LA FOTOGRAFIA ANALOGICA Y LA FORMACION

UNIVERSITARIA:
UNA TENSION

INTRODUCCION
El presente trabajo trata sobre la necesidad de incorporación de la materia de fotografía analógica
en la carrera de la Licenciatura en fotografía.

La fotografía analógica fue la que dio inicio a la fotografía en sí misma, siendo esta la fuente de
todo conocimiento, su base. Es conocida también como fotografía química o a rollo.

Muchas veces sucede que los que elegimos estudiar esta carrera tuvimos ciertos disparadores en
nuestra infancia que nos trajeron hasta aquí. Desde ver en una película a uno de los personajes que
era fotógrafo, y observar como trabajaba en el cuarto obscuro, la luz roja encendida generando ese
clima de incertidumbre, mientras en el papel afloraba una imagen dentro de una cubeta con “agua”.
O como así también, el usar la cámara fotográfica de la familia, y que tus padres te dijeran que
cuides las fotos que sacaras, que el rollo eran de 12 o con mucha suerte de 36. Para luego ir al local
de revelado inmensamente ansiosos y expectantes de que las fotografías que sacamos hayan salido
bien.

Con la llegada de las cámaras digitales, el uso de las cámaras analógicas quedo en un segundo
plano, solamente usadas por aquellos amantes de la fotografía artesanal. Pero ahora bien,
adentrándonos en nuestra problemática de investigación, ¿es necesaria la materia de fotografía
analógica en la carrera de licenciatura en fotografía?

Nuestra respuesta es afirmativa, consideramos que es indispensable el estudio de esta rama de la

fotografía para los estudiantes de esta carrera. La misma aportaría una variedad inmensa de
conocimiento importante para el desarrollo académico. A si mismo influiría en la manera de pensar
y expresarse a través de una cámara, ya que la fotografía analógica tiene una inclinación muy fuerte
hacia lo expresivo y sensitivo de la imagen, que con la llegada de lo digital se disipó
considerablemente.

Esto no significa, claro está, que la fotografía digital no sea importante, todo lo contrario. Creemos
que para lograr que un conocimiento completo acerca de una disciplina, es indispensable la
comprensión y el manejo de la totalidad de sus ramas. Y en este caso, no existiría fotografía digital,
sin que antes haya surgido la analógica. Entonces, es necesaria aprender, instruirse, hacer propios
los conceptos de una, para poder sacar partido de la otra.

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PLANTEAMIENTO

El tema optado por nuestro grupo es la importancia de la fotografía analógica en la carrera de

Licenciatura de Fotografía.

El problema surge en el transcurso de la cursada de dicha carrera, cuando nos encontramos con la
falta de dictado de ésta misma materia en el currículo, siendo dados algunos temas relacionados a la
fotografía analógica de una manera muy exigua.

La fotografía analógica y la fotografía digital no pueden ser vistas como contrapartes, en el cual una
reemplaza que la otra, en realidad son parte indispensable de la fotografía en sí misma y en todo su
campo, necesitamos aprender de la fotografía analógica para entender los inicios de esta rama y
adecuarnos a la era digital para no quedar retrasados en el avance tecnológico de estos tiempos. De
esta manera, el área analógica de las fotografía, debe ser enseñada y prendida durante las carreras
universitarias destinadas a la formación de licenciados en fotografía, siendo esta formación de grado
más amplia que la impartida por otros niveles formales o no formales.

Entonces, nos preguntamos e intentamos responder: ¿Es necesaria la fotografía analógica dentro de
la formación académica?

Puntualmente, no existen investigaciones acerca de esta problemática que hemos establecido, por
esto mismo nuestra investigación es exploratoria y nos encargaremos de recopilar datos de
diferentes autores que aborden el contenido relacionado, como así también las diferentes fuentes de
información a las que podamos llegar.

FORMULACION

¿Es necesaria la “fotografía analógica” dentro de la formación académica fotográfica?

OBJETIVOS

Nuestros objetivos son investigar antecedentes que hagan referencia la importancia de la fotografía
analógica en la Licenciatura en Fotografía. Señalar la importancia de la fotografía analógica en la
preparación del estudiante de fotografía universitario. Para que no se pierda una parte importante de
los procesos que dieron inicio a la fotografía, como también indagar los beneficios que el
aprendizaje de esta área puede darle a sus estudiantes, ya sea a nivel técnico, como lo puede ser un
mejor manejo de la cámara, o a nivel personal. Y por último, relevar la opinión de los estudiantes
acerca de esta problemática.

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HIPOTESIS

En nuestro proceso como estudiantes utilizamos y aprendemos todas las técnicas de la era digital, y
el hecho de que los alumnos egresados como licenciados en fotografía no tengan esta formación
analógica, deja un abismo en su capacitación.

