¿Cómo analizar las obras de Arte?

Iconografía

“La iconografía es la rama de la historia del arte que se ocupa del asunto o significación de las obras de arte”
Panofsky

El análisis completo del simbolismo y del significado que encierra una obra de arte es lo que llamamos
Iconografía, la cual a su vez se divide en 3 niveles importantes que son:

a. Pre-iconográfico: consiste en identificar los elementos, símbolos, iconos, etc.

representados. (Estilo, género, aspectos técnicos, aspectos formales y composición)
b. Iconográfico: consistente en identificar el tema que se quiere transmitir. (Hacer un estudio
histórico de la obra y llegar a conclusiones más certeras).
c. Iconológico: que completa la interpretación porque pone en relación el tema representado
con su significado profundo, es decir, con la serie de valores, ideas, aspectos culturales, etc.
que esconde la imagen en cuestión.

Género (tema) y estilo (corriente artística)

 Retrato/autorretrato
 Desnudo
 Bodegón y vanidades
 Paisaje y marina
 Pintura mitológica
 Pintura histórica
 Pintura religiosa

Aspectos técnicos: técnica y soporte

Técnicas: Pigmentos + aglutinante = Pintura Óleo, encáustica, acuarela, gouache, acrílico, pastel, temple y
fresco.

Soportes: madera, papel, muro, tela, vidrio, etc.

Aspectos formales

 Forma
 Línea
 Color
 Textura
 Luz
 Espacio y volumen
 Composición

Forma: existen 4 tipos

a. Figurativo: Cuando se representa algo tangible

b. Abstracto: No posee un referente objetual
c. Formas cerradas: Lo representado está formado por líneas que aíslan los elementos de una obra y
permite ver los elementos por separado
d. Formas abiertas: Son aquellas en que las pincelas se extienden y penetran en la forma.
La línea: también tiene un poder expresivo. Sirve para identificar, describir, explicar, y dar a conocer la
apariencia de las cosas.

a. Línea Vertical: significa Impulso, Elevación y serenidad

b. Línea horizontal: Seguridad, reposo y quietud
c. Línea inclinada: representa inestabilidad
d. Línea curva: dinamiza las composiciones (les da movimiento).

El Color: Es cualidad de la materia y de la luz, pero además es un factor expresivo puesto que tiene la virtud
de comunicar y suscitar sentimientos; según su predominio los clasificamos en colores fríos o cálidos.

Textura: Es la superficie de cualquier objeto que posee características como: liso, rugoso, suave, áspero.

La Luz: Es uno de los elementos que configuran el espacio en una composición. Tipos:

a. Luz Ubicua (todo el cuadro aparece iluminado)

b. Luz focal, natural o artificial (da la impresión de que el cuadro fue pintado de día) no existen zonas
de penumbra pronunciadas
c. Tenebrismo: es un artificio pictórico de Caravaggio en la cual la luz entra oblicuamente (en forma
diagonal) iluminando el objeto principal del cuadro y dejando en penumbra las otras zonas.
d. Luz irreal o simbólica: es la que permite al autor del cuadro colocar una luz que no existe dentro del
cuadro, un ejemplo claro de esto es el cuadro: La noche estrellada de Van Gogh.

Espacio y volumen: Mediante la utilización de la perspectiva y la relación entre planos por medio del color, se
transmite una sensación de volumen y profundidad.

Espacio: es la extensión del universo, decimos que todos los objetos ocupan un lugar en el espacio.

Volumen: es la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Vivimos en un mundo en tres dimensiones, incluso
lo que llamamos plano es tridimensional, el concepto bidimensional es una invención del hombre.

Composición: Es la ordenación de los elementos que configuran la obra atendiendo a conceptos como
proporción de masas, simetría, equilibrio, luz y color.

 Composición circular
 Composición Horizontal
 Composición en friso
 Composición
 piramidal
 Composición diagonal
 Composición en aspa

¿Qué es Arte?

 En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la Belleza Ideal basada en el cumplimiento de normas, reglas
y proporciones. Este concepto clásico se repite en el Renacimiento y en el Neoclasicismo.
 En la Edad Media el arte es una forma de honrar a Dios y suscitar devoción.
 A partir del siglo XIX se imponen las interpretaciones subjetivas que impiden una definición de lo que
es realmente el arte.
 En la actualidad el concepto de arte es relativo porque depende de su contexto social e histórico. El
arte está vivo porque es un hecho histórico, que es lo que le otorga valor.
 1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
7.1 La Sociología del arte.
7.2 La Psicología del arte.
7.3 El estructuralismo.

