Paredes como cuartos / 4: El Hakka

Tulou (vivienda de la comunidad para

iguales)
01 de febrero 2014Por fosco lucarelli 4 Comentarios

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Construidos principalmente entre los siglos XII y XX, los Tulou son grandes edificios
fortificados que representan un tipo de vivienda específico y tradicional de la provincia de
Fujian del sur de China. Su disposición recurrente se compone de una pared gruesa del
recinto, rectangular o circular, que recibe las áreas vivas y de almacenaje y un patio central
con un pequeño edificio en el centro usado para las ceremonias. Con una altura entre tres y
cinco pisos, un Toulou puede albergar hasta 80 familias y contiene en sí todo el rasgo de un
pueblo entero.
El tipo nació sobre todo por razones defensivas desde máquinas tragamonedas plagados el
sur de China desde el 12 hasta el siglo 19 y ha demostrado ser muy eficaz contra los ataques
armados. Los Tulou han sido construidos comúnmente por las poblaciones Hakka ,
inmigrantes del norte de China que se asentaron en las provincias del sur. Las paredes
periféricas de la estructura fortificada, con un espesor de hasta 1,8 m, se construyen
generalmente de tierra apisonada, mezclado con piedra, bambú con un marco de madera y
otros materiales disponibles en el sitio, proporcionando la construcción de un buen
aislamiento, así como Una ventilación natural. El último piso está cubierto por una
cantilevered tejados de pizarra y por lo general sólo una puerta que sirve como una entrada
al edificio.

Todas las habitaciones de las áreas de estar comparten el mismo tamaño y nivel de
decoración: no hay jerarquía en las unidades ya que no hay una jerarquía real en la
comunidad de personas que habitan cada Toulu: todos pertenecen normalmente al mismo
clan, un grupo de hasta 80 familias. Los habitantes comparten las mismas condiciones y
mutualizan varias características del edificio: áreas comunes, baños, aseos, así como pozos
de agua e incluso la tierra de cultivo alrededor es propiedad común. Cada familia tiene dos
o tres habitaciones superpuestas, conectadas a través de escaleras de madera. En la planta
baja se encuentra normalmente la cocina, abierta en el patio; En el primer y / o segundo
piso son los dormitorios, y en el piso superior hay la comida, ropa y objetos de valor
almacenados en la comunidad.
 Tipología Tulou
(Fuente: Huang Hanmin en:
"Chuugoku minkyou no kuukan o saguru",
Keiichirou Mogi, Kenchiku Shiryo Kenkyusha Co. Ltd., 1991) vía
http://www.chinadwelling.dk/hovedsider/clan_homes-tekst.htm

La vida comunal suele tener lugar en el patio central: el vacío puede funcionar al mismo
tiempo que un mercado, como lugar de culto y celebración, como espacio para juegos
infantiles o como cocina al aire libre en verano. Cada nivel tiene pasillos de madera (hacia el
lado del patio) subiendo a los pisos superiores, apoyados por vigas que se proyectan desde
la pared. Los Toulou se caracterizan por un patrón de crecimiento interesante (casi una
anticipación a los estudios de Fumihiko Maki): cuando la población ha alcanzado sus
límites, se construye un nuevo anillo alrededor de la primera pared o se construye una
nueva unidad adyacente a la existente . Una combinación de varios Tulous se convierte en
un sistema de agrupación, alojando sólo familias del mismo clan.
Típica vivienda comunal de Tulou en el sur de China (elevación, planta y sección) (Fuente:
Michi Bier, "Viviendas Asiáticas - Una Tipología", un catálogo de la exposición publicado en
1991
Una Ciudad Hecha de Habitaciones: La
"Nueva Ciudad" de Köln (1961-1964)
por OM Ungers
5 de febrero de 2014Por mariabruna fabrizi 2 Comentarios

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 Modelo conceptual de la primera propuesta (sin construir)

En 1957 el departamento de planificación urbana de Köln decidió desarrollar una nueva

ciudad satélite de 100.000 habitantes (Neue-Stadt) en la zona norte de la ciudad. Después
de la Segunda Guerra Mundial, Köln estaba luchando con la escasez de viviendas debido a
los bombardeos pesados, así como a un considerable aumento de la población. Ya en 1923
el arquitecto alemán del Deutsche Werkbund Fritz Schumacher (1869-1947) diseñó un plan
maestro para la ciudad con una expansión hacia el norte. Después de la guerra, este plan
fue retomado en consideración y ampliado: las áreas industriales estaban situadas en el
lado del río y las áreas residenciales fueron divididas en diferentes distritos. La
construcción de los nuevos barrios comenzó en 1960 y varios arquitectos presentaron sus
proyectos: una de las propuestas más notables es por un joven OM Ungers (1926-2007).

En el proyecto "Neue Stadt" (1961-1964) ya se pueden ver algunos de los temas recurrentes
del arquitecto alemán, es decir, la dialéctica entre las habitaciones y toda la casa como la de
un conjunto de casas de una ciudad, la elección de Monumentalidad para un complejo
habitacional, la complejidad volumétrica manejada a través de una ruptura de los
elementos en escalas más pequeñas.

El elemento generador básico de todo el plan es la habitación privada, encerrada por una
pared estructural, multiplicada alrededor de un único espacio abierto que es el área viva y
se extruye, en diferentes altitudes, para toda la altura del complejo. Los apartamentos se
asocian en torno a las escaleras comunes que se tratan como un espacio abierto en el plan
en contraste con la cercanía de las habitaciones. Esta agregación de agrupamientos en
planta, que corresponde a una elevación asertiva, confiere una lectura plástica a la escala
monumental del complejo. La correspondencia exacta entre la distribución interna y los
efectos formales resultantes revela un enfoque compositivo sintético. La moltiplicación de
las pequeñas células, las habitaciones y la variación de altura de sus extrusiones, da como
resultado un sistema no jerárquico, abierto y reconocible, En fuerte contraste con los
desarrollos típicos de posguerra hechos de losas planas y torres simples. La elección formal
de dar énfasis a las habitaciones individuales en lugar de a las áreas comunes, es decir, las
escaleras o las salas, es un vuelco en los clichés compositivos de los proyectos de vivienda.

El proyecto "Neue Stadt" de Ungers (hoy denominado "die Weiße Siedlung") simplifica las
fuertes afirmaciones de la primera propuesta para obtener una solución más compacta. Los
principios principales se conservan, pero se desarrollan a través de varios
compromisos. Las habitaciones están todavía dispuestas alrededor de un salón central
abierto en más lados, pero dan como resultado más fachadas alineadas y también las
terrazas son menos fragmentadas. La distribución de los apartamentos es más tradicional,
con una pequeña entrada y pasillos para unirse a las salas de servicio. La agregación
conserva todavía sus cualidades en la interesante relación entre el espacio abierto de los
jardines y el edificio, así como en la dialéctica entre la linealidad de la losa central y los
patios semiabiertos.
 Plan del proyecto construido

© dheiermann vía http://www.flickr.com/photos/heiermann

© Superbass / CC-BY-SA-3.0 (a través de Wikimedia Commons)
Una cuadrícula perfecta: la ciudad
romana de Timgad, la Pompeya
africana
21 de junio de 2017Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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La ciudad de Timgad , en la actual Argelia, fue fundada como un asentamiento militar por
el emperador Trajano alrededor del año 100 dC y su ámbito original era ser un bastión
defensivo contra las invasiones beréberes. La ciudad tuvo una existencia pacífica durante
los primeros siglos de su vida, pero fue saqueada por los vándalos en el siglo V y por lo
tanto cayó en declive. Después de una reconquista bizantina en el siglo VI, la ciudad vivió
un nuevo período de esplendor sólo para ser interrumpido por las invasiones de los árabes
en el siglo VIII y el consiguiente abandono total.
Las ruinas de la ciudad estaban bien conservadas bajo las arenas del Sahara y fueron
excavadas por primera vez sólo en 1881.

