Primaria

Educación

Teatro
segundo ciclo
TEATRO
DISEÑO CURRICULAR
Segundo Ciclo
AUTOR
Licenciada Laura Beatriz Alonso
ASESOR
Maestro, Actor y Director
Teatral, Dagoberto Merino
FUNDAMENTACIÓN:
El teatro es un fenómeno cultural, social
y comunicacional inherente a todas las épo-
cas y culturas por su origen ritual y lúdico.
Como lenguaje artístico especializado, po-
see su propia gramática y código específico
de comunicación para posibilitar la construc-
ción de significados situados en el contexto
cultural en el que se producen y en la pro-
ducción y recepción de los hechos teatrales.
Esta visión supera concepciones fuertemen-
te arraigadas en la educación que entienden
el teatro como un complemento y apoyo de
las áreas curriculares consideradas centra-
les, o como espacio para la libre expresión
del alumno o para el desarrollo de ciertas
competencias que exige la escuela.
El Lenguaje Teatral se incorpora a la edu-
cación primaria para ofrecer a todos y a cada
uno de los estudiantes, un espacio que esti-
mule la creatividad, la imaginación, la expre-
sión y la comunicación de sus sentimientos,
pensamientos, ideas, emociones, sensacio-
nes y valores mediante prácticas vinculadas
con el juego, la producción, la recepción
-percepción, análisis, crítica- y la contextuali-
zación sociocultural del hecho teatral.
Su enseñanza supone el desarrollo de un
proceso de alfabetización teatral que se ini-
cia a partir del juego dramático, entendido
como una práctica colectiva que admite la
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simulación de roles y la representación de
situaciones ficcionales mediante la acción
compartida con otros, y avanza progresiva-
mente hacia formas de organización y de
representación dramática más estructura-
das, complejas e intencionadas. En esa pro-
gresión y complejización que se produce a
lo largo del ciclo, el lenguaje teatral puede
articularse de manera estética y reflexiva
con otros lenguajes —artísticos, de los me-
dios de comunicación y de las nuevas tec-
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nologías—, espacios y áreas curriculares, y
proyectarse hacia la comunidad. Esta articu-
lación debe nutrir a la actividad teatral sin
perder su fuerza como lenguaje íntegro.
En el Segundo Ciclo, el proceso de ense-
ñanza aprendizaje se vincula con el desarro-
llo de saberes relacionados con el lenguaje
teatral, sus modos y medios de representa-
ción mediante la exploración, el descubri-
miento, el reconocimiento y el disfrute de
las múltiples posibilidades imaginativas, ex-
presivas y comunicacionales del cuerpo, del
gesto, de la voz y del juego dramático como
instrumentos del lenguaje teatral. El objeto
de conocimiento del teatro es la acción dra-
mática, a la que se accede mediante su prác-
tica organizada y sistemática, sin perder de
vista su carácter lúdico y vivencial. En este
ciclo es importante sistematizar, profundizar
y complejizar las prácticas relacionadas con
la producción, la recepción, la contextuali-
zación y la progresiva conceptualización del
 lenguaje teatral para que los alumnos parti-
cipen de manera colaborativa y con niveles
crecientes de autonomía.
La construcción de estos saberes forma
parte de la formación general de los alum-
nos, por lo tanto la escuela tiene la respon-
sabilidad de brindarles una amplia variedad
de propuestas pedagógico-didácticas que
articulen en su hacer, procesos sensitivos,
perceptivos, motores, afectivos, cognitivos,
sociales y culturales para contribuir con la
construcción de nuevas formas de socializa-
ción, participación y modos no discursivos
de conocimiento. Asimismo, estas propues-
tas deben garantizar el acceso democráti-
co a los bienes simbólicos de la comunidad
para favorecer el desarrollo de capacidades
vinculadas al análisis, la interpretación, la
comprensión, la valoración y el disfrute del
universo cultural del que forman parte y a
la producción cultural identitaria en el con-
texto argentino y latinoamericano. La ad-
quisición de estas capacidades se considera
prioritaria para la formación de ciudadanos
situados en su cultura y su historia, críticos e
interpretantes de la realidad de su tiempo y
comprometidos con el desarrollo cultural de
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su comunidad
PROPÓSITOS:
Con respecto a la enseñanza y el aprendi-
zaje del Lenguaje Teatral, es responsabilidad
de la escuela y el equipo docente:
