UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DEL PERÚ

FACULTAD DE INGENIERIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA INDUSTRIAL

Curso: ARTE

Docente: JORGE CESAR DE RIVERA

TRILLO

Tema: Trabajos no desarrollados en el

Aula Virtual

Ciclo: V

Turno: Noche

Alumno: Jose Luis Quispe Ochochoque

AREQUIPA –PERU
2014
 1. LA PINTURA EN EL PERU

1.1. LA PINTURA COMO UN ARTE:.

A lo largo de la historia, la pintura ha evolucionado a través de diversos estilos. Desde, por ejemplo, el
arte rupestre prehistórico que se llevaba a cabo a través de la impresión de pigmentos en superficies
como piedra o rocas, pasando por el arte de la Edad Media, el alcance de la perspectiva en el
Renacimiento, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX y el arte contemporáneo con sus corrientes
representativas y sus corrientes abstractas que experimentaron con distintos componentes,
características y estilos.

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. La
pintura es el arte de la representación gráfica sobre una superficie, utiliza pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de
pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

1.2. LA PINTURA VIRREINAL EN EL PERÚ Y SUS PRINCIPALES

CARACTERÍSTICAS

La pintura virreinal se inicia con la presencia del pintor Europeo Bernardo Bitti (Italiano), luego
reforzado con los pintores también italianos Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro.

 Las pinturas de la epoca virreynal del Peru, muestran temas de santos y figuras religiosas
combinadas con elementos indígenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales
andinas. También, cada iglesia, convento, monasterio o pueblo tienen un santo patrón o santo.
 Principalmente en el siglo XVI toda obra de arte tenía como objetivo principal una
intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debía ser
fácilmente entendida por todos.
 En la época de la influencia Barroca, siglo XVII, la pintura Virreynal se caracteriza por ser
características mayormente italianas, innova en las composiciones, dando un mayor dinamismo
con la ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). La época Virreinal
comienza con la llegada de los Españoles al imperio del Tahuantinsuyo en los siglos XVI al
XVIII (hasta la independencia del Perú).
 1.3.ESCUELAS PICTORICAS VIRREINALES EN EL PERU
1.3.1. ESCUELA LIMEÑA

Estaba muy influenciada por la pintura flamenca, y el barroco español hasta finales del siglo XVII,
sobre todo de la escuela de Zurbaran que inspiró en los pintores dándoles realismo, dinamismo y no
tuvo mucha acogida el claroscurismo.

En cuanto al aspecto técnico, estaba muy apegado a las reglas artísticas europeas, eran más
académicos, la temática hagiográficas (historia de la vida de los santos), con un naturalismo suave,
armonía de color, interiores con tonalidades rojizas, la luz suele resaltar la imagen principal y la
dulzura en los rostros expresivos que incentivaban la religiosidad de la población virreinal limeña.

Ya en el siglo XVIII, la pintura limeña no solo fue exclusividad de la vida religiosa, también estuvo
ligado a la corte virreinal.

Los pintores más reconocidos son:

 Cristóbal de Aguilar,
 Cristóbal de Lozano,
 José Joaquín Bermejo,
 Fray Miguel Adame,
 Antonio Mermejo.

1.3.2. ESCUELA CUSQUEÑA

Se inicio unos cincuenta años después de la llegada de Pizarro, esta corriente artística pictórica de un
valor artístico, pues se unen dos cánones diferentes, por una parte el legado Español y por otra el
legado Inca.

Con la llegada del pintor Bernardo Bitti, Jesuita italiano, marca una época en el comienzo de la
Escuela Cuzqueña, introduciendo el manierismo y fusionándose con la concepción indigena, llegando
a acrecentarse más en el siglo XVII, destacándose criollos, mestizos e indios pintores, con sus propias
características, en la técnica hay desentendimiento de la prespectiva, y el uso de colores intensos,
fragmentación de los espacios.

El trabajo de los pintores fue creciendo y haciéndose famoso en la época, entre los más destacados
tenemos a:

 Juan Espinoza de los Monteros,

 Diego Quispe Tito,
 Luis de Riaño,
 Basilio Santa Cruz Pumaccallao,
  Antonio y Juan Sinchi Roca Inga,
 Diego Cusi Guamán,
 Ignacio Chacón,
 Ignacio Gamarra,
 Marcos Uscamaita,
 Basilio Pacheco,
 Antonio Vilca,
 Marco Zapata.

1.4.BIOGRAFÍA DE LOS PRINCIPALES EXPOSITORES DE LAS DOS CORRIENTES

(LIMEÑA Y CUZQUEÑA)
1.4.1. CRISTÓBAL LOZANO (escuela limeña).

Cristóbal Lozano Sánchez (Hellín, Albacete, 26 de diciembre de 1609 - Toledo, 3 de octubre de 1667),
humanista y escritor español del Siglo de Oro.

Fue el cuarto hijo de los seis que tuvieron Gaspar Lozano y de la Fuente, un modesto carpitero (aunque
algunos dicen que alfarero) y Ana Sánchez y López; aunque trabajó en su mocedad como carpintero,
su talento promovió la protección de importantes eclesiásticos, que le enviaron a estudiar a Alcalá de
Henares hacia 1630, aunque su nombre no figura en los libros de matrículas de la Universidad; allí se
despertó su vocación literaria, pues al enamorarse de una tal doña Serafina la recordó en algunas de las
novelas cortas escritas ya entonces como estudiante, a las que puso el título más tarde de Serafinas. En
1634 estaba de nuevo en Hellín, recién graduado. Se ordenó sacerdote y entre 1635 y 1636 vivió en
Valencia. En 1638 era párroco de la iglesia de San Salvador en Lagartera (Toledo). En 1639 se doctoró
en Teología en Alcalá. Fue cura ecónomo y vicario de Hellín (1641), así como "comisario de la Santa
Cruzada de la villa de Hellín y su partido". Promotor fiscal de la Cámara Apostólica de Murcia entre
1646 y 1650, residió varios años en Madrid y fue también comisario de la Inquisición y capellán de los
Reyes Nuevos de Toledo (1663), como su amigo Pedro Calderón de la Barca, cargo que desempeñó
hasta su muerte en 1667. Sus restos serían llevados a Hellín en 1669 y fueron enterrados en la capilla
de San Pascual de su Convento de San Francisco.