Fundado como un cuadrado perfecto con 355m lados, Timgad es intersectado

ortogonalmente por el Decumanus Maximus y el Cardus Maximus ambos marcados
originalmente por una columnata corintia. La ciudad fue planeada inicialmente para acoger
a 15.000 personas, y sus primeros habitantes eran en su mayoría veteranos que recibieron
tierra después de su servicio. A lo largo de los siglos la ciudad creció considerablemente
hasta alcanzar cuatro veces su tamaño original. Los vecindarios recién agregados no
siguieron el primer esquema de planificación.
 Imagen de Frederik Pöll

El cuadrado original del pueblo se dividió en pequeñas insulas , en su mayoría residenciales

y comerciales, todas de las mismas dimensiones de alrededor de 70 por 70 pies romanos (21
por 21 m) y cada uno incluyendo una o más casas. Cuando la excavación se produjo,
ocho insulas , en la intersección del cardus y el decumanus , fueron ocupadas por el Foro,
una ocupada por el mercado, cuatro por el teatro, siete por baños de diferentes tamaños,
una por una biblioteca pública y Uno por una iglesia cristiana y dos por templos.
Imagen de Frederik Pöll - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Timgad_-
_Expansion_in_2nd_and_3rd_Century.jpg
 Foto de Habib kaki -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Timgad_%D8%AA%D9%8A%D9%85%D9%82
%D8%A7%D8%AF_4.jpg
Entendiendo la Grilla / 1: Marco de
Planificación y Construcción de Michel
Ecochard en Casablanca
7 de diciembre de 2016Por mariabruna fabrizi 2 Comentarios

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El arquitecto francés Michel Ecochard , también entrenado como arqueólogo, fue el director
del Departamento de Urbanismo de Marruecos de 1946 a 1952 en el contexto del
Protectorado francés de Marruecos. En esta función, Ecochard lideró enormes programas
de urbanización, principalmente en el área de Casablanca. En primer lugar, Ecochard y su
equipo de arquitectos y planificadores de Francia estudiaron la estructura urbana marroquí
y la vivienda informal que está profundamente distribuida en el territorio; Entonces, se
pidió al equipo que buscara soluciones rápidas para la escasez de viviendas en un país
donde los territorios rurales estaban siendo abandonados a favor de las principales
ciudades industrializadas. En este contexto, Ecochard desarrolló un decisivo instrumento
de planificación urbana: la enquête(encuesta) con el fin de analizar las condiciones pre-
existentes y el desarrollo social,

Ecochard, por su planificación de asentamientos destinados a obreros procedentes de las

zonas rurales para trabajar en la ciudad, creó un diseño basado en una rejilla que implicaba
varias reglas geométricas reproducibles a diferentes escalas. La rejilla se dimensionó según
un tipo de vivienda de patio, que Ecochard creía que encajaba mejor con las necesidades de
los futuros habitantes (que en su mayoría vivían en los llamados bidonvilles ), así como
respondiendo a su interpretación del patio árabe. Los esquemas de vivienda de baja
densidad y bajo costo apuntaban a sintetizar ideales modernistas con elementos vernáculos
y principios industrializados de construcción.

La unidad mínima del sistema de la rejilla midió 8 por 8 metros y consistió en dos o tres
cuartos organizados en un "L" alrededor de un espacio al aire libre grande definido por una
pared 2.8 metros de altura. Las plazas a veces albergaban callejones y plazas públicas y
luego se combinaban para formar un patrón continuo de áreas privadas y públicas, todas
desarrolladas en una sola historia.
En un nivel superior, cuando varias unidades se juntan, se insertan áreas públicas más
grandes (los placettes ), y aparecen varios servicios, que corresponden a una escala
específica (como escuelas, comercio, edificios administrativos, etc.).

Este plan nos recuerda dos urbanizaciones urbanas de baja altura, basadas en el sistema de
rejilla modernista, evocando una tradición vernácula, como la Unità orizzontale
de Adalberto Libera en el barrio de Tuscolano en Roma y la Quinta da Malagueira de Álvaro
Siza En Évora, Portugal.
La red está concebida como un sistema único que permite la instalación de diferentes
unidades de vivienda, espacios abiertos y cerrados, así como infraestructuras básicas,
carreteras, alcantarillado y distribución de agua de forma racional.

Mientras que el sistema de rejilla de Ecochard sigue siendo hoy en día omnipresente en
Casablanca, la arquitectura de las casas de patio ha sido completamente alterada, se han
añadido historias y nuevas construcciones y la estructura de las viviendas se ha
transformado radicalmente para adaptarse a las nuevas necesidades y especulaciones de las
familias. La propia cuadrícula muestra un carácter resiliente y una naturaleza perenne, que
sigue funcionando como una estructura subyacente, un marco debajo del desarrollo de la
ciudad.
El edificio de Narkomfin en Moscú
(1928-29): un experimento construido
en vida cotidiana
4 de diciembre de 2016Por fosco lucarelli Deja tu comentario
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El edificio de Narkomfin (Dom Narkomfin) en Moscú fue diseñado por Moisei Ginzburg e
Ignatii Milinis en 1928 para alojar la vivienda colectiva para los empleados de la Comisaria
de Finanzas del Pueblo ( Narodnyo Kommissariat Finansov ).

Terminado en 1932, el Narkomfin es una de las pocas obras arquitectónicas construidas en

realidad responden al objetivo constructivista de reinventar la vida cotidiana de las
personas, ( byt en ruso), Comedero edificios tipológicamente experimentales que encarnan
nuevos ideales socialistas.

El principio fundamental de la concepción del edificio es la colectivización de todas las

áreas que correspondían a las funciones colectivas. Leer, cocinar, educar a los niños,
practicar deporte, son funciones conceptualmente retiradas del apartamento tradicional-
burgués y reubicadas dentro de un volumen colectivo acristalado que alberga jardines de
infancia, cocinas, bibliotecas y gimnasios comunitarios. El techo superior también
funcionaría como un espacio comunitario recreativo.

Los espacios individuales, por ejemplo. Los cuartos para el dormir, los lavabos y los
tocadores, así como el estudio y las áreas individuales de la investigación se alojan, en
cambio, en un bloque largo con las ventanas de la cinta. Las ventanas, aquí, se abren
ampliamente hacia el entorno natural exterior, cuestionando implícitamente la naturaleza
cerrada e interior de una "habitación".

Los dos compuestos de seis pisos, uno destinado a las actividades individuales y el otro a los
colectivos, están conectados por un puente cubierto y un jardín comunitario exterior.

Los apartamentos dúplex se dividieron en dos tipos, los Tipos K que todavía incluían una
superficie para niños y cocina, y los Tipos F, donde todas las funciones comunales, situadas
fuera de los apartamentos, implicaban que todos los niños deberían ser criados
colectivamente para Contrastan las relaciones patriarcales. La transformación de la cocina
en una actividad comunitaria también permitiría a las mujeres liberarse de las
responsabilidades domésticas y cuestionar la privatización de las relaciones de pareja.

Después de la ascensión de Stalin al poder, los espacios comunales de Narkomfin cayeron

en abandono y las cocinas fueron agregadas por los habitantes a los apartamentos
individuales.

En su blog Charnel House , Ross Wolfe recogió varias imágenes hermosas de los edificios de
diferentes fotógrafos:

1. Charles Dedoyard, francés y colaborador de la revista de vanguardia L'Architecture

d'aujourd'hui;
2. Vladimir Gruntal, un notable fotógrafo constructivista y miembro de la Asociación de
Octubre de Rodchenko; Y
3. Robert Byron, escritor de viajes británico e historiador bizantino conocido por su
profundo aprecio por la arquitectura.
De archivo: Charles Dedoyard
De archivo: Charles Dedoyard

De archivo: Vladimir Gruntal

De archivo: Vladimir Gruntal
De archivo: Vladimir Gruntal
De archivo: Robert Byron

De archivo: Robert Byron

De archivo: Robert Byron
De archivo: Robert Byron
De archivo: Robert Byron
De archivo: Robert Byron
De archivo: Robert Byron
De archivo: Robert Byron
Fotógrafo desconocido

Fotógrafo desconocido
 Fotógrafo desconocido

La vida comunal alrededor de un vacío:

Los Shabonos, moradas de las tribus
Yanomami
16 de noviembre de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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Los shabonos (o yanos) son las viviendas comunales tradicionales de

las tribus Yanomami del sur de Venezuela y el norte de Brasil. Son edificios circulares con
una zona central al aire libre en el medio. Las viviendas se reconstruyen cada pocos años
para adaptar su tamaño al crecimiento de la comunidad. Por lo general tienen un diámetro
general de alrededor de 80 m con el área techada de aproximadamente 10 m, pero se han
registrado tamaños muy diferentes.
 © Lars Løvold

Ubicados en el medio de la selva, los shabonos son estructuras de madera construidas con
varias especies de plantas y troncos y con palmeras cubiertas de paja y diferentes tipos de
raíces formando el techo. Cada familia en la comunidad está alojada en un sector de la
estructura circular durmiendo en hamacas y cocinando alrededor de su propio hogar y
almacenando comida y algunas pertenencias en estantes y estantes. La mitad interna del
área techada se utiliza como un corredor común compartido entre las familias. El espacio
central se utiliza para actividades comunes como rituales, ceremonias y fiestas. Por lo
general, una comunidad de alrededor de 70 personas se encuentra en un shabono.

Las estructuras son extremadamente simples, pero incluyen varios detalles que los hacen
extremadamente funcionales; Por ejemplo, el techo se compone de dos partes, una exterior
que cubre la sala y que se inclina hacia fuera, y una interior que se inclina hacia adentro, se
solapan para evitar la lluvia de entrar en el interior. El suelo de la zona techada está hecho
de tierra batida, levantada ligeramente por encima del nivel de la zona comunal central.
La pared exterior del shabono está salpicada por cuatro puertas principales que conducen a
los principales senderos que conectan el pueblo con los jardines, los arroyos cercanos y
otros asentamientos yanomami en la zona.

