FUTURISMO

RUSO

Martinez García
Pérez Guerrero
( 1 9 1 1 - 1 9 1 7 )

l futurismo ruso fue un movimiento

E perteneciente a las vanguardias el cual

surge en Rusia en los años previos a
la Primera Guerra Mundial. Este movi-
miento nace como una rama del futurismo
italiano, dichas corrientes comparten la
característica de expresar la modernidad
las máquinas y el dinamismo. Al igual que
los futuristas italianos buscaron causar un
escándalo y llamar la atención diciendo que
repudiaban el arte estático del pasado.
Durante la época antes de que el futurismo y
el cubismo se manifestaron, la clase traba-
jadora en Rusia estaba cansada
del sistema política y social
establecida y hubo una revolu-
ción: Los intelectuales formaron
un grupo, que dio el manifiesto
hacia el futurismo Ruso llamado
Gileya. Y de esto trata el Futu-
rismo en general, un rechazo al
viejo orden, una reverencia al
velocidad urbana y tecnológica.
Viva lo Nuevo, adios a lo viejo.
El pasado está muerto, y el futu-
ro nos espera.
¿Cuándo surge este
movimiento?

En diciembre de 1912 considera

el nacimiento del movimiento
con la publicación del mani-
fiesto “Una bofetada al gusto
público” (en ruso, пощечина
общественному вкусу )
firmado por los fundadores del
movimiento firmado por los
componentes del grupo “Hylaea”,
de San Petersburgo, Velimir
Jlébnikov,​Alekséi Kruchónyj
(Aleksei Kruchenykh), Vladímir
Mayakovski y David Burliuk.

El movimiento fue predomi-

nantemente literario, por lo
que muchas obras fueron libros
experimentales, sin embargo,
al ser un movimiento flexible,
los poetas podían intentar su
mano en obras plásticas. Como
ejemplo de lo anterior algu- Manifiesto Futurista, D. Burliuk, Alexander
Kruchenyj,V. Maiakovsky, Víctor Jlébnikov
nos de los principales poetas Moscú, diciembre de 1912.
futuristas, como Mayakovski
y Burliuk, eran también pinto-
res; su interés prioritario fue
siempre la literatura. Por otro
lado, artistas ya consagrados,
como Mijaíl Lariónov, Natalia
Goncharova y Kazimir Malé-
vich, encontraron inspiración
en la refrescante imaginería de
los poemas futuristas e incluso
llegaron a experimentar ellos
mismos con el verso. Poetas y
pintores colaboraron en produc-
ciones de carácter innovador,
como la ópera futurista Victoria
sobre el sol.
Una bofetada al gusto publico
(пощечина общественному
вкусу)
Para conocer realmente la inten-
ción de los futuristas rusos es
preciso conocer la obra cumbre
que dio origen al movimiento,
este se compone por una colec-
ción de poemas y un apartado
inicial en el cual plasmaban lo
siguiente:

“Una bofetada al gusto del público”, manifiesto de los

futuristas rusos

A quienes lean nuestra Nueva Primera Inesperada.

Solamente nosotros somos la imagen de nuestro
Tiempo. El corno del tiempo resuena en nuestro
arte verbal.
El pasado es estrecho. La Academia y Pushkin
menos comprensibles que jeroglíficos.
Puskin, Dostoievski, Tolstoi, etcétera, etcétera,
deben ser tirados por la borda del vapor del Tiempo
Presente.
Quien no olvida su primer amor no vivirá el último.
¿Quién será tan crédulo para entregarle su ultimo
amor a la perfumada lujuria de Balmont?? ¿Acaso
encontrará allí un reflejo del valeroso ánimo del día
de hoy?
¿Quién será tan cobarde que no se atreverá a arran-
car la coraza de papel del negro frac del guerrero
Briùsov? ¿Encontrá allí acaso la aurora de una
belleza desconocida?
Lavaos la mano que han tocado la porquería de los
libros escritos por intocables Leónidas Andreyevs.

Todos esos Máximos Gorkis, Kuprins, Blocks, Solo-

gubs, Remizov, Averchenckos, Chornys, Kuzmins,
Bunins, etcétera, etcétera;sólo necesitan quintas a
la orilla de un río. Así recompensas el destino a los
sastres.
¡ De la altura de los rascacielo s miramos su peque-
ñez !...
Exigimos que se respeten los siguientes derechos
de los poetas:

1. Ampliar el volumen de su vocabulario con pala-

bras arbitrarias y derivadas.
2. Rechazar el odio invencible al idioma que existía
antes de ellos.
3. Arrancar con horror de sus orgullosas frentes
la corona de gloría de a centavo tejida de varas de
abedul propias de los baños.
4. Tenerse de pie en la roca de la palabra “nosotros”
en medio del mar de silbidos y ultrajes.