• Crear situaciones de enseñanza y
aprendizaje para que todos y cada
uno de los alumnos puedan utilizar el
lenguaje teatral como medio de ex-
presión, comunicación y juego.
• Incentivar el interés por conocer e in-
dagar las posibilidades expresivas del
cuerpo, de la voz y del juego dramá-
tico para favorecer la construcción de
nuevas formas de socialización, par-
ticipación, comunicación y modos no
discursivos de conocimiento.
• Ofrecer la posibilidad de conocer y
explorar diferentes lenguajes den-
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tro del lenguaje teatral -pantomima,
clown, teatro de títeres y objetos,
teatro de máscaras, teatro de som-
bras, circo, murga entre otras- recur-
sos y procedimientos técnicos y com-
positivos para ampliar su campo de
experiencias estético-expresivas.
• Generar un entorno de aprendizaje
donde prime la participación, la soli-
daridad, la tolerancia, la responsabili-
dad, el cuidado de sí mismo y de los
demás para propiciar la diversidad de
pensamiento y de acción.
• Facilitar la reflexión crítica y estética
de las realizaciones propias, de los
pares y de los artistas del ámbito lo-
cal y regional para estimular la cons-
trucción de significados contextuali-
zados.
• Promover experiencias de acerca-
miento a las manifestaciones teatra-
les del entorno local, regional, nacio-
nal, latinoamericano y del mundo,
cercano y/o lejano, dentro y fuera de
la escuela, en forma directa y/o a tra-
vés de soportes tecnológicos para fa-
vorecer el conocimiento, la compren-
sión y el disfrute del universo cultural
del que forman parte.
ORGANIZACIÓN DE
LOS CONTENIDOS:
Los contenidos se seleccionaron y orga-
nizaron considerando la propuesta de los
Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP)
elaborados a nivel nacional para el primer ci-
clo de la educación primaria. Se enuncian en
términos de saberes que involucran concep-
tos, habilidades y contextos. Estos saberes
se organizan en cuatro ejes temáticos para
permitir diversos recorridos y secuenciacio-
nes didácticas.
Los contenidos se abordarán de manera
simultánea desde los cuatro ejes que se pro-
ponen para que los alumnos puedan acceder
a un saber hacer más profundo y completo
del lenguaje teatral. Su progresión a lo largo
del ciclo implica un tratamiento recursivo de
los mismos, esto quiere decir que en cada
año se retomarán y profundizarán con nive-
les crecientes de complejización.
Es importante aclarar que la forma de
presentación no indica un orden consecutivo
de aplicación, ni constituye una secuencia de
enseñanza. La selección y tratamiento de los
contenidos se realizará de manera flexible y
de acuerdo con los proyectos e intenciona-
lidades educativas de cada docente, las ca-
racterísticas de cada grupo de alumnos y la
realidad de cada contexto escolar. Estos ejes
son:
Eje: El lenguaje teatral en relación con las
prácticas de contextualización
Este eje refiere al desarrollo de saberes
vinculados con la situacionalidad geográfica,
histórica, social y cultural de las produccio-
nes teatrales locales, regionales, nacionales,
latinoamericanas y del mundo, al igual que
la teatralidad presente en diversas manifes-
taciones populares y rituales o ceremonia-
les como el carnaval, la murga, el circo y las
fiestas populares, (Eisteddfod, Nguillatún o
danzas, rituales y ceremonias de distintas
dos con el hacer teatral. Este “hacer” impli-
ca la selección, organización y combinación
de los elementos, procedimientos técnicos y
compositivos del lenguaje teatral, emplean-
do los recursos del cuerpo, de la voz y del
juego dramático como medios de expresión,
comunicación, socialización y conocimiento
cultural. Estos saberes posibilitan la produc-
ción teatral relacionando el lenguaje teatral
con otros lenguajes —artísticos, de los me-
dios de comunicación, de las nuevas tecno-
logías—, áreas y espacios curriculares, pro-
yectándose hacia la comunidad.
Eje: El lenguaje teatral en relación con la re-
cepción
Este eje refiere a saberes relacionados
con percepción, análisis, interpretación,
comprensión, valoración y respeto por las
producciones propias, ajenas y de las mani-
festaciones teatrales del ámbito cultural lo-
cal, regional, nacional, latinoamericano y del
mundo en todas sus formas. Estos saberes
permiten el desarrollo de la capacidad de
apreciación, la construcción de conceptos y
la formación de juicios valorativos acerca de
lo visto o representado.