El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia estética es una experiencia de lo formal.
Miembros de la “Escuela de Viena” (Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.

La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social, cultural y político en el que se ha
producido. Le interesan las circunstancias en que ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el
mercado artístico, los museos o las colecciones que la han albergado... Sus representantes son Arnold Hauser
y Pierre Francastel.

La Psicología del arte tiene dos tendencias:

a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de su carácter, inspiración o
circunstancias vitales. Su representante es Renée Huygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de la percepción y fue
desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo representante más conocido es Rudolph Arnheim.

El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte se convierte en un medio de
comunicación más, con su significante (la parte material de la obra en si) y su significado (su aportación
temática). Su representante más conocido es Walter Benjamín.

Historia: es una analogía escrita de los hechos del hombre, que involucra el pasado y presente, a través de un
estudio cronológico de sus hechos. Relato de lo ocurrido – explicación de cómo ocurrió – porqué ocurrió –
cuando ocurrió.

Arte: El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para
expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

“Es toda actividad humana que, basándose en ciertos conocimientos, los aplica el artista para alcanzar un fin.”

“Expresión de sentimientos, ideas o emociones exteriorizadas por una combinación de líneas, formas colores
o una sucesión de movimientos, ritmos o sonidos.”

En síntesis, el arte es:

 Una producción humana.

 Una producción expresiva (para ser contemplada y que comunique algo).
 Posee valores simbólicos.
 Es un hecho estético.
 Es el resultado de una actividad mental.
 Utiliza lenguajes específicos.
Historia del Arte

Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo, en sus vertientes
arquitectónica, plástica, visual y auditiva. La obra de arte es un producto social donde el productor es el artista
y donde su producto es un hecho estético que nos invita a comprender sus elementos compositivos.

Si la obra de arte es un hecho histórico entonces el arte es una ciencia humanística, que como ciencia social
estudia al hombre y también sus creaciones culturales (La ciencia transmite conocimientos y el arte
sentimientos).

Otro concepto de historia del arte: “es un sistema de conocimiento ordenado de cómo en cada lugar y cada
momento ciertas formas que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y
conservadas (o destruidas) como documentos de una cultura.” J. Fernández Arenas

Objetivo del curso: estudiar las creaciones artísticas en su contexto socioeconómico, político y religioso
(entender al artista en su entorno social y cronológico).

Paleolítico

Paleolítico: paleos =antiguo lithos =piedra Edad de Piedra (40,000-10,000 a.C.)

Reconocemos la existencia de un ser humano cuando encontramos utensilios que nos hablan de su vida
material, testimonio de su esfuerzo por dominar la naturaleza. Con la aparición del hombre, comienza la
historia del arte.
El Paleolítico es una etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra tallada; aunque,
también se usaban otras materias primas orgánicas para construir diversos utensilios: hueso, madera, cuero,
fibras vegetales, etc. (mal conservadas, y poco conocidas).

El Paleolítico es la etapa más larga en el estudio de la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros
ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de
piedra tallada, madera y hueso.

El arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40,000 a.C. Cuando los seres humanos modernos
poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no
decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la Glaciación
de Würm.

Entorno

Este primer artista que pinta, dibuja o esculpe vive inmerso en un clima de inter glaciaciones, que condiciona
su manifestación artística, a pesar de que nunca nos “habla” de su espacio. Su vida discurre en las montañas
y lugares altos; su entorno está formado por casquetes polares y glaciares en retroceso. Los animales con los
que convive y a los que debe dar muerte para alimentarse están también adaptados al frío.

Se alimenta fundamentalmente de carne y, en los lugares costeros, de moluscos, por eso será un hombre
eminentemente cazador de grandes animales (reno, bisonte, mamut); pero también es consumidor de una
dieta vegetal.

Características de su arte

¿Qué pinta?

 Huellas de manos (colores rojo o en negro)

 Figuraciones animalísticas
 Algunas figuras humanas

Su obsesión es la posesión de animales y tal vez por eso los pinta y los esculpe en una especie de rito mágico
de captación a través de la imagen; no podemos olvidar que el hombre de mentalidad dominada por la magia
piensa que: lo que se hace al representado sucederá en la realidad. Los animales aparecen pintados como
desearía encontrarlos: degollados, durmiendo, etc. La hembra jamás es representada herida y,
frecuentemente aparece preñada.

