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Ricardo Pérez Montfort
Fandango: Fiesta y rito
E l fandango fue la fiesta jarocha por excelencia. Si bien
tuvo sus variantes regionales, en muchas localidades vera-
cruzanas todavía hoy, así se le llama a la reunión festiva que
comparten paisanos alrededor de una tarima, bailando el zapa-
teado al son de los sones de arpa, jarana y requinto. Desde
épocas l11u y remotas, los pobladores de las tierras altas, los
llanos y la costa del ahora estado de Veracruz aprovechaban
sus reuniones. ya fueran de corte comercial, religioso, político
o social, para -hacia la nochecita- sonar sus instrumentos
de cuerda y echar unos ver sos a bailadoras y bailadores que se
animaban a completar el fand ango con el traquetear de sus
tacones.
EiJ el inter ior del territorio jarocho y en sus tres zonas cos-
tuneras. Barlovento, el Cent ro y Sotavento, el cultivo del fan-
dango se hizo con j úbilo y denuedo, al grado que hoy todavía
es posible atestiguar algunas de sus extenuadas cosechas. In-
cluso. gracias al tesón y al amor al pasado de sus principales
entusiastas contemporáneos, la versada , los sones y el baile han
visto un renacimient o en localidades como Playa Vicente, Mi-
nat irlán, Lerdo, San Andrés y Santiago Tuxtla, Alvarado y
desde luego Tlac otalpan. Sin embargo, a no ser por estos cul-
tivadores, la flor fandanguera se perdería entre la maleza de los
descuidos locales, el gran comercio cultural y los recursos este-
reotípicos de los medios de comunicación masiva, fervientes
entusiastas del american way o/ lije y los " Siempre en Domin-
go" . Aun así, medio marchita y con sus ánimos un tanto exte-
nuad os esa flor del fandango revive de vez en cuando y en una
reuni ón cualquiera o en alguna fiesta local, en las orillas de un
río o la esquina de plaza, es capaz de mostrar sus más bellos
pétalos al paisanaje mestizo que la sigue procurando.
Seguramente, la mezcla de cuerpos y creencias de esos tres
frondosísimos ramales de la especie humana , el indígena , el
negro y el europeo, fortaleció las expresiones festivas que cada
uno traía consigo, logrando un espacio común en los ritos yen
las celebraciones que poco a poco fueron estructurando en sus
ciclos vitales, después de la violenta confrontación que sufrie-
ron en los siglos XVI Y XVII. Sin embargo, en aquel despoblado
y verde entorno veracruzano, las grandes distancias que se-
paraban a pescadores y cazadores de comerciantes y acapara-
dores , a ganaderos de cañeros, a agricultores de arrieros,
hicieron que se valoraran las reuniones de tal manera que és-
tas debieron cumplir múltiples propósitos. Y como no se desa-
provecharon las oportunidades que brind aba el calendario
... 45
impuesto por los conquistadores hispanos, los citatorios de
corte católico no sólo sirvieron para congregar a la población
a los oficios religiosos, sino que productores y comerciantes,
hombres y mujeres, jóvenes y viejos, también utilizaron esas
reuniones para intercambios de un tipo que implicara menos
presencia divina y más interacción humana, como comprar y
vender , beber yjugar, enamorar y confrontar, trovar y bailar.
Si bien la presencia del fandango puede rastrearse clara y
documentalmente hasta los siglos XVII y XVIII, en su infinidad
de dimensiones es posible encontrar vertientes de fuerte sabor
prehispánico . En la música, por ejemplo, antiguos sones como
el de Los enanos o El borracho tocados en San Andrés Tuxtla,
parecen repetir ecos de algún danzante totonaco o popoluca.
Su ritmo toca unas fibras que, aunque fueran de reciente ad-
quisición, nos remiten a esas raíces míticas de la danza ritual y
del teponaxtle o del t1apanhuéhuetl.