Cada comunidad Yanomami es independiente respecto de los demás y cada decisión es

tomada por consenso común dentro de una sola comunidad. Cada familia que va a vivir en
una sección particular del shabono es en gran parte responsable de su construcción,
eligiendo diferentes materiales a su propio deseo.

© Lars Løvold
Explotada Axonométrica de Shabono © TreeArchitect
© Norbert Schoenauer
 © Lars Løvold

Algunas imágenes a través de archeyes

El "Grand Hotel Babylon" de Adolf Loos

(1923)
5 de noviembre de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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En 1923, el arquitecto austríaco y checoslovaco Adolf Loos concibió el proyecto de un hotel

en terrazas de 700 habitaciones en Niza, el llamado "Grand Hotel Babylon", que lleva el
nombre de una novela de Arnold Bennett , "The Grand Babylon Hotel". Dos bloques zigurat
simétricos emergen de una base masiva, y cada uno de ellos encierra un espacio abovedado
central, que aloja el gran salón de baile y un anillo de patinaje, iluminar a través del
techo. En el lado norte, un bloque paralelepípedo, con el mismo número de pisos que los
dos terrazas, materializaría el fondo del edificio. Las terrazas del retroceso habrían
proporcionado un espacio exterior a cada dormitorio individual y permitido la mejor
iluminación para el hotel, mientras que confiere un traje monumental al edificio. El hotel es
uno de los muchos proyectos de Loos que investigan la forma en terrazas y que se refiere a
las pirámides en terrazas con un espacio sagrado en el centro del edificio. El proyecto fue
presentado en el Salon d'automne en 1923 y profundamente apreciado en ese contexto.
Casi Metabolista: El nuevo edificio del
cielo # 3 de Yoji Watanabe
23 de octubre de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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El edificio # 3 del nuevo cielo es un proyecto 1972 de Yoji Watanabe construido en Higashi-
Shinjuku, Tokio.
El edificio se compone de un núcleo central, que incluye circulaciones principales, y de
apartamentos modulares repetidos en los dos lados del núcleo. Cada apartamento,
incluyendo un pequeño balcón, se pega fuera del volumen principal que aparece como una
cápsula enchufada en el estilo de la torre de la cápsula Nagakin . En algunos pisos, las
"cápsulas" están conectadas entre sí para generar unidades de vida más grandes. El edificio
# 3 del nuevo cielo es una construcción totalmente de acero con un parecido a un acorazado
subrayado por la forma de la estructura de hormigón en la terraza.

El edificio se mantuvo semi-abandonado durante años hasta su completa remodelación en

2010. Actualmente alberga un programa mixto con viviendas compartidas, oficinas y
tiendas.
© Totoro Times
Imagen a través de desajustes de la arquitectura
Imagen a través de desajustes de la arquitectura
CC BY-SA 3.0
Algunos derechos reservados por Maria Thuroczy http://architectuul.com/profiles/maria-
thuroczy
"Hábitat y la ciudad": concurso Entrada
de Neutelings, Wall, De Geyter y
Roodbeen (1990)
13 de julio de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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En 1990 la "Competencia Habitatge i Ciutat" (Vivienda y Ciudad) fue promovida por la

revista Quaderns de Barcelona.

La entrada de WJ Neutelings , A. Wall, X. De Geyter y F. Roodbeen imagina un bloque de

viviendas concebido a través de un sistema modular con todos los espacios de servicio así
como la estructura vertical concentrada en la fachada. De esta manera los servicios
construyen un filtro entre el interior y el exterior. Las escaleras comunes se encuentran
cada cuatro módulos interiores. El suelo se eleva para permitir un espacio de
almacenamiento horizontal. Por lo tanto puede liberar la superficie interior que se convierte
en un listo continuo para ser subdividido por los marcos ligeros y el mobiliario. El dibujo
axonométrico muestra los interiores con azulejos cuadrangulares que se pueden abrir para
revelar camas, instalaciones de almacenamiento o dispositivos electrónicos.

La Oficina Abalos y Herreros participó en el mismo concurso (cuyos resultados, como para
el proyecto de Neutielings & Al., Se publican en el libro GG: Model Apartments / Pisos
Pilotos ) con un proyecto que publicamos en Socks .
Una Casa Prototípica en la Bauhaus:
La "Haus am Horn" de Georg Muche
(1923)
31 de mayo de 2016Por mariabruna fabrizi 1 Comentario

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La "Haus am Horn" es un edificio experimental erigido y amueblado como parte de la

exposición Bauhaus de Weimar a principios del verano de 1923, que tenía la intención de
mostrar toda la variedad de obras producidas en la escuela.
El pintor Georg Muche era un profesor en la Bauhaus en ese entonces y había comenzado
ya a trabajar en un proyecto similar como residencia privada para él y su esposa cuando un
concurso para el desarrollo de un edificio modelo fue anunciado en la escuela. Construido
en tres meses con el apoyo técnico de las oficinas de Walter Gropius y Adolf Meyer , la casa
de un piso cuenta con un plano cuadrado con una sala de estar central de 36 metros
cuadrados con un techo más alto iluminado por ventanas clerestory; Todo alrededor de esta
sala central se distribuyen todos los otros pequeños espacios rectangulares. Cada habitación
está diseñada específicamente de acuerdo con su función y los diseñadores subrayaron el
hecho de que ninguna habitación podría permitir cualquier otro uso que el que fue
designado.
El edificio es un prototipo para viviendas de bajo costo diseñadas teniendo en cuenta los
propósitos económicos y estrictamente funcionales y también cuenta con soluciones
tecnológicamente avanzadas para mejorar el aislamiento. Los paneles prefabricados de
hormigón hacen la piel exterior. El desarrollo del proyecto, así como su construcción,
implicaron un proceso de diseño colaborativo al que asistieron todos los talleres de la
Bauhaus. Todos los muebles fueron diseñados específicamente para caber los espacios y
diseñados sobre todo por Marcel Breuer , Alma Buscher y Erich Dieckmann , todavía
estudiantes en ese entonces; Los textiles son de Martha Erps-Breuer mientras que las
luminarias en formas tubulares de metal fueron diseñadas por László Moholy-Nagy .
Farkas Molnár, Georg y El Muche y la "Haus Am Horn", 1923 Bauhaus-Archiv Berlin
Quinta da Malagueira en Évora por
Álvaro Siza (1977-1998)
13 de mayo de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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Quinta da Malagueira en las afueras de Évora, al sur de Portugal, es la tercera experiencia

de Álvaro Siza en la construcción de programas de vivienda social después de São Victor y
Bouça en su ciudad natal Oporto.
Después de que la dictadura de Portugal terminara el 25 de abril de 1974, una de las
primeras prioridades de la nueva administración era la construcción de viviendas
asequibles para hacer frente a la emergencia creada por grandes masas de gente que se
trasladaba del campo a los centros urbanos. A partir de 1977, Quinta da Malagueira fue el
mayor proyecto de Siza hasta la fecha, una comunidad de 1.200 viviendas que se
construirán en 27 hectáreas de tierras agrícolas expropiadas fuera de Évora, una antigua
ciudad romana que se convirtió en la capital del Alentejo en el sur de Portugal.

Siza escogió un sistema de alta densidad, pero de poca altura, con una altura máxima de
seis metros, logrando ahorrar tierra agrícola. Sólo dos tipos de viviendas se emplean en el
esquema, ambos construidos sobre una parcela de 8m x 12m, combinados para
proporcionar una gran variedad formal con énfasis en un patrón sólido / vacío dado por la
presencia de patios y terrazas, y concebido para permitir Diferentes niveles de
expansión. Las casas de patio se componen entre estrecha, peatonal sólo, caminos. En la
parte central del desarrollo se encuentra una plaza comercial, mientras que varios espacios
verdes con diferentes funciones y tamaños puntuar todo el esquema.

Malagueira es una pieza efectiva de una ciudad, concebida globalmente por su arquitecto,
Siza, que fue el principal responsable de su desarrollo durante más de dos décadas. Dos
asentamientos ilegales, Santa María y Nossa Senhora da Gloria estaban de pie en el sitio
antes de la intervención de Siza, así como varias estructuras preexistentes.
El reconocimiento de los patrones de caminata espontánea trazados en la tierra ayudó a
Siza a entender la topografía del sitio y el comportamiento de los habitantes al trasladarse a
través del sitio, lo que llevó a la primera concepción del plan maestro. Se trazan dos ejes
principales: el primero, orientado Este-Oeste, enlaza el barrio con el casco antiguo de
Évora, el segundo, orientado Norte-Sur, conecta los dos distritos clandestinos.

Los cúmulos de casas se superponen a un estricto esquema de carreteras, pero el tercer

nivel del proyecto estructura el territorio y marca la continuidad con el centro urbano
existente: todas las infraestructuras que sirven a las viviendas (agua, electricidad y gas) Que
se encuentran bajo tierra, se concentran en un viaducto de hormigón visto, denominado " la
Conducta" que recuerda al acueducto de Évora. La "Conducta" también funciona como
arcadas para distribuir los servicios comerciales y como punto de partida para las paredes
exteriores de las unidades de vivienda, a la vez que proporciona una escala mayor para
relacionarse con el territorio en general.