¿Cómo pinta?

Posiblemente a la luz de “toscos candiles” con “pinceles” de musgo o de pelos, o con los mismos dedos. Al
parecer también soplando el pigmento a través de tubos de hueso o caña. En su pintura dominan los colores
rojo, amarillo, pardo y violeta, y están ausentes el verde y el azul.

Características de este período

 Vive en las montañas, quizá a la entrada de las cuevas o dentro de ellas

 Pinta en ellas, en las partes más profundas
 Todo lo que pinta es genérico (líneas, animales, mujeres, etc.)
 No representa al hombre en acción de casa, sino más bien lo que quiere realizar
 Llega incluso a superponer figuras, lo cual indicaría que no pinta para que su obra sea contemplada
 Su primer protagonista es el animal; el hombre, si aparece, está en segundo plano
  Formalmente es una pintura hecha a base de pigmentos minerales y representa diversos estilos,
desde figuras negras a conjuntos policromos, como en Lascaux y Altamira
 No se representa escenas, sólo al animal.

Técnica de la pintura rupestre

Las cuevas son totalmente subterráneas y, por lo tanto, están en permanente oscuridad. Los arqueólogos han
descubierto que los artistas pintaban con la ayuda de pequeñas lámparas de piedra llenas de grasa animal o
tuétano. Los diseños iniciales se grababan en la roca blanda, o bien se soplaban en la pared finas líneas de
pintura con una caña hueca. Para conseguir pinturas coloreadas, los artistas utilizaban el ocre, un mineral
natural que machacaban hasta convertirlo en polvo y con el que podían conseguir pigmentos rojos, marrones
y amarillos; el negro probablemente lo obtenían a partir de carbón machacado. Los pigmentos en polvo se
restregaban por la pared con las manos o se mezclaban con alguna sustancia aglutinante, como por ejemplo
la grasa animal; después se aplicaban con cañas o con pinceles de cerda. Los medios eran simples; sin
embargo, el efecto es abrumador, especialmente en el sobrecogedor silencio de la cueva.

Escultura Paleolítica

Para la arqueología, la escultura es previa a la arquitectura, y es una práctica artística que aparece en casi
todas las tribus. La escultura prehistórica es realizada principalmente en piedra y hueso. Como primeras
manifestaciones de escultura prehistórica encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados.

Según los hallazgos arqueológicos, la escultura precedió a la arquitectura, y era una forma de arte practicado
por casi todas las tribus antiguas.

La escultura prehistórica es un arte realizado principalmente con piedra y hueso, materiales empleados por el
hombre primitivo.

Las primeras manifestaciones de la escultura prehistórica en Europa, se encuentran en utensilios y plaquetas

de hueso o marfil, provenientes del Paleolítico, de lo que se conoce como Edad del Reno.
La escultura prehistórica de este período es de figuras grabadas, principalmente animales realistas en poses
naturales. Además, se conservan algunas figurillas de hombres y animales, torpemente talladas en hueso. En
el período Magdaleniense, además de los objetos nombrados, encontramos bastones de mando, fabricados
con astas de reno o ciervo, con relieves grabados. Durante mucho tiempo se creyó que eran empleados para
adivinación o como objetos de distinción. Actualmente se considera que tenían usos prácticos.

VENUS PALEOLÍTICAS

Se han encontrado más de 200 figurillas femeninas del paleolítico. “Están talladas en materiales como:
piedra, calcita, hemetita, oolita, serpentina, esteatita, carbón, marfil, hueso y modeladas en arcilla”, casi
todas las esculturas femeninas del paleolítico están inscritas en un rombo y pintadas con ocre rojo”. Las
primeras representaciones humanas de la historia son: figurillas grabadas, en bulto redondo o en bajorrelieve,
que representan mujeres dispares, esbeltas u obesas, embarazadas o sin gravidez, adolescentes o ancianas,
de pie, sentadas, tumbadas o en cuclillas, con el rostro más o menos figurado, con cabellos y / o tocado o sin
ellos.

