Professional Documents
Culture Documents
CADERNO DE ARTES
PROFESSORA: GLENDA SANTIAGO
Macapá
2017
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
SUMÁRIO
1. RENASCIMENTO...................................................................................................................03
2. BARROCO...............................................................................................................................08
3. ROCOCÓ..................................................................................................................................12
4. NEOCLASSICISMO................................................................................................................14
5. ROMANTISMO.......................................................................................................................17
6. REALISMO..............................................................................................................................19
7. IMPRESSIONISMO.................................................................................................................21
8. PÓS-IMPRESSIONISMO........................................................................................................23
9. EXPRESSIONISMO................................................................................................................25
10. FAUVISMO..............................................................................................................................27
11. CUBISMO................................................................................................................................30
12. ABSTRACIONISMO...............................................................................................................32
13. FUTURISMO............................................................................................................................35
14. DADAÍSMO.............................................................................................................................37
15. SURREALISMO......................................................................................................................38
16. OP-ART...................................................................................................................................41
17. POP ART..................................................................................................................................43
18. ARTE CONCEITUAL..............................................................................................................45
2|P ági na
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
4|P ági na
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Pietà, Michelangelo
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Rafael Sânzio
6|P ági na
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Barroco foi uma continuação natural - Antoon van Dyck (pintor belga)
movimentos compartilharam de um
profundo interesse pela arte Bernini
Rubens
O Êxtase de Santa Teresa, Bernini.
8|P ági na
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
A Glorificação de Santo
Inácio, Igreja de Santo Inácio em Roma.
Andrea Pozzo
Cores claras;
Tons pastel e douramento;
Representação da vida profana da
aristocracia;
Representação de Alegorias;
Estilo decorativo;
Possui leveza na estrutura das
construções;
Unificação do espaço interno, com
maior graça e intimidade; Igreja no estilo Rococó (Birnau Basílica)
Texturas suaves;
Hedonismo;
A arte do Rococó refletia, portanto, os
Uso de temas relacionado a vida
valores de uma sociedade fútil que
cotidiana e a sexualidade
buscava nas obras de arte algo que lhe
desse prazer e a levasse a esquecer de
seus problemas reais. Os assuntos
explorados pelos artistas deveriam ser as
cenas graciosas, realizadas de tal forma
que refletissem uma sensualidade sutil,
como podemos observar na tela O
Balanço (divertimento de uma jovem
Burguesa) do pintor Fragonard.
10 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
A pintura desse período foi inspirada inegável apuro técnico na pintura do nu.
12 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
um testemunho disso. Nessa obra fica podemos identificar nesse período vários
evidente o domínio dos tons claros e movimentos que produziam obras de artes
translúcidos para a representação da pele segundo diferentes concepções e
e do domínio do desenho, uma das tendências. Por isso, quando estudamos
características mais fortes de Ingres. arte do Século XIX, entramos em contato
com movimentos artísticos muito
diferentes, como é o caso do
Romantismos, do Realismo, do
Impressionismo, do Pós-Impressionismo.
REALISMO
14 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Gustave Courbet;
Jean-François Millet
Édouard Manet
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
16 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
visual que nos causam. O preto suspensão dos contornos e dos claro-
violeta produz um efeito mais real técnica da mistura ótica de cores que se
passado. Essa orientação viria dar o diálogo que estabelecem com as teorias
ser obtidas pela mistura de público teve contato com a obra dos
pintura, combina as várias cores, mesmos ainda que se mantinham fiéis aos
18 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
abstrato; e, após várias crises nervosas, entender a arte, que aglutinou diversos
20 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
percepção e compreensão da obra, assim 1904 e 1905, com um grupo chamado Die
fator que estará na origem do crescimento Ponte. Faziam parte desse grupo Ernst
e ansiedade que dominavam os círculos obra o Grito é um exemplo dos temas que
1945. Esta designação inclui ainda, entre boca da figura que se abre num grito
22 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
CUBISMO
24 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Reagindo á excessiva
fragmentação dos objetos e á destruição
de sua estrutura, os cubistas passaram ao
cubismo sintético. Essa tendência
procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. Mas, apesar de ter havido
uma certa recuperação da imagem real
Violino e Cântaro (1910) de Braque. dos objetos, isso não significou o retorno a
Museu de Arte Brasiléia um tratamento realista do tema. Foi
mantido o modo característico do cubismo
de apresentar simultaneamente as várias
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
26 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
28 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Desvalorização da tradição e do
moralismo;
Valorização do desenvolvimento
industrial e tecnológico;
Propaganda como principal forma de
comunicação;
Uso de onomatopeias (palavras com
sonoridade que imitam ruídos, vozes,
sons de objetos) nas poesias;
Poesias com uso de frases
Na pintura, assim como na fragmentadas para passar a ideia de
literatura, os futuristas, como a própria velocidade;
palavra sugere, exaltavam o futuro e, Pinturas com uso de cores vivas e
sobretudo a velocidade, que passou a ser contrastes. Sobreposição de imagens,
conhecida e admirada a partir da traços e pequenas deformações para
mecanização das indústrias e da passar a ideia de movimento e
crescente complexidade social que dinamismo.
ganharam grandes centros urbanos. A
pintura futurista foi explicitada Em 1910, foi lançado em Milão outro
pelo cubismo e pela abstração, mas o uso manifesto futurista, dirigido
de cores vivas e contrastes e a particularmente á pintura, assinado por
sobreposição das imagens pretendia dar a Umberto Boccioni, Carlos Carrá, Luigi
ideia de dinâmica, deformação e não Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini.
