EL TEXTO ACUSADOR

Carta abierta: #metoo y Troubleyn/Jan Fabre

En interés publico y con el deseo de informar a futuras generaciones de artistas

escénicos, nosotros, antiguos empleados y becarios que hemos trabajado con Jan
Fabre en el contexto de Troubleyn vzw, nos hemos unido para compartir nuestras
experiencias y elevar nuestras voces en el contexto de #metoo y la revolución
social que supone.

Esta respuesta colectiva se debe a las declaraciones de Jan Fabre durante una
entrevista con la emisora pública VRT el miércoles 27 de junio de 2018. En la
entrevista, Fabre comparte su opinión sobre los resultados de una encuesta sobre
acoso sexual encargada por el ministro flamenco de Cultura, Sven Gatz.

El punto de partida para la entrevista es el titular "1 de cada 4 mujeres en el sector

cultural ha sufrido acoso sexual en el último año". Ante la cámara en la entrevista,
Fabre responde con sorpresa e incredulidad cuando se presentan estos números.
Él dice que apoya las acciones y medidas tomadas por el Ministerio de Cultura,
pero agrega que "también hay algo peligroso en esto. Porque, la relación, el vínculo
secreto entre director/coreógrafo y actor bailarín ... de hecho, puede ser destruido
y dañado de forma irremediable".

Para ilustrar su afirmación, Fabre nos da una idea de la vida cotidiana de su

compañía : "Por ejemplo, hace muy poco, dirigí una propuesta llamada Reglas de
Bélgica. Fue un homenaje a Rubens, Félicien Rops, Paul Delvaux y René Magritte. ¡Y
de repente tuve que ir y explicarles a las jóvenes actrices y bailarinas que esos
artistas no eran sexistas! "

Luego, Fabre menciona otra situación en la que estaba gritando a través del
micrófono a una de los artistas en el escenario, insistiendo en que tenía que hacer
ejercicio porque se había “puesto otra vez demasiado gorda”. Un asistente le avisó
después de que tales comentarios podrían ser hirientes. Fabre le aseguró al
entrevistador que sus comentarios son "siempre justos", pero observa que las
personas están más sensibles hoy en día. "Hace un año", concluye, "todo esto no
era un problema".

Para los de afuera, estas declaraciones pueden parecer triviales o cuestiones de

libertad artística, pero algunos de nosotros estuvimos presentes en estos dos
momentos que Fabre describe y podemos dar fe de varias inexactitudes en su
versión. La conversación sobre el sexismo en Reglas de Bélgica se relacionó con
una crítica escrita en la revista Etcetera que cuestionó la puesta en escena de Fabre
acerca de una serie de cuadros de la historia del arte, no el trabajo en sí de los
citados artistas belgas. Las críticas fueron dirigidas a Fabre, no a Rubens.

La situación en la que Fabre llamó la atención públicamente sobre el peso de una

bailarina fue presenciada por algunos de nosotros y se desenvolvió a lo largo de un
doloroso juego de humillación en el que Fabre insinuó que igual debía estar
embarazada. Esta intimidación persistió hasta que la intérprete comenzó a llorar.
Esta última situación no es trivial. Tampoco es un incidente aislado. No nos
sorprende. Es solo un ejemplo de los muchos juegos psicológicos confusos que uno
se puede encontrar al trabajar con Fabre. La humillación es el pan nuestro de cada
día dentro y alrededor del espacio de ensayo de Troubleyn. Los cuerpos de las
mujeres en particular son objeto de críticas dolorosas, a menudo y sin rodeos
sexistas, independientemente de cuál sea su condición física.

Un día, coloca a un artista en un pedestal; al día siguiente, sistemáticamente lo

derriba, utilizándolo como chivo expiatorio y provocando tensiones en el grupo.
Como los estados de ánimo de Fabre son impredecibles y él está al mando del
espacio como director, sus comportamientos crean un ambiente tenso en el que
todos, al menos implícitamente, son obligados a complacer al director de forma
insistente.

La posición de poder de Fabre en la compañía se refuerza y reafirma al asignar

apodos a sus artistas. Se supone que algunos de estos deben halagar. Otros son
innegablemente racistas y denigrantes. En la entrevista a VRT, Fabre dice: "¡Por
supuesto! Creo que todas las formas de vida deben ser respetadas, también las
mujeres ". Sin embargo, en presencia de todos los artistas, le dijo a una mujer:
"Eres hermosa, pero no tienes cerebro, eres como un pollo sin cabeza".