Viajó mucho por toda España: estuvo en Madrid, Ávila, Guadalupe, Linares, Córdoba, Sevilla... Poseía
una cultura poco común, y dominaba el latín, el francés y el italiano. Fue muy amigo además de Juan
Pérez de Montalbán y fray Diego Niseno.

Algunas de sus obras circularon a nombre de su sobrino, Gaspar Lozano Montesinos (Hellín, 1640),
también gran escritor y que terminó muy dignamente algunas partes de las obras de su tío que había
dejado inconclusas a su muerte; así lo indicó honestamente al reimprimir gran parte de ellas a nombre
de su verdadero autor tras su fallecimiento.
 1.4.2. DIEGO QUISPE TITO (escuela cusqueña)

(Diego Quispe Tito; 1611 - 1681) Pintor peruano, principal representante de la escuela cuzqueña del
siglo XVII. Su estilo, de inspiración manierista, se consolidó a partir de la contemplación de grabados
y tablas de artistas flamencos, como Antonio Wierix o Ferdinand Bol.

Considerado el pintor icono de la Escuela Cusqueña, nacido en 1611 en la Parroquia de San Sebastián,
distrito del Cusco; activo casi hasta finalizar el siglo. Es la obra de este artista la que marcaría el rumbo
de las características que tendría la pintura cusqueña en adelante; como cierta libertad en el manejo de
la perspectiva, un verdadero interés en el paisaje y la abundancia de aves en frondosos árboles, dándole
mas importancia al paisaje que a los personajes en sí, pinta aves coloridas, que en forma sutil,
representan a la “Maskaypacha” Corona imperial del Inka, de la que pende el lláutu, que alude a la
nobleza incaica a la cual pertenecía. Sus lienzos denotan un mestizaje entre el primitivismo autóctono
cusqueño y el manierismo occidental de la época, con una clara influencia de la pintura barroca
europea. No se le conoce maestro. Son numerosos los cuadros firmados por Diego Quispe, todos ellos
de escenas bíblicas del Nuevo Testamento. Dentro de sus obras importantes destaca la serie de doce
composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, se encuentran en la nave principal del templo de
San Sebastián, de su pueblo natal. Sobresalen dos colosales lienzos dedicados a San Sebastián de
increíble maestría, el del asaetamiento y el de la muerte del santo, y por último, su serie del Zodiaco,
de clara influencia europea y que el artista pinta para la Catedral del Cusco hacia 1680. Su última
pintura está fechada en 1685, -por lo que se deduce su fallecimiento- es la obra titulada: Las
Postrimerías del Hombre, se encuentra en el Convento de San Francisco del Cusco, representa el juicio
final, está firmada de forma muy sutil en uno de los barrotes de hierro de la puerta del purgatorio: “ D.
Diego Quispe Tito-1685 Años ”.
 2. PINTORES PERUANOS

2.1. FRANCISCO "PANCHO" FIERRO PALAS

(Lima, 1807 - 28 de julio de 1879). Destacado pintor peruano, que reflejaría mediante sus afamadas
acuarelas, la vida y costumbres del Perú. Fue hijo de Nicolás Fierro y de Carmen Palas, mulato de
talento intuitivo, desarrollaría muy pronto su aptitud para representar sobre el papel objetos y personas.
Y, en tanto que para ganar el sustento pintaba letreros comerciales y carteles de toros o moldeaba las
rústicas figuras destinadas a los "nacimientos", sus mejores dotes de artista eran volcadas en acuarelas
que retrataban tipos y costumbres de su época, y que han transmitido la imagen de un mundillo tan
pintoresco como amable. Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un
estilo y una inspiración inconfundibles. Se calcula que llegó a pintar aproximadamente 1200 escenas
de la vida limeña, las cuales ofrecería a la venta a través de la casa "Ricordi" y contaron con la
demanda de los aficionados y entendidos del tema. Inclusive existieron otros artistas que las imitaron o
plagiaron. La colección más conocida fue tomada por el pedagogo Agustín de la Rosa Toro quien
cedió posteriormente al literato Ricardo Palma creando el "Álbum: Lima, tipos y costumbres", cuyos
herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima. Actualmente se encuentran en la Pinacoteca
Municipal Ignacio Merino que abarca una cantidad de 254 acuarelas, entre donadas por el literato y
adquiridas posteriormente.
Entre otras colecciones importantes que se tiene conocimiento, se cita las formadas por el pintor
francés, Léonce Angrand, por el etnógrafo ruso Leopoldo Shrenk, cuyas 78 acuarelas se hallan en el
museo de etnografía de Leningrado, y la que se conserva en la Hispanic Society de Nueva York. Una
cabal evaluación de los antecedentes y el carácter del arte de Pancho Fierro ha sido publicada por
Manuel Cisneros en 1975.

2.2. SÉRVULO GUTIÉRREZ ALARCÓN

(Ica, 1914 - Lima, 21 de julio de 1961), Fue pintor, boxeador, y poeta peruano. Artista de compleja
personalidad, cultivó un expresionismo con tanta fuerza, destreza y singularidad, que es considerado el
pintor peruano más representativo de su generación.