Y si bien por ahora persisten en nuestro verso

las sucias huellas de su sentido “común” y “buen
gusto”, ya también, por primera vez, brilla en ellos el
Relámpago de la Nueva Belleza Futura de la Palabra
Autosuficiente.

El manifiesto atacaba tanto la literatura del

pasado, invitando a “arrojar por la bor-
da del barco de la Modernidad” a autores
canónicos rusos como Aleksandr Pushkin,
Fiódor Dostoyevski y Lev Tolstói, como la
del momento presente, y fue especialmente
beligerante contra los simbolistas. Al mar-
gen de su actitud iconoclasta, característica
de todos los movimientos de vanguardia, el
manifiesto aportaba también algunas ideas
nuevas, como la de la necesidad de una “pa-
labra autosuficiente” (en ruso, самоценное
самовитое слово).

Desarrollo de la vanguar-
dia.

El futurismo ruso tiene sus primeras ma-

nifestaciones en el ámbito de la poesía,
coincidencias en tiempos, mas no en siglos,
dibuja la faz de poetas en la detonación de
manifestaciones artísticas en Rusia, si nos
ubicamos en el siglo XIX podemos insertar la
figura de Alexander Pushkin quien comienza
a proclamar la necesidad de recuperar la len-
gua rusa en la literatura para
que ésta demuestre un modo
de ser nacional. Esto impulsa
la necesidad de reafirmación
de un país sometido por la
codicia de zares y relega-
ción continental, en lo que
después se reconoce como
realismo ruso, manifestación
que tomaría su infalible forma
en los itinerantes, aunque
los futuristas rusos deseaban
lanzar una siberiana muerte
a Pushkin, considerado un
rezago del pasado.

El futurismo ruso entonces

proclamado por poetas toma
distintas grafías: el ego futu-
rismo, fundado por Severjanin
en 1911 y dirigido por Ivan
Ignatiev a partir de 1912, el
cubo futurismo, desde 1910
con figuras como Chlebnikov,
Maiakovski y los hermanos
pintores Burliuk, el Mezonin
Retrato de Pushkin por Orest Kiprenski
(1827). Galería Tretiakov, Moscú.
Poezii ( movimiento Mezanini
de la poesía) , la más fugaz,
Centrifuga donde se encon-
traban Bobrov, Pasternak y
Aseiev así como un grupo en

Saratov de 1914 que invocaba el psicofuturismo y del

que solo se publicó un almanaque, al parecer fue lo único
que hicieron. En cualquiera de los casos son las ansieda-
des de índole literaria las que ponen en funcionamiento
las indagaciones de nuevas maneras y planteamientos
estéticos, dándolos a conocer normalmente en revistas u
otro tipo de publicaciones que fueron verdaderos vehí-
culos expresivos y exorcizantes de estos grupos como
veremos más adelante.

Los autores de Escritos de arte

de vanguardia insisten en que
Larionov, a pesar de su mani-
fiesto del rayonismo, donde
proclamaba que este era una
síntesis del cubismo, del futu-
rismo y del orfismo no hace en
verdad una influencia relevante
en las manifestaciones futuris-
tas rusas, porque estos, mante-
nían una cosmopolita influencia
de posguerra, sobre todo en los
artistas franceses, Cezanne,
por poner algún ejemplo, o en
el español Picasso en momen-
tos posteriores, asi como de
los expresionistas alemanes,
fundamentalmente a través de
las figuras rusas de Kandinsky y
Alexei von Jawlenski , quienes
formaban parte de El jinete Azul
en el desarrollo de su carrera
en Alemania, aunque considero
que las exhalaciones coloridas
que dominan el estilo rayonista,
que son rítmicas y dinámicas
construyendo el espacio abren
cierta estructura de la velocidad
y fugas de las composiciones
futuristas rusas.