Entre las diversas figuras de la escultura paleolítica, como ya se mencionó; destacan las Venus, figuras
femeninas con algunas partes de su anatomía sobre desarrollada, lo cual hace pensar que están asociadas a
los rituales de fertilidad.

Estas Venus, son estatuillas pequeñas, con figuras femeninas talladas en bulto redondo, asociadas a la
fertilidad, por lo cual se las denominó Venus. Presentan rasgos femeninos exagerados (senos, glúteos,
caderas, y vientre), mientras que el rostro es inexistente o apenas esbozado. Estas figuras pueden inscribirse
en un contorno ovoide.

Las Venus reflejan el culto a la mujer fecunda, que se identifica con el culto a la Madre Tierra. Estas figuras han
sido encontradas en muchas partes de Europa, principalmente en Francia.

La Venus de Willendorf (Austria), perteneciente al período Aurignaciense de 22.000-24.000 años de

antigüedad, tallada en piedra caliza, y pintada en ocre rojo, los brazos muy pequeños se cruzan sobre el pecho.
La cabeza está trabajada con un tocado o peinado muy elaborado.

La Venus de Laussel (Francia), supuestamente del período Solutrense. Es una estatuilla tallada en caliza dura,
la figura sostiene en su mano derecha un cuerno de bisonte, tiene 46cm de altura. No tiene rostro, el cuello
es alargado y bien definido. Originalmente estaba pintada de rojo.

Neolítico

(Etimológicamente significa "piedra nueva"). 10,000-2,000 a. C.

El Neolítico es un período de tiempo que se extiende en líneas generales desde el año 10,000 hasta el 2,000
antes de Cristo, aunque esta cronología varía mucho dependiendo de las zonas.

La progresiva mejora del clima unido a la retirada de los hielos glaciares obliga al hombre a adoptar nuevas
formas de supervivencia que dejarán también su huella en las manifestaciones artísticas.

A toda esta serie de cambios fundamentales para la evolución del hombre se les conoce como la Revolución
Neolítica y sus resultados pueden constatarse en lugares tan distantes como Europa, el norte de África, Rusia
o Próximo Oriente.
La cerámica cobra una gran importancia durante el Neolítico ya que los grupos sedentarios necesitan de
mayor cantidad de recipientes para almacenar los alimentos. Aunque no presentan formas excesivamente
complejas, son vasijas muy funcionales, con decoración geométrica a base de líneas, triángulos o círculos, que
adoptan variadas tipologías y cuya técnica deriva de la cestería. Se realizan a mano, ya que el torno sólo se
empezaría a utilizar en la época de los metales, y se dejan secar sin cocerlas en el horno.

Uno de los ejemplos más representativos y bellos lo encontramos en España, con la cerámica perteneciente a
la llamada Cultura del Vaso Campaniforme.

Comienzan a destacar otras actividades hasta entonces desconocidas como la elaboración de tejidos y el
pulimento de la piedra. Ésta última, haciendo uso de piedras más duras, permite la fabricación de herramientas
mejores y más eficaces, como hachas y utensilios agrarios, y es de hecho este fenómeno el que da nombre al
periodo neolítico (etimológicamente significa "piedra nueva").

Arquitectura Neolítica

Esta está representada en el fenómeno del megalitísmo, construcciones realizadas con piedras de gran
tamaño que se cree tenían una finalidad funeraria (el término procede de las palabras griegas mega grande y
lithos, piedra. Son las primeras construcciones del hombre prehistórico que han llegado hasta nosotros gracias
a que se protegían con capas de tierra y piedras formando túmulos.

Se pueden distinguir varios tipos de monumentos: los menhires o enormes piedras clavadas verticalmente,
los dólmenes que son estructuras formadas por varios menhires rematados por otras grandes losas
horizontales (mezcla de Arquitectura/escultura).

 las construcciones megalíticas, del griego megas, grande y lithos piedra; constan de enormes losas
pétreas sin tallar, o escasamente devastadas, verticales y horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca
unidas con mortero, o con algún tipo de aparejo.
 las construcciones ciclópeas. Así llamadas por haberlas atribuido los antiguos griegos a unos gigantes
fabulosos llamados cíclopes; se constituyeron con aparejo sencillo de piedras, en parte escuadradas,
o sin escuadrar, aunque desbastadas, y de menor volumen que las megalíticas, utilizando algunas
veces mortero arcilloso para conformar muros y paramentos.