Uno de los problemas a futuro que esto trae como consecuencia, por ejemplo, sería que un
licenciado en fotografía sea contratado como docente y no pueda explicar fotografía analógica por
falta de conocimientos.

JUSTIFICACION

Consideramos de gran importancia realizar esta investigación, ya que en la actualidad en el sistema

educativo de nivel universitario de grado se está descartando del currículo el área de la Fotografía
Analógica, y todo su proceso de producción, tanto a nivel teórico como práctico. Algo que es vital
en la fotografía, porque fue su punta pie inicial para adentrarse en el mundo del arte, la parte quizás
más importante en toda su evolución a lo largo de la historia hasta llegar a lo digital.

Hoy en día son muchos los fotógrafos profesionales que siguen utilizando este tipo de fotografía ya
sea por su calidad tan única y diferente, o bien por los procedimientos tan artesanales que provocan
otro confort en el fotógrafo a la hora de captar una imagen y llevarla al papel.

Si hoy se le pregunta a un estudiante de fotografía por qué se inclinó hacia esta carrera, una de las
respuestas más recurrentes es la intriga por los procesos fotográficos en laboratorio; la famosa luz
roja en un cuarto oscuro, ver aparecer la imagen de las fotos en una cubeta con líquido, y ya sea por
haberlo visto en una película o en algún libro, esto es algo que llama la atención de muchos, y
también por esto reflexionamos el valor de esta problemática.

ANTECEDENTES

“CREADORES DE IMÁGENES, Fotógrafos contemporáneos” Anne-Celine Jaeger OCEANO

2007.

Resumen: Este libro trata de entrevistas realizadas por su autora, Anne Celine Jaeger a diferentes
fotógrafos contemporáneos, pertenecientes a los campos de la moda, la publicidad, el documental,
etc., en donde responden diferentes preguntas relacionadas a la fotografía, inclusive acerca del uso
de fotografía analógica y digital en la actualidad y la importancia del manejo de ambas.

“Reflexión académica en Diseño & Comunicación” XX Jornadas de Reflexión Académica en

Diseño y Comunicación en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo,
Imprenta Kurz 2012.

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Resumen: Este es libro de la Universidad de Palermo que recopila diferentes ensayos de profesores
de la facultad de Diseño y Comunicación, en el cual nos encontramos un ensayo llamado “La
necesidad de Construir contextos” Carlos Alberto Fernández que aborda parte de nuestro tema de
investigación. El mismo habla acerca del desconocimiento, en tiempos actuales de los alumnos de
las carreras de fotografía y afines, sobre la historia de la fotografía, los inicios de la fotografía
analógica y el impedimento que esto provoca para poder apropiarse de conceptos y expresarse
correctamente en el campo de la imagen fotográfica.

“La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografía” Francisco Javier Lázaro Sebastián
FOTOCINEMA, REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA ISSN 2172-0150 Nº 6
(2013). (Fecha de consulta: 02-05-2016)

Resumen: Esta es una reseña de Francisco Lázaro S. sobre el Libro “La cámara de Pandora” de
Fontcuberta Joan (2010), habla sobre el desarrollo en el tiempo y la evolución de la fotografía, y
sobre sus implicancias a nivel de documentar la realidad y los medios de comunicación y como esto
se fue modificando con el pasar de los años y como sigue vigente en la actualidad.

MARCO TEORICO

El marco teórico en el que basamos nuestra investigación está dividido en dos dimensiones de
importancia, una es la educación de grado y otra, la fotografía analógica.

Consideramos que nuestra problemática abarca estas dos grandes áreas e intentamos recabar datos
acerca de cómo interviene una en la otra. Como mencionamos antes, investigación es exploratoria,
ya que no se han realizado investigaciones similares con anterioridad. De esta manera comenzamos
a hilar cada uno de los conceptos y formulaciones que la bibliografía consultada nos brindaba, y a
relacionarlos entre sí.

Respecto a la educación de grado, utilizamos como marco teórico un ensayo escrito por Carlos
Alberto Fernández (2012), Periodista, fotógrafo, ensayista, diseñador gráfico, editor y Docente en la
Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual de la Facultad de Diseño, escrito para las
Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, año
2012, titulado “La necesidad de construir contextos”. El mismo habla acerca del desconocimiento
en tiempos actuales de los alumnos de la carrera de Fotografía sobre la historia de ésta misma y los
inicios de la fotografía analógica, como también el impedimento que esto provoca a los alumnos de
poder contextualizar y apropiarse de conceptos básicos.

