Protocolos de rodaje dentro y fuera del

set

Dentro y fuera del set existe un protocolo, principios, reglas y un lenguaje especializados para el
correcto funcionamiento del rodaje dentro y fuera del set, aquí entenderemos vocabulario,
términos, funcionamiento, jerarquías y orden necesario para una grabación exitosa.

Para que un rodaje funcione a cabalidad deberemos estar al tanto de las funciones, jerarquías,
procesos y vocabularios audiovisuales correctos.

PROTOCOLO
Dentro del rodaje hay ciertas figuras que tienen la voz de mando para dar indicaciones al resto de
miembros del crew. Aquí explicaremos cada una de las responsabilidades y funciones de las
mismas dentro del funcionamiento de un protocolo de rodaje.

• El asistente de dirección (AD) será quien lleve el orden del rodaje, es decir, es el
encargado de administrar los tiempos de los miembros del equipo, de hacer cumplir cada
una de las funciones de todo el crew y que estas funciones entren dentro de los tiempos
establecidos de rodaje, es el único que se comunica con todos para solucionar cualquier
situación que pueda surgir dentro del set.
• Si se necesita algo que esté fuera de set o se deba pedir fuera del rodaje, esto se debe
mencionar a el departamento de producción para que sea resuelto de la mejor manera,
luego de esto regresar al set.
• El director será la voz de mando una vez iniciada la escena, antes de esto será AD quien
mantenga el orden del set.
• Conducción, Al conducir trasladando el personal y / o equipo, ser amable y consciente de
todas las leyes, pero hay que ir tan rápido como sea legalmente posible.
• Electricidad. Los gaffers deberam asegurarse que los espacios quedan libres para usar.
Antes de su conexión a un toma corriente ( o la planta electrica) pida a un electricista
verificación del estado de las conexiones, pueden estar malas, y que las baterías estén
desconectadas y que los tacos o breakes se disparan o no.
• No tocar el equipo a menos que sea equipo de su departamento o de la tarea que te han
asignado, no lo toques. En serio -‐ si no es tuyo, no lo toques.

• Preguntar antes de tocar cualquier cosa de otro departamento. Esto incluye las cajas de
manzana (apple box) o cualquier otra pieza de equipo que no está a cargo de su
departamento.
• Nunca, nunca … correr en el set. A menos que sea el actor o el operador de la cámara. Es
simplemente peligroso y solo caminas dentro del set si tienes un propósito.
• Respetar los roles. Si usted tiene un problema, avisar a la persona por encima de ti en el
orden jerárquico. O en su defecto notificar al AD

• No mueva el equipo mientras la cámara está rodando o grabando. Los actores deben
mantener la concentración.
• Manténgase fuera del punto de vista de los actores a toda costa. Sólo se necesita una. Si
el actor se para frente a ti y hay contacto visual, fácilmente puede distraerlos de su escena.
• Sepa dónde se apunta la cámara en todo momento. (Tiro de cámara)
• Por ningún motivo se discute dentro del set. Cuenta hasta diez, tan pronto como usted este
en el set. Todo cambia en un instante. Tómese un momento para analizar la situación
antes de abrir la boca o hacer cualquier movimiento, procurando no dañar la toma
(Controlar impulsos)
• La comunicación en el set es muy importante. La última voz debe ser la del director, todo lo
demás conduce a las necesidades técnicas del equipo presente en el set.

• Teléfonos Los teléfonos inteligentes son una pieza importante como conjunto de
herramientas para muchos en el set, pero también tienen el molesto problema de todos los
teléfonos celulares -‐ ruido. Si se apaga el teléfono es lo mejor, o en silencio por lo menos
– porque incluso al vibrar hace ruido.
• En Cuanto al sonido en grabación o filmación, se debe ser súper silencioso durante las
tomas. Es necesario reducir al mínimo la cantidad de ruido que se hace para no molestar a
nadie.
• Trato con actores y actrices, solo hablar con ellos como lo harían con cualquier otro
miembro del equipo y ser muy conscientes de si están o no ocupados.
• Entendimiento Asegúrese que todos entienden las ordenes.
• Espacio para el Vídeo – Master -‐ El monitor es para el director, productor y el supervisor
script, ellos visualizan, trabajan y supervisan. Y puede llegar a estar muy lleno de gente
rápidamente. La realidad es que, mucha gente tiene curiosidad para ver la toma, es
probable que ellos no necesitan estar allí – y no se entiende por qué están allí.