Pertenecientes a la primitiva arquitectura popular se conocen diversas construcciones que sirvieron de casa,
o morada temporal, a nuestros antepasados desde los tiempos más remotos. Los tres tipos de viviendas
conocidas en el Neolítico son:

 la cabaña o choza, formada por entramados de ramaje o adobe

 la gruta o caverna, artificial o natural pero acomodada por la mano del hombre a sus propios usos
 los palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre pilotes clavados en el fondo de un
lago o zona pantanosa.

Pintura

La pintura se caracteriza por su esquematismo y por su marcado carácter simbólico. A diferencia de lo que
sucedía con el arte del paleolítico, el de esta etapa ya no suele representarse en el fondo de oscuras cavernas
sino más cerca de la entrada de las cuevas o incluso fuera de ellas, al aire libre, como parte de la decoración
de estructuras arquitectónicas o de esculturas.
Características generales

 La caza ahora ya es selectiva. (Empieza con incipientes rebaños) para su domesticación

 Es recolector de hierbas, raíces, frutas, nueces. A estos alimentos se une el pescado en las zonas
costeras
 En este arte el protagonista ya no es el animal, sino el hombre; individual y/o en grupo
 El hombre se vuelve sedentario (para poder controlar cosechas y rebaños, que ahora constituyen su
medio de subsistencia)
 Se pasa de una arquitectura perecedera a otra duradera (las primeras era un grupo de chozas
rudimentarias)
 Se generan las primeras luchas por la posesión de tierras fértiles.

Características artísticas

 Es un arte hecho para ser visto y contemplado (fuera de las cuevas) más elaborado
 Su ubicación es fuera de las cuevas (ha dificultado su conservación)
 Raramente se realizan superposiciones de dibujos
 Aparición de una industria lítica, con refinamiento técnico
 Desarrollo de la alfarería, con una amplia variedad de vasijas decoradas
 Presencia de una estatuaria estilizada}
 Desarrollo del tejido
 Aparición del megalitísmo.
Escultura Neolítica

La escultura neolítica parece estar directamente relacionada, por lo menos en sus inicios, con las prácticas
funerarias. En el Próximo Oriente, en Jericó, las figuras humanas han sido halladas en fosas sepulcrales o en
habitaciones con enterramientos, lo mismo que en Jirokitia (Chipre). El arte de Jericó es, sin embargo, el que
se vincula de manera más directa con el mundo paleolítico. Esta producción de lo que, en cierta medida, sería
un retrato funerario, perduró en posteriores esculturas en piedra o arcilla de tamaño natural en las que, si
bien el cráneo ha desaparecido, la cabeza conserva una sorprendente voluntad naturalista.

La escultura prehistórica en el Neolítico presenta ejemplos de amuletos y estatuillas de pizarra, con figuras
humanas esbozadas. También podemos encontrar figuras humanas grabadas en grandes rocas al aire libre,
como motivo en menhires y monolitos, en relieves grabados en cavernas artificiales, en figuras de barro
cocido.

En Mesopotamia, Asia Menor y Egipto, se descubrieron objetos de escultura Neolítica de barro cocido, marfil,
piedra, adornados con figuras de animales, vegetales, humanas, pintadas o en relieve. En la escultura de este
período, destacan lo menhires, asociados a la Diosa-Madre. Son figuras monolíticas macizas, toscamente
desbastadas, por medio de incisiones o bajorrelieves, de tamaño considerable, donde se insinúan rasgos
humanos simples, con cabezas y grandes ojos. Las extremidades están ausentes en la mayoría de los casos, y
el tronco no está diferenciado. Estos bloques están surcados por algunos signos sobre el sexo y la condición
del personaje. La mayoría de estos ejemplos de escultura prehistórica se encuentran en Córcega, Italia,
Francia, y la península Ibérica.
 Arte Mesopotámico

Mesopotamia, cuna de las civilizaciones, en ella florecieron las primeras civilizaciones humanas. Circundada
al norte por los montes de Anatolia, al este por los montes de Irán, al sur por el mar (golfo Pérsico) y al oeste
por el desierto.

Los sumerios fueron la primera civilización de la humanidad, a ellos se les deben creaciones claves, como la
escritura, la rueda, las obras hidráulicas (diques y canales), los primeros carros de tiro, el bronce, los mapas y
el arado.