Dice “para enseñar fotografía es necesario retroceder en el tiempo” (Fernández, 2012, p. 93) porque
los alumnos de hoy, que nacieron con la época digital, saben poco y nada acerca del largo proceso
que llevaba crear una imagen fotográfica. Toda la labor que comprendía la toma fotográfica y el
plasmarlo en un papel. Entonces creen que la fotografía es apretar un botón y sacar una foto, y este
concepto empobrece la expresión artística de sus trabajos, tienen una mirada muy superficial y poco
critica.

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En la actualidad la fotografía es vista como algo de muy fácil manejo, y al que cualquier persona
tiene acceso. Desde las cámaras poket (o de bolsillo) que tienen un uso familiar, hasta los mismos
teléfonos celulares que traen cámaras incorporadas con una calidad aceptable, hacen posible este
fácil acceso a la fotografía. Hacen que la misma sea algo inmediato, tanto la toma, como divisar los
resultados. Y es así como, en muchos casos, se va perdiendo el valor de lo que significa tomar una
fotografía. Cuando algo se torna tan “cómodo” pierde en el camino valor, ya que quien manipula
estos elementos tecnológicos cae en el “sedentarismo de la creación”. Deja de lado ciertos
elementos importantes de composición, de riqueza visual, deja de buscar cierta excelencia a la hora
de fotografiar, porque de cualquier manera, sacar una fotografía es algo que puede repetir las veces
que quiera.

Fernández (2012) explica que los alumnos de este último tiempo llegan a las aulas cargando con
esta era digital que facilita absolutamente todo a nivel fotografía. Y esto hace que, dicha inmediatez
entre sacar una fotografía y verla plasmada en una pantalla, les haga perder el proceso que las hizo
posibles. Dejan de ser observadores.

La fotografía analógica, con todo su proceso, llevaba a que no cualquiera pudiera ser fotógrafo
profesional, esta era la frontera entre un fotógrafo amateur y uno profesional. Conocer el proceso de
revelado y copiado, y saber llevar una fotografía al papel era algo que solamente hacían los
apasionados por la fotografía y se dedicaban a ella, “esta naturaleza física, material, de la fotografía,
a juicio de Fontcuberta ha desaparecido con la imagen digital, que es “una imagen sin lugar y sin
origen, desterritorializada...” Fontcuberta, (2010).

En el área de fotografía analógica, nuestro marco teórico es el libro “Creadores de Imágenes,

fotógrafos contemporáneos” Anne-Celine Jaeger, (2007) editorial Océano, que si bien como dijimos
antes esta investigación es exploratoria, logramos encontrar en este libro información sumamente
importante, ya que consta de una serie de entrevistas realizadas a diversos fotógrafos
contemporáneos pertenecientes a diferentes áreas de la fotografía, tales como fotografía publicitaria,
de moda, documental, retrato; los cuales tienen un punto en común, el uso de la fotografía analógica
en sus trabajos actualmente. Lo que habla de la vigencia de este tipo de fotografía analógica, ya que
cada uno ellos expresa la importancia de la misma, como así también especifica el equipamiento
fotográfico que posee, tanto analógico como digital, y detallan cuando y para que tipos de trabajos
recurren a lo analógico.

Muchos fotógrafos profesionales mundialmente utilizan cámaras analógicas, tal es el caso de Ellen
von Unwerth, quien dice “… la película es mucho más mágica. Te aporta el elemento sorpresa.
Miras tus fotos y dices: ¡Uau! Ahí está lo inesperado. En lo digital ves lo que hay” Unwerth, E.
(1999). Esta fotógrafa habla de lo inesperado, de la magia de la fotografía, y ese entusiasmo que
produce ver los resultados, todo esto abarca eso que moviliza a cada estudiante a inclinarse por esta
carrera, e influye directamente en la creatividad, el “hambre de crear”.

MARCO METODOLOGICO

Recurriremos a la recolección de datos primarios, realizando una encuesta cerrada a los alumnos de
una comisión del primer año de la carrera de Licenciatura en Fotografía de la Universidad de

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Palermo, en la cual nos dirigiremos a preguntar acerca de la fotografía analógica en el proceso de
cursado de dicha carrera y su importancia o no del dictado de esta área.

Dicha encuesta dio como resultado los siguientes porcentajes:

En este caso, queda reflejado que la mitad del alumnado encuestado desconoce totalmente
conceptos acerca de la fotografía analógica, y solo un treinta y cinco por ciento sabe algo sobre la
temática.

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En este último grafico queda evidenciada la importancia para este grupo de alumnos sobre indagar y
aprender acerca de fotografía analógica, dando como resultado un cien por cien de respuestas
favorables.