• Puntos calientes! O peligrosos, Marcar lugares y elementos que puedan causar accidentes,
hay elementos que siempre llevan algo largo y puntiagudo en las esquinas o por las
puertas (es decir, Dolly, Grip de cámara o luces como los C-‐stands, etc)
• Usar marcas para colocar la cámara o puesta en escena de actores. Así se evita muchas
repeticiones en tomas.
• Presentaciones En su primer día de trabajo, tómese el tiempo para presentarse a todo el
mundo -‐ incluyendo el talento, si la situación lo permite. Esto hace que trabajar con ellos
mucho más agradable y divertido.
• Aplaudir y felicitar entre todos una vez terminada la última toma del rodaje, siempre es
importante en procesos creativos aplaudir y considerar el trabajo de los talentos o
miembros del crew
• Chistes Bromas, con moderación, no deben tener lugar en el set y si vas a hacer bromas,
ten cuidado con lo que digas. Ten un poco de tacto -‐ evitar chistes abiertamente ofensivos
y evitar también posibles carcajadas (Pero en lo posible no lo hagas).
• Manténgase ocupado Estar quieto de pie o sentado alrededor, te hace ver inútil,
confundido, perdido, y también perezoso. Siempre hay algo por hacer en el set.

• Botellas de agua En algún momento, se le pedirá o se le encargara o exigirá, ir agarrar

botellas de agua para el equipo de trabajo. Asegúrese de que si están mojadas las botellas
de agua, utiliza una toalla de papel o un paño para secarlas. Ganan puntos de bonificación
si la mano de cada miembro del equipo está seca, incluso si su botella de agua está
marcada con sus iniciales.
• Respetar los tiempos que AD estipula a cada departamento para finalizar su seteo, de
necesitar más tiempo para acabar, consultar con AD antes de tomar cualquier decisión en
set.
• XXL (Extra Extra Large) La moderación es mejor dejarla en casa, no en los sets de
filmación. Usted en el set no tienen tiempo para jugar y probar lo que usted más o menos
necesita, o si es correcto. En caso de duda, siempre agarre el doble de lo que usted piensa
o lo que necesita -‐ nunca está de más tener extras o más de lo necesario.

Orden de rodaje:

• Decoración e instalación de menaje de arte: arte siempre estará de avanzada dentro de

set, es decir, estará antes que el resto de todo el equipo, debido a que debe setear el
espacio o set para el rodaje, la decoración y la instalación de la escenografía.
• Puesta en escena: colocamos al entrevistado o a los personajes y hacemos un pequeño
ensayo. Se trata de comprobar donde se pueden mover y que nos gusta dónde están, lo
que vemos al fondo, etc.
• Encuadre: montamos la cámara y buscamos una posición desde la que el encuadre sea
adecuado.
• Iluminación: partiendo del encuadre y la puesta en escena anterior, empezamos a iluminar
la escena.
• Ensayos mecánicos: se trata de ensayos donde los personajes o el entrevistado se
mueven por el escenario para detectar posibles problemas (se ve un foco, se cuela un
micrófono, un mueble hace una sombra rara, etc.).
• Pruebas de cámara y sonido: Realizar ensayos tanto actorales como de cámara y sonido
es recomendable para no tener que estar repitiendo dentro de escena y así tener definido
todo antes de rodar.
• Inicio de Canto por el AD: Cuando nos referimos el canto del AD, hablamos de las
diferentes indicaciones que debe dar en un orden específico antes de empezar la
grabación, estos cantos son:
1) Sonido listo: Con esto da el llamado para que sonido empiece a grabar y cuando
esté listo debe responder “Sonido grabando”
2) Cámara lista: Con esta se da el llamada para que cámara empiece a rodar, a esto
director de foto debe responder “Cámara grabando”
3) Cuadro listo: Con esta marca se da el llamado a el director para que observe si la
puesta en escena es la correcta, a esto el director debe responder “Cuadro”
4) Actores listos: un llamado para confirmar que los actores estén listo para la escena
que se va a anunciar.
 5) Anunciar escena: AD usará la claqueta, se pondrá frente a cuadro y dirá en voz
alta para que todo el equipo escuche, este orden será, número de escena, número
de plano y número de toma, soltar sonido de claqueta.
6) El director dará la señal de 3, 2, 1 y acción para iniciar la toma.
• Grabación: se graba el plano propiamente dicho y se repite tantas veces (tomas) como sea
necesario. Alguien debería tomar notas del código de tiempo de la cinta para luego facilitar
la edición. Esto se hace en los llamados partes de cámara.
• Corte: El director es el único que puede cantar “Corte”, una vez finalizado debe revisarse el
material inmediatamente, dar nuevas indicaciones inmediatamente sí la toma se repite o
confirmar que la toma queda si se logra lo requerido.

