WHAT SYSTEM Y WHERE SYSTEM

CALBET CAMPILLO, GUILLERMO

Guille370@gmail.com

DEFINICIÓN
Los términos what system y where system se refieren a las funciones que cumplen los conos y
bastones del ojo, que son las células receptoras alojadas en la retina. Estas células captan los
fotones y envían impulsos nerviosos al cerebro.

El Where System se refiere a los bastones, que son sensibles a la luz. El ojo humano tiene
alrededor de 120 millones de bastones. Estas células son sensibles a niveles bajos de luz, más
ciegos a cuanta más luz, y son los encargados de darnos la percepción de forma, profundidad
y movimiento.

El What System se refiere a los conos, que son los encargados de captar color. Poseemos
alrededor de 7 millones de conos repartidos por el ojo exceptuando una pequeña zona en el
centro de la retina llamada fóvea, donde el número de conos supera al de bastones. Este
sistema se encarga de recoger las distintas frecuencias de onda que nos llegan y transmitir al
cerebro esta información.

Existen tres teorías principales sobre el cómo influye la longitud de onda en la percepción de
color. La ley de la teoría tricromática sostiene que el ojo solo percibe los colores rojo, verde y
azul, siendo la luz blanca todos estos colores a la vez. Por otro lado, la teoría de los procesos
oponentes perceptivos, o Retinex, añade a los colores que captamos el amarillo y los agrupa
en parejas (negro-blanco, azul-amarillo y rojo-verde), de modo que se cada receptor puede dar
dos respuestas o la suma de estas. Por último, la teoría de las zonas, trata de unificar ambas
teorías, la tricomática y la de procesos oponentes.

UTILIDAD DEL CONCEPTO PARA LA PINTURA

La retina nos permite ver, pero tiene límites. Los detalles pequeños, o lejanos, no pueden ser
vistos con total nitidez y el ojo mezcla la información que le llega, gracias a lo cual se hace
posible la mezcla óptica. Esta ilusión también se produce en las formas y colores
desenfocados, por ejemplo, si se encuentran excesivamente cerca del ojo.
La mezcla óptica en pintura se produce cuando, en vez de mezclar unos colores en la paleta,
se intercalan pinceladas, rayas o manchas de esos colores. Cuando el espectador se coloca a
una cierta distancia, su ojo no es capaz de ver las pinceladas por separado y las mezcla,
mezclando los colores.

Esta técnica se empezó a usar por el grupo impresionista, obsesionados con la luz, intentaban
de este modo el conseguir unos colores más brillantes y luminosos. Un ejemplo de esto es este
cuadro de Camille Pissarro (1), donde se pueden encontrar pequeñas pinceladas amarillas en
todo aquello que está iluminado por la luz del sol.

Otro efecto causado por la retina se encuentra al tratar de discernir colores en un ambiente
oscuro. Los conos necesitan una considerable cantidad de luz para trabajar, sin embargo, los
bastones son capaces de funcionar con luz muy tenue. La luz azul es la que más energía tiene
y es de los pocos colores que distinguimos por la noche o a oscuras, dejándonos incapacitados
para distinguir colores o verlos todos mucho más azulados. Es por este efecto por el cual se
suele recomendar a los pintores que no usen negro para hacer las sombras, si no azul.

EJEMPLOS DE OBRAS DE ARTISTAS RELACIONADAS.

Las obras en donde se ha usado la técnica de la mezcla óptica son las que más relacionadas
están con los sistemas de visión humano. Esto abarca a todo el grupo Impresionista y, sobre
todo, a los puntillistas. También se encuentra este modo de pintar en algunas obras de Van
Gogh, como son varios de sus autorretratos(2). También hay pintores contemporáneos que han
adoptado la mezcla óptica. Es el caso de Chuck Close, pintor hiperrealista que, incluso tras
quedarse parapléjico, ha seguido usando esta técnica.
El daltonismo se da en una persona cuando se produce una alteración en los conos del ojo.
Puede afectar solo parte de estos o llegar a incapacitar todos los conos, y puede ser hereditario
(siendo los hombres los más afectados) o adquirido. Al tener incapacitado un color, todas las
combinaciones con este se ven afectadas(3). No son pocos los artistas daltónicos que ha
habido a lo largo de la historia, de hecho, de Van Gogh se dice que no era capaz de ver el rojo.
Un artista más contemporáneo es Jean von Roesgen, en cuya obra se puede apreciar un
monocromatismo que nace tratando de evitar los rojos y los verdes, usando más azules o
marrones.

REFERENCIAS

- GONZÁLEZ CUASANTE, José Ma; CUEVAS RIAÑO, María; FERNÁNDEZ QUESADA,

Blanca Introducción al color. Madrid: Editorial Akal, 2005.

- FRASER, Bruce; MURPHY, Chris; BUNTING, Fred Uso y administración del color.
Madrid: Editorial Anaya, 2003.

- ALBERS, Josef Interacción del color. Madrid: Alianza editorial, 2010

- REFERENCIAS WEB: http://www.ub.edu/pa1/node/57

https://vallmedicvision.com/daltonismo-sintomas-diagnostico-y-tratamiento/

IMÁGENES

1.

Camille Pissarro, Eragny casa granjeros, óleo sobre lienzo, 1887, 59.0 x 71.7 cm

2.
 Van Gogh, Autorretrato, Óleo s
obre lienzo, 1889, 65x54cm

3.