Planificación

Anual
Canto
Práctica Coral

Profesora: Yanina Malen Verde

INTRODUCCIÓN
La respiración, fuente de energía vital
La respiración es la fundamental fuente de energía del hombre y de la mujer. Así mismo lo
es de la voz. Ella, no solo nos proporciona la alquimia necesaria para nuestro sistema
fisiológico funcione y nuestras cuerdas vibren, también nos proporciona ritmo, y el ritmo es
sinónimo de vida. Sin ritmo no hay vida, ni hay música. La respiración en la música es el ritmo
de nuestro cuerpo y la voz vibra con él.

Expectativas de logros
 Conocer y estimular la percepción del mecanismo de fonación y las relaciones
funcionales del sistema postural, la respiración y la voz.
 Desarrollar La respiración costo diafragmática.
 Desarrollar una relación placentera con los mecanismos de respiración.
 Conocer y experimentar la relación “cabeza pelvis rodillas pies”, el sistema postural y
los cambios de posición (acostados, sentados, con la cabeza para abajo, etc.) y el
sistema locomotor, sus implicancias en la producción de sonido.
 Observar y modificar hábitos corporales que no favorezcan la emisión sana del
sonido.
 Vivenciar procesos relacionados a la presión subglótica justa para la fonación
autorregulada por las cuerdas vocales.
 Sensibilizar la auto percepción.
 Desarrollar hábitos de entrenamiento.
 Desarrollar herramientas de coordinación fono rítmico corporal.
 Sensibilizar la comprensión del lenguaje a partir de la práctica.
 Estimular una escucha crítica y amable de uno mismo para favorecer la formación de
una identidad vocal sana y personal.
 Estimular la escucha desde lo funcional y no desde lo estético, profundizar la escucha
interna.
 Estimular la concentración y el manejo de la energía personal.
 Reconocer y explorar el registro en sentido flexible y amplio.
 Fomentar un sonido flexible y parejo en toda la extensión del registro.
 Identificar y combatir vicios de emisión.
 Sensibilizar la percepción de un buen tono muscular flexible del tronco y cuello.
 Interpretar obras de distintos musicales.
 Disfrutar de cantar.
 En un coral de ensamble, cantar tanto la primera voz, como así también la segunda
voz o tercera del mismo.
 Percepción de los silencios correspondientes de la obra a realizar.
 Estudiar, entender y llevar a cabo la rítmica correcta de cada melodía compuesta de
cada obra.
  Interpretación basada en el argumento de la obra y las características del personaje
a ejecutar.
 Proyección vocal, manejo de matices e intenciones según indique la obra.
 Conocimiento de registro vocal. Trabajo y concientización con el profesor ante éste
registro, el cual varía con seguimiento y ejercitación.
 Realizar armonías vocales sin inconvenientes.

CONTENIDOS
Esquema corporal
Toma de conciencia del estado actual del cuerpo: postura y eje corporal, equilibrio y tono
muscular, identificar zona de bloqueos, contracturas, posturas estereotipadas, búsqueda
de una postura flexible y adaptable. Actitud corporal.
Las sensaciones musculares que se relacionan con el canto. Relación cabeza, cuello,
espalda, rodillas y sus implicancias en el sonido, alineación del sistema postural: sus
relaciones con la voz, el tracto y la respiración. Identificación de las musculaturas que
intervienen en la respiración y en el canto, Sensibilización de la percepción de los órganos,
músculos y huesos que intervienen en la fonación.
Proyección espacio tiempo, límites, ejes, equilibrio, apoyos. Uso del espacio.