Es imposible hacer caso omiso a esta derivación de la encuesta, teniendo en cuenta de que se trata
de alumnos que recién comienzan el recorrido por la carrera, que tienen por delante cuatro años de
estudio, y que se plantearon dedicarse el resto de sus vidas a ser fotógrafos profesionales. Tomamos
estos resultados como signos de alarma ante nuestra problemática.

A su vez, también realizamos una entrevista a un informante clave, Marcelo Tarsitano, profesor de
la materia Diseño Fotográfico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo. El afirma el hecho de que debe dictarse la materia de fotografía analógica durante la
carrera de la Licenciatura, indica que es de suma importancia para los alumnos entender y
comprender este proceso de la fotografía ya que esto lo ayudaría en su carrera profesional. También
hace alusión a que se inició en la fotografía partiendo desde la fotografía analógica y también
responde favorablemente a la pregunta de la utilización en la actualidad acerca del uso de cámaras
analógicas para su trabajo

CONCLUSION GRUPAL

Luego de analizar los resultados obtenidos por la recolección de datos de las encuestas, como así
también de la entrevista realizada, y de indagar en el marco teórico de nuestra investigación,
llegamos a la conclusión de que nuestra hipótesis planteada en un principio es válida.

Llegamos al final de nuestro desarrollo reafirmando la importancia de la fotografía analógica en el

transcurso de la carrera Fotografía, esta materia es algo vital en el aprendizaje de sus alumnos.

El poder entender y comprender de donde proviene la fotografía, desde sus inicios, aprender sus
procesos técnicos y de laboratorio, los tiempos que esto llevaba, los costos, y un sinfín de otras
variables, ayudaría al alumno a situarse en otro lugar respecto a la carrera que está estudiando. No
caer en la simpleza de apretar un botón y sacar una fotografía porque si, y procesarla en una
computadora en menos de cinco minutos sin preguntarse de donde provienen esos retoques, quien
los invento, para que se utilizaban antes del digital, por ejemplo.

Por otro lado, queda en evidencia que esta problemática es de importancia también para el
alumnado, que ve su escaza preparación en el área de la fotografía analógica en su carrera como
licenciados en fotografía y desea formarse en estos aspectos que desconoce, algunos en mayor
medida que otros.

De esta manera reafirmamos nuestra hipótesis inicial, pero no consideramos que esta investigación
haya concluido. Creemos que a partir de aquí quedan abiertas futuras investigaciones acerca de esta
problemática para poder profundizar sobre la misma y quizás cobre la importancia que se merece en
el ámbito de la formación universitaria.

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CONCLUCION INDIVIDUAL

Desde mi punto de vista, y como amante de la fotografía analógica, considero imprescindible el

dictado de esta materia dentro de la carrera de Licenciatura en fotografía.

Tengo la suerte de haber podido realizar diversos cursos y haber trabajado en laboratorio con mis
propias fotografías. Conozco como impacta este proceso en la inspiración y creatividad del que lo
recorre. La prueba y error en el espacio de lo analógico es muy diferente que en lo digital. En la
primera es más difícil, y se le debe dedicar más tiempo a cada uno de los pasos que componen este
proceso. Tanto en la toma de la fotografía, como luego en los pasos del revelado, y por último en el
copiado en papel. Lo que además requiere de mucho tiempo, son horas para cada uno de los
procedimientos, lo que produce que el fotógrafo le de otro valor a los resultados, y más cuando
estos son los buscados. Y cuando no, cuando la toma no fue bien hecha, cuando la fotografía salió
oscura o fuera de foco, y hay que realizar nuevamente todo desde cero, eso provoca el prestar más
atención a la vez siguiente, ser más cauteloso con los detalles. Todo esto te permite volverte más
observador, más paciente y esperar el momento indicado, estar preparado para que cuando llegue la
hora de “disparar” este todo en su lugar, mirar en vez de ver.

También pienso que un Licenciado en fotografía necesita haber recorrido y abordado

completamente ambos campos dentro de la fotografía, la analógica y la digital. Poder manejar a la
perfección estos dos tipos de técnicas fotográficas. Poder emprender proyectos en los cuales se
incluyan cualquiera de las técnicas hace a la versatilidad de cada profesional, y no dejan inconclusa
su preparación.

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BIBLIOGRAFIA

• Jaeger, A. C. (2007). Creadores de imágenes, fotógrafos contemporáneos, Oceano.

Barcelona
• Fernández, C. A. (2012). “La necesidad de construir contextos”, en Divasto D.
(compilador) Reflexión académica en Diseño y Comunicación. Argentina
• Lázaro, F. S. (2013) Fotocinema, revista científica de cine y fotografía. Universidad de
Málaga, 6, 272-276.
• Fontcuberta, J. (2010) La cámara de pandora. La fotografía después de la fotografía.
Gustavo Gili. Barcelona.