TP N° 3 Historia de la música III 2017

Características musicales de
Federico Moreno-Torroba
- MOLINA, Juan Manuel
- Licenciatura en Guitarra

El casticismo musical

La música del compositor español Federico Moreno-Torroba podría ser encuadrado

dentro de la llamada “generación del 98” encabezada por el escritor y filósofo José de
Unamuno, que intentaban llevar adelante una reivindicación de la identidad cultural de
España, tomando como horizonte el llamado “casticismo” para denominar lo que es
auténtica y originalmente español. En 1934 Torroba fue elegido miembro de la Academia de
Bellas Artes de San Fernando, en la toma de posesión leyó un discurso titulado “El casticismo
en la música” del que se podría decir que es un manifiesto artístico del autor. En este
discurso denomina a lo castizo como “lo tradicional depurado a través del tiempo y de las
generaciones” (Moreno-Torroba). Considera que toda expresión cultural debe estar
cimentada en la tradición propia de cada pueblo, manteniendo una personalidad nacional
que debe huir por instinto de conservación de toda clase de imitación de lo extranjero. No
quiere decir esto que haya habido un hermetismo extremo en su obra, supo tomar de lo
extranjero que considero útil para la concreción del casticismo; “fuera de casa solamente se
busca lo que en ella no hay” (Moreno-Torroba). (Moreno-Torroba, 1935 – Krause, 2000)

La obra musical de Moreno-Torroba se puede considerar nacionalista sobre todo en

su repertorio zarzuelístico, por la utilización de materiales musicales pertenecientes al
folclore español como danzas o ritmos populares, y por el uso de un lirismo claramente
español. Es muy común en su obra el uso de un giro armónico muy característico de la
música española (aunque no exclusivamente español), consiste en la resolución en el modo
mayor de la dominante no a la tónica sino al sexto grado descendido mayor. En cuanto a su
obra para guitarra se puede apreciar también una influencia del neoclasicismo, por ejemplo
en el primer movimiento de la Sonatina para guitarra, que sigue el esquema de la forma
sonata con una exposición con un tema principal en la tonalidad principal (La Mayor) y uno
secundario en la del quinto grado, un desarrollo donde se dan diferentes movimientos
armónicos diferentes, y una reexposicion de igual duración a la primer sección pero con
ambos temas en la tonalidad principal, y finaliza con una pequeña coda. Por más que el
compositor haya promovido un rechazo a todo aquello que no representara un carácter

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propiamente nacional, también se pueden notar las influencias que tuvo del movimiento
impresionista. Por ejemplo, en su obra para guitarra Nocturno se da una ambigüedad entre
tonalidad y modalidad, algo que debió tomar de los compositores franceses
contemporáneos. Realiza también un uso de armonías propias de su época como las
sustituciones tritonales y la ampliación de las triadas con 6ª, 7ª, 9ª, 11ª o 13ª. (Hall, 2012 -
Krause, 2000)

Su gran interés por la zarzuela y la música para guitarra no deben ser consideradas
como un mero provecho comercial, sino más bien como un parte de sus creencias
fundamentales de que son estas músicas las adecuadas para la representación del folclore y
las capaces de lograr una identidad propia que lleve a la universalidad de la música nacional
española. “Nuestra música es total, absolutamente y definitivamente distinta de la música de
los demás países europeos y es el más rico ejemplo de tradición y posee la más recia
personalidad que nunca, en ningún tiempo ni nación ninguna, poseyó arte alguno” (Moreno-
Torroba). (Moreno-Torroba, 1935 – Krause, 2000)

Las zarzuelas de Moreno-Torroba responden en general a todas las características de

este género: se conforman por partes instrumentales, partes cantadas y partes habladas,
coreografías de bailes, empleo de danzas populares españolas como la jota, la habanera
(estrictamente Iberoamericana) o la mazurca (que, si bien no es originalmente una danza
española, fue adoptada a fines del S. XIX por el urbanismo madrileño). En cuanto a las
temáticas de sus libretos, lo más común es que representen algún aspecto de la historia,
geografía o sociedad hispánica, escenas en las que el pueblo se vea representado y no
temáticas de fantasía o mitológicas como se da en otros géneros. La zarzuela más exitosa de
Federico Moreno-Torroba fue Luisa Fernanda que, si bien es una historia de amor, está
enmarcada en los sucesos de la crisis política que se dio en España entre 1868 y 1873.
(Teatro de la Zarzuela, 2011 - Krause, 2000)

Moreno-Torroba representa uno de los puntos más altos del conservadurismo en la

música española del siglo XX, se mantuvo siempre en la senda del casticismo nacional y
alejado de patrones musicales extranjeros como el impresionismo, la politonalidad o el
dodecafonismo. Nunca busco la experimentación porque consideraba que no era posible de
esta manera expresar un carácter nacional. Torroba no tuvo discípulos ni seguidores, pero
su música sigue siendo un ejemplo de lo que él llamaba casticismo. (Krause, 2000)

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Bibliografía:

- Krause, W. (2000). Moreno Torroba, Federico. En Diccionario de la Música Española e

Hispanoamericana (Vol. 7, p. 793-798). Madrid: Sociedad General de Autores y Editores.
- Moreno-Torroba, F. “El casticismo en la música”. Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Madrid. 21 de Febrero de 1935.
- Hall, J. (2012, Julio 10). Torroba Sonatina First Movement. [Entrada blog]. Recuperado de
http://www.johnhallguitar.com/blog/torroba_sonatina_first_movement_analysis_of_sonata_f
orm/
- Teatro de la Zarzuela. (2011). Luisa Fernanda. (N° Ed.:556-11-014-1). [Folleto].

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