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Tres son los elementos principales de la música que utilizan los compositores para crear
sus piezas: la melodía, el ritmo y la armonía. Otras fuentes incluyen también los matices e
incluso el timbre, pero este último es en realidad una cualidad del sonido.
– MELODÍA
Para muchos oyentes, la melodía es el elemento principal de la música. En esencia, se trata
de una sucesión de sonidos (más graves o más agudos) y silencios, unidos con coherencia
en una secuencia lineal y con una base horizontal. La melodía es un discurso inseparable
del ritmo. Cuando hay dos o más de manera simultánea se denomina contrapunto.
– RITMO
El ritmo tiene que ver con la agrupación de los sonidos en una pieza musical según la
duración y los acentos. Este elemento representa el resultado final de los demás, se
manifiesta con numerosas variaciones y permite generar contraste en la música.
– ARMONÍA
La armonía genera acordes o triadas para regular la concordancia entre sonidos que
suenan al mismo tiempo, simultáneamente. Cada compositor utiliza este elemento para
crear climas distintos, adecuados a las necesidades de las composiciones.
– MATICES
Los matices están relacionados con la intención, el color o la dinámica que se le da a la
música. Enriquecen las obras musicales y pueden ser de dos tipos: dinámicos (intensidad
de los sonidos) y agógicos (duración y tiempo de los sonidos).
TIPOS DE MUSICA
CONTENIDO MUSICAL
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal.
Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una cualidad
del sonido.
MANIFESTACIONES MUSICALES
Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. La música está ligada a un grupo
social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no
son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en
cuanto a su contenido, significado e interpretación.
Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un
indígena, quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo
occidental.
Sin embargo, Muchos piensan que la música si es un lenguaje universal, puesto que varios
de sus elementos (melodía, métrica, y especialmente la armonía) son el resultado de un
orden y unas determinadas proporciones matemáticas (hecho que ya fue puesto de relieve
por Pitágoras), y, que los humanos, en mayor o menor medida, estamos naturalmente
capacitados para percibir como bello dicho orden matemático. El compositor (creador de
música) delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras. Que en ocasiones
transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia
de sonidos.
Todo comenzó cuando los cavernícolas descubrieron los ritmos y los cánticos que
posteriormente utilizaron para sus rituales. Miles de años más tarde, diversas civilizaciones
como la egipcia o la Antigua Grecia comenzaron a utilizar instrumentos y a crear diferentes
estilos de música. Empleaban canciones y ritmos para dirigirse a los dioses y en ceremonias
de todo tipo.
La ciencia avanza y, con ella, también los instrumentos de música. Esto ha dado lugar a
nuevos sonidos y, por tanto, nuevos estilos. Ejemplo de ello es lo que hoy en día conocemos
como “guitarra”. Nació en la Edad Media, y cambió radicalmente el panorama musical.
Desde entonces, sobre todo gracias a los avances tecnológicos de los últimos siglos, han
surgido cientos de instrumentos y estilos diferentes, como el Rock and Roll o el Reggae.
La creación de bandas o grupos músicales es cada vez mayor y en este blog analizaremos
algunos de los más interesantes y novedosos.