O, ¿de qué "respeto mutuo" está hablando Fabre cuando le grita a una de sus
residentes no europeas que si ella no se desempeñaba mejor, la enviaría de regreso
a su país?

Algunos podrían argumentar que esto es parte de una estrategia artística; que para
lograr los resultados deseados, Fabre siente que necesita empujar a sus intérpretes
más allá de sus límites. A esto nos gustaría responder que el precio físico y / o
emocional siempre es pagado por el artista intérprete o ejecutante, nunca por la
compañía o las personas que la dirigen.

Las actitudes cambiantes de Fabre y su comportamiento volátil han afectado la

autoestima de muchos empleados. Muchos de nosotros necesitamos ayuda
psicológica y describimos nuestras experiencias como cicatrices traumáticas que
hemos sufrido en nuestro ser. Un actor concluyó: "Nos llama guerreros de la
belleza, pero terminas sintiéndote como un perro apaleado".

Quizás algunos continúen insistiendo en que el dolor "sea parte " de ciertas
prácticas artísticas, sea un precio a pagar para la creación de un "arte bueno". Pero
exacerbar las vulnerabilidades de los artistas es solo el principio del negocio
oscuro y oculto que se cuece en Troubleyn. En la entrevista a VRT, Fabre afirma
que en los 40 años que ha estado trabajando con su compañía, nunca ha habido
problemas con acoso sexual. Esto es mentira. Está desviando abiertamente la
atención de lo que son sus presuntos actos de acoso que se le puedan imputar.

Recientemente, en la primavera de 2018, una artista de la empresa tuvo que

abandonarla, aludiendo como razón el acoso sexual. En la correspondencia escrita
con la empresa, la artista intérprete o ejecutante declara explícitamente: "el
impacto de una experiencia irresponsable y dolorosa #metoo afectó a mi trabajo y
a mi libertad interior". Para ella, el trabajo se convirtió "ya no en un desafío y una
oportunidad dichosa, sino en una batalla y lucha manipuladora".

Poco después, una colega que había visto a otras dos artistas salir de la compañía
por razones similares también renunció a seguir en ella. Solo el mes pasado, se
fueron dos colegas más. Ninguno de ellos deseaba volver a someterse en silencio a
este ambiente. En total, esto equivale a un total de seis renuncias en los últimos
dos años, todas las cuales involucran o protestan contra casos de acoso sexual, que
ahora se conoce como #metoo.

Entonces, ¿qué significa una experiencia #metoo en el contexto de Troubleyn?

El acoso, el sexismo y la misoginia significan exactamente lo que siempre han

significado. Al compartir y reflexionar sobre nuestras experiencias y testimonios
recopilados, uno de los cuales data de hace 20 años, hemos llegado a comprender
que los miembros de la compañía Troubleyn han estado ejecutando prácticas de
relaciones no profesionales e inapropiadas en el lugar de trabajo durante décadas.
Ésta no es una nueva generación más 'sensible' que las anteriores. Tampoco es "un
problema que haya comenzado hace un año".

Una artista intérprete o ejecutante que trabajó con Fabre hace quince años dijo:
"Ya entonces me llegó a proponer: 'Sin sexo, no tiene tu solo'. Cuando les conté a la
gente de mi entorno sobre mi experiencia, simplemente se encogieron de hombros
como si fuera parte del trabajo".

Nuestras experiencias y testimonios recogidos a menudo son tan consistentes

entre sí como para mostrar patrones claros en el comportamiento de Fabre. Por
ejemplo, los testimonios de ocho artistas diferentes revelan que Fabre tiene una
práctica semisecreta de fotografía. Para estos proyectos secundarios, con
frecuencia invita a artistas a su casa bajo la premisa de hacer arte visual, y luego
convierte la situación en oportunidad para convertirse en una propuesta sexual.