Sérvulo Gutiérrez nació en la ciudad de Ica en 1914. Hijo de Daniel Gutiérrez Fernández y Lucila
Alarcón Valverde, su familia era numerosa (16 hermanos) y estaba dedicada tradicionalmente a la
artesanía y la restauración artística. Desde temprana edad trabajó en diversos oficios, como, por
ejemplo, mozo de restaurante y peón en la construcción de la carretera Pisco-Castrovirreyna. Se dedicó
también a fabricar huacos, con tal habilidad y maestría que muchos expertos llegaron a considerarlos
auténticos. Ante la confusión, el propio Sérvulo declararía públicamente su autoría. También actuó en
el boxeo, llegando a ser campeón nacional de peso gallo. Incluido en el equipo peruano de este
deporte, participó en el campeonato sudamericano efectuado en Córdoba (Argentina) resultando
subcampeón en su categoría. Atraído ya por la pintura y con el deseo de perfeccionar sus
conocimientos, permaneció en Buenos Aires y trabajó durante varios años al lado de Emilio Pettoruti.
En Buenos Aires se casó con Zulema Palomieri y tuvo una hija, Lucy.
Luego se dirigió a París (1938-1940), donde estudió libremente pintura y escultura. Al estallar la
segunda guerra mundial, volvió a Buenos Aires, repatriado. Fue entonces cuando conoció a Claudine
Fitte, uno de sus grandes amores. Con ella retornó –vía terrestre– a Lima a fines de 1940, donde
continuó dedicado al arte y también a la bohemia. Con motivo de celebrarse el cuarto centenario del
descubrimiento del río Amazonas se realizó, en 1942, una exposición amazónica en la que obtuvo el
primer premio con unas esculturas que representan a las “amazonas” como arqueras. Ellas se
encuentran ahora en el Museo de Historia Natural Javier Prado, de la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos. Por ese tiempo pintó su famoso cuadro “Los Andes”, para muchos su obra maestra.
Posteriormente, expuso varias escenas de la naturaleza iqueña en la entonces Galería de Lima.
Aparecen en sus paisajes, el desierto de Ica con sus lagunas, pantanos y huarangos. Como pintor
rechazó las pautas académicas y las modas informalistas. En sus últimos años destacan sus cuadros
sobre el Cristo de Luren y Santa Rosa.

Una de las variantes de su pintura dedicada a la santa limeña la realizó en el muro de un bar… Falleció
de una afección hepática en 1961, en Lima. Sérvulo Gutiérrez, también cultivó la poesía
ocasionalmente; muchos de sus poemas están dedicados a Ica, su tierra natal. Sérvulo practicó un
expresionismo muy original, de rico y espontáneo colorido. A través de sus diversas épocas se pueden
apreciar notables cambios estructurales y temáticos. De 1942 a 1946, tras retornar de París, realizó una
pintura expresionista monumental, caracterizada por un limpio y preciso delineado de figuras recias de
gran volumen, con ciertos toques de tipo indigenista, sin duda inspirado en el amor a su patria a la que
retornaba tras larga ausencia, así como influenciado por la corriente entonces en boga, el indigenismo.
Entre los años 1946 a 1954, su pintura se tornó más violenta. Se expresa con gruesos y arrebatados
trazos, en rojo, verde, azul y negro, en solitarios y cálidos paisajes donde el guarango iqueño es el
protagonista central. Se muestra así como un precursor de la estética libre y fuerte, no tan conocida por
entonces en nuestro medio. De 1955 hasta su muerte, su pintura se tornó mística, como presintiendo su
final. El rostro ensangrentado del Señor de Luren, así como algunas imágenes de Santa Rosa de Lima
son muestras representativas de esta temática. Su forma expresiva progresó en libertad, en soltura, en
subjetividad y en fuerza.

2.3. FERNANDO DE SZYSZLO VALDELOMAR

(*Lima, 5 de julio de 1925), es un artista plástico peruano de renombre, conocido principalmente por
su trabajo en pintura y escultura. Es uno de los más destacados artistas de vanguardia del Perú y una
figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina. Fernando de Szyszlo nació en
Barranco (Lima) en 1925. Hijo de Vitold de Szyszlo, físico polaco afincado en el Perú y de María
Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Estudió en el Colegio de la Inmaculada y en
1944 comenzó a estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (Perú), la cual dejaría
para seguir su verdadera vocación en la Academia de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú, bajo la tutela del austriaco Adolfo Winternitz.

Su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en 1947. Viajaría a
París al año siguiente y después de cuatro años de estudios, se adhirió al abstraccionismo, estilo que
promocionaría en el Perú tras su regreso en 1951. Sería ahí donde conocería a los escritores Octavio
Paz y André Breton. Trabajó como subjefe de la sección de Artes Visuales de la Unión Panamericana,
y como docente en su alma mater, para pasar después a la Universidad Cornell. También fue
conferenciante en la Universidad de Yale en 1965.
Para 1974 se calculaba que tenía más de 1500 obras y en la década de los ochenta fue condecorado con
la Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero por la República Francesa (1981), así como por
el gobierno chileno, que le impuso la condecoración Bernardo O'Higgins en el grado de Gran Oficial
(1987) y en el año 2011 recibió la máxima condecoración peruana representada en la Orden del Sol en
el grado de Gran Cruz. En julio de 2011 se inauguró una amplia retrospectiva de su obra en el Museo
de Arte de Lima que duró hasta octubre. Actualmente sus obras pueden apreciarse en el Museo de Arte
Moderno de España; el Museo de las Américas en Washington D.C.; el Museo de Arte Moderno de
México; The Guggenheim Museum en Nueva York; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo de
Arte de Lima; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; The National Museum of Contemporary
Arte en Seúl; en la Universidad de Essex, entre muchos otros. De Szyszlo está comprometido con la
promoción de las ideas liberales en su país, lo que se concretó en la formación del Movimiento
Libertad, que fundó junto a su amigo Mario Vargas Llosa.

