TP N° 1 Historia de la música III 2017

Biografía de Federico Moreno Torroba

- MOLINA, Juan Manuel
- Licenciatura en Guitarra

Federico Moreno Torroba (1891-1982):

Federico moreno Torroba fue una de las mayores figuras de la música

española del siglo XX a pesar de las convulsiones políticas y sociales que lo
rodearon. Su música es descripta como “casta” por su fidelidad al
patrimonio musical español más que a la imitación de modelos foráneos. A
pesar de esto su música no se limita a un folclorismo estricto, él reconoció
una fuerte influencia del trabajo de compositores como Debussy, Ravel,
Franck, Wagner y años después de Bartók. Su estilo lirico mantiene un
fuerte sentido de la tonalidad mediante el uso de formas convencionales,
empleando cuidadosamente armonías tríadicas ampliadas y modales,
modulaciones remotas y una orquestación colorida. Sus zarzuelas cuentan
con elementos tradicionales y contemporáneos de la cultura urbana.

Nace en Madrid en marzo de 1891 en una familia con tradición musical, su

madre Rosa Torroba provenía de una familia musical, su padre José
Moreno Ballesteros era un organista y profesor del Conservatorio de
Madrid y es con quien toma sus primeras lecciones de piano y armonía. A
pesar de esto, su padre no que se convirtiera en músico, por lo que probo
estudiar diferentes carreras, las que jamás concluyo para dedicarse a tocar
el órgano en iglesias y el piano en el Teatro Lara. Para este teatro compone
en conjunto con su padre su primera zarzuela “Las decididas” en 1912. Más
tarde amplía su formación musical en el Real Conservatorio de Música de
Madrid donde estudió con Conrado del Campo. Aquí surge su primera obra
en solitario, el poema sinfónico “La ajorca de oro” estrenada en 1918 y
basado en una historia de Bécquer del mismo nombre. En ese año compone
también “Cuadros”, obra en cuatro movimientos basada en reflexiones
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sobre pinturas de Goya, Velázquez y Rubens. Estas primeras obras están

marcadamente influenciadas por su maestro, pero distan mucho del estilo
que cultivo posteriormente.

También hacia 1918 comienza su amistad con el guitarrista Andrés

Segovia, suceso de gran importancia del que se derivan sus primeras obras
para este instrumento. Su obra “Danza” es reconocida por el mismo Segovia
como un hito en la historia de la guitarra clásica ya que es la primera obra
para para guitarra de un compositor no guitarrista, camino que también
tomaran compositores como Falla y Turina entre otros.

Hacia 1924 se casa con Pilar Larregla, hija de un compositor de Navarra. La

música folclórica de Navarra junto con la de Castilla serán su mayor fuente
de inspiración. Luego compone las obras que lo consagraron como
empresario y compositor de zarzuelas: “La mesonera de Tordesillas” y “La
pastorela” en 1915 y 1926 respectivamente. El escaso éxito de su primera
ópera “la Virgen de Mayo” (1925) colaboro a una dedicación casi exclusiva
a lo que él consideraba la verdadera expresión de la música teatral nacional
española: la zarzuela. El apoyo del general Primo de Rivera llevo a que
Torroba y Pablo Luna se convirtieran en empresarios del Teatro de la
Zarzuela en 1925, a la caída del Primo de Rivera se retira al Teatro Calderón
como empresario y director artístico. Fue en este teatro donde durante seis
años Torroba estreno casi todas sus zarzuelas. También entre 1925 y 1935
fue un activo crítico musical en diferentes periódicos de Madrid; y fue
elegido durante la Segunda República como miembro de la Junta Nacional
de Música junto a Turina entre otros. En esta época el Teatro Calderón se
convirtió en la nueva residencia del Teatro Lirico Nacional, en el que se
representaron zarzuelas de famosos compositores, entre ellas “Luisa
Fernanda” de Torroba que supero más de 200 representaciones, sus
libretistas Romero y Fernández-Shaw se convirtieron en grandes
colaboradores durante los siguientes 25 años. En 1934 fue elegido
miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la toma de
posesión dio un discurso titulado “El casticismo en la música”.

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En 1934 acepta la invitación de trasladarse con su compañía a Buenos Aires

donde permaneció cuatro meses; sus zarzuelas fueron las primeras del
género en representarse en el Teatro Colon, que hasta entonces era un
teatro exclusivamente de ópera. Entre 1934 y 1961 realizo presentaciones
en diferentes ciudades de América.

Aunque era un conservador declarado, monárquico, y católico, nunca

estuvo directamente envuelto en la política; eso no impidió que fuera
encarcelado durante dos semanas por los republicanos al estallar la Guerra
Civil (1936-1939), al existir la creencia de que había compuesto el himno
falangista “Cara al Sol”. Una vez que se supo que esto no era así fue liberado
y se retiró con su familia a Navarra y paso tres años allí. Al finalizar la
Guerra Civil tuvo un intento fallido de restablecer su actividad musical, ya
que la zarzuela “Monte Carmelo” fue censurada por el nuevo régimen
(declarada “sacrílega” porque narraba la historia de una mujer enamorada
de un sacerdote). Sin embargo, Torroba junto a Turina y Rodrigo fueron las
figuras dominantes del escenario musical de la España de Franco; su
rechazo a las vanguardias europeas y su adhesión a una estética nacional
conservadora los llevo a ser aceptados por el nuevo ambiente político. La
actividad zarzuelista había declinado mucho por lo que conformo en 1946
una compañía de zarzuela con la que viajo a América realizando
presentaciones en México, Cuba y Argentina.

Su poca relación con la nueva generación de músicos (que lo consideraban

una reliquia del pasado) y el continuo descenso del público de la zarzuela
lo llevo en 1960 a comenzar un tiempo dedicado sobre todo al teatro, la
grabación (como director y productor de unas 300 obras de diferentes
compositores), la música para guitarra y su actividad en la Sociedad de
Autores de España y la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta
época compuso algunas de sus más importantes obras para guitarra
interpretadas por guitarristas de la talla de Andrés Segovia, Naciso Yepes,
Irma Constanzo y la familia Romero. Entre las obras de este género figuran
la suite “Castillos de España” y “Diálogos para guitarra y orquesta”.

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En las dos últimas décadas de su vida escribió también música para ballet
y operística. Se dedicó también a la gestión de la Sociedad de Autores de
España donde realizo una importante labor en defensa de los intereses de
los autores. En el final de su vida recibió gran cantidad de distinciones y
reconocimientos. Su última obra fueron los seis preludios para guitarra
dedicados a su amigo Andrés Segovia. Fallece en Madrid en 1982 a raíz de
un fallo cardiaco.

Bibliografía:

- Moreno Torroba, Federico. (2000). Diccionario de la Música Española e

Hispanoamericana (Vol. , p. 793-798). Madrid: Sociedad General de Autores y Editores.
- Moreno Torroba, Federico. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians
(Vol. 17, p. 112-113). New York: Oxford University Press.
- Vicent, M. (1981, Noviembre 14). El Pentagrama de Federico Moreno Torroba. El País.
Recuperado 1 de Mayo de 2017, de
http://elpais.com/diario/1981/11/14/sociedad/374540402_850215.html

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