuencia de sus teorías, no podían acudir a
procedimientos pictóricos tradicionales. Recurrieron en un principio a
la técnica revisionista del color y al uso simbolista de las formas
lineales y, posteriormente, a la fragmentación y estructuración
espacial cubistas (conocido como cubofuturismo).
La relación entre la moda y el futurismo está marcada por dos
grandes divisiones:
• Para Marinetti la moda era indudablemente maligna.
• En cambio, en el Manifiesto técnico de la pintura
futurista (1910), Boccioni, Carrà, Pussolo, Balla y Severini
declararon: "la armonía de las líneas y pliegues del vestido
moderno obran en nuestra sensibilidad con el mismo
poder emocional y simbólico que lo hacía el desnudo en la
sensibilidad de los antiguos maestros“.
• En este movimiento, el interés por el vestido no lo
motivaba principalmente el deseo de promover las artes
"menores", sino que pretendían extender el dominio
artístico a cada aspecto de la vida.
• Según Stern Radu, el objetivo del Futurismo no era
simplemente reemplazar una moda con otra sino abolir el
sistema mismo de la moda, diseñando el vestuario como
una obra de arte.

Boceto de Tullio Crali (pintor futurista), 1933.

Giacomo Balla
desestructurab
a los trajes al
descomponer
visualmente la
anatomía del
usuario. Su
objetivo era
usar el corte
asimétrico y
los colores
interpuestos y
así lograr un
efecto
dinámico
similar al de
sus pinturas.
• En 1914 Balla también publicó el manifiesto futurista sobre el vestido, El
traje masculino futurista. En él el artista quería abolir el traje de luto, los
colores pálidos u oscuros, las telas rayadas, a cuadros o moteadas, la
simetría en el corte, la uniformidad en las solapas, los botones inútiles,
el cuello desmontable y los puños almidonados. En contraste, el nuevo
vestido futurista sería dinámico, asimétrico, ligero, simple, confortable,
higiénico, alegre, revelador, ágil y variable. El impacto de las
modificaciones no se limitaba a su color o textura, puesto que algunos
eran perfumados. La ropa futurista de Balla se variaba o transformaba
mediante el uso de modificadores appliqué (piezas de tela de diferentes
tamaños, espesores o colores) que se podían colocar “a voluntad en
cualquier parte del vestido, con botones neumáticos”12. Estas
modificaciones cambiaron la relación entre el vestido y la persona que
lo llevaba puesto que dejó de ser un objeto dado al cual su propietario
debía someterse. Así la ropa escapaba de la moda y esta, por
consiguiente, perdía su razón de ser. El usuario participaba de esta
forma en el diseño de su ropa y, entre los límites fijados por el artista,
los usuarios podían expresar su propia creatividad. De esta manera la
vestimenta se convertía en una obra de arte abierta.
Fortunato Depero (Fondo/Malosco, 1892 - Rovereto,
1960) fue un pintor futurista, escritor, escultor y
diseñador gráfico. Como se ha dicho, firmó el
manifiesto La reconstrucción futurista del universo junto
a Balla, también diseñó vestidos futuristas influidos, en
su mayor parte, por Balla. Sin embargo, sus diseños son
delicados y más decorativos.
Depero ha sido un artista que ha ejercido mucha influencia en los diseñadores de
moda de los últimos años. David Koma se ha inspirado para algunos de sus
diseños en este artista y en Boccioni, como podemos ver en estas ilustraciones:
Verónica Etro es otra de las diseñadoras que se han inspirado en Depero para la
firma familiar Etro, fundada en 1968 por Gimmo Etro.

A la izquierda, diseño de Etro primaver-verano 2012. A la derecha, Festa della

Sedia, Depero, 1927.
Pierre Cardin
Arquitecto de moda

Al recorrer su obra, podemos

ver que es un amante de las
formas circulares y ha sido muy
cuestionado por los críticos que lo
acusaban de "ignorar la figura
femenina en favor de los diseños
abstractos".
En este sentido él compara su
trabajo con el de un escultor:
"Trabajo como un escultor. El
cuerpo se mueve libremente
dentro de un vestido y, al
mismo tiempo, eso crea una
figura. Si siempre vestís el
busto, las caderas y la cintura,
siempre vas a obtener el
mismo vestido. Lo único que
cambia es la tela. La moda no
es eso. Yo me ocupo de la
estética".
 la Maison Bulle, su "casa burbuja" diseñada por él mismo en la Costa Azul francesa, fue
construida por el arquitecto Antti Lovag y actualmente pertenece al Patrimonio de
Monumentos Históricos francés. La casa está hecha con formas circulares que simulan
pompas de jabón.
La arquitectura futurista traduce en formas e ideas
arquitectónicas las premisas generales del movimiento:
rechazo de todos los estilos tradicionales, destrucción del
ambiente preexistente, exaltación de la producción
mecánica, empleo de nuevos materiales, dinamismo de la
forma arquitectónica producida por líneas de efectos
dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores,
metropolitanos, puentes colgantes, etc.

La casa futurista no tenía escalera, sino ascensores; y su

origen se encuentra en los rascacielos americanos, esas
serpientes de hierro y cristal con vistas al exterior. Según los
adalides de la arquitectura futurista, las calles de la ciudad
tenían que encontrarse a distintos niveles de altura y contar
con electricidad.
En el manifiesto futurista de Marinetti se explicaban las ideas novedosas sobre el nuevo
“arquitecto-ingeniero” y los avances mecánicos recientes y sobre una arquitectura sin
decoración. También especificaban que las construcciones contemporáneas no debían
inspirarse en la naturaleza, sino en la mecánica.
Mario Chiattone. Ponte e studio di volumi, 1914
Diseño de mesa/falda de Hussein Chalayan