Protocolos de sonido

• Cuando estemos grabando sonido directo para un proyecto de vídeo deberemos tratar de
seguir uno de los siguientes procedimientos según el orden aquí indicado:
• Siempre preguntar a cámara que nos dé el cuadro para saber hasta donde puede acceder
el micrófono sin salir dentro de toma.
• Un micrófono unidireccional de cañón sobre una percha: situaremos el micrófono sobre la
cabeza del actor, apuntando hacia su boca y justo en el límite superior del encuadre.
• Un micrófono unidireccional de cañón sobre una percha, pero desde abajo y apuntando
hacia arriba, justo bajo el límite inferior de cuadro.
• Esconder un micrófono cardioide normal en la localización (en el plano) allí donde capte
bien el diálogo.
• Esconder un micrófono de solapa (lavalier) en la localización (allí donde capte el diálogo
correctamente).
• Esconder un micrófono de solapa (lavalier) en el actor y tirar el cable a través de su pierna.
• Esconder un micrófono de solapa (lavalier) en el actor y usar transmisión inalámbrica (UHF
si es posible).
• El criterio fundamental será siempre comprobar si en el grabador (cámara de vídeo, DAT o
Mini Disc) entra el audio con un volumen suficiente y sin zumbidos ni ruidos de ningún tipo.
Habitualmente, estos equipos tienen dibujado un nivel óptimo a partir del cual cambia el
color de los LED (indicadores): el audio debe llegar hasta ese punto en las mayores
inflexiones de la voz.
• Cualquier control del nivel de grabación que tuviese el grabador debe estar siempre en
modo manual. Los sistemas automáticos no saben distinguir un silencio de un fallo y
tienden a incorporar ruido.
• De todos modos, es imprescindible acudir siempre con unos auriculares para poder
comprobar el nivel y la calidad del sonido. No es una buena idea subir el nivel de los
auriculares para que se escuche mejor: eso sólo nos confundirá.

Protocolos de arte

• Arte debe iniciar escenografía siempre antes que el resto del equipo.
• Mientras el resto del crew setea sus equipos, arte debe estar avanzando los procesos de
maquillaje y vestuario junto a los actores.
 • Si una escena ya está seteada y lista para grabar, arte debe estar ya seteando el siguiente
ambiente.
• Arte debe tener siempre ordenado su espacio de trabajo de tal forma que no obstaculice el
trabajo del resto del equipo.
• Una vez finalizado el rodaje, arte debe levantar su espacio de trabajo.

Protocolo de fotografía e iluminación

• Foto debe tener siempre a la mano su guión técnico para realizar las tomas.
• Junto a su asistente deben tener los equipos en un sitio específico para que se les sea
más fácil su acceso a la hora de cambiar ópticas, filtros, trípodes, etc…
• Realizar una consecución de emplazamientos en orden a sus valores de plano, ir de
planos mayores a menores, (es decir de planos generales hasta planos cerrados)
• Antes de cambiar de óptica se debe verificar que estas estén limpias y en buen estado,
siempre.
• Fotografia debe trabajar en conjunto a iluminación en el cuadro, iluminación seteará de
acorde a la propuesta fotográfica, por lo que deben setear sus espacios en conjunto.
• Apenas se apruebe la escena, se debe continuar con el siguiente emplazamiento de
cámara.

