Candela Gencarelli

1. Título de la exposición

La potencia del Gesto

2. Subtítulo

Sensibilidades e irreverencias latinoamericanas

3. Tema

El tema de que da sentido a esta exposición reside en la reflexión sobre la gestualidad como un
modo de “faltar el respeto” de romper con los cánones, de tensionar las imágenes vinculadas a
cómo se puede o se deber ser artista en América Latina.

4. Concepto

La reflexión sobre la gestualidad es un tema que atraviesa los trabajo artísticos de varias maneras,
su exploración asume relevancia, en tanto, desde la práctica artística puede manifestar un
contenido político e ideológico, puede evidenciar posiciones, sin perder su potencial metafórico;
podríamos decir, jugando con la metáfora del gesto, que hay obras que nos hacen un guiño de
ojos capaz de transmitir una profundidad que no puede ser advertida a primera vista en la
superficie de lo que se muestra.

Asimismo, la reflexión sobre la gestualidad involucra una dimensión técnica que trae consigo
debates en torno a la expresividad y la posibilidad de compartir aquello que involucra la “vida
interior del artista” desde la exploración de las nociones de gesto, color, forma, textura para
extraer todo el potencial expresivo y simbólico.

Las obras que se inscriben dentro de estas preocupaciones, se detienen en el enigma que
representan las emociones humanas, lo irracional, la relación entre movimiento, cuerpo y
pensamiento, así como, en el origen de nuestros imaginarios.

Otra línea desde donde pensar la noción de gesto, parte de considerar, la representación
figurativa del mismo como contenido de crítica, como posibilidad de sublevación ‘” … uno se
subleva a través de un simple gesto que, de pronto, derriba el abatimiento que hasta entonces nos
hacía padecer la sumisión (...) es un signo de esperanza y de resistencia. Es un gesto y es una
emoción.”(Didi-Huberman, 2017:32)
Se inaugura entonces una poética de lo que no puede ser dicho de manera explícita, se invierte en
mostrar las formas de la irreverencia, de la molestia, del enojo, desde los detalles, que están ahí
para quien pueda reconocerlos. El potencial del gesto está en reconocimiento de una profundidad
que no puede ser advertida a primera vista en la superficie de lo que se muestra: cómo alberga
un puño en alto la creencia en la emancipación y en la transformación política, guarda un
autorretrato femenino la potencia para afirmarnos como mujeres latinoamericanas, mestizas, y
artistas, una mano capaz de acariciar un zapato puede decirnos algo sobre los materiales, sobre
los cuerpos, sobre una relación sensible entre humanidad y objetualidad, sobre el valor y el límite
que imprimen en nuestras subjetividades los objetos.

Obras creadas desde Latinoamérica, gestos fungidos en la historia de culturas conquistadas y

colonizadas, donde el manto de la dominación operó silenciando, matando, homogeneizando.
Entre la pesadez de la dominación, la irreverencia del gesto de un artista.

5. Enfoque

El enfoque que se propone nuclea varias disciplinas para favorecer una reflexión crítica sobre lo
latinoamericano. De este modo, se recuperan aportes de la historia cultural y teoría social
latinoamericana y de la teoría del arte .

6. Público al que va dirigida la exposición

Esta exposición pretende dialogar con dos públicos diferentes, por un lado, con el mundo de arte
contemporáneo, quienes están realizando obras en la actualidad, con el objeto de evidenciar
genealogías de preocupaciones compartidas que desbordan las épocas, las tradiciones y disciplinas
en las que se inscriben.
Por otra parte, a un público joven en general, que pueda experimentar una sensación de larga
duración en las críticas y la sensación de opresión latinoamericana, a partir de transparentar estas
genealogías de preocupaciones compartidas a las que hacía referencia en el párrafo anterior.

7. Fundamentación

Esta exposición es necesaria, ya que invita a preguntarnos acerca del modo en que miramos y
participamos del arte. Problematización que no se inicia con esta exposición, sino que por el
contrario, atraviesa y en algunos casos, dota de sentido, a un conjunto de prácticas realizadas por
artistas a lo largo de la historia. Problematización que pretende, recuperarse, en esta muestra.
Se considera necesaria, en nuestros tiempos, fortalecer las reflexiones sobre los modos de “faltar
el respeto” de romper con los cánones, de discutir los modos “supuestos” del deber ser que debe
cumplir un artista en América Latina, construidas desde los temas propios del campo del arte.

Es decir, favorecer una reflexión de corte político, sin por ello perder la propia politicidad que se
aloja en la producción artística. Es decir, favorecer un mirada crítica desde los contenidos del arte
mismo.

El valor de esta exposición, entonces, reside en configurarse como un motor que impulse la
producción de gestos propios de irreverencia, enmarcadas en una genealogia de gestos que no
reponden a una tenedencia, a una tradicion, a una tecninca o disiplina.

8. Lista de obras