El lenguaje del desarrollo es una mezcla compleja de arquitectura moderna y vernácula con
algunos detalles, como el marco amarillo alrededor de las ventanas, que vincula
directamente el proyecto a las casas en el centro de Évora.

Según Pier Vittorio Aureli, la Quinta da Malagueira es " la última gran aportación
arquitectónica a la ciudad en la que la arquitectura juega un papel fundamental". (...) Lo
único de Quinta da Malagueira es que los principios formales y las intenciones políticas
parecen unirse Como un proyecto. Concebido con un impulso excepcional, fue construido
después de la revolución de '74, cuando los consejos obreros abordaron la condición de la
vivienda en Portugal como su principal prioridad política. Y así como los bloques de
viviendas construidos por el municipio socialdemócrata de Viena de 1919 a 1934 -la
llamada "Viena roja "- encontraron su forma arquetípica en la arquitectura del patio, la
agenda política de la SAAL Brigadas encontró su pertinente resolución arquitectónica en
la architettura povera de Siza.

Lea más lo que Aureli y otros reconocidos arquitectos han dicho en la Quinta da Malagueira
de Évora por Alvaro Siza, en este ensayo acompañado de un mini documental de Ellis
Woodman sobre Architectural Review.
Las variaciones del plan de la casa tipo A con los planos de la planta baja se distribuyeron a
lo largo de la banda superior y los planos correspondientes del primer piso a continuación
Las variaciones del plan de vivienda de tipo B con planos de planta baja se extendieron a lo
largo de la banda superior y los planos de primer piso correspondientes a continuación
Cedric Price 'Housing Research' (1971)
y la 'Casa de Acero' (1967)
14 de abril de 2016Por fosco lucarelli Deja tu comentario

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Publicado en un suplemento de Diseño Arquitectónico en 1971, este proyecto de

investigación del arquitecto Cedric Price es una investigación sobre "la buena vida". ¿Qué
podría conducir a una vida mejor en un ambiente doméstico? Según Price, la vivienda debe
fomentar el deseo de una mejor vida en lugar de incluir limitaciones o restricciones. Dado
que la definición de "buena vida" es al menos flexible, si no completamente dependiente del
juicio subjetivo, un rol fundamental en un ambiente doméstico es desempeñado por la
capacidad de la arquitectura para tener en cuenta la cambiabilidad de las necesidades de los
habitantes e incorporar la posibilidad De cambio a lo largo de su vida en su propia
configuración física.

El control de costes, el impacto medioambiental y la movilidad son otras cuestiones

importantes que dan forma a la casa: para permitir una respuesta rápida sobre la
movilidad, e influir en el valor inmobiliario de la parcela, la casa y la tierra en la que está
construido son lo más separadas posible . Los informes sobre la posibilidad de montaje
rápido y desmontaje de la construcción se incorporan en el diseño con el fin de reducir
radicalmente los daños ambientales.
Letraset de las diferentes unidades constructoras para la elaboración de los diferentes
diseños posibles
La Casa de Acero, (1967), es un proyecto concreto para una casa cuyo principal criterio de
diseño es un espacio que ofrece la máxima variabilidad de usos. Sus planes incluyen un área
compartida capaz de variar en ciclos de 24 horas, rutas de acceso internas y externas,
capacidad de subdivisión en dos viviendas y creciente fragmentación de unidades
autónomas.
Ivan Leonidov Propuesta de
Competencia para la Ciudad de
Magnitogorsk (1930)
12 de abril de 2016Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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En 1930, el grupo de arquitectos rusos OSA , con Ivan Leonidov como líder de equipo,
participó en la competición del diseño urbano del asentamiento químico y metalúrgico de
Magnitogorsk, una nueva ciudad en el extremo sur de la cordillera de los Urales. Cuando
Stalin comenzó sus planes para la industrialización de lo que era la Rusia rural, planeó la
fundación de varios asentamientos basados en una sola actividad industrial para ser
ubicados en áreas habitadas del país. Magnitogorsk fue uno de los más significativos y
ambiciosos.
El plan maestro propuesto por el grupo OSA es una ciudad lineal concentrada en un tramo
de 15 millas alrededor de una ruta de comunicación que conduce desde el centro industrial
a las fincas estatales y se presenta en un patrón de rejilla cuadrada. El paisaje y la
urbanización se reconcilian, con todas las funciones construidas distribuidas en un entorno
natural de baja densidad de una manera que se refiere directamente a las teorías
desurbanistas .
En la franja central de la ciudad se encuentran los edificios residenciales, torres de vidrio
alternadas a estructuras de poca altura ubicadas en un "cinturón verde", todas separadas
entre sí para proporcionar el máximo acceso al aire ya la luz. Los edificios públicos y los
espacios de ocio toman diferentes formas y se distribuyen libremente en una franja lateral,
cada una ubicada en un cuadrado de la rejilla. Por otro lado,

Las casas de dos plantas, o cubos de celdas, están diseñadas para dieciséis personas cada
una y presentan un gran espacio de servicio común en forma de una cruz central, mientras
que las habitaciones privadas se encuentran en las esquinas en grupos de dos.
La plaza es el principio geométrico que organiza todo el diseño, desde el contorno de la
ciudad hasta el diseño de las habitaciones individuales. También conduce la lógica de las
expansiones potenciales de toda la ciudad, que se puede aumentar mediante la adición de
otras plazas, convirtiéndolo en un sistema abierto.
Dibujo. Fuente desconocida
La casa de cristal fue de repente todas
las paredes sólidas, un proyecto de
Anne Holtrop (2006)
19 de octubre de 2015Por fosco lucarelli Deja tu comentario

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No sucede mucho en el cuento de AM Homes " El tiempo en el exterior es soleado y

brillante ": el protagonista visita a su madre de Alzheimer, toma un baño, ejerce sus poderes
sobrenaturales mientras trabaja:
La forense arquitectónica es su campo, por qué los edificios hacen lo que hacen. A menudo
llamada como un testigo experto es conocida como "especificaciones de rayos X" por su
capacidad para leer lo inanimado, para intuir lo que lo transformó, para encontrar las
marcas de otra manera invisibles de lo que sucedió y por qué. Ella es la persona a la que
quiere llamar cuando hay un problema que resolver: el agrietamiento, el hundimiento, lo
aparentemente inexplicable.

Sin embargo, la historia es extrañamente mágica, como si el realismo mágico se reuniera

con la economía de Alice Munro de estilo. En el cuento, la arquitectura es una presencia
metafísica, un sujeto vivo que respira y se comunica. Las paredes no son inanimadas: están
de pie, se mueven y se derrumban; Atormentan a la mujer: en su mente pueden moldear la
opresión y la violencia. De hecho, recuerda cuando, cuando era niño, cayó en un pozo ...

Antes de irse a trabajar, por la mañana, recuerda un sueño:

"Soñé que el edificio estaba sellado, que no había puertas, ni ventanas, ni entrada ni salida,
nada que tocar, nada que tocar, nada contra lo que golpear", dice. "La casa de cristal fue de
pronto todos los muros sólidos".

No sabemos exactamente por qué Anne Holtrop estaba fascinada por este cuento (que él
discutiblemente leía) tanto él decidió dar derecho a su proyecto del diploma en la Academie
van Bouwkunst Amsterdam apenas como esta última oración, pero apostó su estudio three-
parts Sobre las implicaciones de las paredes en la vivienda viene también de allí: " No sólo
un delimitador, el muro también se conecta." (Holtrop escribe) "Como dice el arquitecto
holandés Wim van den Bergh:" Necesitas una frontera para poder unirte. ' "

Tres tipos de muros se utilizan como pretexto para tres experimentos dialécticos:

En "La pared única", la primera, la pared actúa como un delimitador unilateral, como en
Pompeya y en un proyecto para tres viviendas de Mies.

"La doble pared" muestra, en cambio, la conectividad de la pared y la creación de espacios

públicos como en el Campo Marzio de Piranesi.
Por último, la conclusión espacial es la reversión formal del segundo experimento: aquí la
estructura es ininterrumpida y los edificios son comparables al poché y el intersticial es una
relación figura-figura.

En una última referencia posible al cuento de AM Homes, Holtrop escribe:

Cada dibujo muestra no sólo los contornos de la fachada, sino que también da, en líneas de
puntos, la posición de las habitaciones y el grosor de los pisos y paredes. Los dibujos
muestran no sólo el lado interior o exterior de la pared sino también su interior. La pared se
pone al descubierto como en una fotografía de rayos X. (Extracto del texto introductorio.)
Lea el texto completo al final de este post.