En algunos nombres y conceptos relacionados con el fan-
dango también se percibe ese sabor arcaico. El Ahualulco, cuya
etimología nos lleva a una zona "henchida de agua ", es el
nombre de un son que, aunque hable del Bajío y más bien
parezca propio de arrieros del siglo XIX, incorpora una refe-
rencia con nombre en n áhuatl, cuestión que resulta bastante
dificil de encontrar si buscamos en el repertorio de la música
mestiza mexicana. Aun así, el sabio conocedor de costumbres
e historias t1acotalpeñas Humberto Aguirre Tinoco relaciona
El Ahualulco con una tradición de los pueblos ribereños que
consiste en que " ...durante las crecientes del río, había la cos-
tumbre de instalar la tarima del baile jarocho" a flor de agua
"y, sobre ella, llevar a cabo la danza tradicional como la mejor
demostración del placer y el fervor que inspiraba el agua."!
y no sólo eso, el mismo estudioso sugiere que otra fiesta que
por lo general también incorpora al fandango en sus recorri-
dos nocturnos, la de la rama en la navidad veracruzana, puede
estar relacionada con las festividades del Tepeilhuitl en honor
a Tláloc dado el uso del virsúchitl, "la flor de la sangre",
como símbolo de la renovación anual y por su celebración
cercana a las fiestas del solsticio inverna\.2
Las reminiscencias de las culturas prehispánicas también
I Vid. Aguirre Tinoco, Humberto, Sones de la turra y cantares jarochos, Premiá
Editora, México, 1983, pp. 24-25.
2 Ibid. p. 159.
..
 ..
pueden percibirse en esa idea que en ocasiones acompaña al
son consistente en ofrecer los versos y la música como un ho-
menaje a asuntos tan naturales como el entorno, los animales,
el amor y las mujere s. La noción fundamental del hombre in-
tegrado a la natu raleza como uno más de sus componentes y
no como su domin ador , es un referente de antiguos poblado-
res de esta zona. Esto puede rescatarse en algun as letras o ver-
sadas más o menos contemporáneas, como ésta deI legendario
Arcadio Hidalgo:
Mi gusto es, con luna llena,
cantarle mucho al amor;
las estrellas y la ar ena
tienen mucho resplandor.
Chatita , no tengas pena ,
que no rompo ni. una f1 01' . ~
y en algunos bailes como el de La guacamaya, cuya coreogra-
fía tradicional obliga a las mujeres a levantar y bajar los brazos
al son del estribillo que va diciendo: "Vuela, vuela, vuela,
como yo volé...", la representación del aleteo puede llevarnos
a la asociación libre con aquellas danzas solares que incorpora-
ban a las aves como vínculos,sagrados entre la tierra y el cielo.
Así a tra vés de esa imitación del vuelo los bailadores pare-
cieran querer " ...ser más así, más parte de lo natural".4
Otros usos del son remitentes a lo indígena, y de ahí tal vez
hasta las prácticas de los antiguos pobladores aborígenes de
estas tierras, son los consejos que de pronto aparecen incorpo-
rad os a la música y por lo tanto a la fiesta. Si ésta se celebra por
algún casamiento , todavía en algunas rancherías del sur de Ve-
o5
racruz se canta El copiao. Este son se emparenta con el fan-
dango a través de instru mentos y ritmos, lugares y versos, aun-
que tiene, como todo son, reglas y estructuras muy precisas. El
copiao es un son para el casorio , que a su vez es parte de las
celebraciones en las que se permite el ritual del fandango. Este
son invita a los padres de los novios a decirles consejos rima-
do s, aunque diluidos con cierto humor chocarrero de pro-
cedencia difusa, tal vez hispana. En el ritmo, en el tono y en
las ideas se emparenta con algunos cantares prehispánicos.
Así, después de escuchar la constante repetición de una
frase musical de requintos y j aranas, acompañadas por los
aplausos rítmicos de los concurrentes, se oye el grito de:
"¡Alto ahí! ¡Párese la tropa! Primera y segunda fila. Hoy que
com ienza la guerra veremos en qué termina". Se hace un
breve silencio y entonces la madre aconseja :
Cuando una joven se casa
se le hace alguna advertencia
y así lleva la experiencia
de lo que sucede o pasa.