Los autores hacen hincapié en

un aspecto que reconocemos re-
levante y es la inclinación tanto
de rusos como de alemanes ha-
cia el arte popular, buscando con
constancia una arruga pronunciada de nacionalismo en
sus creaciones, se menciona al ballet de Diaghilev, en el
que también colaboraría en diseños y libretos, Larionov
y su pareja sentimental la artista Natalia Gontcharova o
los salones vanguardistas entre 1910 y 1913 donde, por
mencionar algunos, figuras como Malevitch, Tatlin o los
Burluk manifestaban ese halo de manifestada identidad,
incluso, estos antecedentes patentes ya eran base sólida
para que algunos pintores rusos encontraran su camino
en el mundo del futurismo ya con obras de señalada fac-
tura dinámica, maquinizada y urbanística. Esto provocó

dos acontecimientos impor-

Ballets Rusos tantes para 1914, por un lado la
participación rusa en la Exposi-
ción libre futurista internacional
de Roma y la visita de Marinetti
al país con una serie de confe-
rencias, que se dice provocaron
ira en los futuristas rusos por
considerarlo burgués, también la
colaboración en revistas como
Lacerba.

1914, es una fecha de guerra donde tanto

futuristas italianos como rusos tomaron
posturas, por un lado, los primeros acentua-
ron su belicosidad y se identificaron con el
Fascismo, los segundos asimilaron posturas
de izquierda que no eran del todo percepti-
bles en Una gota de alquitrán de Maiakovski
en 1915 con su aroma a caos, en donde señala
severamente a críticos y prensa incapaces
de comprender la fuerza de la avanzada
futurista y planteaba la destrucción de los
cánones, poniendo en entredicho el arte
anterior ruso, donde grita en contra de un
Repin o un Bamoks y exige la necesidad de
crear obras nuevas, porque el pueblo ruso es
futurista, sin necesidad de grupos, sino como
una inmensa oleada de influencia en el alma
de la sociedad o en la obra de Chlebnikov la
tromba de los marcianos de 1916, donde exis-
te la misma proclama de una destrucción del
pasado y se acelera la idea de una luz ideoló-
gica con búsquedas nacionalistas.

Estas actitudes de izquierda de los rusos se

acentuaron en publicaciones posteriores,
como en 1918 con la Gaceta Futurista, donde
se establece la democratización del arte,
nada más claro que el Manifiesto de la fede-
ración volante de los futuristas de 1918, es-
crito por D. Burliuk, V. Kamenski y V. Maiako-
vski, allí se establece que la revolución de
febrero destruyó la esclavitud política, la de
octubre la esclavitud social, pero ellos voci-
feraban la necesidad de eliminar la esclavi-
tud espiritual dada por el viejo arte que aún
petrifica la mente de la sociedad rusa, ellos
llamándose proletarios del arte proponen
dejar de ser esclavos separando
el arte y el estado, entregando
los medios materiales del arte al
pueblo, buscando la enseñanza
artística para todos y que el arte
sea consumido con equidad, esto
sería una verdadera revolución
del espíritu.
También, aparecería El arte de la
comuna, que era una revista ofi-
cial del comisariado del pueblo
donde se proclama que el arte
futurista es el arte del proleta-
riado, por otro lado, el escrito
llamado El drenaje del arte equi-
vale a desmantelar los resabios
del arte burgués, que este se
vaya por las cañerías, el arte no
estaba en la postura del fin, sino
que para ellos el arte debe cum-
plir con aspectos meramente
sociales, no debe deformar sino
crear, haciendo referencia a la
necesidad de objetos tangibles y
no vapores ideológicos, por eso,
su crítica voraz contra los Pered-
viznniki se establece a partir de
lo que se puede considerar una
postura banal con respecto a la
difusión del arte al pueblo, y no,
al reflejo de las necesidades del
pueblo. Estas posturas en el nú-
mero 4 de la revista en cuestión
fue contestado por Lunachartski,
insinuando una actitud no del
todo izquierdista sino con un
dejo de bohemia burguesa como
señalaría Trotski, pero esto solo
era el principio de aberración
critica, al que el arte, que no re-
flejara en sí mismo al pueblo, no
tenía nada que hacer en Rusia,
era el principio de su fin. En el
número 8 de la revista mencio-
nada se propone la constitución
de un colectivo de comunistas
futuristas, pero estos fueron
atacados nuevamente, para dar
por terminada la publicación en
su número 19.
Partir de lo anterior, hacia lo
que después se conoce como
vanguardia soviética es funda-
mental, puesto que los integran-
tes del futurismo ruso proponían
el trabajo del artista en las fábri-
cas, la mancuerna del arte y la
vida en medio de una sociedad
socialista lo que haría distinción
con la propuesta de Marinetti, la
fundación de centros de cul-
tura artística con intenciones
proletarias y hacia el proleta-
riado, que diera las armas para
elaborar muestras de objetos de
uso cotidiano del pueblo para
la creación de ulteriores obras
de arte, aunque hayan sido
considerados distantes de las
verdaderas ideas socialistas. Ya
lo dijo Gombrich, aunque se haya
referido a la percepción hacia las
vanguardias: “nunca podemos
separar limpiamente lo que vemos de los que
sabemos…hay que aprender a ver porque la
visión es engañosa”
 Final de la dinastía Qing, Hundimiento del Asesinato del
inicio de la República RMS Titanic. archiduque
China. Adopción de Home Francisco Fernan
Se recruduce la tensión Rule por parte de do de Habsburgo
germano-francesa en Irlanda. en Sarajevo
Marruecos (Agadir). Marruecos, Inicio de la
Roald Amundsen alcanza protectorado Primera Guerra
el polo sur. francés. Mundial.
Descubrimiento de Primera guerra Alemania invade
Machu Picchu (Peru). balcánica: Bulgaria, Bélgica.
Sucesos de Cullera Serbia y Grecia Batalla del Marne
(España). contra Turquía. Se inaugura el
Fundación de Der Blaue China, es derrocado Canal de Panamá
Reiter en Múnic Pu Yi