 Los habitantes de Mesopotamia fueron politeístas, es decir, tenían una gran cantidad de dioses.
 Se estima que el culto a los astros y las fuerzas de la naturaleza comenzó alrededor del año 4,000 a.C.
 Los sumerios llegaron al sur de Mesopotamia durante el cuarto milenio a.C., se cree que provenían
de la India o de Asia Central.
 Su primera tarea fue controlar las inundaciones generadas por las violentas crecidas de los ríos
Éufrates y Tigris, que se producían entre abril y mayo por los deshielos de las montañas de Armenia.
 Fue entre el 3500 y el 3100 a.C. cuando hicieron su mayor invención: la escritura cuneiforme. Este
avance marca el término de la prehistoria y el comienzo de la historia.

Escritura

Es una serie de signos que tienen forma de clavo y se realizaron con un instrumento en forma de cuña, por lo
que reciben el nombre de cuneiformes. Aparecen grabados en tablillas de arcilla y también se han encontrado
en inscripciones hechas en metales, piedras, estelas y otros materiales. Los textos más antiguos que se
escribieron en La escritura cuneiforme, tiene su punto de origen en el sur de Mesopotamia, posiblemente en
Uruk, se cree que fue inventada por los sumerios, quienes escribieron con estos signos procedimiento en su
propia lengua; después fue utilizada para escribir en acadio, lengua de la que se derivan tanto el asirio como
el babilónico.

Arquitectura Mesopotámica

Los mesopotámicos tenían una arquitectura muy particular debido a los recursos que tenían disponibles;
hicieron uso de los dos sistemas constructivos básicos: el abovedado y el adintelado. Construyeron mosaicos
pintados en colores vivos, a manera de murales. No había ventanas y la luz se obtenía del techo. Se
preocupaban de la vida terrenal y no de la de los muertos, por tanto, las edificaciones más representativas
eran: el templo y el palacio. El templo era un centro religioso, económico y político.

Características generales de la arquitectura mesopotámica

 Uso de pequeños ladrillos de adobe (barro secado al sol)

 Arcos de medio punto (arco semicircular que apoya en dos soportes) y la bóveda de cañón
 Construcciones recubiertas con mármol, ladrillo vidriado o alabastro al exterior y pinturas y relieves
al interior.

Tipología de Palacios y templos Palacios

 Sobre terrazas
 Varios patios
 Palacio-ciudad: almacenes, cuadras, viviendas de los siervos, patios y dependencias reales.
 Se encontraban rodeados de un muro en cuyas puertas se colocaban las figuras de toros alados como
protección y decoración.
Templos

 Numerosas dependencias
 Su elemento más destacable es el zigurat: torre escalonada de varios pisos (normalmente 7), a los
cuales se accede por una rampa y cada uno de ellos se encontraba pintado de uno de los colores del
arco iris. Está coronado por una capilla real y un observatorio. En la parte inferior se encontraban las
habitaciones y almacenes de sacerdotes y sacerdotisas. La planta siempre estaba orientada hacia los
puntos cardinales.

Periodo SUMERIO del 3000 al 2500 A.C. Escritura cuneiforme. Ciudades-estado SUMER, UR, URUK, LAGASH
gobernadas por un PATESI: rey-sacerdote que tiene tres misiones: ocuparse de la religión, de la justicia y
ponerse al frente del ejército en caso de guerra. Fueron derrotados por los AKADIOS.

ESCULTURA DE BULTO REDONDO: Realizadas en piedra. De pequeñas dimensiones. Tienen función religiosa
pues su destino era ser colocadas delante del altar para servir de exvoto. Convencionalismos para representar
la figura humana.

Actitud orante: manos unidas sobre el pecho. Rigidez e inmovilismo: cuerpo rígido, cabeza alta, mirada
ausente, nula expresión. Cabeza redondeada y rapada y es desproporcionada con el resto del cuerpo Son
representaciones frontales como signo de devoción y atención al dios. Es una estatua-bloque, maciza con el
fin de que no se rompiera y perdurara en el tiempo íntegra. Son esculturas anti naturalistas: desproporción
de las distintas partes del cuerpo y el tamaño de las figuras denotan una sociedad muy jerarquizada. Ley de la
frontalidad. Simetría. Los donantes aparecen vestidos con el Kaunakés o faldellín.