Experimento 1: Pared simple

Experimento 2: Pared doble
Experimento 3: Más de doble pared
Las habitaciones de una casa pueden cerrarse y relacionarse con la corte. Esto crea una
segunda unidad con el tribunal como lugar de reunión.
Pared translúcida
La casa como muro atrae visualmente y físicamente a los distintos patios.
 La casa como muro atrae visualmente y físicamente a los distintos patios.

"La casa de vidrio fue de repente todas las paredes sólidas"

(Anne Holtrop, 2006)

Este estudio arquitectónico en la pared y su relación con la vivienda toma la forma de tres
experimentos con una conclusión espacial. No sólo un delimitador, la pared también se
conecta. Como dice el arquitecto holandés Wim van den Bergh: "Necesitas una frontera
para poder unirte".
He elegido localizar mis experimentos en un sitio existente en los "suburbios de jardines
occidentales" de Amsterdam, donde se van a realizar 30 unidades de vivienda en un área de
75 por 120 metros.
Distingo entre tres tipos de pared en mi investigación. En el primer experimento, "la pared
única", la pared actúa como un borde de orientación unilateral. Las características clave de
este experimento son Pompeya y un diseño para tres viviendas sobre un patio de Mies van
der Rohe. En ambos ejemplos, varias viviendas constituyen un bloque urbano
rectangular, Las viviendas allí se entrelazan de una manera ingeniosa. La frontera entre
ellos no está perfectamente definida, su condición amorfa le da al diseño un elemento de
ambigüedad. Esta libertad de delimitación se lleva a las mayores longitudes posibles, tanto
entre las viviendas individuales como en el interior de cada una. El resultado es un bloque
donde cada jerarquía entre las viviendas ha caído sin comprometer la calidad de las
unidades individuales.
En la "pared doble" es la calidad conectiva de la pared que destaca
prominentemente. Ejemplos de tales muros son el Campo Marzio de Piranesi y el
Sant'Andrea alle Quirinale de Bernini. En Campo Marzio, la agrupación de edificios y la
sucesión de muros parecen coser espacio público y edificios juntos. Esta propiedad de la
pared sostiene el segundo experimento. Aquí la configuración es una de las casas
independientes con el espacio exterior formado por las áreas amorfas residuales entre las
casas. Estas áreas son públicas, aunque existen lugares donde las aberturas en la fachada y
las ampliaciones locales dan al espacio las propiedades de una zona privada.
La "más de doble pared" es una inversión formal del segundo experimento. Las viviendas
presentan una única estructura ininterrumpida, los espacios abiertos son locales y
cerrados. Las viviendas o más bien la masa se pueden comparar al poché, un relleno negro
entre dos huecos contiguos. En este caso, el San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini
en Roma sirve como una referencia. Peter Eisenman sostiene que las cualidades del poché
deben ser visibles cuando éste es visto como un espacio intersticial. El intersticial da lugar a
una relación figura-figura, como en un laberinto, Que une simultáneamente dos espacios y
preserva su independencia.
He realizado el tercer experimento como una "conclusión espacial" de la investigación. Se
compone de 33 viviendas que envuelven 19 tribunales compartidos. Cada tribunal tiene
varias viviendas en ella y cada vivienda accede a más de un tribunal. Esto significa que los
residentes tienen diferentes vecinos para cada corte. Las aberturas de la fachada situadas
una frente a la otra forjan las relaciones visuales y físicas entre los patios, mientras que las
puertas de la vivienda aseguran que las habitaciones se conviertan en parte de la corte
adyacente.
En el diseño detallado he hecho las paredes de la vivienda translúcidas de modo que no hay
visión a través oa la reflexión como con el vidrio. La pared funciona como un plano de
proyección en el que se pueden percibir sombras, formas y sutiles diferencias de color. Hay
una tensión entre asentado e inquietante, entre forma y sin forma. Así que el interior no es
simplemente limitado por la pared. Se pueden percibir muchos límites, como en un
misterioso dibujo de Adolf Loos para la Rufer House. Cada dibujo muestra no sólo los
contornos de la fachada, sino que también da, en líneas de puntos, la posición de las
habitaciones y el grosor de los pisos y paredes. Los dibujos muestran no sólo el lado interior
o exterior de la pared sino también su interior. La pared se pone al descubierto como en
una fotografía de rayos X. La posición de las habitaciones y el grosor de los pisos y
paredes. Los dibujos muestran no sólo el lado interior o exterior de la pared sino también
su interior. La pared se pone al descubierto como en una fotografía de rayos X. La posición
de las habitaciones y el grosor de los pisos y paredes. Los dibujos muestran no sólo el lado
interior o exterior de la pared sino también su interior. La pared se pone al descubierto
como en una fotografía de rayos X.
La Ciudad Artica. Un proyecto de Frei
Otto y Kenzo Tange
3 de octubre de 2015Por mariabruna fabrizi Deja tu comentario

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En 1971, el arquitecto alemán Frei Otto presentó el proyecto para una ciudad de 40.000
habitantes que se construirá en el círculo del Ártico bajo una cúpula neumática de 2 km de
diámetro.
Los planes, elaborados en colaboración con Ewald Bubner, Kenzo Tange y Arup , aparecen
como una especie de estudio de factibilidad y encarnan una alta confianza en la tecnología y
un cierto nivel de visión. El proyecto resume varios topoi de las ciudades de ciencia ficción,
desde el clima interior controlado hasta las aceras en movimiento, pero con un interesante
nivel de realismo.

La ciudad ártica, pensada como un medio para explotar los recursos locales, habría estado
situada en un estuario, con un acceso proporcionado por un puerto y un aeropuerto
cercanos. La energía iba a ser producida por una central nuclear que también habría
proporcionado calefacción de aire y bombeo de agua del puerto para mantener las
condiciones de sub-hielo.

El área industrial se habría localizado justo fuera de la ciudad, mientras que los sectores
administrativo y recreativo habrían estado en el centro, conectados a las unidades de
vivienda a través de caminos y aceras. Los planos para las unidades construidas se esbozan
solamente, pero aparecen como una megastructure construida en el medio de un
groundfloor densamente ajardinado. Los flujos de automóviles y peatones se articulan en
varios niveles diferentes.
La Muralla Roja, Ricardo Bofill (1968-
1973)
11 de agosto de 2015Por mariabruna fabrizi 2 Comentarios

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La Muralla Roja es un proyecto de viviendas situado en la zona de Calpe en la región de

Alicante en España en un paisaje costal escarpado. Diseñado por el arquitecto Ricardo
Bofill y su Taller de Arquitectura, el proyecto fue construido en 1973. El plan del complejo
responde a un estricto control geométrico: cada uno de los cincuenta apartamentos se basa
en la iteración y variación del mismo orden, Las habitaciones están dispuestas en planos
cuadrados y conectadas entre sí para formar un sistema de cruces. En las esquinas donde se
tocan dos cruces, la cocina y los baños se superponen en cada piso para materializar las
torres centrales.

Los espacios cuadrados extruidos obtienen relevancia volumétrica al separarse uno con el
otro y permitir la presencia de patios interiores simétricos. Las variaciones de altura, así
como los sistemas de escaleras exteriores y la compleja geometría de las terrazas
contribuyen a convertir el plan rígido en una estructura casi laberíntica, rica en una
invención formal, aunque consistente en su aspecto de fortaleza. Una combinación de
referencias estilísticas y formales de diferentes rincones del mundo emerge en una especie
de composición fuera de lugar y fuera de tiempo, donde el uso de diferentes colores en
negrita acentúa las cualidades surrealistas del ensamble.

Ricardobofill.com
Musgum Mud Huts
26 de junio de 2015Por fosco lucarelli 3 Comentarios
Suscribir:

Las viviendas tradicionales de la tribu Musgum en Camerún consistieron en cabañas de

barro secas al sol de forma de concha. Cada estructura doméstica (también llamada "obus")
tenía entre 3 y 9 m de alto, necesitaba 6 meses para ser construida con barro, paja, agua y
herramientas sencillas y estaba decorada con muchas líneas de V o líneas rectas invertidas
Durante la construcción y el mantenimiento, apoyo estructural y facilitar el drenaje de las
aguas pluviales. La técnica de construcción fue la de la técnica de cerámica de barro,
mediante la cual las capas se colocan en espiral con elevaciones de hasta 0,5m y cada
elevación (adelgazamiento hacia arriba) se seca antes de que se agregue la siguiente.

Según el arquitecto Ronald Rael, autor del libro "Arquitectura de la Tierra", la forma del
arco catenario inverso era la ideal, ya que las cabañas podían " soportar la carga del
edificio con un mínimo de material". Las cúpulas de trabajo de compresión eran delgadas y
proporcionaban rigidez a la estructura sin ningún momento de torsión o flexión
(de Wikipedia ). La entrada tenía una característica forma de ojo de cerradura: estrecha a
nivel de la rodilla y más ancha a nivel del hombro. Un pequeño agujero en la parte superior
de las cabañas podría ser utilizado para la circulación del aire, pero también para escapar
en caso de inundación, y se cerró durante las lluvias.