materialização por que passam os objetos Para esses artistas não interessava a
e o espaço quando ocorre a ação. Para os representação de um corpo em
artistas do futurismo os objetos não se movimento. Como pretendiam evitar
concluem no contorno aparente e os seus qualquer relação com a imobilidade,
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
DADAÍSMO
30 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
revelavam que muitos atos praticados encontrados pelas ruas ou objetos que
pelos homens são automáticos e haviam sido jogados fora.
independentes de um encadeamento de
razões lógicas. Foi na literatura, porém, que o
ilogismo e a espontaneidade alcançaram
Dessa forma, os dadaístas sua expressão máxima: no último
propunham que a criação artística se manifesto que divulgou, Tzara disse que o
libertasse das amarras do pensamento grande segredo da poesia é que "o
racionalista e sugeriam que ela fosse pensamento se faz na boca". Como uma
apenas o resultado do automatismo afirmação desse tipo é evidentemente
psíquico, selecionando e combinando incompreensível, ele procurou orientar
elementos ao acaso. Na pintura, essa melhor os seus seguidores dando uma
atitude foi trazida por obras que usaram o receita para fazer um poema dadaísta:
recurso da colagem. Só que agora a
Pegue um jornal.
intenção não é plástica e sim de sátira e
crítica aos valores tradicionais tão Pegue a tesoura.
Uma combinação do
representativo, do abstrato, do
irreal e do inconsciente. Entre
muitas das suas metodologias
estão à colagem e a escrita
automática.
32 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
34 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Reprodução proibida’, óleo sobre tela de sistemática, mais próxima das ciências do
René Magritte. que das humanidades. Por outro lado,
suas possibilidades parecem ser tão
ilimitadas quanto as da ciência e da
‘
tecnologia.
OP-ART
A razão da Op Art é a representação
A expressão “op-art” vem do inglês
do movimento através da pintura apenas
(optical art) e significa “ arte óptica”. O seu
com a utilização de elementos gráficos. A
percursor é Victor Vasarely, criador da
alteração das cidades modernas e o
plástica do movimento. Os trabalhos de op
sofrimento do homem com a alteração
art são em geral abstratos, e muitas das
constante em seus ritmos de vida também
peças mais conhecidas usam apenas o
são uma preocupação constante. A vida
preto e o branco. Quando são
rápida das cidades contribuiu para a
observados, dão a impressão de
percepção do movimento como elemento
movimento, clarões ou vibração, ou por
constituinte da cultura visual do artista.
vezes parecem inchar ou deformar-se.
Outro fator fundamental para a criação da
Apesar de ter ganho força na metade da
Op Art foi a evolução da ciência, que está
década de 1950, a Op Art passou por um
presente em praticamente todos os
desenvolvimento relativamente lento. Ela
trabalhos, baseando-se principalmente
não tem o ímpeto atual e o apelo
nos estudos psicológicos sobre a vida
Experimentou o uso de
transparências e cores em projeções, Vega, Victor Vasarely, 1957.
produziu tapeçarias e publicou suas
primeiras gravuras. Seus quadros
É considerado um dos principais artistas
combinam variações de círculos,
do movimento Optical Art, entre suas
quadrados e triângulos, por vezes com
obras se destacam suas "Vegas", obras
gradações de cores puras, para criar
caracterizadas pela impressão 3D
imagens abstratas e ondulantes. Viajou
concedida as 'esferas', e por cores
por muitos países, sempre recebendo
contrastantes.
vários troféus.
36 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
38 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
Principais Artistas:
Marcel Duchamp
Joseph Beuys
Nam June Paik
Yoko Ono
40 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
“I Like America and America Likes Me” York, captado por uma ambulância, e
(Performance, 1974), Joseph Beuys. envolta em feltro, foi transportado para
uma sala no Bloco Galeria Rene. O quarto
também foi ocupada por um coiote
selvagem, e por um período de 8 horas
por dia para os próximos três dias, Beuys
passou seu tempo com o coiote no quarto
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
pequeno, com pouco mais de um cobertor público cortava um pedaço de sua roupa
de feltro e um monte de palha. Enquanto até que não restasse mais nada para
no quarto, o artista envolvido em gestos cortar ou até que ela decidisse pelo
simbolistas, como golpear um triângulo e término da performance. Yoko
jogando suas luvas para o coiote. No final permaneceu todo o tempo sem se
dos três dias, o coiote, que havia se movimentar e em silêncio, com o olhar fixo
tornado bastante tolerante de Beuys, e distante, enquanto os convidados a
permitiu um abraço do artista, que foi cortavam. A atividade do público era o que
transportado de volta para o aeroporto resultava no êxito da comunicação, cito:
através de ambulância. Ele nunca pôs os “É então inquestionável que o público, na
pés em solo americano fora nem viu nada condição de parceiro participante no teatro
da América que não seja o coiote e o e não mais de mera testemunha do
interior da galeria. exterior, decide sobre o êxito na
comunicação.” (H. T. Lehmann, “Teatro e
performance”), ou seja, na performance
feita por Yoko como o público era
convidado a cortar um pedaço da sua
roupa ela só teve êxito pois houve
resposta à indicação.
42 | P á g i n a
Prof. Glenda Santiago – Artes – UniENEM/PIAP - 2017
REFERÊNCIAS
SANTOS, Maria das Graças Vieira Proença dos. História da Arte. São Paulo: Ática,
2007.