En Medellín se inaugura un Museo de Arte Moderno, planeado desde 1978 estrena el

22 de abril de 1980. Uniéndose a varios eventos importantes para nuevos artistas y

partidarios de la vanguardia, la creación de la Carrera de Artes de la Universidad
Nacional en 1976. Constituye un notable avance en la enseñanza del arte en Antioquia.
Además de unirse al MAMM con el propósito de trascender para conformar una nueva
y sólida mentalidad estética en Antioquia. La implementación de la reflexión estética
contribuye a la nueva generación de artistas. Habrá una exposición paralela de los más
destacados artistas antioqueños, que recorre todo lo que va del siglo XX, el maestro
Cano, Tobón mejía, José Posada, los fotógrafos Obando y Melitón Rodríguez, Pedro
Nel Gómez, Débora Arango, José Horacio Betancur y Rodrigo Arenas Betancur. El 30
Agosto/ 80 el MAMM realiza una exposición de arte conceptual ‘Arte para los Ochenta’
para mostrar avances de la vanguardia artística en Colombia. Álvaro barrios menciona
que habrán técnicas inusuales, muestra importante debido a que se planteamiento de
las enseñanzas dejadas por las Bienales llamándole a este nuevo tipo de arte, ‘’arte
como idea’’ o ‘’arte conceptual’’. Eduardo Márceles dice que ‘’arte conceptual’’ no tiene
definición concreta porque elude cualquier encasillamiento; Robert Smith dice que el
arte conceptual nace con los ‘objetos encontrados’ que Duchamp presentó como
‘’obras de arte’’ en 1917 desde allí el arte cambió, además con sus ‘’Ready Made’’ se
inaugura toda una tradición alternativa de la vanguardia artística del siglo XX, el cual
resurge en los 60. Los conceptualistas ‘’puros’’ anterior al 1980 son Antonio Caro y
Bernardo salcedo. Hubo un artista conceptual colombiano destacado, Juan Camilo
Uribe. Antonio Caro y Ramiro Gómez (del grupo sindicato), están en la muestra ‘Arte
para los 80’. Al espectador le llama la atención la multiplicidad de técnicas que permite
el arte conceptual, usando técnicas no usuales como: Eduardo Hernández, Álvaro
Herazo, Sandra Isabel Llano, Raúl Marroquín, aunque destacable para la prensa local
el ‘’performance interrogativo de un minuto’’ de Jonier Marín. La exposición ‘Arte para
los 80’ definió el rumbo del arte de la década. Otro evento dirigido por el MAMM
durante la década son las dos Bienales de videoarte en 1986 y 1988, el videoarte surge
como un acto de protesta o rebeldía contra la televisión por ello la frecuencia de
performances. Evento de gran trascendencia ‘El primer Coloquio Latinoamericano de
Arte No Objetual’ intervienen críticos colombianos y extranjeros, dirigidos por Juan
Acha y presentan sus obras 48 artistas de 5 países: Argentina, Brasil, Colombia,
México y Venezuela. Una característica del arte no-objetual es permitir a los artistas la
toma de conciencia del espacio y del tiempo. Los ‘’performances’’ o acciones
corporales, llegan a Antioquia y Colombia. El artista que más destacó fue Carlos Zerpa,
obra felicitada por los críticos Aracy Amaral, Rita Eder, Mirko Lauer y Alfonso Castrillón;
y de acuerdo también con que la obra de Marta Menujin y Leopoldo Maler fue el peor
‘’performance’’. Los debates que se generaron acerca de la IV Bienal y el Coloquio de
arte no-objetual, dejaron resultados positivos por los sucesos culturales del 81 y por la
herencia de las bienales de los 70. El MAMM coordinará también los proyectos: el
parque de Esculturas del Cerro Nutibara (1983), el Concurso Nacional de Escultura
para el Aeropuerto José María Córdoba (1984) y el Concurso Nacional de Arte Rio
grande II (1988 y 1989). Luego de cerrar en 1972 debido a los altos costos de un
evento de tal magnitud y gracias al patrocinio de distintas empresas se logró reabrir La
IV Bienal de Arte de Medellín el 15 de mayo 1981 en el palacio de Exposiciones de la
cuidad; con la participación de 240 artistas, de 38 países de América y Europa, con el
total de 647 obras. Con 17 antioqueños la mayoría de la categoría de ‘’artistas nuevos’’.
La IV Bienal se plantea como un evento didáctico, con el fin de informar al público
sobre el estado del arte en los inicios de los ochenta. El evento la IV Bienal debe ser
pluralista porque el arte es polifacético, en lo que el Crítico Jorge Romero Brest apoya
esa noción al igual que Marta Traba. Juan Acha, se opone a la falta de definición
temática de la Bienal, al igual que el crítico Mirko Lauer y que Miguel González. Aun así
aunque la Bienal ha acogido el arte conceptual, siguen predominando la pintura y la
escultura. La pintura predominó en los 80 dentro de la afinidad formal con la
transvanguardia y el neo expresionismo con un carácter subjetivo. En la escultura el
espacio se convierte en un problema prioritario para las artes plásticas ya que con su
protagonismo le quitará valor a la escultura-objeto. Y Marta Traba habla de que ambas
técnicas constituyen ‘’la gran novedad’’ de comienzos de los ochenta, como lo es
también que se terminaron todas las ‘’vanguardias’’ y la Crítica Nelly Richard se opone
a los juicios de ésta, considerándolos ‘’prejuiciados’’ y apresurados, dice que a la Bienal
le faltan sorpresas y audacia. También a finales de la década aparecen las
‘’instalaciones’’ destaca el conceptualista Bernardo Salcedo. En octubre y noviembre
del 87 las artes plásticas se convierten en el acontecimiento cultural del año, Medellín
fue escogida como la sede del XXXI salón anual de artistas colombianos, en cual
resurgirán matices, ligadas a la temporalidad y la acción. Artistas premiados, Doris
Salcedo y el Antioqueño Luis Fernando Peláez. En los 80 la fotografía comienza a
adquirir dignidad artística en Colombia. Se realiza un ‘Encuentro Internacional de
Críticos de Arte’ Organizado por el Instituto de Integración Cultural en su sede de
Quirama. Encontramos a Pierre Restany, Jorge Romero Brest y Marta Traba. Se da un
debate entre estos tres críticos.