Características de la escultura Sumeria

 El arte escultórico sumerio estuvo influenciado por su religiosidad.

 Sus obras son figuras de piedra, principalmente masculinas, que suelen estar de pie o sentadas, con
las manos cruzadas en actitud de oración. Se impusieron sobre los dioses de las divinidades cósmicas
o astrales de los comienzos sumerios.

Periodo Akadio: 2500- 2150 A.C.

 Pueblos de origen semita, guerreros con reyes militares que imponen en el territorio conquistado
una gran centralización política. Establecen la capital en AKAD y sus reyes principales fueron SARGÓN
y NARAM-SIN.
 ESCULTURA: en bronce hueco. La cabellera y la barba están trabajadas después de la fundición a
punta de buril. Los ojos los resuelven con incrustaciones vítreas y el tipo étnico que representa es
semita: nariz aguileña, labios carnosos, contornos huesudos. Algunos son la representación del
soberano y portan un tocado en la cabeza.

Período Babilónico

Los dos soberanos se reparten el territorio. Nabopalasar creará un gran imperio con capital en Babilonia,
ciudad que reconstruyó, realizando la PUERTA DE ISTHAR s. VII A.C. conservada en Berlín: enorme fortificación
con dos torreones cuadrangulares y arco central de medio punto de 12 ms. De altura, recubierta de ladrillos
vidriados que representan los animales sagrados SIRRUSH.

Período Persa s. VI- IV A.C.

Desde el segundo milenio en la meseta de Irán existen dos pueblos indoeuropeos: los medos, establecidos al
N y los persas al S en el siglo VIII A.C. Sargón II rey de Asiria los sometió. Los medos luchan contra los asirios,
llegando a arrasar AZUR y NÍNIVE, acabando con el imperio asirio. Los medos y persas fueron unificados por
CIRO EL GRANDE (559-529 A.C.) que gobernó también las antiguas provincias asirias y conquistó Babilonia.
DARÍO I (521-485 A.C.) dividió el imperio en satrapías y construyó caminos para comunicarlas, sólo fueron
destruidos y conquistados por Alejandro Magno en el 339 A.C.

Persépolis: (Arquitectura)

Estaba rodeado por un parque de animales salvajes y abundante vegetación donde se organizaban cacerías.
La entrada se realizaba a través de una puerta monumental flanqueada por dos toros alados como en los
edificios asirios. En el centro del parque se levantaba el palacio. Estaba estructurado en tres partes:

Un gran pórtico que lleva a una explanada descubierta donde la escolta del monarca monta guardia. Contaba
con:
 Sala de audiencias o parte oficial: un enorme salón en el centro del cual se elevan 8 columnas de 12
ms. Con capitel formado por una doble fila de volutas y dos torsos de toros arrodillados.
 Gran explanada o APADANA.
 Parte privada del palacio: lugar de residencia del rey y de su familia. Constaba de largos pórticos
columnarios con una sala central flanqueada de habitaciones más pequeñas.

Escultura de Persépolis

• Relieves de origen asirio: glorificación de la figura real: escena de corte, desfile de guerreros y tributarios.
Arte oficial creado por y para la corte. Escenas cortesanas. Abandono parcial de convencionalismos. La
musculatura apenas está marcada.
• LADRILLOS ESMALTADOS: PROCESIÓN DE LOS ARQUEROS de PERSÉPOLIS: bajorrelieve son arqueros reales
llamados INMORTALES de 1 metro y medio de altura. Son soldados ricamente vestidos. Policromía, fuertes
contrastes cromáticos: azules, naranjas, verdes.

Características generales de la escultura mesopotámica

 Esculturas de bulto redondo y pequeño tamaño o en relieve.

 El cuerpo humano se moldea a partir de una forma geométrica sencilla: cono y cilindro.
 Personajes con falda hasta los tobillos.
 Narices de forma piramidal, bocas rectilíneas y cabelleras simétricas.
 Manos juntas, actitud orante.
 En piedra dura > diorita.
 Sedente o de pie

Principales representaciones escultóricas

 Representaciones del rey Gudea de Lagash.

 Representaciones de tipo religioso
 Toros o genios alados: Cabeza humana con barba real y tiara con doble cornamenta.
 Cuerpo de toro o león, con alas. Cinco patas (de frente parece inmóvil y de perfil parece estar en
movimiento.