En 1947, se casó con la poetisa peruana Blanca Varela con la que tuvo dos hijos: Vicente de Szyszlo,
reconocido arquitecto, y Lorenzo de Szyszlo, quien fallecería en un accidente aéreo. Después de su
divorcio, se volvería a casar con Liliana Yábar. Actualmente se sigue desempeñando como pintor. Es
reconocido a nivel mundial por su larga trayectoria en el mundo artístico por ser un buen pintor
plástico. Es también reconocido en el Perú, por algunas de sus obras como: Apu Inca Atawallpaman,
Paisaje, Inkarri, Orrantia, Cámara ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman Wasi,
Interiores, entre otros. En las obras de Fernando de Szyszlo se identifica claramente la utilización de
mucha textura y color. También utilizó adecuadamente la luz y las sombras en sus pinturas. Sus
cuadros son influenciados por las corrientes cubistas, surrealistas, informalista y de arte abstracto.
Además de su labor como pintor, su gran afición por la literatura lo condujo a entablar grandes
amistades con varios literatos como Emilio Adolfo Westphalen. Posteriormente, llevó a cabo
importantes proyectos con varios de estos personajes, como la creación, con el poeta Emilio Adolfo
Westphalin, de la revista “Las Moradas”. Asimismo, en 1996, publicó “Miradas furtivas”, una
recopilación de diversos artículos escritos desde 1955 sobre el arte contemporáneo y precolombino.
Finalmente, cabe recalcar que Szyszlo es miembro de la “Academia Peruana de la Lengua”, gracias a
su gran conocimiento literario.

2.4. CHRISTIAN BENDAYÁN

Nació en Iquitos en 1973. Artista de formación autodidacta; ha realizado ocho exposiciones

individuales y participado en varias exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero. Representó al
Perú en la Bienal de Mercosur 2001 en Porto Alegre, Brasil, y en la Bienal de Sao Paolo - Valencia
2007, España. En el año 2004 su obra formó parte de la muestra Pintura Peruana Contemporánea del
Siglo XX, en Sevilla, España, y en Resistencias en la Casa de América de Madrid en el 2001. El año
2000, obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional de arte Pasaporte para un Artista, otorgado por
la Embajada de Francia en el Perú.

El año 2003 el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos realizó una muestra retrospectiva de
su obra. Ha producido varias exposiciones de artistas jóvenes en Iquitos; allí también, el año 2002,
organizó el festival de arte Puerto Visual, conformado por cuatro exposiciones colectivas simultáneas.
El mismo año, presentó en Lima la muestra de arte popular urbano de Iquitos titulada PURO SABOR,
en la sala Luís Miró Quesada Garland. El 2005 tuvo a su cargo la muestra colectiva La Soga de los
Muertos, el conocer desconocido de la Ayahuasca, en el Museo de Arte del Centro Cultural de San
Marcos, en el marco de la exposición múltiple Amazonía al descubierto.
Forma parte del colectivo Kacharpari, responsables del proyecto SABROSO encuentro con los
sentidos populares. Es fundador y miembro de la asociación La Restinga que, desde 1996, desarrolla
proyectos artísticos, de educación, salud y alimentación con niños y jóvenes trabajadores de las calles
en Iquitos. Realizó una exposición individual de pintura en el Centro Cultural Peruano Norteamericano
de Arequipa en 2012. Su obra fue utilizada por Prom-Perú para la campaña de Marca Perú en Loreto
Italia.

2.5. FORO: PINTORES PERUANOS

SEGÚN LO TRATADO EN EL PRESENTE TEMA ¿CUÁL CREES QUE ES PARA TI EL

PINTOR PERUANO MÁS CONOCIDO A NIVEL MUNDIAL?

Pienso que el pintor mas conocido a nivel mundial es Fernando de Szyszlo, ya que tuvo trascendencia
no solo en el Perú, sino en otros países como España, EE.UU, México, Brasil, Venezuela. Y si sus
obras están en esos países es porque consideran que es un gran artista, reconocen su habilidad y
creatividad y lo quieren dar a conocer a todo el mundo.

3. PINTORES AREQUIPEÑOS

3.1. JORGE VINATEA REINOSO

El 22 de abril de 1900 nace en Arequipa el pintor y caricaturista peruano Jorge Vinatea Reynoso. En
Arequipa se inicia como caricaturista autodidacta y al culminar sus estudios escolares (1917) expone
por primera vez. Al año siguiente viaja a Lima y en 1919 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, donde
tiene como maestros a Daniel Hernández y al escultor español Manuel Piqueras Cotolí.

Forma parte del personal de las revistas exclusivas “Mundial” y “Variedades”, colaborando con
dibujos y caricaturas. Diez años después Vinatea Reynoso comienza a figurar por sus composiciones a
la acuarela y al óleo. Destacan sus obras:”Orillas de Titicaca”, “Chacareros Arequipeños”, “Feria de
Pucará”, “Sachaca” y “La balsa que vuelve”.

“Jorge Vinatea Reinoso es un caso especial en la historia de la pintura peruana: nacido en Arequipa en
1900 y muerto tempranamente a la edad de 31 años, abrió, sin embargo, el camino hacia la modernidad
en el campo pictórico, aunque todavía dentro de la temática autóctona. Se le ha considerado por eso
como un “indigenista independiente”, frente a la propuesta de Sabogal, adusta, dramática, casi un
repertorio etnográfico de fisonomías andinas. Pienso que el aporte indiscutible de Vinatea radica en la
especial manera de aplicar la pintura sobre la tela y sus originales composiciones.”, refiere Castrillón
Vizcarra, Alfonso.
En 1927 viaja al su de Perú, Cusco, Puno y Arequipa, lugares donde desarrolla su “indigenismo”
peculiar. De esa época son las obras “”Procesión de Checacupe”, Faenas titicanenses”, “Balseros del
Titicaca” y “Arequipa”, su obra maestra. Jorge Vinatea Reynoso fallece de tuberculosis en Cayma
(Arequipa).

3.2. ENRIQUE URIZAR BERRIOS

El maestro Enrique Urizar Berrios nació en Arequipa, un 15 de marzo de 1930. El año 2007 cumple 50
años de trayectoria artística, y recibe por ello el reconocimiento de instituciones representativas de la
ciudad como la Municipalidad Provincial de Arequipa. Pintor Autodidacta. Descubrió la acuarela con
Manuel Morales Guzmán; recibió consejos de Oswaldo López Galván y César Calvo de Arujo,
conocido como el “Pintor de la Selva”, con éste aprendió el manejo de la espátula, la que dominó y
nunca la dejó en sus óleos. Su principal inspiración fueron siempre sus paisajes y la arquitectura de tu
tierra natal. Miembro del Grupo Independiente de Pintores Arequipeños y miembro del Comité de
Feria de Arte y Poesía en su ciudad natal. Su primera presentación al público fue en 1957, Sala del
Instituto de Extensión Cultural de la UNSA que se localizaba en lo que hoy se conoce como el
Paraninfo de la calle San Agustín.