Un artista intérprete/ejecutante describe una situación similar: "Después de al

menos un año en la empresa, Fabre me pidió que hiciera un proyecto paralelo
pagado bajo cuerda, y que me pidió que no mencionara a nadie. En este proyecto
iba a ser fotografiado por él en situaciones de las que todavía me siento
avergonzada de hablar hoy. En esta muy incómoda y supuesta situación laboral,
me ofrecieron alcohol y más tarde drogas para sentirme más libre (ésta fue la
única vez en mi vida que tomé drogas). Esto impulsó a Fabre a propasarse más
conmigo".

Estos proyectos de fotografía semisecretos y la coartada del intercambio sexual

para poder progresar en la compañía se han convertido en moneda oculta en ésta,
otorgando al intérprete acceso a solos y/o futuras oportunidades de trabajo en
función de su respuesta a las proposiciones de Fabre. Cuando los artistas/
intérpretes o ejecutantes rechazaron tales acosos e intentaron mantener una
relación respetuosa y profesional, sus decisiones toparon con varios grados de
castigo sutiles y menos sutiles, incluido el acecho, la humillación verbal, la agresión
y la manipulación.

A veces, los artistas intérpretes o ejecutantes se les ofrecen grandes sumas de

dinero, aparentemente como una tarifa por su participación en estas sesiones de
fotos privadas. Esto en sí mismo es una provocación si tomamos en cuenta el bajo
salario oficial de Troubleyn y la falta de pago para muchos becarios.

Una artista intérprete o ejecutante nos da esta descripción: "Después de la sesión

de fotos y después de haber sentido repulsión por su enfoque, me sentí horrible y
estaba molesto. Fabre no lo entendió y me dijo que no debería darle importancia.
Quería devolverle el dinero, pero él se negó. Me dijo que ganó mucho más dinero
vendiendo estas fotos, así que ese dinero fue mi parte. Me preguntó si la razón por
la que quería devolver el dinero era porque me sentía como una puta".

"Una semana después, me invitó a una cena elegante y me ofreció un solo. En las
semanas siguientes, en raras ocasiones, Fabre siguió llamándome, mandándome
comprar ropa interior sexy y tacones altos para más sesiones fotográficas. pero
sentí que pagué un precio por ello. Siguieron episodios muy escabrosos".

"Durante los ensayos, él redujo mi papel y yo veía como mis partes pasaban a otros
bailarines. No puedo estar seguro de que esto tenga algo que ver con la sesión de
fotos, pero algo cambió en su comportamiento tras ellas. Una vez que no seguí sus
instrucciones lo suficientemente rápido para que subiera al escenario, gritó con el
puño en el aire como si fuera a golpearme. Me dijo: 'Si no fuera el estreno, te habría
sacado de mi escenario'. Continuó ofreciéndome sesiones de fotos, que siempre
rechacé, y siguió tentándome con el solo".

Sabiendo que Troubleyn está estructurado de acuerdo con una estricta jerarquía,
estos castigos a menudo pasan desapercibidos durante los ensayos porque los
nuevos intérpretes en general son tratados de forma "más dura". Se espera que los
becarios e intérpretes que tienen puestos más bajos en la jerarquía de Fabre
soporten la humillación, el acoso y el castigo tal como lo hicieron sus colegas más
veteranos en el pasado. Esto puede sentirse como una forma de probarse a sí
mismo, pero es, de hecho, una forma de perpetuar colectivamente un ciclo de
abuso en el que uno involuntariamente se convierte en cómplice.

Para Fabre y sus defensores, estas situaciones podrían entenderse como expresión
de la libertad artística y, como tal, como un derecho humano. Podría justificarse
con la lógica de que los intérpretes deberían simplemente abandonar la compañía
si no están de acuerdo con ciertos modos de trabajo que rompen con las reglas
"habituales".

Pero los lugares de trabajo artísticos están sujetos a regulaciones, al igual que
otros lugares de trabajo. Cuando le pedimos al sindicato que revisara las políticas
de trabajo de Troubleyn (en holandés 'Arbeidsregelement'), descubrimos que el
art. 46 establece que no se tolera ningún acto de violencia, intimidación o acoso
sexual durante el trabajo. (""Durante los ensayos, él reducía mi papel y yo perdía
mis partes ante otro bailarín. No puedo estar seguro de que esto tenga algo que ver
con la sesión de fotos, pero algo cambió en su comportamiento después. Una vez
que no seguí sus instrucciones lo suficientemente rápido para que subiera al
escenario, gritando con el puño en el aire como si fuera a golpearme. Me dijo: 'Si no
fuera el estreno, te habría sacado de mi escenario'. Continuó ofréceme sesiones de
fotos, que siempre rechacé, y seguí mencionando el solo ".