Al marido se le abraza ,
se besa, sin dar mordidas,
3 Vid. La versada dt Arcadio Hidalgo, recopilación de Gilberto Gutiérrez y
Juan Pascoe, FCE. 1985 p. 16.
4 Entrevista con Elena Ramírez Aguirre, Tlacotalpan, Ver. 2 de febrero
1985.
s Informantes: Juan Meléndez y el grupo Tacoteno de Minatitlán, Ver.
....
se lava, se da comidas,
sin disgustar tan fre cuent e
y verá n que mutuamente
se pasan feliz la vida.
Por su parte, las remini scencias africanas del fandango tam-
bién se dilu yen entre comprobacione s fehacientes y aires o
" parecidos" con poco susten to obj etivo .
Si bien la población novohispana cont ó con una mino ría
negra , ésta se concentró principalm ent e en las zonas cálidas
del Golfo de México. Además , esa fue prec isamente la tierra
continental de nuestro territorio más cercana al gran depósi to
de negros que fueron las Ant illas y Cuba d ura nt e los siglos
colon iales. Veracr uz así fue espacio compa rtido en do minacio-
nes y rito s, en luchas cimarronas y fusiones racia les.
Como si no fuera suficiente con el color de las pieles y los
rasgos faciales, con la alegría y la disposición alj olgorio. con la
facilidad para ritmos y bailes, la cont unde ncia afri cana en Ve-
racruz apar ece en re fere ncias tan disímbo las y tan distan tes
como la existencia de un Yanga con su pueblo negro rebelde
poniendo en aprietos a la estructura autoritaria de la ueva
España, o en el nombre de uno de los pri meros sones registra -
dos y conden ados por la Inquisición en 1766: El chuchumbi.
Este son es una inevitabl e cita con fu -rte inclina ión foné-
tica a la hora de comprobar la influ .ncia negra en la m úsi a
jaroc ha ant igua. Pero El chuchumb é fu . tarnbi"n un on perse-
guido por los d ueños de las buena man -ras cri nanas. En sus
versos iniciales este son se reía d i e tri to cód igo 1110 ni1novo-
hispano cantando:
En la esquina e t.; parad o
un fraile de la M r ed
con los hábitos alzados
6
enseñando el chu hum bé.
Así el paisano oprimido, ya fuere negro o pardo. indio o mes-
tizo , utilizaba un vocablo y una situació n para satir izar , y de
esa mane ra " ponerse a mano" con la auto ridad. Otra vez la
dimensión festiva hermanaba las venas y en la unión de rit mo
-la alterna ncia de versos octosílabos con pentasílabos parece
7
ser de procedencia africana- . de palabras y de inten ción . la
sangre negra teñía su presencia en el caudal de las costumbres
j arochas novoh ispanas. Aq uel moreno ya fuera indígena . afri-
cano o mestizo, pero mor eno al fin, que se ponía a bailar y a
can tar El chuchumbé a sabiendas de su prohibición. estaba
qui zá tratando de llevar su alegría a las orillas del ritual. ese
que permite romper con ciertas reglas y dar rienda suelta a la
naturaleza gozosa y placentera del ser humano. Llevaba su
propio fandango a la abie rta sensualidad de los bailes eróticos
del bacunao -o golpe de pelvis- cuyas raíces se fincan en el
Continente Negro.'
Otro son cuyo nombre acusa cierto sabor africa no es La
.; Vid. Aguirre Tinaco, op. cit. pp. 14-20.
7 Vid. Mendoza , Vicente T.• Glosas J dicímas dt Mirito. FCE. 1957.
8 Vid. Mayer-Serra 0 110. Música J músicos en Amirica Latina Vol. l. Ed.
Atlante. México 1947. p. 366.
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bamba. Aunque, a más de que sea el clásico son de pareja sola
en la tarima, y tomando en cuenta que estos duetos simulantes
del cortejo amoroso provienen por lo general de danzas africa-
nas, su música y su letra se inclinan más hacia las vertientes
hispanas. Si bien se trata de un son muy antiguo -al parecer se
le registra ya desde mediados del siglo XVII- su nota africana
. 9
es más de nombre que de cuaIqUler otr a cosa.
