Professional Documents
Culture Documents
origen
Compartir en Facebook
Compartir en Twitter
Índice de contenidos
1 Qué es el teatro
2 Origen del teatro
3 Historia del teatro y su evolución
4 Qué es un teatro (edificio)
5 Partes de un teatro
Qué es el teatro
Si te preguntas ¿qué es teatro? debes saber que
el significado de teatro es un término procedente de la
palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción válida en
español sería “lugar o sitio para la contemplación”.
Teatro Griego
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. EL mimo
4. La comedia
Los actores del teatro, que eran todos hombres, vestían con un
vestuario al uso pero utilizaban unas máscaras para poder
caracterizarse del personaje en cuestión que tuviera que
interpretar.
La Tragedia Griega
La Comedia Griega
Teatro Romano
Teatro Oriental
La representaciones teatrales en el continente asiático se
remontan a más de 2000 años. Concretamente en China se
realizaban escenificaciones de poemas ante un grupo de
refinados espectadores.
Teatro Japonés
Es posible que el arte teatral más complejo de Asia sea el
teatro japonés. Como hemos comentado con anterioridad, los
dos tipos o géneros más populares son el Nō y el
teatro kabuki.
Teatro Prehispánico
En las civilizaciones prehispánicas americanas el teatro llegó a
tener una tremenda importancia. Desafortunadamente se tienen
muy pocas evidencias de cómo eran las manifestaciones
artísticas escénicas de las civilizaciones precolombinas.
Pero sí se conoce que tenían un elevado carácter religioso.
Teatro Poscolonial
Teatro Medieval
Teatro Italiano
Teatro Isabelino
Teatro Español
En España, el denominado Siglo de Oro del teatro fue el siglo
XVII. Sin duda, uno de los periodos más prolíferos del teatro
universal. Aunque bien es cierto que esta denominación creó
cierta controversia en algunos países europeos. Grandes autores
del denominado Siglo de Oro español son Miguel de
Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de
Molina.
Teatro Francés
Durante los siglos XVII (teatro barroco) y sobre todo del XVIII
(teatro neoclásico), se priorizaba un tipo de teatro a medida
para los actores. Es decir, los dramaturgos escribían obras
ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes. Tanto
era así, que incluso se rescribieron grandes clásicos para
satisfacer los gustos o caprichos de los más famosos actores.
Cabe destacar que, en especial las obras de Shakespeare, se
alteraron de tal modo, que casi no se podía reconocer. Y no tan
solo para satisfacer a los intérpretes, también para cumplir los
ideales y estándares neoclásicos.
Teatro moderno
Durante buena parte del siglo XIX los conceptos escenográficos
y arquitectónicos del teatro no sufrieron prácticamente cambio
alguno. Pero arribando a finales del siglo las reclamaciones de
poder tener libertad creativa promovidas por los grandes
autores románticos derivaron a realizar un replanteamiento del
este arte dramático en todos aspectos.
Teatro Romántico
Teatro Burgués
Como hemos podido ver, durante el primer cuarto del siglo XIX,
tanto el romanticismo como el melodrama solían agregar un
cierto aire exótico, abarcando hechos extraordinarios o
históricos a la vez que simplificaban o idealizaban la elaboración
del personaje.
Del mismo modo, los autores de las obras utilizaban cada vez
más giros y expresiones empleadas en la cotidianidad de las
personas. También se fueron empleando decorados y vestuarios
más realistas y cercanos a la vida del público.
Asimismo, se produjo un cambio importante en la forma de
trabajar de los actores. Si bien antes eran parte de una
compañía teatral e interpretaban decenas de obras durante una
temporada, ahora eran contratados para representar una única
obra durante el tiempo que estuviera en cartel.
Teatro de Melodrama
Realismo Psicológico
Teatro contemporáneo
1. La dirección
2. La actuación
3. El texto
Teatro simbolista
Teatro expresionista
Teatro Musical
Partes de un teatro
Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de
espacios o instalaciones. Los espacios teatrales que están
destinados al desarrollo en sí de la obra teatral, y los espacios
para el público, que son los destinados a satisfacer sus
necesidades y ubicación. Vamos a verlos con más detalle:
Espacios teatrales
Son las partes del edificio que son necesarias para el correcto
desarrollo de una obra o representación teatral:
Escenario
Sala de ensayo
Camerinos
Oficinas
Sala
Foyer
Ambigú
Taquilla
Guardarropa
La gran mayoría de los teatros disponen de un servicio de
guardarropa para el público. Puede ser gratuito o de pago. Es un
habitáculo provisto de un mostrador y gestionado por el
personal del teatro que se emplea para que los espectadores
que asisten a ver la obra de teatro puedan dejar el abrigo,
bolsos, paraguas (ver historia del paraguas) o algún otro objeto
voluminoso.