Con la muestra titulada “En la huella del Tiempo, 1957-2007”, realizada en el Palacio Municipal de
Arequipa. El periodista Rafo Bryce escribió encabezando una entrevista al artista:
“un pueblo que no ama a sus artistas, no es un pueblo civilizado”.

En su larga trayectoria recibió premios destacando: Segundo Premio Concurso Municipal, 1962;
Diploma de la ANEA por las Bodas de Oro de la Institución, 1940-1990; Diploma de la ciudad de
Arequipa por su trayectoria artística otorgado por la Municipalidad, 1990, 1993, 2007; Diploma del
INC-Arequipa, 2003; Enarte e INC-Cusco, 2004; Medalla de la Cultura, por el 465 Aniversario de la
Ciudad Blanca, Municipio de Arequipa, 2005. Obtuvo Diplomas de Honor y reconocimientos, entre
ellos: Club Internacional de Arequipa, ANEA, Municipio de Arequipa y Yanahuara, Fue elegido
Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Arequipa, en el 2004; cumpliendo una buena labor
de difusión de las Artes Plásticas. La muestra Arequepay fue uno de sus logros, por la que recibió un
Diploma de Petro-Perú en el 2005. Fallece en la ciudad de Arequipa en el año 2010

3.3. TEODORO NÚÑEZ URETA

Teodoro Núñez Ureta nació en Arequipa en 1912. Su formación fue autodidacta según él mismo refirió
y por testimonios de sus amigos generacionales y hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela
Núñez Ureta. En su infancia gustaba salir al campo a pintar solo o con la compañía de su familia y del
maestro Enrique Masías quien lo alentó a que se dedicara a las artes plásticas al ver su habilidad
sobresaliente para el retrato y el paisaje, en su adolescencia practicaba la acuarela en el campo con su
hermano Alejandro Núñez Ureta, siendo este hermano menor, años después, compañero, amigo y
maestro de campo del pintor Luis Palao Berastain.
Sus estudios autodidactas los pudo realizar gracias a que su padre, don Pedro Núñez Ponce, trabajó en
la antigua librería Emmel de Arequipa, por lo que obtuvo tempranamente libros referentes al arte
europeo. Luego, realizó en su adolescencia estudios autodidactas sobre Francisco de Goya, Rembrandt
Van Rijn y Diego Velázquez, dibujos que actualmente están bajo la custodia de la Asociación Cultural
Perú Arte Valor.

Al terminar su secundaria en el Colegio de la Independencia Americana, estudió para optar los grados
de Doctor en Filosofía y Letras en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín.
Logró su objetivo con una tesis sobre "El Compañero Juárez" y "Lo Grotesco y lo Cómico en el Arte".
Luego, incorporado a la docencia, regentó las Cátedras de Historia del Arte y Estética (1936–1950).

Con el artículo costumbrista "La Abuela", se hizo merecedor del Premio Nacional de Periodismo de
1943. Con el auspicio de la Fundación Guggenheim, viajó a Estados Unidos (1943–1944). Escribió el
libro "Academismo y Arte Moderno" (1945). Establecido en Lima, desde 1950, en 1959 mereció el
Premio Nacional de Cultura Ignacio Merino gracias al mural que realizó en el Ministerio de Economía,
Finanzas y Comercio en el año de 1954, denominado "Construyendo el Perú" en la técnica de pintura
al fresco (6.00m x 16.00m), el cual es considerado una de las obras cumbres del pintor en su trabajo
como muralista.

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973–1976) y presidente de la

Asociación Nacional de Escritores y Artistas (1978-1980). Exhibió su obra en Lima, Arequipa, Chile,
Venezuela, Panamá, México, Canadá, Estados Unidos, Rusia, Suecia y Bulgaria.

Publicó "David Alfaro Siqueiros" (1976); "pintura Contemporánea Peruana", dos volúmenes, (1975–
1976). Escribió "La Waytacha" (1980), cuento traducido al ruso, inglés y búlgaro, que a través de un
poético simbolismo, presenta las frustraciones del campesino de la urbe e induce al amor por la tierra;
y "La Vida de la Gente" (1982), que reproduce 68 acuarelas y 35 dibujos, enderezados a criticar o
narrar tipos sociales y costumbres. Asistió a Bulgaria en 1980 invitado por la Unesco y el Gobierno de
Sofía, siendo condecorado por el Circulo de Escritores y el de Artistas Plásticos de ese país.

Su tierra natal lo ha declarado "Hijo Predilecto" y le otorgó el "Texao de Oro" además de la Medalla
de Oro de la ciudad de Arequipa. Asimismo, en la capital se le concedió la Medalla Cívica de la ciudad
de Lima (1985). Su brillante trayectoria ha merecido el reconocimiento del Estado peruano en el
segundo gobierno de Fernando Belaúnde Terry y fue condecorado con los más altos galardones: Orden
"El Sol del Perú" en el Grado de Gran Cruz (1982); Medalla del Congreso en Grado de Comendador
(1982); y las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1988)en el primer mandato de Alan García.
Recientemente el Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú ha publicado una compilación
de Lucy Núñez Rebaza de la obra literaria de Teodoro Núñez Ureta.

MIRA ATENTAMENTE EL VIDEO QUE DESARROLLA LA OBRA ARTÍSTICA DE CARLOS

BACA FLOR LUEGO HAS UN RESUMEN DEL MISMO DESCRIBIENDO LOS DETALLES DE
MAYOR TRASCENDENCIA
 3.4.CARLOS BACA FLOR.