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comunidades) tanto del presente como del
pasado haciendo hincapié en la acción in-
terpretativa. Estos saberes permiten el re-
conocimiento y valoración del teatro como
fenómeno cultural determinado por el con-
texto histórico-social en el que está inserto
y de los hacedores del quehacer teatral que
componen el patrimonio artístico y cultural,

Eje: El lenguaje teatral en relación con los

elementos que lo constituyen y su forma de
organización
Este eje refiere a saberes relacionados
con los elementos que componen el len-
guaje teatral, sus procedimientos técnicos
y compositivos. Estos saberes posibilitan la
adquisición progresiva de conceptos en re-
lación con los elementos y las prácticas del
lenguaje teatral.

Eje: El lenguaje teatral en relación con las

prácticas de producción
Este eje se vincula con saberes relaciona-

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 ORIENTACIONES DIDÁCTICAS:
Las propuestas didácticas se organizarán
a través de secuencias de actividades y/o
proyectos que permitan ampliar las expe-
riencias expresivas, comunicativas y cultu-
rales de los alumnos, considerando que el
teatro, es ante todo, juego y representación.
Esto significa que la enseñanza y el aprendi-
zaje teatral se centrará en el hacer estético-
reflexivo a través de prácticas articuladas de
producción, recepción y contextualización
para que los alumnos exploren, conozcan,
comprendan y utilicen sus recursos corpora-
les y vocales, los elementos compositivos y
procedimientos técnicos del lenguaje teatral
como medios de expresión y comunicación
dramática.
Este abordaje requiere, en primera ins-
tancia, la indagación y el reconocimiento de
sus saberes previos y la contextualización
de la actividad que se va a realizar para que
puedan relacionar de manera significativa lo
que ya saben con lo que van a aprender. Para
esto, es necesario adecuar las prácticas de
producción, recepción y contextualización
del lenguaje teatral a sus intereses, estilos y
ritmos de aprendizaje, biografías y trayecto-
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rias escolares.
En el segundo ciclo se profundizan las
experiencias de enseñanza-aprendizaje del
ciclo anterior y se agregan otras de mayor
complejidad, sin perder de vista su carácter
lúdico y vivencial. Desde esta perspectiva,
se sugiere abordar las prácticas teatrales
con juegos de exploración y autoexploración
multisensorial del cuerpo y de la voz para que
cada uno de los alumnos tome conciencia de
sus posibilidades imaginativas, expresivas y
comunicativas como instrumentos del len-
guaje teatral. Estos juegos de descubrimien-
to del propio cuerpo implican la investiga-
ción reflexiva y placentera del espacio en sus
distintos niveles, de las calidades de movi-
miento, del gesto, del ritmo, de las actitudes
corporales, de la voz, de los sonidos y de la
palabra con variadas intenciones expresivo-
dramáticas para la construcción de ficciona-
lidades y la producción de múltiples sentidos
con creciente niveles de autonomía.
A estas propuestas se sumarán juegos
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corporales de contacto visual, sonoro, ges-
tual y corporal; de imitación directa y diferi-
da de posturas, gestos, movimientos y accio-
nes de compañeros (juego del espejo, juego
de la sombra, máscara gestual); diálogo cor-
poral (preguntas y respuestas dentro de una
misma situación), juegos verbales y no ver-
bales de comunicación con el otro y juegos
dramáticos en los que se pueden incluir ele-
mentos reales, transformados e imaginarios
para ampliar el conocimiento y valoración
de los recursos expresivos y comunicativos
del propio cuerpo y el de los demás. Todas
estas prácticas permiten el desarrollo de la
atención, la observación, la concentración,
la imaginación, la percepción y la comunica-
ción con uno mismo, con los otros y con el
entorno.
El juego teatral se propone como una
práctica de producción colectiva que reúne a
un grupo de jugadores (y no de actores) que
improvisan simultáneamente en el espacio
total a partir de una consigna propuesta
por el docente o elegida libremente por el
grupo. Este juego, en principio se realiza sin
progresión dramática ni espectadores por
lo tanto, todos participan al mismo tiempo
sin importar la delimitación espacial ni la
superposición de diálogos y acciones; pero,
a medida que los alumnos incorporan las
convenciones teatrales, se diferencian roles
dentro del juego teatral (actor y espectador),
se identifica el espacio y el tiempo real del
de la ficción, se proponen personajes, se in-
corporan conflictos, se organizan secuencias
de acciones respetando la estructura dramá-
