ARTE URBANO

Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art, a
todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de
englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. Desde los
años 90 street art es un termino que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado
Post-Graffiti, termino utilizados para englobar el trabajo de artístico en las calles de un grupo
de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas,
etc).

Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un
alto contenido político, de hecho sus inicios posiblemente sea en el París en la segunda mitad
de los años 60. En España el arte urbano, a imitación de otros países europeos, nació primero
en las zonas periféricas de las grandes ciudades y en las localidades de sus áreas
metropolitanas para luego extenderse por el resto del país. Actualmente son focos
importantes de esta disciplina Madrid y varios municipios de sus zona Sur, así como
Barcelona, Pontevedra, Zaragoza y Cuenca.

Los artistas siempre se valen de su ingenio para escoger espacios y juegan con el concepto
de los público y efímero. Es un arte que ofrecen de forma gratuita al público mayoritario, el
arte urbano ha comenzado a ser muy valorado aproximadamente desde los últimos diez años
y no sorprende ver a estos artistas hacer exposiciones en los grandes museos de cualquier
ciudad, así como acaparar portadas de diarios y noticias con sus nuevas intervenciones
artísticas, como es el caso del artista “desconocido” Bansky. De este último, dueños de las
propiedades intervenidas han llegado a subastar sus obras por precios nada desdeñables. Por
lo que podemos decir el dilema entre Arte y vandalismo poco a poco se va desdibujando.

Los estilos y la técnica usada en el arte urbano

El graffiti: empecemos con explicar el significado de la palabra graffiti: esta proviene del
término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe
a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas
por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el
aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y
personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas, con
muchos colores y de gran tamaño. El metro es uno de los lugares preferidos para los
grafiteros, ya que es el lugar más transitado.
El graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código
invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas
por todos los adolescentes grafiteros. los criterios de clasificación de las obras de estos
artistas basadas en una muy concreta y peculiar, y se mide según la importancia y talante:
1) la cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad; 2) el riesgo que supuso el acceso al
local en donde se pintó y 3) el estilo propio.
El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general,
dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El artista no
compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo
una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas
abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la
propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como carteles
y pegatinas y la plantilla, permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la
simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de
la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una
instalación se tratara.
La intervención específica: este estilo de arte urbano lleva al límite algunos aspectos del
graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades.
Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano, su característica principal
consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas
e independientes, usando materiales libremente,usando todo tipo de técnicas plásticas que
muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano. En este arte urbano tiene una
característica nueva, la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales
del entorno de la intervención.
arte urbano1Formas y elementos de realizar las obras del arte urbano
La forma o mejor dicho los elementos para realizar obras callejeras son la pintura spray y el
estarcido. Las técnicas usadas son muy variadas y hay diferentes representaciones estéticas
que realizan los artistas. También puedes observar otros elementos como pueden ser los
posters y las pegatinas, que representan una pequeña evolución en este tipo de arte. Hay una
diversidad enorme de estrategias con varias ideologías pero todos tienen el mismo concepto
de “El arte”. Muchos artistas callejeros dibujan, otros pintan, hay infinidades de maneras con
las que plasmar el arte callejero, incluso hay diversas maneras de representarlos pueden ser
en suelo, en cristal, en frutas, en lienzos, en paredes, en papel, etc. Lo que cuenta para el arte
callejero es el poder de la expresión y revelar al mundo la creatividad que los hace únicos y
sobre todo demostrar al mundo lo que hacen.
Autores de arte urbano
Gerardo Yepiz, “Acamonchi”: artista mexicano underground, introducido desde los ochenta
en la contracultura de los magazines y del skate punk.
Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica donde se utilizan
gotas de pintura que se derramen sobre la superficie, creando texturas espesas. Además lleva
a cabo pinturas con plantillas en las que pinta personajes y collages.

Buff Monster: comenzó a pintar con spray, pero pronto se pasó a los pósters y se ha hecho
conocido por su monstruo Buff, habitual en las calles de Los Ángeles.
Flower Guy: sus inicios fueron con aerosoles y plantillas en el suelo de las calles
neoyorquinas. En 1993 creó su icono de la flor, que imprimió en papel usando serigrafía.

Swoon: realiza carteles a base de recortables que ella misma recicla.

Banksy: un graffitero británico e internacional, uno de los más conocido entre el gran público.
A principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas.
Ha logrado colocar fakes o falsas pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery y en
su obra muestra un humor tan ácido como brillante.

Nich Walker: este artista trabaja sobre todo con lienzos, combina plantillas y dibujos
logrando efectos casi fotorrealistas. En 2002 fundó su marca de camisetas “Apish Angel” y
también ha diseñado graffitis para los films “Eyes wide shut” y “Juez Dredd”.

Dr Hofmann: es uno de los primeros miembros de la cultura alternativa del graffiti madrileño.
Ha trabajado con diferentes tipos de letra y con una imaginería muy personal.

Tono: de origen francés, lleva más de una década trabajando con pegatinas y pósters y ha
intervenido en el paisaje urbano madrileño efectuando líneas de colores en casas antiguas.

Nuria Mura: desarrolla más, proyectos individuales, buscando promover una reflexión sobre
el uso del espacio público y privado analizando y experimentando con la intersección que se
produce entre ambos lugares. Usa esquemas geométricos definidos, motivos florales y sus
trabajos critican la industrialización del lenguaje artístico.

Realmente cada día son más y mejores los ejemplos de arte urbano que encontramos en
nuestras ciudades, siendo una lástima que muchos de estas obras de arte pasen
desapercibidos.
 BLOCK LETTERS

Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples,
generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal
función es la legibilidad, generalmente estan pensadas para ser leídas fácilmente a distancia
o el cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza pintada en un lugar o gran altura o una
pieza en una pared de cara a una carretera transitada.

No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos escritores maestros
de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.

conocidas como printcript , manuscrito , print print o ball and stick en académicos) son un
estilo sans-serif (o "gótico") de escritura en latín en el que las letras son glifos individuales,
sin unión. En los países de habla inglesa, a los niños a menudo se les enseña primero a escribir
en letras mayúsculas, y luego se les puede enseñar escritura cursiva (unida). En Alemania,
los niños comienzan a escribir con letras mayúsculas en el primer grado y aprenden escritura
cursiva desde el segundo grado. Otros países (República Dominicana, Polonia, Italia, Austria,
Francia, Rumania, etc.) se enfocan en la escritura cursiva desde el primer grado.

Las letras mayúsculas también se pueden usar como un sinónimo de mayúsculas , lo que
significa escribir en letras mayúsculas o mayúsculas y minúsculas , imitando el estilo de las
letras mayúsculas de tipo tipográfico. Sin embargo, esto no es una implicación necesaria: en
al menos un caso judicial relacionado con patentes, marcas registradas y registro de diseños,
se encontró que el término "letras mayúsculas" incluía mayúsculas y minúsculas