Un típico complejo agrícola constaba de cinco chozas: una para el jefe de familia, dos para
las mujeres, una para la cocina y otra para el ganado, pero se proporcionó espacio para la
expansión de las unidades de vivienda para cualquier nueva esposa o nieta. Todas las
cabañas están conectadas por una pared de arcilla con una puerta, cerrada por la noche. En
el centro del complejo circular, dentro del patio, había un granero de mijo.

El siguiente video, extracto de un documental filmado en 1920, ilustra la vida de la tribu

Musgum de la aldea de Pouss, Camerún, África, las cabañas y su reparación.
Puente de casas de Steven Holl (1979-
1982)
19 de abril de 2015Por fosco lucarelli 1 Comentario

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A través de la historia los puentes han sido un foco de leyendas de cada civilización. Estétes,
filósofos y poetas han utilizado el puente como una forma trascendente. (Extracto de
la presentación de PA # 7 del sitio web de Steven Holl - Autor desconocido)

Durante los primeros años de su carrera y hasta principios de la década de los ochenta, el
arquitecto Steven Holl se dedicó al diseño de una serie de propuestas conceptuales,
proyectos nunca antes construidos destinados a fomentar la especulación y la investigación
sobre el pensamiento arquitectónico.

Muchas de estas especulaciones terminaron siendo recopiladas y publicadas en la colección

de 1978 de Holl, fundada por Pamphlet Architecture (leer nuestra reseña de Pamphlet
Architecture 11-20 , Princeton Architectural Press ), una revisión monográfica creada como
un lugar para estimular la investigación y que fue comisariada, escrita Y diseñado por un
solo arquitecto para cada edición.

PA # 7, comisariada por el mismo Holl en 1978, investigó el tema de " Bridges of Houses " y
probablemente fue ideado como un compañero ideal para el primer número "Bridges"
(1977). En él, dos proyectos de Holl están documentados: el primero, una especulación
ideal, es una propuesta de 1979 para un Melbourne, (Australia) la competencia por un
"hito". El segundo es un diseño pragmático pero no construido para la recuperación de la
entonces en desuso High Line ferroviario elevado en Chelsea, Manhattan, por la
construcción de tipos de viviendas a lo largo de la conexión ferroviaria.

Después de trazar una corta historia de puentes habitados a través de la selección de casos
paradigmáticos del pasado, de un puente del siglo XVII en Londres que fue el único camino
a la ciudad, a través del patrón de Raymond Hood de puentes de casas que conectan
Manhattan con los barrios, Holl presenta el proyecto de Melbourne, que consiste en una
serie de 7 diferentes puentes habitados, o " brazos urbanos " como el propio Holl los
llama. Cada puente, extendiendo las calles y calles de la rejilla de Melbourne sobre la línea
del carril para conectar con el río de Yarra, tiene un título: Puente de piscinas y de
baños; Puente cultural; Puente de Piazzas; Puente de Columnas Antiguas /
Modernas; Puente de Comercio Internacional; Puente de flores extrañas y el puente de las
casas.
Click para agrandar
El segundo proyecto, inspirado en el último de los puentes del concurso de Melbourne, está
específicamente destinado al Highline de Manhattan. Manhattan Bridge of Houses es una
" colección ornamentada de villas urbanas ", cada una como un puente en sí misma,
proporcionando un paso a nivel de peatones, de modo que el paseo marítimo es de hecho
una serie de patios públicos.

Click para agrandar

A pesar de la continuidad pública y de la misma volumetría cúbica, cada villa es muy

diferente, hasta el punto de ser contraria la una con la otra. El proyecto es realmente una
colección de siete personajes, con siete programas diferentes y siete historias
diferentes. Por lo tanto, como en el caso de las armas urbanas de Melbourne, cada villa
urbana recibe un título que describe metafóricamente el tipo particular de persona (y clase
social) que cada casa fue diseñada para: House of the Decider; Casa del Dudo; Casa para
un hombre sin opiniones; El acertijo; Casa ideal; Casa de cuatro torres y materia y
memoria. Por supuesto, cada casa fue acompañada por un texto que describe cómo cada
una de estas casas están ocupadas:

"House of the Doubter:

El escéptico se remonta a todo lo que dice ... nunca intenta nada. Si toma una decisión, es
por accidente. Cada mañana, cuando el que duda se levanta (nunca está satisfecho con el
sueño) se viste con mucho esfuerzo. Al tomar decisiones sobre qué vestir su mente divaga a
escenas de humillación frente a grandes asambleas. Las comidas del escéptico son
tenues. En el proceso de indecisión, come directamente del estante del refrigerador,
aleatoriamente "

Los siguientes dibujos axonométricos y en su mayoría lineales están muy alejados de los
dibujos típicos de las acuarelas o de las representaciones fotorrealistas de los proyectos más
recientes de Steven Holl. Sin embargo, muchos de los temas desarrollados en estas
primeras propuestas resonaron a lo largo de toda la carrera del arquitecto, terminando en
varios millones de proyectos realizados, como el desarrollo híbrido vinculado a Pekín .

Click para agrandar

La civilización y sus descontentos
Según Ben Tolman
8 de marzo de 2015Por fosco lucarelli 3 Comentarios

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Los dibujos hiper-detallados de tinta sobre papel de Ben Tolman representan el entorno
construido y los efectos que tiene sobre las personas que lo habitan.

Ciudades ( Ciudad, 2013 ) y suburbios ( Suburbios, 2012 ), rascacielos arrancados de sus

muros exteriores ( Urbano, 2015 ) o filas de casas de un dormitorio, ficticio o real, los temas
del artista basado en Washington DC gravitan alrededor de social Y los rituales económicos
y los patrones de relaciones públicas / privadas comunes.
 Ben Tolman, Urban, 2015. Tinta sobre papel

Mientras que el detalle de una pintura de Hyeronimus Bosch, de un dibujo de Norman o

de Paul Noble , sugiere lo contrario, las obras de Tolman son, al menos en la superficie,
completamente fabricadas. Sin embargo, sus barrios suburbanos o escenarios urbanos son
representaciones fieles de un territorio genérico americano: muchas de sus grandes escenas
provienen de un montaje de imágenes compuestas, fotografías de edificios y sitios reales,
como su antigua casa. De esta manera, las obras de Tolman toman un interesante carácter
biográfico e incluso nostálgico. " Todo el barrio son estas casas de un solo dormitorio, muy
pequeñas, que fueron construidas para regresar a los soldados de la Segunda Guerra
Mundial. Setenta años más tarde, todo es exactamente lo mismo,
 Ben Tolman, Suburbs, 2012. Tinta sobre papel

" Que [dibujo] [Suburbs] salió de mi papá muriendo, y mi mamá volver a donde
creció. Vendieron la casa en la que crecí ". Los dibujos despiadados del artista, argumenta
Capps, podrían tener su origen en su propia infancia y sus pensamientos sobre el ambiente
físico y personal en el que vivía: " Papá era 100 por ciento religioso, no tenía interés en la
cultura ", afirma Tolman Adiciones que su padre construyó en su casa, siguiendo un
proceso común que muchas casas en el vecindario fueron sometidas " él era
completamente sobre la función. No tenía ningún interés en la forma. Pensaba que el arte
era inútil. "

Para citar otra vez Kriston Capps:

Sturm und drang toma forma física en los dibujos de Tolman. Son violentos y trágicos. Las
ciudades y los rascacielos representan una especie de mortificación de la carne. Tolman
dibuja ciudades como jerárquicas, elevándose de la suciedad en su base a brillantes
pináculos de ático en el cielo. Los suburbios, en comparación, están aplastando al alma de
una manera diferente. No pasa nada. A lo largo de su obra, sus obras son oscuras y cómicas:
los momentos finos y conmovedores que aparecen en líneas finas de tinta se pueden
encontrar en todas partes cuando se mira de cerca. En ese sentido, los dibujos son muy
humanos.