Nació en el distrito de Islay, provincia de Islay, departamento de Arequipa. Sus padres fueron Carlos
Baca-Flor y Huáscar y Julia Falcón.

Antes de cumplir un año, se trasladó con su familia a Chile, donde estudió en el Colegio de los
Agustinos, luego, en el Instituto Nacional. A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado de
su madre, quien dictaba clases de piano a los hijos de familias adineradas en Santiago.

En ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago (1882). Además de pintor fue también escultor.
En obtiene el primer puesto en una exposición de la academia por La vocación natural. A los 18 años
ganó el Premio Roma, que le otorgaba una pensión por cinco años en la capital italiana. Sin embargo,
no aceptó el premio chileno por motivos de su lealtad al Perú, ya que después de la Guerra del
Pacífico, ambos países mantenían tensas relaciones y el aceptar el galardón hubiera sido visto como
una nacionalización chilena. Esta actitud le granjeó las simpatías del ministro plenipotenciario peruano
en Chile, Carlos M. Elías de la Quintana, quien informó a su gobierno, consiguiéndose que el
presidente Andrés A. Cácares lo invitará a Lima y le otorgará una pensión igual a la del Premio Roma.

En 1890, más de dos años después de llegar a Lima, partió a Europa, encallando a los doce días de
partir en el estrecho de Magallanes. A pesar de las dificultades llegó a Liverpool, Inglaterra, y poco
después arribó a París, donde conoció la obra de Van Dick, que le influiría notablemente. En Génova
ocupó el puesto de cónsul del Perú, al que renunció en poco tiempo para instalarse en Roma. En Roma,
obtuvo el primer puesto en el concurso para ingresar a la Academia de San Lucas, dirigida por Filippo
Prosperi. Sin embargo, al año siguiente el gobierno peruano le retiró la pensión, lo que le obligó llevar
un estilo de vida austero, hasta 1893, cuando, por gestiones de Manuel Candamo, pudo recuperar la
subvención. En Roma, se relacionó mucho con el director de la Academia de España en Roma,
Francisco Pradilla, quien le aconsejó volver a París.

En 1893, llegó a París, donde conoció a Jean Boucher, a quien fue recomendado desde Roma por
Miquel Blay. Fue gracias a un amigo de Boucher que conoció al director de la Académie Julien, Jean-
Paul Laurens.

En París, se influenció mucho por Chardin, Da Vinci, Rembrandt y Hans Holbein, además de conocer
a Raimundo Madrazo, quien le presentó a José Francisco, duque de Zoagli. El duque de Zoagli era
ministro peruano en París y Baca Flor se hizo muy amigo suyo, al punto de que el duque lo invitó a las
celebraciones por el Jubileo de diamante de la reina Victoria, en 1897. En Londres, realizó varios
retratos y fue tentado a quedarse allí, pero decidió volver en París, ciudad en la que estuvo
intermitentemente por sus viajes a Roma.

En 1907, decidió exponer por primera vez, haciéndolo en el Salón Anual de la Sociedad de Artistas
Franceses, en el que obtuvo el primer puesto. Después de esta exposición recibió el encargo de realizar
numerosos retratos para la élite francesa, para luego visitar Holanda.
En Chile tuvo amigos que fueron como hermanos y profesores que lo quisieron como a un hijo.
Cuando ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, en 1882, era apenas un adolescente,
impetuoso, lleno de ideas, los alumnos de años superiores le decían “el crítico” porque al observar sus
trabajos encontraba los defectos. Destacó siempre, ganó todos los años la medalla de oro ante el
asombro de los estudiantes y profesores participando con: pinturas, esculturas y dibujos.

3.4.1. LOGROS MÁS IMPORTANTES.

En 1907 gana en París el Primer Premio en el Salón Anual de Artistas Franceses. Su obra se expone en
el “Salón de Honor”

Al año siguiente conoce a John Pierpont Morgan, magnate de la banca americana que frisaba los
sesenta y nueve años, quien jamás permitió que lo retraten. Morgan ese año visitaba al modisto de su
familia, el afamado Sr. Worth. Al ingresar al taller del sastre vio en la pared del fondo un cuadro entre
dos cortinas de seda roja, el retrato en la pared hacía espejo nítido a los rasgos de Worth, arreglándose
los bigotes exclamó: “Increíble... Debo conocerlo, jamás pensé encontrar a un pintor que pudiera
retratarme”. Worth de rasgos faciales finos lucía en claroscuro a tres cuartos: impecable, sereno,
quieto, de bigote tupido, barba cuidada, talle pectoral ancho, terno azul plata y sombrero de copa.

El retrato tiene dos zonas de luz intensa; el pecho en el que rebota un rayo de luz que se filtra desde
arriba y el brillo chispeante de los ojos verdes, centelleantes, que auscultan discretos al espectador.
“Worth en cuerpo y alma” exclamó J.P. Morgan. Morgan visita a Baca-Flor acompañado del conde
Molk, amigo ferviente de Baca-Flor y pariente de Morgan, tocan de manera fuerte y acompasada la
puerta del estudio del pintor en la calle Dosne. Carlos abre la puerta y ve un anciano elegante, de rostro
adusto pero sonriente, pequeño, de mirada viva enmarcada con espesas cejas. Se presenta con acento
yanqui: Me llamo Pierpont Morgan, luego el banquero le mencionó brevemente acerca de su fortuna y
la fama que tenía como hombre de negocios y coleccionista de Arte. Carlos le dijo abiertamente: “No
tengo interés en su dinero, ni en mecenazgo alguno”, pero el magnate replicó: “Quiero que usted pinte
mi retrato”. Pasaron casi dos años para que Carlos viajase a Estados Unidos y pintase a J.P. Morgan,
primero hubo de crearse la amistad entre ambos. Morgan al entender que Baca-Flor no buscaba
clientes lo rodeó de atenciones. Le obsequió un original de Van Dick, lo invitó a que pasase una
temporada en Nueva York...