Sabiendo que Troubleyn está estructurado de acuerdo con una estricta lógica
jerárquica, estos castigos a menudo pasan desapercibidos durante los ensayos
porque los nuevos intérpretes en general son tratados "más duro". Se espera que
los pasantes e intérpretes que tienen puestos más bajos en la jerarquía de Fabrean
soporten la humillación, el acoso y el castigo tal como lo hicieron sus colegas más
antiguos en el pasado. Esto puede verse como una forma de probarse a sí mismo,
pero es, de hecho, una forma de perpetuar colectivamente un ciclo de abuso en el
que uno involuntariamente se convierte en cómplice.

Para Fabre y sus defensores, estas situaciones podrían entenderse como la

expresión de la libertad artística y, como tal, un derecho humano. Podría
justificarse con la lógica de que los empleados deberían simplemente abandonar la
empresa si no están de acuerdo con ciertos modos de trabajo que rompen las
reglas "convencionales".

Pero los lugares de trabajo artísticos están sujetos a regulaciones, al igual que
otros lugares de trabajo. Cuando le pedimos al sindicato que revisara las políticas
de trabajo de Troubleyn (en holandés 'Arbeidsregelement'), descubrimos que el
art. 46 establece que no se tolera ningún acto de violencia, intimidación o acoso
sexual durante el trabajo. ("Art. 46 Geen enkele daad die psychologische risico's
inhoudt met inbegrip van daden van geweld, pesterijen of ongewenst seksueel
gedrag op het werk mag worden toegelaten of getolereerd. Dit geldt voor
werkgever en werknemer, maar ook voor derden die in contact komen met
werknemers voor de uitvoering van hun werk. "Arte. 46 Ningún acto que implique
riesgos psicológicos, incluidos actos de violencia, acoso escolar o acoso sexual en el
trabajo, puede admitirse o tolerarse. Esto se aplica al empleador y al empleado,
pero también a terceros que entran en contacto con los empleados para la
ejecución de su trabajo").

La acumulación de testimonios recopilados plantea la siguiente pregunta: ¿Qué

función cumplen estas reglas cuando muchas de las personas que trabajan en
Troubleyn no parecen comprender o reconocer las repercusiones perjudiciales del
comportamiento de Jan Fabre, o peor, cuando Fabre defiende su propio
comportamiento como "siempre justo"? "¿?" ¿Cuán cómplices (intencionalmente o
no) son otros miembros de la organización?

Uno podría preguntarse por qué los artistas que testificaron no hablaron antes. Es
simple: Troubleyn no es un lugar donde uno tiene una conversación abierta. En
Troubleyn, generalmente se espera que los artistas callen, a menos que hayan
recibido permiso para hablar. Incluso entonces, muchas reglas implícitas se aplican
a lo que uno realmente puede y no puede discutir. Además, ser aceptado como
miembro de la compañía se reduce a un proceso de resistencia: salir con éxito de
un largo y difícil proceso de audición con cientos de otros intérpretes que
compiten por el mismo trabajo te hace sentir como un "elegido".
Pero incluso después de que le ofrecieron un trabajo, continúa luchando por su
lugar entre personas 'leales' que han trabajado con Fabre durante años. Sin
embargo, dejar el trabajo significa más que enfrentar el desempleo. Todos en el
mundillo son conscientes de hasta qué punto esto puede arruinar su reputación,
sus ambiciones y su carrera.

A pesar de nuestros mejores esfuerzos para abrir una conversación inclusiva sobre
#metoo en Troubleyn, no hemos tenido éxito. O bien la conversación se evitó, o los
artistas se enfrentaron de inmediato con un ultimátum. Un artista intérprete o
ejecutante informa: "Cuando algunos de nosotros no estábamos totalmente de
acuerdo cuando Fabre justificaba su comportamiento, inmediatamente nos dijeron
que en ese caso éramos 'libres de irnos'. Luego se pidió a los jóvenes intérpretes
que decidieron quedarse que escriban una carta a Troubleyn en la que se espera
que expliquen por qué desean seguir trabajando con Fabre, como si fuera una
cuestión de lealtad ".