Pero un espacio en donde se combinan los flujos negros e
indígenas del fandango es el espacio de la magia. Parte funda-
mental del rito arcaico, la magia se encuentra igual entre las
rendijas de la tarima fandanguera que en las leyendas que
acompañan a deter minadas piezas musicales; está en las pala-
bras que articulan los animales protagonistas del son; está en
las fuerzas sobrenatura les que se convocan en el baile; y está
en la dimensión fantástica que rodea a vacas, toros, aves y pe-
ces, a sirenas y enanos, a chaneques y diablos. Pero sobre todo
está en la capacidad de convocatoria que tiene el fandango.
Siguiendo el influjo de la versada, el baile y la música, la magia
del entarimado llama a una concurrencia de muy diversa pro-
cedencia. Al fandango se acercan paisanos de todas clases, co-
lores y orígenes, con la esperanza de cumplir con un rito. Si el"
ritual se oficia con propiedad, la magia va apareciendo al son
del traqu eteo sobre el ta blado. Al parecer, taconeando,
requinteando o jaraneando se genera una energía tal que
puede conducir a una experiencia extásica. Esa búsqueda del
éxtasis a partir de la magia que contienen la danza, el ritmo
y la melodía del fandango quiere unir las vertientes negras con
las indígenas. Cuando la fiesta toca sus extremos, esa dimen-
sión energ ética y placentera se dirige hacia los recursos primi-
genios dd hombre: la concepción mágica del entorno y el paso
de una condición natural a un acontecimiento sobrehumano.
El f;llldango se convierte en una experiencia de alucinados, en
una revelación. en un acontecimiento místico. Se le profesa
una fe y una doctrina. Igual que muchos otros ritos tiene su
música propiciatoria, sus movimientos invocativos, sus convo-
catorias a las fuerzas extrahumanas. Su dimensión ritual tam-
bién ha creado una jerarquía tanto terrenal como espiritual.
Surgen así las figuras legendarias, los sacerdotes y las pitonisas
del son. A su alrededor se concentran costumbres, historias,
mitos y supersticiones.
En un plano más terrenal se van distinguiendo estilos y for-
mas específicas, determinadas piezas o versos corresponden a
determ inados individuos, a determinadas situaciones. Pero en
el éxtasisdel rito fandanguero aquel negro algodonero o cañe-
ro traído de la Costa del oro o de las Antillas se mostraba a
sus anchas. Junto a él la imaginación matriz del indígena com-
pletaba el fundamento mágico. Sobre estos dos pilares se
construyeron el rito y la fiesta del fandango.
Como elementos de la cultura dominante y por endemucho
más afirmativos en su dimensión histórica y tradicional, los
antecedentes hispanos en el verso, el baile y la música de
la fiesta jarocha tienen una presencia indiscutible. El sim-
ple nombre del acontecimiento festivo -el fandango- remite a
los bailes, gitanos o no, de la península ibérica.
9 ¡'id. Aguirre Tinoco, op. cit. pp. 65-66.
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...•
La discusión sobre el origen de la palabra fandango es larga
y barroca. Si bien con ese nombre se identifican muchas fiestas
y bailes que se celebran en todo el continente americano,
desde Chile hasta Cuba, de El Salvador hasta Brasil, entre los
siglos XVII Y XVIII se le señala una oriundez tanto europea
como indiana. El estudioso atto Mayer-Serra consigna que se
trata de una .....danza de origen hispánico, muy popular en
Lisboa durante el siglo XVIII.10 Pero el Diccionario de Autorida-
des afirma que .....es baile introducido en España por los que
han estado en los reinos de las Indias..." probablemente a fi-
JI
nes del siglo XVII. Para aquellos que piensan que el origen de
esa palabra es más bien africano u árabe, Emilio Cotarelo
afirma que "... el orden indiano del fandango, dándolo por
cosa bien averiguada y cierta, parece negar la etimología
árabe; y por ello alguien está inclinado a creer en una afri-
cana, con verosimilitud aceptable, aparte de que no empecé
el indianisrrm del baile al arabismo o africanismo del vocablo,
por moti vos fáciles de comprender en aquellos t iem-
pos, cuando las relaciones con moriscos y quineos eran
frecuentes con losespañoles, y máscon los del hampa chusmas
de las galeras penitenciarias. Fundanga en congo es participio
de Funda, que significa "sentarse al estilo sastre" , "acusar
ante un tribunal", vocablos cuya relación con el baile no acer-
tamos a descubrir, como no sea la referente a la actitud de los
espectadores sentados alrededor de los danzantes, como alre-
dedor de los jueces y litigantes en los palavers o asambleas
públicas. Más fácil es suponer una etimología mandinga de
fanda, "convite", "dar de comer", y el despectivo ango. Re-
cordándose la frecuente presencia de los mandingas en las Es-
pañasde los siglos XVI YXVII, esta etimología parece aceptable.