Lo que el visitante aquella vez no sabía era que Carlos seleccionaba a sus modelos. Carlos Baca-Flor
llamado en Francia El Magnífico era una persona irrepetible, opuesto al "común"... de los mortales.
“Adorador de la religión a la belleza y modesto hasta la exageración” según Don Federico Larrañaga,
1898.

En 1928 regresó a Europa y, tras una corta estadía en España, se reinstaló en París, donde fue hecho
miembro del Instituto de Francia y recibió la Legión de Honor. En 1930 volvió a Nueva York, donde
realizó distintos retratos de figuras de la banca y la curia romana, entre ellos el futuro Pío XII, hasta
1938, cuando se trasladó a Irlanda.

En 1939 regresó nuevamente a París, en donde su precaria le impidió regresar a Estados Unidos y
donde vivió los primeros años de la Ocupación alemana. Falleció el 20 de febrero de 1941 en su taller
de Neuilly-sur-Seine y fue enterrado en el cementerio nuevo de dicha ciudad.

3.5. PRACTICA CALIFICADA

¿QUÉ TÉCNICAS DE PINTURA DOMINABA ENRIQUE URIZAR BERRIOS?

Recibió consejos de Oswaldo López Galván y César Calvo de Arujo, conocido como el “Pintor de la
Selva”, con éste aprendió el manejo de la espátula, la que dominó y nunca la dejó en sus óleos.

¿JORGE VINATEA REINOSO TAMBIÉN FUE CARICATURISTA?

Se inicia como caricaturista autodidacta, forma parte del personal de las revistas exclusivas “Mundial”
y “Variedades”, colaborando con dibujos y caricaturas.

¿CUÁLES SON OBRAS DE JORGE VINATEA REINOSO?

Chacareros Arequipeños”, “Feria de Pucará”, “Sachaca” y “La balsa que vuelve”.

¿TEODORO NÚÑEZ URETA ERA AUTODIDACTA?

Su formación fue autodidacta según él mismo refirió y por testimonios de sus amigos generacionales y
hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela Núñez Ureta.

LO MÁS RESALTANTE DEL TRABAJO DE TEODORO NUÑEZ URETA FUE COMO:

Teodoro Nuñez Ureta, fue un pintor acuarelista.

3.6. FORO: PINTORES AREQUIPEÑOS:

¿QUÉ OTROS PINTORES AREQUIPEÑOS CONOCES O HAS PODIDO TENER

REFERENCIA DE ELLOS?
Personalmente no sabia mucho sobre los pintores arequipeños, sin embargo, de acuerdo a lo expuesto,
pienso que Teodoro Nuñez Ureta es uno de los mas reconocidos pintores arequipeños, debido a sus
grandes logros a pesar de que su formación fue autodidacta según él mismo refirió.
 4. MUSICA INCAICA Y VIRREINAL

4.1. EXPOSICION 2:

¿EN QUÉ SE BASA EL TEXTO DE LA OBRA HANAC PAHAP?

Es una pieza anónima con letra en quechua. Esta composición fue musicalizada por el franciscano Juan
Pérez Bocanegra, la cual fue publicada en Lima en 1631. Hanac Pachac es una de las primeras
composiciones que reúne dos tendencias musicales, como es la influencia pentafónica con el estilo de
composición renacentista.
Es un himno procesional en quechua de estilo Barroco. Se trata de uno de los himnos más antiguos a la
Virgen María, en el que se pregunta a la madre de Dios por el lugar que su hijo reserva para los
mortales en el Hanaq Pachap, el reino de los cielos para los incas.
La obra conservada en la Biblioteca de la Universidad Mayor de San Andrés, en La Paz, es la primera
Salve cusqueña y se ha convertido en un verdadero himno de los Andes.
Este himno aparece recogido en la última parte del libro: “Ritual formulario, e institución de curas,
para administrar a los naturales de este reino, los santos sacramentos del baptismo, confirmación,
eucaristía, y viatico, penitencia, extremaunción, y matrimonio, con advertencias muy necesarias. Por el
bachiller Iuan Perez Bocanegra, presbítero, en la lengua quechua general: examinador en ella, y en la
aymara, en este obispado. Beneficiado propietario del pueblo de San Pedro de Antahuaylla la chica”,
publicado en 1631 en Lima, y cuyo autor es el franciscano Juan Pérez de Bocanegra, párroco de la
Iglesia de San Pedro de Andahuaylillas (la llamada Capilla Sixtina de los Andes), Provincia de
Quispicanchi – Departamento de Cusco.
¿ESCRIBE EL ARGUMENTO DE LA ÓPERA LA PURPURA DE LA ROSA DE TORREJÓN
Y VELASCO.?
La púrpura de la rosa es una ópera en un acto, compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un
libreto de Pedro Calderón de la Barca. Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la
única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores
de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.
El libreto de «La púrpura de la rosa», uno de los más bellos del género, había sido escrito por Calderón
de la Barca en 1659 para ser puesto en metro músico por Juan Hidalgo para festejar las nupcias del
rey Luis XIV de Francia con la infanta española María Teresa. La obra retoma la historia de Venus y
Adonis, narrada en el décimo libro de las «Metamorfosis» de Ovidio: Adonis, el joven amante de
Venus, muere a causa de las heridas producidas por un jabalí mandado por el celoso Marte, siendo
transformada la doliente diosa en la estrella vespertina y la sangre del doncel en una rosa púrpura a la
que el título de la obra hace referencia. Calderón escribió el texto en un estilo alegórico y simbólico
similar al de sus propios auto sacramentales, donde cada uno de los personajes y sucesos es
interpretado como parte de una gran metáfora barroca que cifra o resuelve el título de la obra.
¿ESCRIBE EL ARGUMENTO DE LA ÓPERA VENID DEIDADES DE FRAY ESTEBAN
PONCE DE LEÓN?
"Venid, venid, deidades " de Fray Esteban Ponce de León, un fraile Benedictino nacido en Lima. Ya
formado eclesialmente, fue profesor de Teología moral en la Real Universidad de San Marcos de
Lima. Con el paso de los años siendo un hombre maduro se traslada al Cusco.
En 1730 llegó a ser Maestro de capilla de la Catedral de Cusco permaneciendo allí hasta el día de su
muerte.
Claro que esta no es una ópera tal como las que conocemos actualmente; su autor la ha clasificado en
el género opera serenata. Esta viene a ser una composición breve, escénica vocal e instrumental y
ligera con pocos personajes y que fue muy común en Europa del siglo XVII. Venid. venid deidades,
forma parte del histórico repertorio del Seminario de San Antonio Abad del Cusco; según dicen los
expertos musicólogos que este (el Seminario de San Antonio Abad) contiene el repertorio musical mas
grande de América del Sur.
Como toda composición musical esta también tuvo un motivo mas que justificado para ser escrita pues
con ella se celebraba la ascensión como Obispo del Paraguay a Don Fernando Joseph Perez de Oblitas
que había sido Tesorero de la Catedral y Rector del seminario de San Antonio Abad en el Cusco. La
obra narra una disputa imaginaria entre las ciudades de Cusco y Arequipa compitiendo cual de las dos
aportó mas al Obispo; finalmente esta diferencia es resuelta por las Deidades del cielo.
Tal parece que Arequipa es el lugar de nacimiento del Obispo, pues la letra dice: “Yo que Arequipa
soy, madre primera, / en clara y lustre esfera, /con dichosa fortuna / augusto ser le di de noble cuna, /
como el nombre lo indica / y el real blasón de Pérez lo publica”.
Pero referente al Cuzco, fray Esteban describe los méritos que esa ciudad ha aportado al prestigio del
obispo: “Yo, su madre segunda, / la ciudad del Cuzco soy, / que, más fecunda, / le di vida mejor como
lo abona / ver que naturaleza / solo al labrar empresa / lo que por mí perfecciona”.
Finalmente esta ficticia controversia entre Arequipa y el Cuzco se resolverá con la intervención de las
deidades del cielo; y así, la letra expresa: “Venid, venid, deidades, / al juicio más prudente / que a dos
partes discordes / pacificar pretende”.
Al bajar, las deidades, exclaman: “¿Quién nos llama, quién nos llama? / El Cuzco y noble Arequipa, /
que del sabio Salomón / las decisiones acuerdan. / Pues comience ya el juicio / y todos atiendan / lo
que cada madre / por su parte alega”.