*NOTA: departamento de producción debe siempre tener alguien presente dentro del set y
una persona fuera del mismo, para poder solucionar cualquier percance que surja y apoyar
a cada uno de los departamentos con los temas logísticos y organizacionales.

Puestos y jerarquías
(Por orden de jerarquías)

Departamento de producción:

PRODUCTOR EJECUTIVO: Es la persona que busca inversores para el proyecto, contrata el personal y los
elementos necesarios para llevarlo a cabo, consigue los acuerdos económicos y organiza las prioridades
logísticas del producto audiovisual, organización externa más negociaciones varias.

PRODUCTOR DE GENERAL: Tiene múltiples funciones, desde el diseño de la producción, hasta la puesta en
marcha, desarrollo y control del proceso.

Planifica el desarrollo económico de todas las etapas, Confeccionando el Presupuesto y el Plan Financiero

Tiene la mayor responsabilidad en todas las áreas, debiendo cumplir en tiempo y forma todo lo acordado
sobre el producto final, tanto en calidad técnica y profesional, logrando un producto de calidad suficiente
para posicionarlo en el mercado.

Debe conocer todos los aspectos de la producción para tomar la mejor decisión en cada proceso que debe
negociar.
Conecta los procesos de comercialización, distribución y exhibición. Tiene el objetivo de coordinar las etapas
de reproducción, producción, realización y posproducción del material audiovisual y cubrir/resolver las
necesidades que ocurren dentro del set y fuera de este.

JEFE DE PRODUCCIÓN: Controla el correcto desarrollo del plan de rodaje establecido por AD, decidiendo como
han de afrontarse los imprevistos externos a la grabación pero internos del set.

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Apoyo logístico a departamento de producción en la etapa de rodaje.

RUNNER: Es la persona encargada de entrar y salir de set para conseguir lo que se necesite, suele usar auto o
algún transporte para realizar estas tareas

Departamento de Dirección:

DIRECTOR: Persona encargada de conjugar los elementos completos del rodaje y usarlos en la puesta en
escena para realizar en conjunto el producto audiovisual requerido, guía y da indicaciones a todo el crew
para que la trama sea filmada coherentemente con el guión y demás elementos de la producción en un solo
lenguaje.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Realiza el plan diario de filmación a efectos de saber qué se va a filmar día por día y
coordina las citaciones al personal técnico y artístico necesario para concretar las secuencias elegidas para
filmar. Será quien lleve el orden del rodaje, es decir, es el encargado de administrar los tiempos de los
miembros del equipo, de hacer cumplir cada una de las funciones de todo el crew y que estas funciones
entren dentro de los tiempos establecidos de rodaje, es el único que se comunica con todos para solucionar
cualquier situación que pueda surgir dentro del set.

DIRECTOR DE SEGUNDA UNIDAD: El encargado de la actuación de los extras, figurantes y dobles de riesgo

SCRIPT: Lleva un registro de códigos tanto de video, sonido y claqueta de las escenas que quedan como
definitivas para luego seleccionar solo las tomas que se definen como aprobadas y utilizables

CONTINUIDAD: Es uno de los técnicos más importantes en el set. Asegura que haya congruencia y continuidad
entre las tomas de una secuencia. Anota, con la ayuda de una hoja de registro y una cámara, el vestuario
que usan los actores, la calidad y dirección de la luz, la ubicación de la utilería, la dirección de la mirada de
los personajes, y todos lo detalles necesarios para que coincidan las partes de una escena, aunque es hayan
filmado fuera de secuencia o en distintos momentos. También controla que no haya omisiones en el guión y
la correcta escritura de la pizarra.

DATA MANAGER: Organiza el material digital una vez que se haya ya grabado y clasificado por script

Departamento de foto:

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Es responsable de la imagen de toda la producción. Define la cámara, lentes, filtros,
el material de registro, el laboratorio de procesado de la imagen y la corrección de color desde la propuesta
incial. Determina la la iluminación para crear la atmósfera de cada escena y la exposición de cada toma.
Controla al operador de cámara, en la composición y los movimientos de cámara; al asistente de cámara,
movimientos, foco, filtros; al gripp, movimiento de cámara; y al Jefe Eléctrico, en dirección, calidad y
potencia de las luces.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA U OPERADOR DE CÁMARA:

GRIP:

GAFFER:

Departamento de arte:

DIRECTOR DE ARTE: Es el responsable de la apariencia estética general de la película. Desarrolla su propuesta

a partir del guión y de las indicaciones del Director y el Productor; supervisa aspectos de estilo y paleta de
colores aplicados a locaciones, decorados, utilería, diseño de vestuario, maquillaje, marketing y publicidad
desde la propuesta. Dirige y supervisa el Departamento de Arte.