1911 1912 1914

1913

1910 1911
18th Feb, 1913
México

MÉXICO (1910-1914) 20th de Nov, 1910 25th Nov, 1911 Luego de diez días de
El Congreso declaró Inicio de la México sangrientos enfrenta-
triunfantes a Porfirio Revolución Emiliano Zapata mientos en la capital,
Díaz y Ramón Corral, Mexicana proclama el plan de termina la Decena
como Presidente y Ayala y se levanta Trágica con la traición de
Vicepresidente, en armas contra el Huerta quien ordena la
quienesocuparían régimen de Madero aprehensión de Madero y
los cargos en el acusándolo de haber Pino Suárez.
periodo. incumplido las
promesas hechas en
el plan de San Luis.
 Ofensiva aliada en Artois: los Lenin realizando un discurso
alemanes invaden Polonia durante la revolución rusa.
Ofensiva francesa en Champagne. Revolución rusa.
Los aliados desembarcan en Gallípoli. Inicio de la Guerra Civil Rusa.
Alemania hunde el buque británico Batalla de
Estados Unidos participa en la
«Lusitania». Verdún.
Primera Guerra Mundial al lado
El Imperio otomano perpetra una La revuelta
de la triple entente.
masacre contra la población armenia. del Lunes
Firma de la «Declaración
El nacimiento de una nación de D. W. de Pascua
Balfour».
Griffith. en Irlanda.
Fallece L. L. Zamenhof, creador
A. Wegener: teoría de la deriva de los El hundi-
del esperanto.
continentes. miento del
La espía Mata Hari es ejecutada.
Albert Einstein: Teoría de la Relativi- HMHS
dad General Britannic.

1915 1916 1917

1916

1914 1917

23rd Jun, 1914 9th Mar, 1916 5th Apr, 1917

México México México

A pesar de las diferencias Pancho Villa invade Obregón publicó el Plan

entre Villa y Carranza,
dentro del Ejército
Constitucionalista, la
División del Norte toma
Zacatecas.
Columbus, población de Agua Prieta donde
fronteriza de Nuevo desconocía a Carranza,
México. se adhería a la Constitu-
ción de 1917 y designaba
como presidente
provisional a Adolfo de la
Huerta.
 Autores y obras
David Burliuk (1882-1967)
El pintor de origen ucraniano
david burliuk es considerado
junto con otros autores como el
padre del futurismo ruso, tras
comenzar sus estudios artísti-
cos en Kazan y Odessa, en 1901
se trasladó a Múnich junto a su
hermano Vladimir.
Allí estudiaron en la Königliche
Bayerische Akademie con Anton
Azˇbé, para después continuar
su formación en París con Fer-
nand Cormon. Posteriormente,
ya en su tierra natal, asistió de
nuevo a clases en Odessa en 1910
y 1911 y en la Escuela de Pintura
de Moscú, de la que fue expulsa-
do en 1914.