Respiración
Toma de conciencia del estado actual respiratorio.
Localización y percepción de la musculatura respiratoria en sus tres ejes: vertical, horizontal
y longitudinal.
Búsqueda de su crecimiento y desarrollo.
Respiración costo diafragmática. Respiración por boca, beneficios, sus implicancias en el
sonido. Inspiración-Espiración.
Reconocimiento de la Presión subglótica organizada por las propias cuerdas vocales en su
posición óptima (laringe descendida).
La respiración integrada al movimiento corporal.
Relación con los hábitos y costumbres de la respiración en la vida diaria: retención,
respiración alta o media, fijación y jadeo, escape de aire.
Toma de conciencia y aprendizaje de la necesidad de nuevos hábitos para la función de la
respiración en el canto.
La doble válvula laríngea, sus relaciones con el sistema postural, su doble función, la función
del canto, relaciones de la válvula con la actividad de cantar, concepto de baja presión.
Emisión
Toma de conciencia de la producción sonora actual. Auto percepción. Esquema corporal
vocal. Inicio vocal. Compresión medial. Coordinación de los pasajes. Movimiento maxilar,
de lengua y de labios. Articulación de vocales (formantes), búsqueda el espacio interno
común en el tracto vocal en relación a las vocales. Flexibilidad del sonido: el trabajo con los
“glissandos”. Calidad tímbrica, reconocimiento del Tracto vocal como espacio en donde el
sonido se amplifica, percepción de las vibraciones. La afinación, características que la
estabilizan o desestabilizan.

Interpretación
Aspectos musicales de las obras: melodía, ritmo, fraseo, forma. El texto, la poesía y
descripción de lugares, personas o situaciones. Relaciones entre los aspectos técnicos e
interpretativos. Relaciones entre las obras y el lenguaje. Interpretación de obras con
acompañamiento armónico o percutivo. Desarrollo de la relación entre el movimiento
corporal y lo gestual interpretativo de la obra. La búsqueda de lo gestual como
trasformador de las dificultades técnicas rítmico interpretativas.

REPERTORIO
El mismo se trabajará con pistas, según la profesora, vea conveniente por el registro vocal
de cada alumno.
Tanto para la muestra de mitad de año y la de fin año, el repertorio que se estudiará y
ejecutará será el mismo a presentar en dichas muestras.

Ejemplo:
 Grupal/ensamble – canción a dos voces.
 Individual
 Dúo

Todas las obras a realizar serán interpretadas con Pistas instrumentales.

EVALUACIÓN
La Evaluación se realizará durante el proceso, a partir de la observación directa, clases
grupales y exposiciones orales propuesto por la profesora. Será continua y flexible y
constituirá una herramienta básica para el desarrollo del trabajo. Nos permitirá realizar los
cambios necesarios dentro de nuestra planificación para priorizar las necesidades reales de
cada proceso de aprendizaje.
A partir de la observación directa del trabajo en las clases y de la presentación en público de
los musicales, se evaluará a modo de devolución.
De la interpretación
 Que la persona haya logrado un buen rendimiento de la capacidad de aire y su fluidez
en el canto.
 Que la persona haya logrado mejorar su justeza en la afinación, el tempo y sus
cualidades interpretativas.
 Que se observe la búsqueda de un buen tono muscular y comodidad corporal al
cantar.
 Que la persona haya potenciado su capacidad de concentración y vinculación con la
obra en su aspecto más integral: conocimiento de la rítmica, la melodía y su lenguaje
interno, comprensión del texto, sinceridad en la interpretación, dicción clara, unidad
con el acompañamiento.
 Que la expresión sea sincera.
 Que haya superado o demuestre preocupación por superar las dificultades técnicas
que puedan presentarle sus procesos.
 Que mantenga una relación amable con su proceso y producto.
 Que disfrute del hecho de cantar.

Del repertorio
 Fluidez en el aire en relación a la obra.
 Búsqueda de precisión melódica.
 Fraseo en su totalidad.
 Búsqueda de sonido flexible y cómodo en toda la obra.
 Búsqueda de la tonalidad adecuada.
 Comprensión de texto. Análisis de la rítmica del texto, acentuación de las palabras.
Buena articulación, dicción clara.
 Aprovechamiento del musical como movilizador de la energía para la resolución de
problemas técnicos.

El manejo de la técnica y su aplicación se observará en vocalizaciones, para el diagnóstico

constructivo de las dificultades actuales de cada alumno y el planeamiento de estrategias de
trabajo que permitan el crecimiento técnico, expresivo vocal de la persona.