tica.
La improvisación se plantea como otra
práctica de producción colectiva y/o grupal
para la representación de una situación fic-
cional sin previo acuerdo de los participan-
tes. Como la improvisación constituye la
base del juego teatral, es importante afian-
zar, sistematizar y profundizar su práctica a
través del planteo de situaciones ficcionales
variadas que permitan la interacción creati-
va y flexible de los alumnos desde el conoci-
miento del mundo y del lenguaje teatral que
cada uno dispone en ese momento, pero con
alguna consigna que los ayude a ubicarse en
el terreno de la ficción. En este ciclo, la im-
provisación se propondrá con diferentes gra-
dos de dificultad para que puedan emplear,
organizar y combinar los elementos del códi-
go dramático con mayores niveles de auto-
nomía e intencionalidad estética.
Las creaciones colectivas refieren a un
modo colaborativo de producción teatral en
cuya elaboración intervienen creativamente
todos los integrantes de un grupo. Supone
la elaboración de proyectos concretos (un
texto dramático o escénico) tomando deci-
siones consensuadas para diseñar un plan
de trabajo conjunto, realizarlo probando dis-
tintas alternativas estéticas y técnicas, eva-
luarlo y reformularlo desde el aporte crea-
tivo y reflexivo de cada uno. En el proceso
de realización, se privilegiará la participación
grupal, el intercambio de saberes, la búsque-
da de soluciones originales y la autonomía
del grupo.
En este ciclo se recomienda la frecuenta-
ción y exploración asidua de textos dramáti-
cos de autores variados en distintos escena-
rios y circuitos de lectura(bibliotecas de aula,
escolares y populares), la participación asi-
dua en situaciones de lectura y escucha pla-
centera interpretando diferentes personajes,
el análisis de textos, el intercambio de opi-
niones sobre los textos leídos, recomendan-
do lecturas, textos y autores como medio de
conocimiento cultural y familiarización con
el discurso teatral. Estas lecturas pueden dar
inicio a la representación de textos dramáti-
cos breves o su lectura en voz alta, a modo
de radioteatro, y/o puesta en escena con
elementos esceno-plásticos, revisándolos y
reformulándolos mediante el ensayo para
llevarlos a la escena. Asimismo, estas prácti-
cas pueden dar lugar al inicio de la escritura
teatral mediante la adaptación de cuentos,
poesías, leyendas u otros géneros literarios y
no literarios, o crear textos originales a partir
de temas de la vida cotidiana, temas litera-
rios o de interés del grupo.
La puesta en escena de las produccio-
nes de los alumnos con elementos esceno-
plásticos (vestuario y escenografía), música
y otros recursos teatrales constituye una ins-
tancia de producción colaborativa en la que
cada uno interviene como protagonista acti-
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vo de su propio hacer y explorando distintos
roles técnico-teatrales. Estas producciones
articulan de manera creativa los contenidos
del lenguaje teatral con los de otros lengua-
jes artísticos y de otras áreas curriculares,
por lo que pueden proponerse como síntesis
de un trayecto formativo y proyectarse hacia
la comunidad.
Para enriquecer estas prácticas se su-
giere la inclusión de diferentes lenguajes
dentro de lo teatral como el circo, la mur-
ga, teatro de títeres y objetos, el teatro de
máscaras, la pantomima, el clown, el teatro
de sombras, la expresión corporal, la danza-
teatro, la comedia musical, para que puedan
conocerlos, explorarlos y emplearlos como
recursos expresivo-dramáticos en sus pro-
yectos teatrales. Así mismo se sugiere que la
escuela garantice cuando sea posible un es-
pacio pensado especialmente para el juego
teatral, donde se disponga de equipamiento,
y herramientas para el quehacer específico
del lenguaje. Si no contamos con un teatro o
sala fija, transformar el aula en un teatro nos
puede ayudar a la construcción y al manejo
de los distintos elementos del espacio tea-
tral. Ubicación del escenario, (teatro circular,
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teatro a la italiana, etc.) patas, espacio para
los espectadores, iluminación, equipo de so-
nido, lugar de los técnicos, herramientas au-
diovisuales para el registro y la interacción,
etc.
Por otro lado, las prácticas de producción
se amplían, profundizan y complejizan cuan-
do se articulan con prácticas de recepción,
es decir, mediante la apreciación, análisis
crítico e interpretación de las producciones
propias y de los pares, acordando criterios
de apreciación para que cada uno compren-
da qué hizo, cómo lo hizo, para qué lo hizo y,
a partir de ese conocimiento, tomar decisio-
nes fundadas para reformular sus estrategias