Tras su regreso a Rusia, Burliuk

se convirtió en impulsor de las
nuevas tendencias artísticas que
comenzaban a emerger y en pro-
motor del cambio en las anticua-
das instituciones culturales del
país. Durante estos años su pin-
tura se movió entre el postim-
presionismo y el expresionismo.
Su amigo Wassily Kandinsky le
invitó en 1912 a participar en la
exposición y el almanaque de
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul),
en el que publicó «Los Salvajes
David Burliuk, Russian/Ukrainian/U. S.
Poeta y pintor futurista
de Rusia», uno de sus ensayos
más influyentes. En 1912 firmó
con Vladimir Maiakovsky el
manifiesto Una bofetada en la
cara del gusto del público, que se
convirtió en un documento clave
para el futurismo en Rusia. Por
otro lado, su obra y su polémico
y activo papel como organizador
de eventos futuristas desempeñaron un pa-
pel vital para esta corriente en su país natal.

Entre 1910 y 1917 participó en las exposicio-

nes de la Sota de Diamantes. Tras la Revolu-
ción de 1917, Burliuk emigró primero a Sibe-
ria, para instalarse posteriormente en Japón
y, desde 1922, en Nueva York, donde residió
el resto de su vida. En Estados Unidos David
Burliuk continuó dedicado a la pintura y la
escritura, y en 1930 él y su esposa crearon la
publicación Color and Rhyme.

Davyd Burliuk: Carousel (1921).

Davyd Burliuk: My Ukrainian Ancestors
(1912).

Davyd Burliuk: Paisaje (1912)

 Vladímir Mayakovski (1892-1930)

Nació en 1892 y
murió en 1930. Par-
ticipó en la escuela
de arte en Moscú y
compartió con David
Burlyuk y otros, el
grupo futurista ruso
y pronto se convirtió
en el más importan-
te del grupo. En 1912
el grupo publicó un
manifiesto y entre
1914 y 1916 Mayako-
vsky hizo dos
poemas, que eran
dos tragedias del
amor y expresaba el
desacuerdo del autor Vladímir Mayakovski (1892-1930)
con el mundo en que
vivía.

Usaba el lenguaje de la gente de la calle, tra-

tando de “despoetizar” la poesía. Desde 1919 a
1921 trabajó en la agencia de telégrafos rusa
donde consiguió rimas y “eslogans”. Después
de 1925 viajó por Europa, E.U.A., México y
Cuba tomando sus impresiones. Escribió al-
gunos libretos para cine y actuó en algunos.

En 1928 se enamoró en París de Tatyana

Yakovlena y se quiso casar con ella, pero
ella no aceptó. Decepcionado en el amor, por
el régimen soviético y denegada una visa
 para viajar a otros países, se
suicidó en Moscú en 1930.
La política del grupo de Ma-
yonesquier revolucionaria,
anti imperialista y antimili-
tarista.

La chinche (en ruso, Клоп,

Klop)
es una obra de teatro de
Vladimir
Mayakovsky escrita entre
1928-1929 y publicada
originalmente por la revista
Molodaya Gvardiya, y luego
como libro, por Gosizdat en
1929.

Premiere poster of The Bedbug, by Kukry-

niksy and Alexander Rodchenko

Cartel de la película “No nacido para el

dinero” 1916
 Natalia Goncharova

Natalia Sergéyevna
Goncharova (en ruso
Наталья Сергеевна
Гончарова; 4 de junio
de 1881 - 17 de octubre
de 1962), fue una promi-
nente pintora rusa del
cubo-futurismo, una
de las corrientes de la
vanguardia rusa.

Una artista que no fue

reconocido por sus
obras, hasta 2007, se
el reconoce por ser
parte de importante Natalia Sergéyevna Goncharova (1881-
del movimiento, al 1962)
tener una compren-
sión intuitiva de la
relación entre el primitivismo, que exploraba,
y el futurismo, que rechazaba otras formas
de pintura, al buscar nuevas formas de arte.

Goncharova también se había dedicado al

diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado
un libro en estilo futurista.
Goncharova fue miembro del grupo
avant-garde Der Blaue Reiter desde sus co-
mienzos en 1911.
En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y
decorados, en Ginebra.

En 1919, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharo-

va se salen de la asociación Sota de Diaman-
tes, debido a la excesiva atención que se le
presta al arte occidental en detrimento de
las innovaciones rusas; organizan su propia
 exposición con varios simpatizantes, la titu-
lan La Cola de Burro y participan, entre otros,
Kazimir Malévich, Tatlin y el recién llegado
Marc Chagall.

Se trasladó a París en 1921 donde diseñó

varios decorados para los Ballets Russes de
Serguéi Diáguilev.

Murió en París en 1962.