Fandango equivaldría a "fiesta donde se come", " fiesta de
convite o diversión ", algo así como un té dansant de estos días
que corren entre la gente blanca, y de ahí al baile hubo breve
" ,, 12
paso semannco...
Independientemente de su origen etmológico, el fandango
tanto en la península ibérica como en el continente america-
no es referencia directa a un festejo con música y baile. Su
10 Vid. Mayer-Serra, op cil, p. 366.
11 Vid. Cotarelo, Emilio, Co/tcción dt Entremeses, Madrid, 1922.
12 Vid. [bid.
...
presencia en tantos lugares indica que la cultura dominante
-la española- tuvo a bien d istr ibuirlo por donde fue dejando
su huella.
Pero al igual que sus vertientes aledañas, el caudal español
que conforma la fiesta veracruzana proviene de muchas pe-
queñas corrientes. Desde fines del siglo XVII, pobladores
oriundos de las provincias vascongadas, de Asturias, de Galicia
y sobre todo de Andalucía y Extremadura, se fueron estable-
ciendo en estos territorios tropicales. Aprovechando la riqueza
de agua y tierras emprendieron la organización y el cultivo
de la caña, el tabaco, el cacao , la vainilla , el algodón y las
frutas tropicales. Estos productos eran cambiados por los gra-
nos básicos que provenían de las altiplanicies de la Nueva
España, o salían de estas tierras para beneplácito de los
residentes peninsulares, creando inmensas fortunas basadas en
el comercio y la explotación irrestricta del trabajo indígena y
negro.
La ganadería por su parte se fue expandiendo en los terri-
torios propicios para la cría, concentrando tierras y bienes en
manos de unos cuantos, de tal manera que para fines del siglo
XVIII tan sólo 17 haciendas parecían poseer la casi totalidad de
vacas, becerros, toros, mulas y caballos de la región llanera
veracruzana. 13 Pero para entonces otra o I ea d ' . pro-
a mIgratorIa
veniente de Castilla, de Asturias, de Galicia, de Cataluña, de
Andalucía, de Santander y de las Islas Canarias, fortaleció
el mestizaje e intentó rivalizar con los " viej os ricos" españoles
del trópico.
La población " blanca", fuera ésta europea, criolla o mes-
tiza, dominó las actividades productivas y espirituales de la
Nueva España. Y claro, la fiesta también estuvo bajo su con-
trol. La religión católica -que vino con los " blancos" - no
pudo eliminar las connotaciones rituales de aquellos bailes,
que eventualmente se llamarían fandango. Tampoco pudo ori-
liarlos a cumplir exclusivamente con sus fines religiosos. Desde
luego aprovechó el espíritu festivo para cantarle al nuevo dios
y a sus respectivos ayudantes: las vírgenes y los santos. El len-
guaje rimado, las canciones y uno que otro baile se aprovecha-
ron para el culto católico. Hasta hoy nos llegan reminiscencias
de aquel translado de divinidades en versos como:
Naranjas y limas
limas y limones,
más linda es la Virgen
que todas las flores .
Les vengo a decir
que nació el Mesías
para detruir
las idolatrías.
Tratando de frenar la dimensión extásica primigenia de la
fiesta, la religión católica le imprimió muchos límites y reglas.