"Ben Tolman: Civilized", una muestra de los dibujos del artista (y escultura), se encuentra
en la Galería Flashpoint de DC hasta el 28 de marzo de 2015.
Ben Tolman, Ruina, 2015. Tinta sobre papel
Ben Tolman, Ciudad, 2013. Tinta sobre papel

Urbano (detalle)
Ben Tolman, Ahora, 2014. Tinta sobre papel
Ben Tolman, Most, 2014. Tinta sobre papel
Ben Tolman, Trash, 2014. Tinta sobre papel

Basura (detalle)
Ben Tolman, Some, 2014. Tinta sobre papel

Algunos (detalle)
Ben Tolman, Samo, 2015. Tinta sobre papel
Samo (detalle)
 Samo (detalle)

Un acuerdo por iguales: La ciudad de

Biskupin en Polonia
21 de marzo de 2014Por mariabruna fabrizi 1 Comentario

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En 1933, un equipo de la Universidad de Poznan, dirigido por el profesor polaco Józef

Kostrzewski, inició una serie de excavaciones cerca del lago Biskupin en Polonia. La
campaña descubrió un gran asentamiento de la Edad del Hierro, que data de 750 a 500 aC,
construido con madera preservada en pantanos al borde del lago. El asentamiento tomó la
forma de una isla artificial de más de 2 hectáreas rodeada por 450m de murallas de madera
que encerró cerca de 100 casas idénticas organizadas en un estricto patrón de rejilla y
separadas por calles de madera para cubrir el suelo húmedo y pantanoso. Toda la
estructura era muy densa y extremadamente regular con las casas construidas a partir de
componentes estandarizados. Después de ser abandonada, la isla se hundió gradualmente
en el lago. Sin embargo, como el lago progresivamente se convirtió en un mashland,

Las casas unifamiliares midieron aproximadamente 8 x 10m y fueron construidas de

madera de pino, con el roble usado para los elementos estructurales importantes. Cada casa
tenía dos cuartos principales, el más grande usado como la cocina y el comedor con un
corazón de piedra en él. Las filas de casas estaban separadas por once calles de madera de
3m de ancho, que enlazaban con un camino exterior que corría entre las casas y la muralla
de madera.
La organización del asentamiento proporcionó información sobre la sociedad que la habita,
aparentemente caracterizada por una falta de diferenciación social. El hecho de que fue
construido en una isla sugiere el alcance defensivo del asentamiento.

Cuando Polonia fue ocupada en el otoño de 1939, los nazis declararon que el sitio era
germánico y lo rebautizaron como "Urstädt". Una rama de la SS, llamada "SS Ahnenerbe"
continuó las excavaciones. Esta unidad pseudo-científica de antropólogos y eruditos, bajo el
control de Heinrich Himmler, pasó la guerra conduciendo excavaciones en la búsqueda de
presuntos antepasados arios.
Cuando los alemanes se vieron obligados a retirarse, inundaron el sitio con la esperanza de
destruirlo, pero, irónicamente, esta operación llevó de nuevo a una muy buena
conservación de la madera antigua. Las excavaciones fueron reanudadas por los
arqueólogos polacos después de la guerra y continuaron hasta 1974.
Otras lecturas:
Aprendiendo de Casbah: Unidades de
Vivienda Horizontal en Roma por
Adalberto Libera
20 de febrero de 2014Por mariabruna fabrizi 3 Comentarios

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La Unità orizzontale de Adalberto Libera en el barrio de Tuscolano en Roma es un complejo

de viviendas experimentales construido en la ciudad justo después de la Segunda Guerra
Mundial. El complejo se compone de 200 viviendas de 800 a 1000 personas, divididas en
tres tipos de edificios: las casas de un piso con patio, el edificio de varios pisos con accesos
desde balcones y el bloque de servicios. El sitio está definido geométricamente por dos
carreteras, la línea de ferrocarril y una cuarta frontera, y está completamente encerrado por
una pared con un corte de acceso único a través del bloque de servicio. Es una entidad
autónoma y egocéntrica en el barrio con sus reglas de composición interna.

El esquema de Libera para el Tuscolano está dispuesto alrededor de un espacio abierto

central cuyos límites son paralelos al perímetro general. Alrededor del hueco central, las
diferentes rejillas que definen los grupos de casas de patio están organizadas
perpendicularmente respecto de las líneas perimetrales. Los espacios intersticiales entre los
grupos son áreas de descanso verdes en continuidad con el espacio central. En el centro del
sitio se encuentra el edificio de cuatro pisos, el único elemento vertical de la composición, la
vivienda de pequeños apartamentos para personas solas o parejas.
Después de su viaje a Marruecos en 1951, Libera se interesó profundamente por las
habitaciones de Casbah por sus sistemas de agregación y por el equilibrio y la continuidad
entre los espacios interiores y las áreas abiertas y colectivas.
El patio alberga tejidos en Tuscolano responde a una lógica celular donde la habitación, el
patio, la casa y todo el barrio son elementos interdependientes como en la Casbah, pero
están dispuestos siguiendo un patrón geométricamente controlado y repetitivo.

Las casas del patio son cada una de "L" con todas las habitaciones principales frente a los
patios interiores y organizadas en grupos de cuatro siguiendo un esquema ingenioso: tres
casas se enfrentan al mismo espacio abierto interior y el cuarto se abre hacia el exterior, en
este De manera que los espacios abiertos internos resultantes, los patios, también tienen
forma de L. Cada grupo de cuatro casas se incluye entre dos calles peatonales de 2,70 m de
ancho que se irradian desde el espacio central principal abierto.
Hay un paso gradual de las áreas exteriores de la ciudad al espacio semipúblico del vacío
central a través de los pequeños caminos residenciales para finalmente llegar a los espacios
privados interiores: una secuencia cuidadosamente diseñada subrayada por los volúmenes
y por las opciones de materiales. La escala y las proporciones de la intervención son muy
inusuales para la ciudad de Roma y el complejo, incluso con su pequeña escala interior,
escapa de una imagen folclórica, alcanzando una especie de aura atemporal.
Foto de Cisky2009 en flickr http://www.flickr.com/photos/35674266@N04/
Imagen de la entrada
Climat de France (1954-1957) en Argel,
por Fernand Pouillon
22 de enero de 2014Por fosco lucarelli 6 Comentarios

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Quizás por primera vez en la era moderna teníamos hombres habitan un

monumento. Aquellos hombres, los más pobres de la pobre Argelia, comprendieron que
eran ellos los que nombraban la gran plaza «Las Doscientas Columnas»

La producción del arquitecto francés Fernand Pouillon en Argel es extensa y conocida (fue
el arquitecto jefe de la ciudad durante varios años), pero entre los muchos proyectos de
vivienda que construyó en la capital argelina, uno de los más destacados es el "Climat de
Francia ", llamado" Oued Koriche ", tras el final de la colonización francesa.

Este denso barrio concentra cerca de 6.000 viviendas en un área de 30 hectáreas y se

concibe como una isla rodeada por tres carreteras principales, un desarrollo autónomo que
incluye en sí todas las características de una ciudad en la monumentalidad de una fortaleza.

El "Climat de France", situado al oeste de la Casbah, está compuesto por estructuras de

diferentes tamaños y formas, cuidadosamente dispuestas unas con otras y en relación con el
sitio inclinado para mejorar las perspectivas hacia el mar. El curso de la avenida Ahsan, en
el área más baja en el límite norte, sugirió la forma del edificio curvilíneo al pie de la
colina. Subiendo uno puede encontrar una serie de bloques agrupados en cuatro tipos:
edificios lineales, volúmenes con patios interiores, un grupo de bloques unidos entre sí, y
torres individuales. El complejo culmina su riqueza de volúmenes y tipologías con el
edificio principal, situado en una zona de terrazas de la pendiente. Esta losa rectangular de
cuatro pisos se articula alrededor de una central de 233 metros de largo y 38 metros de
ancho "maidan" (plaza principal). El bloque pasa por el nombre "200 columnas", Para las
arcadas de tres pisos que rodean el espacio central. Sus monumentales entradas hipóstilas
en forma de vestíbulo se localizan en los dos lados transversales, mientras que las puertas
más pequeñas atraviesan los lados largos que reúnen la vista a través del mar y que
conectan el edificio a la pendiente a través de escaleras masivas. El complejo no sólo
alberga apartamentos, sino 200 tiendas y servicios de salud y educación para hacer este
asentamiento "absolutamente autónomo".
Los diferentes volúmenes son todos de forma regular con bordes fuertes y proporciones
rigurosas. Pequeñas aberturas modulares, ventanas y agujeros de ventilación, perforan los
diferentes edificios subrayando el efecto de las masas como lo hacen las elecciones
materiales (principalmente ladrillos y piedras). En las plantas bajas hay una serie de
arcadas rectilíneas que acompañan la secuencia múltiple de las vías estrechas que conectan
el complejo. La misma regularidad se emplea para las aberturas que rodean las terrazas del
techo. El lenguaje arquitectónico, que se ocupa de la escasez de medios, es austero y rico al
mismo tiempo, con numerosas combinaciones de patrones simples y fuertes.
Se da una cualidad específica a la compleja secuencia de espacios públicos que se declinan
en un gran número de tipologías con diferentes morfologías: plazas, jardines, patios,
bulevares, caminos escalonados interconectados para producir una red continua a través
del barrio. Como consecuencia lógica de la concepción casi escultórica de las masas
arquitectónicas, el espesor de la envoltura se emplea para tallar espacios intermedios, como
logias, arcadas y escaleras.