Natalia Goncharova. Autorretrato (1907)

Aeroplano sobre Tren

(1913)
 Victoria Sobre el Sol

Obra: Victory Over the Sun

Escrito por Alexei Kruchenykh, usando la
lengua zaum que no tiene mucho sentido
usado durante esta época por los futurista
para obras teatrales y poemas. Trajes Dise-
ñados por Kazimir Malevich, cuyos diseños
transformó a los actores en formas geomé-
tricas brillantes que contrasta con el blanco
y negro de fondo. Y la música fue compuesta
por Mikhail Matiushin, y tocada por amateu-
rs fuera de tono. Contribuía a las primeras
obras multimedia y la experimentación que
se trataba de lograr durante el movimiento.

“Victoria bajo el Sol”. Dise-

ños: Kazimir Malevich

Una adaptación de la ópe-

ra futurista rusa de 1913
 Un juego en el infierno

Obra: A game in Hell

Escrito por Alexey
Kruchyonykh and
Velimir Khlebni-
khov e Ilustrado por
Natasha Goncharova,
Esta obra combina el
lenguaje experimen-
tal de la vanguardia,
junto a las ilustra-
ciones audaces,
creando una presen-
tación sintética. La
obra deja de lado la
forma tradicional
de presentar poe-
mas y experimenta
con la composición al igual que Un juego en el infierno
(1912/1914)
las tipografías, que no son muy
comunes en trabajos anteriores a
esta obra.
La principal característica del futurismo
ruso es el de brindarle especial atención a
la tipografía y al arreglo del texto, valoraban
a las palabras y su ordenamiento como algo
mas importante que la métrica heredada de
épocas pasadas, el poeta debía organizar las
palabras en un poema como el pintor organi-
za la composición de sus pinturas.
La más enigmática característica del futu-
rismo ruso fue el desarrollo de un lenguaje
en que las palabras eran despojadas de su
significación cotidiana y eran mezcladas de
una forma incoherente, lo importante era el
sonido, incorporando onomatopeyas y otros
sonidos. A esta expresión se le conoció como
‘zaum’ o zaumbi’’. El libreto para la ópera
‘Victoria sobre el sol’ fue escrita en este len-
guaje experimental.

La música futurista rusa des-

de sus inicios no se limitó sólo
al uso de los ruidos, sino que,
aunque experimentó en esta
dirección, también creó obras
de amplio desarrollo orquestal.
Entre las primeras podemos
mencionar la ‘Sinfonía de las
sirenas’ de Arseny Avraamov, Ejemplos de musica
futurista
estrenada y ejecutada por única
vez en Bakú en 1922. Esta obra
de casi 30 minutos de duración
requería el empleo de cañones, locomotoras,
sirenas de los barcos en el puerto, etc.
Nikolai Foregger fue otro de los composito-
res futuristas ruso que utilizó ruidos para
la creación de sus obras, creando toda una
orquesta para producir esos ruidos, la obra
que le presentamos de ejemplo
pretende, con su ritmo continuo
y percutido, representar una ma-
quinaria, esta temática va estar
presente en mucha de las obras
musicales futuristas.

Despues del hecho

El futurismo tuvo una vida corta oficialmen-

te, de 1911 a 1917, Pero dio paso al modernis-
mo en Rusia. Inmediatamente del futurismo
salió el constructivismo,
que buscaba centrar el arte para el beneficio
social y que dejara de ser autónomo.
Otras Obras que pasaron después del futuris-
mo Ruso son musicales y pertenecen
del mismo movimiento a pesar de haber
terminado en 1917.
Al final, el poder soviético, 30 años después
del futurismo, había eliminado las
corrientes artísticas de vanguardias.
Debido a su corto periodo de duracion esta
corriente no cuenta con representantes
contemporaneos los cuales se encuentren
influenciados por dicho movimiento.
 Bibliografia
https://www.theartstory.org/movement-russian-futurism.htm

http://www.ideelart.com/module/csblog/post/393-1-natalia-gon-
charova.html

http://complit60ac.blogspot.com/2016/10/russian-futu-
rism-and-constructivism.html

http://baraunda.blogspot.com/2010/07/futurismo-ii-rusia.html
http://www.ideelart.com/module/csblog/post/393-1-natalia-gon-
charova.html

https://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/usa-rus-
sia-crossroads-cultures/futurism-and-after-david-burliuk

https://textinart.wordpress.com/2013/11/10/a-game-in-hell-by-a-
kruchyonykh-and-v-khlebnikov-book-art-of-the-russian-avant-
garde/