ASISTENTE DE ARTE:

ESCENÓGRAFO:

MAQUILLISTA:

VESTUARISTA:

EFECTISTA:

Departamento de sonido:

DIRECTOR DE SONIDO:

BOOMMAN:

MEZCLADOR:

COMPOSITORES Y MÚSICOS:

Guión y edición:

GUIONISTA:

MONTAJISTA:

POST-PRODUCTOR DE VIDEO:

POST-PRODUCTOR DE SONIDO:

COLORISTA:
MEZCLADOR DE SONIDO Y MASTER:

Vocabulario:

Travelling: Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre vías, grúas o
cualquier otro sistema salvo el manual.

Crew: forma en la que se denomina al equipo de trabajo en un rodaje

Guión técnico: Es un documento realizado a partir del guión, en este documento se especifican los valores
de plano y ángulos que se usarán en escena.

Velocidad: Rapidez del motor de la cámara de cine, que funciona a 24 cuadros por segundo. En las cámaras
digitales, la velocidad puede variar entre 24, 48, 30, 60 cuadros por segundo.

Voz en off : Voz de fondo de un narrador.

Zoom: Lente de distancia focal variable que permite pasar de un angular a un teleobjetivo o viceversa,
logrando una sensación de alejamiento ó acercamiento a un objeto o sujeto.

Toma Cada una de las grabaciones entre el clac de la claqueta y el corten, corresponde con un plano.

Trama el orden en que aparecen los acontecimientos dentro de la narración.

Timming Ritmo. Término que se suele usarse para referirse al ritmo interno de una escena o al trabajo de los
actores (no para el ritmo del montaje).

Storyboard Guión gráfico en el que se dibujan todos los encuadres a filmar.

Teleobjetivo Lente de distancia focal larga, (más de 80 mm para cámaras de 35 mm).

Spot Cortometraje publicitario.

Soundtrack Banda de sonido que incluye música y efectos pero no diálogos.

Sincronizar Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.

Sinopsis Exposición general del argumento de la película y de sus protagonistas

Script El encargado de dar continuidad a la película para que un plano encaje con el siguiente.

Secuencia Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

Screenplay Guión cinematográfico. Sinónimo: Guión y script.

Ritmo Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último
término, por efecto del montaje. Cadencia armónica del tiempo de la narración.

Profundidad de campo Espacio entre el primer término y el último en un mismo encuadre. Distancia que se
extiende por delante y por detrás del objeto enfocado, conservando también una definición aceptable.
Plano Conjunto de imágenes rodadas de forma contínua.

Plano americano Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.

Plano autónomo Consiste en un plano único claramente separado y sin conexión con los planos contiguos.

Plano general Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se
hallan.

Plano inclinado Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.

Plano master Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que
será enriquecida con insertos

Plano medio Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.

Plano secuencia Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje,
directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.

Plano subjetivo Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo
movimiento que el intérprete.

Gran plano general Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no
tienen prácticamente ningún relieve.

Plató Set. Lugar cerrado donde se construyen los decorados para filmar una película o algunas escenas. Los
grandes estudios poseen varios platós en los cuales suele trabajarse paralelamente distintas películas. Son
los casos de los estudios de Hollywood o de Cinecittá.

Post-producción Todo el proceso de trabajo que se desarrolla después de la producción (el rodaje), que
engloba el montaje de imagen y sonido, la sonorización adicional y las mezclas, algunos efectos especiales,
los procesos de laboratorio….

Over the Shoulder (OTS o Over Shoulder) Tipo de plano o encuadre en el cual vemos el hombro de un
personaje y lo que este ve de frente.

Panorámica Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de
las otras dos) y circular.

Nudo Es la parte del argumento cinematográfico en el que se explican las causas que dan origen al
desenlace.