A partir de esto, hemos llegado a la conclusión de que estos problemas no se

resolverán desde la empresa Troubleyn. Hemos pedido ayuda a varias
organizaciones de la profesión, pero nadie parece tener poder suficiente para
intervenir en la situación en Troubleyn. Con la ayuda del sindicato, buscamos
asesoramiento legal pero rápidamente nos dimos cuenta de que el sistema judicial
es demasiado lento.

¿Cómo podemos esperar dos o tres años más para que nuestras voces sean
escuchadas y permitir que nuevos colegas permanezcan desinformados sobre lo
que ya sucedió en el pasado? No podemos permanecer en silencio mientras se
acumulan las renuncias de nuestros colegas, y somos testigos de cómo Troubleyn
tuerce y oscurece las motivaciones de nuestros colegas para abandonar la
empresa.

Además de lo que hemos visto, escuchado y / o soportado, queremos reconocer

que muchos de nosotros también hemos aprendido durante nuestro tiempo en
Troubleyn. Sin embargo, al mismo tiempo, muchos de nosotros hemos
experimentado el sexismo y el abuso de poder directamente. Algunos de nosotros
solo hemos sido testigos de estas prácticas, pero todos exigimos que se detengan.

Cuando Fabre dice que el "vínculo secreto" entre el director y el intérprete se ve

perjudicado cuando crece la conciencia contra el sexismo y el acoso sexual,
queremos recordarle que es precisamente la incapacidad de crear un ambiente de
trabajo abierto, consciente y respetuoso lo que plantea una amenaza real a
cualquier relación artística.

Hablar de los problemas en Troubleyn no es un ataque a la "libertad artística", sino

más bien un intento de abrir una comprensión más acertada de lo que la libertad
es o puede ser. (¿Libertad para quién? ¿Para hacer qué?) Al hacerlo, queremos
plantear algunas preguntas fundamentales: ¿Qué estamos protegiendo y
justificando tan desesperadamente en nombre del arte? ¿A quién protegemos y por
qué querríamos seguir con esta situación?
El problema no comienza ni termina a las puertas de Troubleyn. En primer lugar,
esta carta debe leerse como un intento de terminar con una cultura de silencio y
denunciar entornos de trabajo tóxicos en el campo artístico en general. Esta carta
no es un reconocimiento personal. Al ser transparentes acerca de nuestra propia
experiencia del comportamiento de Fabre, esperamos comenzar una conversación
muy necesaria en el campo.

Todos tenemos responsabilidades.

Hoy, nuestra responsabilidad es hablar claro.

Le pedimos a la comunidad artística que apoye y se involucre en esta conversación.

Le pedimos a la junta de Troubleyn que asuma sus responsabilidades. Le pedimos
al gobierno y a sus instituciones que también consideren su papel para
responsabilizar a individuos y organizaciones.

Juntos dejaremos de apoyar una cultura de hipocresía y negación que se esconde

tras el nombre del arte. Juntos trabajaremos para lograr una comprensión más
inclusiva de la libertad artística.

Hoy nuestras voces importan. Ellos serán escuchados.

Nosotros, (ex) empleados y aprendices en Troubleyn,

firmamos en solidaridad y en apoyo de todos nuestros colegas,

Erna Ómarsdóttir, intérprete, 1998 / 99-2003

Geneviève Lagravière, intérprete, 2002-2004
Louise Peterhoff, intérprete, 2003
Maryam Hedayat, producción aprendiz, 2012
Merel Severs, 2012-2018
Nelle Hens, 2012-2015
Marleen Van uden, intérprete, 2016-2017
Tabitha Cholet, intérprete, 2016-2018
Anónimo intérprete, 2000-2001, masculino
Aprendiz anónimo, 2001, mujer
Anónimo intérprete, 2001-2004, mujer
Anónimo intérprete, 2002-2003, mujer
Aprendiz anónimo, 2003, no definido
Empleado anónimo, 6 años de estancia, mujer
Anónimo intérprete, 2004-2007, mujer
Anónimo intérprete, 2 años de estancia, mujer
Anónimo intérprete, 2014, mujer
Anónimo intérprete, 2 años de estancia, mujer
Anónimo intérprete, 6 años de estancia, masculino
Aprendiz / ejecutante anónimo, 2017-2018, mujer

Engagement y Acod Cultuur, el sindicato socialista de los trabajadores culturales,

han confirmado los testimonios relacionados con esta carta. Acod asegura su
fiabilidad, respalda la crítica y garantiza la protección y el apoyo de los artistas que
testifican.

