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La educación musical en el ciclo preescolar


La educación musical debe comenzar en el ciclo preescolar: jardines de la infancia, centros
preescolares;
En algunos países como Rusia y otros países del este, la educación musical es un asunto que
incumbe al Estado; allí la educación musical es obligatoria, a razón de tres lecciones por semana.
Además, se canta todos los días, a menudo moviéndose.
En los Conservatorios la situación es distinta, los niños que son aceptados a partir de los cuatro
años solo tienen una hora de clase a la semana. En los ciclos preescolares es muy distinto ya que
la maestra está en un contacto permanente con los niños todos los días.
Cuando solo disponemos de una hora de clase de música a la semana, excluimos los elementos
extramusicales, a fin de que la actividad cerebral se concentre en la música, y además, para que
el profesor, aprenda a reconocer las innumerables posibilidades educativas que poseen el
sonido y el ritmo.
En los jardines de la infancia, es indispensable que la maestra conozca las principales bases
psicológicas (humanas) de la música. Debe saber que el sonido posee cuatro propiedades
fundamentales: la duración, la intensidad, la altura y el timbre. Por otra parte, que el ritmo debe
relacionarse con las funciones fisiológicas del ser humano: motricidad, dinamismo, movimientos
naturales tales como la marcha y la respiración.
Los profesores de iniciación musical no deben ser forzosamente pianistas. Tocar el piano posee
muchas ventajas, sobre todo para el acompañamiento de canciones, pero no es una necesidad.
Un aparato reproductor de audio es de gran ayuda y una herramienta casi indispensable en
estos días. Algunas educadoras logran hacer maravillas con la voz y un buen tambor. La guitarra
también puedes ser suficiente para los acompañamientos.
Destaquemos algunos puntos importantes de la diversa actividad posible de las maestras en las
escuelas infantiles:
a) El lenguaje tendrá su importancia en las canciones, mayor en las escuelas infantiles que en
las lecciones de música formales, donde el sentido melódico debe ser mas importante que las
palabras.
b) Los movimientos corporales basados en la música pueden ser practicados de diferentes
maneras: marchas, saltitos, movimientos diversos, ritmos marcados con las palmas, sobre
partes del cuerpo, sobre la mesa; los pies pueden participar del ritmo musical; los diversos
instrumentos de percusión también podrán contribuir. ¡Cuántas posibilidades aptas para
desarrollar el sentido rítmico y métrico!
c) La mímica, al ilustrar los cantos, ayudará a liberar la expresión afectiva.
d) El dibujo (tizas o lápices de colores) sobre la pizarra o el papel puede ser una valiosa ayuda
para la educación musical en el ciclo preescolar.

Virtudes
Las lecciones de inicacion musical, bien practicadas, poseen virtudes profilácticas, que se
refieren a las facultades fundamentales del ser humano: motricidad, dinamismo, sensorialidad,
sensibilidad afectiva y facultades mentales.

DURACIÓN: se organiza en patrones de metro y ritmo.


La noción de metro describe pulsos regulares de igual duración, generalmente agrupados en
patrones de dos, tres, cuatro o más donde uno de los pulsos de cada grupo es acentuado. Estos
patrones de pulsos fuertes (>) y débiles ( ͜ ) se les llama tiempos.

El ritmo opera junto con el metro, mediante patrones de duración desiguales. Mientras que los
pulsos firmes del metro se combinan para formar compases, un ritmo puede ser un patrón de
casi cualquier longitud.
En notación musical, las gradaciones de intensidad se indican con las siguientes palabras en
italiano y sus abreviaciones.

El Timbre es la cualidad tonal o color de un sonido.