Llegó incluso a perseguir a sus cultivadores, aunque también
l' Vid. Blázquez Domínguez, Carmen, "San Cristóbalde Tlacotalpan, postrime-
ríascoloniales en una región sotaventina", en Anuario VI, Centro de Investiga-
ciones Históricas, Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Universidad
Veracruzana , 1989, p. 17.
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la reordenó en la impo sición de las nu evas cele braciones y sin
querer queriendo le infundió nuevos bríos.
Desde el lenguaje abstra cto de los instrume ntos musicales
hasta las imágenes concretas de la versada, pasando por los
pasos del zapateado y el mismo jolgorio de sus participantes, lo
hispano quedó impreso en el fandan go co mo nin gun a otra
fuente del quehacer festivo. Si bien uno de sus pr imeros apor-
tes fue el deslinde entre la dimensión ritua l o reli giosa y la
profana -se establecen las difer en cias de cantar a " lo divino"
ya "lo humano"- la vert iente europea tam bién traj o consigo
elementos que permitieron acent ua r la magia iniciática del
fandango.
Aquel " duende" qu e suele pr esentarse en la música y el
baile andaluz se escondió ent re las cuerdas de las vihuelas que
acompañaron a los bajeles de gue r ra y a los bergant ines
comerciantes españoles cuando rec ién anclaban en las cos-
tas veracruzanas. Sus a ires j ugue tones y cho ca r reros se
impregnaron en el son , y su picard ía y u buen humor quizás
rompieron la solemn idad del ritu al, quedando ínti ma mente li-
gados al sabor de los fandan gos. La ól ida a fir ma ción del
machismo en las j ácaras, gran parte del zapateado obre la
tarima y la ma yoría de sus variantes cor -ográ ficas, la struc-
tura de las coplas y de prácticam mte toda la ver 'Ida, lo ins-
trumentos de cuerda y su típico rasgu 'o, tod o -110 es heren cia
directa de la verti ente pagana espa ñola, Igual lo son los au es
genéricos de la música del fanda ngo . in olvidar <¡ u - éstos pul.
san las tensas cuerdas de lo creadore. árabe: <¡ u - tantos giros
les imprimieron a las melod ias peni n ular e . Por ahi tal v '7.
algún mohecín impregnó en el canto .spa ñol la voz tipluda y
nasal con la que hasta hoy se cantan lo sone. . La . 'g uidilla ,
las tonadillas, los fandan guillos, las rondas, los villan i o ,et "
dieron lugar a la mayor ía de los sone y jarab -s <¡u ' s int -r-
pretan en los fandangos. Aun cuando -n algunos ca o ' po-
sible identificar su proced encia en otros rum bos del territorio
de la Nueva España -como los " sonec itos d la ti rra " o los
jarabes que al parecer tu vieron mucha aceptación en las fiestas
y ferias regionales del siglo XVIII- sus anteced entes nos remi-
ten necesariamente a la música popular europea de los siglo
XVI Y XVII. Varias coplas nos llevan hasta aqu ellas lej anas tie-
rras como queriendo recordar a algún a buelo rimador o quizá
hasta algún juglar. Las petenera s o las mismas décimas de
cuarteta obligada, podrían atestigua r estos antece de ntes. El
aire gaditano todavía sopla entre esos versos que dicen :
Quién te puso Pet en era
no te supo poner nombre,
Ay Solita , ay Soled ad ,
mejor que te hubieran puesto
la perdición de los hombres,
Ay Solita ay Soledad.
Así los llamados " villancicos" coloniales -no hay qu e olvidar
que ese nombre responde a " la música, baile y canto de los
habitantes de una villa"J4- combinados con las tonadillas escé-
14 Vid Stanford, E. Th omas, "t.a música popular de México" en Estrad a, Ju ·
lio, Editor, La Música dt Mixico l. Historio, 5, Periodo Contrmportinro (/95 a
1980) UNAM, 1984, p. 19.
 ....