Se solicita explícitamente a los medios que utilicen el tema de esta carta

respetuosamente, incluidas las identidades de los firmantes y su posición ante Jan
Fabre / Troubleyn. Las imágenes de los firmantes y Jan Fabre / Troubleyn solo se
pueden usar cuando los individuos que aparecen en la foto otorgan un permiso
explícito.

Contacto de prensa
Instituut voor de gelijkheid van vrouwen en mannen
Daphne Rasschaert
Correo electrónico: daphne.rasschaert@igvm.belgie.be
Tel .: 02 233 43 92

DERECHO A RESPUESTA POR Troubleyn / Jan Fabre

https://www.rektoverso.be/artikel/right-of-reply-troubleyn--jan-fabre

12 de septiembre de 2018

Justo antes de se publicara, Vzw Troubleyn y Jan Fabre conocieron la carta abierta
distribuida por el Instituto para la Igualdad para Mujeres y Hombres en nombre de
varios ex miembros de la compañía.

Nos acusan de comportamiento inapropiado, y además se afirma que la compañía

no reacciona adecuadamente a estas situaciones. Deploramos este ataque a través
de los medios, ya que constituye un juicio público injusto. Jan Fabre es
públicamente denigrado sin dejarle ningún tipo de defensa, sobre la base de
testimonios anónimos y denuncias difíciles de verificar.

La compañía no fue contactada previamente por el Instituto para la Igualdad para

Mujeres y Hombres para entablar un diálogo sobre el tema, ni por los que
alentaron de la carta abierta. No conocemos la identidad de los firmantes de la
carta, pero les invitamos a ellos y al Instituto a entablar un diálogo sereno y abierto
sobre este tema, en lugar de hacerlo a través de los medios.

Debido a la amplia cobertura mediática sobre el acoso en el sector cultural en todo

el mundo a lo largo de 2017, hemos decidido, al igual que muchas otras
instituciones durante el año pasado, revisar y perfeccionar de forma activa los
procedimientos internos existentes.

En la carta abierta leemos varias situaciones relativa a la forma de trabajar de Jan

Fabre. No es ningún secreto que Jan tiene una fuerte personalidad y un estilo
directo como director. Sin embargo, esto no significa que haya incurrido un ningún
caso de acoso sexual.

Como compañía, pedimos y recibimos mucho de nuestros actores y bailarines,

tanto hombres como mujeres, lo que nos permite producir un teatro excepcional y
radical. Cualquier proceso artístico a veces puede conducir a motivos sensibles: lo
que puede ser perfectamente aceptable para un actor o bailarín, puede no ser
aceptable para otro.

Y así, desde Troubleyn siempre marcamos una línea clara: todo debe suceder con mutuo
consentimiento y respeto. No forzamos a nadie a participar en ciertas acciones si el
implicado las percibe como comportamiento inapropiado. Hemos aplicado esta filosofía
básica durante los últimos 40 años y nuevamente la hemos enfatizado de manera
explícita debido a la atención de los medios en 2017.

Troubleyn rechaza las insinuaciones de que ocultemos comportamientos inapropiados

de ninguna manera. En la carta, se afirma que no existen plataformas abiertas donde
esto se pueda plantear. Esto es incorrecto. Además, nuestras reglas de trabajo brindan la
posibilidad de comunicar el caso de forma interna a una persona de confianza o recurrir
al servicio de prevención externo IDEWE.

Troubleyn siempre ha propiciado un debate directo y sereno con las partes involucradas.
Nos parece extraño que el Instituto para la Igualdad para Mujeres y Hombres, que actúa
aquí como portavoz, opte por hacer caso omiso de su papel como mediador y
precipitadamente publique esta carta en los medios sin contactar previamente con la
compañía.

TROUBLEYN / JEAN FABRE