La monumentalidad del complejo, con el fin de interpretar un orden clásico, se obtiene

mediante dispositivos espaciales cuidadosamente proporcionados que hacen eco de
diferentes lenguajes arquitectónicos pero que terminan siendo un sistema coherente e
identitario. Esta monumentalidad, con el objetivo de Pouillon, tiene un significado
ideológico específico: elevar la imagen de los edificios de viviendas destinados a los grupos
más pobres de la población de Alger. Como citado por Zeynep Çelik, en sus Formas urbanas
y confrontaciones coloniales, Argel bajo la regla francesa (F. Pouillon), "en sintonía con la
benevolencia paternalista del alcalde Chevallier, destinada a grabar un sentido de orgullo
en los residentes ".
Las condiciones actuales del complejo muestran espacios saturados y una imagen
profundamente degradada. En el tejado en terrazas de las "200 columnas" se construye una
chabola informal y las arcadas están ahora acopladas con antenas parabólicas.
Un Antiguo Ejemplo de Planificación de
Agrupaciones: Casas Pit y Kivas en
Chaco Canyon, Nuevo México
Diciembre 2, 2013Por mariabruna fabrizi 1 Comentario

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Las ruinas de los pueblos en el Cañón del Chaco en Nuevo México (aldeas fundadas por
antiguas comunidades nativas americanas, Pueblo Antiguo Pueblo , sobre todo entre el 900
dC y el 1150) muestran complejos compuestos por un juego de habitaciones cuadradas y
circulares. Estos sistemas evolucionaron en racimos de espacios directamente
interconectados. Las habitaciones solían tener cuatro o cinco pisos de altura, con
habitaciones de un solo piso frente a plazas abiertas. Los cuadrados, eran las moradas de la
gente donde las actividades diarias de la familia ocurrieron. Los redondos,
llamados kivaspor los arqueólogos, se cree para ser centros de la reunión de la comunidad
que reciben a 50-100 personas a la vez. Las estructuras redondas más grandes, o grandes
kivas ,

El patrón de crecimiento de estas estructuras revela una relación entre las áreas "públicas",
las kivas y el número de habitaciones en un pueblo. Un pequeño kiva fue construido para
aproximadamente cada 29 habitaciones y nueve complejos cada uno recibió un gran
kiva. Las grandes kivas también incluían rasgos distintivos, algunos de los cuales podrían
llamarse "muebles incorporados": hoyos, caja de fuego y nichos estaban incrustados en la
arquitectura del sitio.
Estudio de " El Hexágono, el Solsticio y el Kiva ", por Chris Hardaker, MA Antropología
Otro plan de pueblo: Cliff Palace
Otro plan de pueblo: Spruce Tree House
 Kiva en la Casa del Abeto

Una teoría contestada afirma que " por lo menos doce de los catorce principales complejos
chacoanos estaban situados y alineados en coordinación, y que cada uno estaba orientado
a lo largo de ejes que reflejaban el paso del Sol y de la Luna en momentos visualmente
pivotales ". Uno de los sitios que se cree que se han planificado siguiendo estos principios
es la Casa Rinconada , una estructura circular medio hundida en el suelo, un gran Kiva
aislado. La estructura fue excavada probablemente fuera de la piedra de la arena entre 1070
y ANUNCIO 1110 y excaveted en 1930-31 por los arqueólogos Vivian y Reiter con el apoyo
de la universidad de New México.

Casa rinconada tiene un diámetro interior promedio de 19,2 m e incluye una cámara de
combustión, un banco interior, cuatro asientos grandes que sirven como soportes de techo y
34 nichos que rodean la gran muralla. Un grupo de habitaciones está conectado en el lado
norte. Alineada con las direcciones cardinales, la estructura fue supuestamente utilizada
para fines principalmente religiosos y probablemente agrícolas (como un instrumento para
controlar las variaciones del sol, con el fin de mantener un registro de las
estaciones). También los arqueólogos y los antropólogos creen que es un punto central
dentro de un paisaje sagrado con referencias astronómicas y probablemente una
representación de la cosmología de la gente del Pueblo Antiguo.

Casa Rinconada, ver

Casa Rinconada, dibujo
Casa Rinconada plan. Vía .
La ciudad amurallada de Shibam, un
"Manhattan del desierto"
12 de agosto de 2012Por fosco lucarelli 16 Comentarios

Suscribir:

Algunas veces escribimos sobre la ciudad amurallada de Kowloon , un desarrollo urbano

espontáneo y no regulado cerca de Hong Kong.
Mientras que ese era un fenómeno relativamente reciente (1950 a 1990), la ciudad
amurallada de Shibam , situada en el desierto de Ramlat al-Sab'atayn, en el área centro-
occidental de la gobernación de Hadhramaut (Yemen) es considerada una de las más
antiguas " Urbanismo de gran altura "y uno de los ejemplos tradicionales más exitosos de
la arquitectura urbana de Hadrami, tanto en la disposición de sus calles y plazas como en
el impacto visual de su forma que surge de la llanura inundable del wadi , Debido a la
altura de sus casas de torre de ladrillo de barro " ( # ). Aislada de otros asentamientos, la
ciudad dependía (y todavía lo hace) de la agricultura,

A pesar de estar construido con ladrillos de barro secados al sol, la ciudad fortificada del
siglo XVI se basa en el principio de la construcción vertical, con casi ninguna fenestración
en el nivel del suelo, levantándose hasta la altura de ocho pisos. Su plan es trapezoidal, con
casas de torre construidas dentro de los muros exteriores para la defensa de familias rivales
y prestigio político.

Situado en una ruta de caravanas de especias e incienso a través de la meseta del sur de
Arabia, la ciudad fue construida sobre un esputo rocoso, por encima de un asentamiento
anterior destruido por una inundación en 1532-3. La decadencia de la ciudad siguió al
abandono del antiguo sistema de gestión de inundaciones agrícolas, a la sobrecarga de los
sistemas sanitarios tradicionales por la introducción de un suministro de agua moderno
combinado con un drenaje inadecuado, junto con cambios en la gestión del ganado.

Leer más:
en Graffiti ambiental
en planeta divertido
en Mappe en línea
en Yemen Turismo
La ciudad vieja amurallada de Shibam , en el sitio de la Unesco
Vea otro video aquí .
Considerado uno de los mejores ejemplos de técnicas de construcción árabe y musulmana,
la ciudad incluyó un sistema muy avanzado de eliminación de aguas residuales.
Los siguientes mapas y descripciones son de la página de Mappeonline: " Los Sistemas de
Agua de Petra, Shibam y Thula " (del " Inventario de Conocimiento Tradicional para
Combatir la Desertificación ")
Plan urbano de Shibam (Yemen). La distribución armoniosa de plazas, calles y callejones es
el resultado de la recolección de aguas residuales utilizada como fertilizante. Cada casa
cuenta con un sistema de eliminación de desechos con salida externa (marcado en
negro). Estos últimos dan a las callejuelas estrechas, callejones sin salida o senderos
perimetrales (dibujados en marrón)
Shibam (Yemen). El sistema de alcantarillado: a) organización de un callejón sin salida (en
amarillo sobre el plano urbano, figura 346) para descargar los residuos sólidos y líquidos
que caen de las casas; B) el retrete de dos salidas que permite la separación de excrementos
líquidos y sólidos; C) la fachada de un edificio equipado con pozos de alcantarillado y cestas
de recogida de excrementos.
Créditos de las fotos:

Jean Renaudie y Renée Gailhoustet en

Ivry-sur-Seine (1969-1975)
11 de agosto de 2012Por fosco lucarelli 10 Comentarios

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La arquitectura es la forma física que envuelve las vidas humanas en toda la complejidad de
sus relaciones con su entorno.
Jean Renaudie, 1968

Si bien la planificación de una gira tan esperada de la vivienda social concreta en las afueras
de París ( nadie en? ), Aquí presentamos un conjunto poderoso construido entre 1969 y
1975 por Jean Renaudie y su esposa Renée Gailhoustet en Ivry-sur-Seine .
Estos 8 edificios ven a los arquitectos jugar con alegría con la plasticidad del hormigón,
desvanecen los límites entre espacios públicos y privados, dialogan entre materiales
naturales y artificiales, y proporcionan una variedad de funciones que es más habitual en un
entorno de escala urbana que en un conjunto de edificios .

Todo ello sin caer en los clichés modernistas contemporáneos de los años cincuenta y
sesenta, tan típicos en el banlieu de París.

Supongo que no puedes explicar el legado de Renaudie y Renée Gailhoustet mejor que estas
líneas por Léopold Lambert :

"En mi opinión, Jean Renaudie es uno de los mejores arquitectos franceses de los últimos
cincuenta años. Sus dos complejos habitacionales en Ivry sur Seine cerca de París (...) y en
Givors cerca de Lyon son dos ejemplos muy exitosos de la arquitectura que se hace urbana
en una época (50's-60's) que creó lo que ahora es famoso como la catástrofe de los
suburbios franceses. De hecho, estos dos complejos de viviendas son extremadamente
interesantes en el hecho de que incorporan una densidad urbana real, mezclan varios
niveles sociales, organizan la vida urbana en una multitud de pisos, desdibujan los límites
entre áreas privadas y públicas y suministran un pequeño pedazo de jardín A cada
apartamento. Esta arquitectura está llena de episodios, sorprendiendo momentos de
belleza en un artefacto urbano / paisaje lleno de escondites ".
Lea más:
Un derecho a la diferencia en las publicaciones de AA .

Vía: El Funambulist y Vaumm .

Además:
Un plano desde el interior .