Esta cualidad sonora está determinada por la forma del cuerpo vibratorio, su material (metal,
madera, humano) y el método usado para ponerlo en movimiento (golpe, frotación, aire,
pulsación). También es el resultado de la percepción del oído humano de una serie de sonidos
llamados serie de armónicos, producidos por todos los instrumentos.
Serie de armónicos. Una serie de armónicos incluye la variedad de sonidos producidos
simultáneamente por un cuerpo vibratorio. Este fenómeno físico resulta porque el cuerpo vibra
en secciones, así como en una misma unidad. Una cuerda, por ejemplo, vibra a través de su
longitud, así como en mitades, tercios, cuartos, etc.
Parciales. Los sonidos producidos simultáneamente por las secciones vibratorias se llaman
parciales o armónicos. El primer parcial, a menudo llamado fundamental, y la serie de parciales
constituyen un sonido musical. Ya que la fundamental es la frecuencia mas grave y es también
percibida como la más fuerte, el oído la identifica como la altura del sonido musical.

Algunos medios para despertar y desarrollar en el niño elementos esenciales y fundamentales


de la música a partir del sonido, del ritmo y de las canciones.

Las canciones y las rimas de sorteo: Ocupan el primer lugar dentro de las actividades. Cada
maestra de escuela infantil debería poder cantar musicalmente, con una voz bien colocada. El
niño no debería preocuparse por su voz, pero debería cantar por imitación; de ahí la importancia
de la voz del profesor.
las canciones populares ocuparán un lugar importante y deberemos desconfiar de las canciones
sentimentales o demasiado complicadas o aquellas cuya prosodia sea defectuosa.
Prosodia: Parte de la gramática tradicional que enseña la pronunciación y acentuación correctas.

La escala: poco a poco la escala diatónica mayor dominará el orden de los sonidos (siempre sin
la teoría). Los nombres de las notas se introducirán con canciones que las contengan. Los niños
reciben con gusto este tipo de canciones que se refieren a los nombres de las notas.

Las marchas y los movimientos naturales (saltitos, saltos, balanceos, etc.): Las marchas
destinadas al sentido del tempo, pueden ponerlas en práctica todos los niños con la condición
(esencial) de escuchar; ¡muchos niños escuchan muy mal!
Hay una audición no sólo musical sino rítmica.
Ejemplos: “hop-hop-hop, saltamos, saltamos”; “clic-clac, con las manos”; “la-la-la, así de grande
es mi papá”.
Los balanceos deben ser lo más naturales posibles y no ser movimientos de brazos solamente;
deben partir del centro de gravedad del cuerpo.

El movimiento sonoro: Se pueden producir ascensos y descensos del sonido con la flauta de
embolo, la sirena, la flauta de Pan, y con gran cantidad de instrumentos de música. Este
movimiento sonoro puede ser reproducido por la voz, pero también por el movimiento de las
manos hacia arriba y hacia abajo. Puede ser reproducido sobre la pizarra o sobre una hoja de
papel. Gracias a sonidos largos y cortos, fuertes o suaves, altos o bajos, se pueden imitar sonidos
de la naturaleza, cantos de pájaros u otros fenómenos sonoros variados.

Lo alto y lo bajo: La conciencia del sonido agudo o grave puede sustituir a la del ascenso y
descenso del sonido. Todos los objetos sonoros pueden servir para comparar alturas sonoras:
campanillas, silbatos, cascabeles, vasos, tazones, cubiletes, y todo tipo de instrumentos de
música. No es necesario que los sonidos correspondan a los sonidos de la escala, y la distancia
entre dos sonidos puede ser muy pequeña. Según el material empleado, el niño podrá ser
sensible a octavos de tono y aún menos.

Los palmeados: con un mínimo de disciplina se podrán realizar interesantes juegos de ritmo
golpeando sobre una mesa o sobre pupitres; los sonidos fuertes y suaves, largos y cortos,
rápidos o lentos en crescendo y decrescendo, acelerando y ralentando, permiten una gran
variedad de ejercicios sonoros.

Conclusión
Los elementos no faltan; todo depende de la comprensión, de la iniciativa, del don de invención
de los jóvenes profesores. Y esta invención poseerá un valor adecuado si está basada en el
conocimiento de los principios musicales humanos.

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