de producción, considerando sus progresos,
cambios y dificultades. Estas prácticas permi-
ten reconstruir, revisar, reformular y valorar,
con la orientación del docente, el trayecto
recorrido durante el aprendizaje, desarrollar
el juicio crítico y la valoración estética so-
bre lo percibido y representado. Así, desde
 la acción y la reflexión sobre la acción, los
alumnos adquieren, de manera progresiva,
los conceptos que utiliza la disciplina teatral
para referirse a sus propios objetos y a los
procedimientos por medio de los cuales los
construye, y a la construcción de categorías
conceptuales para producir, analizar e inter-
pretar las producciones teatrales propias, de
los pares y del contexto sociocultural de ma-
nera fundada.
Las prácticas de producción y recepción
se enriquecen cuando se relacionan con
prácticas de contextualización, es decir, con
la recepción —apreciación, análisis crítico
e interpretación— de las producciones del
contexto cultural local, regional, nacional,
latinoamericano y del mundo, en forma di-
recta y/o mediatizada por recursos tecnoló-
gicos ya que amplían de manera significativa
su campo perceptivo, su universo de expe-
riencias estético-comunicativas, su com-
prensión, valoración y disfrute de los bienes
simbólicos de su cultura.
Para el desarrollo de estas prácticas se
recomienda la organización de salidas didác-
ticas a distintos espacios de representación
teatral del contexto local/regional en donde
se realiza el hecho teatral (teatro, audito-
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rio, sala, espacios no convencionales, entre
otros) para que los alumnos conozcan sus
ámbitos de producción y circulación social, y
valoren a sus artistas/trabajadores (actores,
directores, asistentes, dramaturgos, dise-
ñadores, escenógrafos, bailarines, músicos,
cantantes, técnicos, iluminadores, sonidis-
tas, maquilladores, vestuaristas y otros) .
Estas salidas implican la participación y dis-
frute de espectáculos teatrales en todas sus
formas (teatro, pantomima, danza-teatro,
teatro de títeres, teatro de máscaras, teatro
de sombras, teatro negro, teatro de objetos,
teatro callejero, entre otras, además de la
teatralidad presente en diversas expresio-
nes populares como el circo, la murga y el
carnaval o rituales y ceremoniales como el
Eisteddfod y el Nguillatún), tanto en forma
directa como en diversos soportes tecnológi-
cos. Para esto es necesario lo siguiente:
Antes del espectáculo y /o hecho teatral:
brindar información sobre las convenciones
teatrales y datos que se consideran relevan-
12
tes de la obra /hecho teatral, del autor y de
los artistas/hacedores y circunstancias que
participan en su realización para contextuali-
zar la propuesta en su marco social, histórico
y cultural.
Durante el espectáculo /hecho teatral:
asumir el rol de espectadores para percibir y
disfrutar de la propuesta.
Después del espectáculo / hecho teatral:
promover comentarios críticos individuales
y grupales e intercambio de opiniones so-
bre la propuesta teatral a partir de criterios
acordados previamente para que los alum-
nos puedan apreciar y comprender la especi-
ficidad del hecho teatral, su intencionalidad
estética, su relación con otros lenguajes –ar-
tísticos, de los medios, de las nuevas tecno-
logías- y campos de conocimiento.
La sistematización de las prácticas de
producción, recepción y contextualización
del lenguaje teatral favorecen, entre otras
cosas, el desarrollo de la capacidad de aná-
lisis, la resolución de problemas, el aprendi-
zaje cooperativo, la construcción progresiva
de conceptos específicos, el acceso y disfru-
te de los bienes simbólicos de la comunidad
y la ampliación del universo cultural de los
alumnos y alumnas.
CRITERIOS PARA LA
ACREDITACIÓN:
Para la acreditación de este espacio se
sugieren los siguientes criterios:
• Utilización de las posibilidades ima-
ginativas, expresivas y comunicativas
del cuerpo, la voz y el juego dramá-
tico como medios de expresión y co-
municación dramática.
• Selección, organización y combina-
ción de los elementos, procedimien-
tos y técnicas del lenguaje teatral,
recursos expresivo-dramáticos y ele-
mentos de la construcción escénica
en producciones colaborativas varia-
das.
• Participación activa en prácticas de
producción, recepción, contextualiza-
 ción y conceptualización del lenguaje
teatral, manifestando sus puntos de
vista y respetando la diversidad de
gustos y opiniones.
• Análisis, comprensión e interpreta-
ción de las producciones propias, de
los pares y del contexto cultural lo-
cal, regional, latinoamericano y del
mundo considerando los contenidos
aprendidos.

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