Mezcla Proceso que consiste en grabar juntas, en una sola pista sonora todas las grabaciones aisladas que se
han hecho durante el proceso de sonorización – diálogos, músicas, efectos sala…

Jump-cut Corte con salto. Efecto de salto que se produce en el montaje al cortar de una posición de cámara
a otra más cercana o más lejana en el mismo eje óptico.

Insert Plano de protección. Es una toma realizada en el rodaje para cubrir acciones o detalles que podrían
pasar desapercibidos en un plano más amplio. Suele hacerse para tener la posibilidad de evaluar en el
montaje.
Inserto Plano Recurso. Plano que no forma parte integral de la acción dramática principal. Es útil para
enmascarar errores de continuidad, establecer un nuevo elemento de interés o información, efectuar una
elipsis temporal…

Guión es un texto completo en el cual se describen todas las acciones, personajes, locaciones, diálogos,
entre otras cosas, para su posterior realización. Existen versiones diferentes de guión, y cada una responde a
diferentes necesidades. Está el guión literario que es el desarrollo de la historia, con indicación de escenas y
secuencias. Está también el guión técnico fase más rigurosa en la que se describen todas las acciones,
locaciones, diálogos definitivos, descripciones e incluso encuadres y movimientos de cámara. Por último
esta el guión visual ó storyboard en el cual se describen gráficamente todos los encuadres a filmar para que
sirva de guía para el rodaje

FX SFX, SPFX efectos especiales.

Fotograma Mínima unidad de contenido del celuloide. Fotografía estática.

Flare Efecto óptico que se produce cuando rayos de luz dan directamente al lente de la cámara.

Flash back Recurso narrativo consistente en el retroceso en el tiempo. Se utiliza para ilustrar recuerdos, o
sencillamente con propósitos estructurales y de distribución de la información.

Figurante Intérprete de poca o muy escasa participación en escena y que generalmente contribuye a la
constitución de masas. Sinónimo: extra.

Escaleta Método utilizado para la escritura de guiones, que consiste en una serie de tarjetas (una por cada
escena), que permiten trabajar de una manera más gráfica la estructura narrativa.

Escena Toma que abarca la entrada y salida de actores en el campo de filmación. En él, el tiempo del
discurso y el tiempo de la historia coinciden.

Escenografía Las localizaciones, los decorados y escenarios, el vestuario, el maquillaje, la peluquería…

elementos esenciales de la puesta en escena.

Elipsis El tiempo ficticio que se supone que ha transcurrido entre dos secuencias. Procedimiento
ampliamente utilizado en la narración cinematográfica, obtenido mediante múltiples recursos en rodaje o
en montaje.

Encadenado Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en el que las
imágenes se superponen.

Encuadre Elección del campo.Existen diferentes encuadres que se dividen en cerrados y abiertos.

Desenlace Momento donde las distintas piezas de la narración cobran sentido y nos guían al final de la
historia.

Diégesis Construcción imaginaria, con espacio y tiempo ficcional. Es el universo creado en el que tiene lugar
la narración.

Doblaje Técnica aplicada para sustituir los diálogos del idioma original por otro idioma.

Corte Forma directa de cambio entre dos planos.

Continuidad Fluidez de movimiento o coherencia de acción, decoración, vestuario, maquillaje, iluminación o
sonido entre dos planos montados consecutivos.

Contrapicado Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto
o la figura humana que toma.

Contraplano Permite al espectador convertirse en una especie de mediador invisible.

Claqueta Pizarrita con brazo articulado en la que se realizan anotaciones sobre el número de secuencia, de
plano y de toma, necesarias para sincronizar el sonido y para el proceso de montaje.

Clímax Momento culminante en el desarrollo del argumento.

Close-up Acercamiento de la cámara al rostro del actor.

Caña Brazo extensible para sostener el micrófono por encima de los personajes.

Brainstorming. Tormenta de ideas. Forma de trabajo en grupo para el surgimiento de nuevas ideas.

Background Fondo de un escenario o de un decorado.

Atrezzo Conjunto de instrumentos, herramientas, muebles y todo tipo de objetos que se usan en la
decoración de una determinada escena

Acción Voz de mando dada por el director en el set ó locación que indica el inicio de la actuación.