nicas españolas del siglo XVIII, contribuyeron enormemente a
la hechura de la música del íandango."
y quizá también algún heredero de las rimas de Vicente
Espinel, aquel inventor de la espinela en e! siglo X;I.español,
propuso las primeras décimas como fórm ~las versisncas pro-
pias del quehacer fandanguero. El gran VIcente T , Mendoza
se ocupó de su estudio y estableció entre sus características,
además de la clásica fórmula de diez versos y su división en
décima "académica" y décima popular, e! humorismo y el dis-
frute colectivo de la misma, Así, derivado tal vez de algún
pariente peninsularapareció en e! Nuevo Continente este anti-
guo ejemplo:
giran, sin soltarse las manos, alrededorde aquel eje para inte-
rrumpir su zapateado al grito de "¡bomba para las mujeresl" o
"¡bomba para los hombresl" según el caso. Es entonces el mo-
mento de decir una copla. Al terminar el "desenojo" o "la
justicia" el baile comienza de nuevo.
Esto de darse la mano para formar un ejealrededor del cual
lasparejas giren, remite a losbailes de lascortes europeas tales
como la contradanza, la sarabanda o el pasacalle.
Así, sobre una tarima jarocha y al son de jaranas, arpas y
requintos, los bailadores del fandango convocan a losespíritus
creadores del movimiento gracioso y armónico de un conti-
nente lejano en el tiempo y en la geografía.
Pero las tres vertientes separadas -la indígena; la negra y la
española- no son capaces por sí mismas de hacer un fandango.
Éste es eminentemente un asunto mestizo y como tal sale a
bailar, a cantar y a tocar libremente cuando la amalgama 'ha
dejado de referirse a cada uno de sus caudales. Esa creciente
mestiza se afirma en su dimensión festiva y ritual, cómo crisol
de una unión de tiempos, orígenes y culturas, respondiendo a
sus inquisidores con las siguientes décimas 'de don Guillermo
Cházaro Lagos:

El fandango es el fandango
fiestón mestizó, costeño,
en cuyo estilo abajeño
tiene su arte, su rango.
Primo hermano del huapango
de los huastecos e! son.
Un mosqu ito impertinente Es de aquí de esta región,
picar a un zorro quería, la cuenca del Papaloapan
pero éste se defendía y ha crecido en Tlacotalpan
y lo burlaba altamente. su raíz, su tradición.
Sin usar voz diferente
se disfraza en e! vestido; Su raíz, su tradición
el zorro lo ha conocido por el baile de tarima
y le dice con ultraje: y la versada que rima
con la música del'son.
¿Qué importa que mudes de traje Es del pueblo la reunión,
si no mudas e! zumbidos'" la gente nace en la fiesta:'
es la trigueña que enhiesta
El baile del fandango. por su parte, también acusa sus estre- saca chispas al tablón
chos lazos con el lejano continente viejo y con las costumbres con un brioso mocetón
" blancas". Un ejemplo muy claro es la coreografía que se or- que para gallo se presta.
ganiza a partir del son El fandanguito. A más de ser una pieza
que permite una interrupción para que los bailadores, ellas o Que para gallo se presta
ellos. digan una copla que sirva "para desenojar" o para "ha- e! bailador fandanguero,
cer justicia" -en el primer caso la mujer es la que emite su el lírico jaranero
verso, mientras que en e! segundo es e! hombre e! que mues- que roturando se gesta,
tra su ingenio rimado- las parejas arrancan e! baile con un el cantador que contesta
zapateado o un paseillo frente a frente; en seguida forman un y trova al aire lo de adentro,
trébol, figura en la que los hombres y las mujeres se dan la cuando Cupido está al centro
mano respectivamente, sobre un eje fijado en el centro de la de un contrapunto amoroso
tarima; en la medida en que e! son se va acelerando lasparejas que al trovo pone celoso
Yun otro sale a su encuentro.17 O
1; ¡'id ~l end01.a , Vicente, T. Panorama dela múma tradicional deMéxico, Insti-
tuto de lnvesugaciones Estéticas. UNAM. 1956,
16 Vid Mendoz;¡. Vicente. T" op. ciL 17 Décimas interpretadas el 1 de febrero de 1989, en Tlaeotalpan, Ver.

49 .0 .