4.2. FORO: MUSICA INCAICA Y VIRREINAL

¿CUÁL CONSIDERAS QUE FUE EL COMPOSITOR DE MAYOR TRASCENDENCIA EN

LA ÉPOCA VIRREINAL EN PERÚ?
Considero que Juan Pérez de Bocanegra fue el compositor de mayor trascendencia ya que fue uno de
los más importantes clérigos que conocieron el idioma quechua y la vida rural de esta parte del
Virreinato del Perú. Destaca su pieza musical Hanac Pachap con letra en quechua y que mantiene la
pentafonía andina.
 5. GENEROS MUSICALES DE LA COSTA.

5.1. TAREA: GENERLOS MUSICALES DE LA COSTA.

¿CUALES SON LOS PRINCIPALES COMPOSITORES DE LA MÚSICA COSTEÑA?

HAZ UNA PEQUEÑA REFERENCIA DE SUS MEJORE ÉXITOS.

Los más representativos son:

 Felipe Pinglo Alva.

 Jesús Vásquez.
 Lucha Reyes.
 Alicia Maguiña.
 Manuel Acosta Ojeda.
 Chabuca Granda
 En la música polka uno de los compositores más reconocidos criollos entre los que destaca don
Pedro Espinel.
 En el festejo Porfirio Vásquez quien combinando pasos del Son de los diablos, y de la
Resbalosa, le da forma a la coreografía (hacia l949)
 En el alcatraz la música es interpretada por solista y coro de cantantes, guitarras y percusión,
los temas más conocidos pertenecen a Don Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo.
 En el pregon autores como Rosa Mercedes Ayarzade Morales.
 En el cajón el Conjunto Nacional de Folklore que dirigía Victoria Santa Cruz, así como en la
conocida agrupación Perú Negro que dirige el Ronaldo Campos. El maestro Arturo Zambo
Cavero lo incorpora definitivamente en la interpretación de la música criolla consolidando un
conjunto típico compuesto por: guitarra, cajón y voz.
 Entre los grandes exponentes de la guitarra criolla en el Perú están: Carlos Hayre, Oscar
Avilés, Félix Casaverde, quienes a su vez han tenido y tienen importante influencia en la
composición y el desarrollo de la armonía en este tipo de música.

Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX, se encuentran:

 Eloísa Angulo.
 Delia Vallejos.
 Jesús Vásquez.
 Teresa Velásquez.
 Esther Granados.
 Eva Ayllón.
  Alicia Maguiña.
 Lucha Reyes.
 Chabuca Granda.
 Lucía de la Cruz.
 Arturo "Zambo" Cavero.
 Luis Abanto Morales.
 Cecilia Bracamonte.
 Edith Barr.
 Rafael Matallana.

Así como también conjuntos:

 Los Dávalos.
 La Limeñita y Ascoy.
 Las Limeñitas.
 Los Chamas.
 Los Chalanes.
 Los Romanceros Criollos.
 Los Embajadores Criollos.
 Los Morochucos.
 Los Troveros Criollos.
 Los Trovadores del Perú.
 Fiesta Criolla.
 Los Kipus entre otros.

5.2. FORO: GENEROS MUSICALES DE LA COSTA

¿CUÁLES CREES QUE SON LOS MAYORES COMPOSITORES E INTÉRPRETES DE LA

MÚSICA DE LA COSTA? Y ¿POR QUÉ?

Según la información obtenida en la web y como las brindadas en el curso, se coincide en que el mayor
compositor de la costa es Felipe PInglio Alba, puesto que se afirma, fue el quien enseño a los
limeños, y no solo a ellos, a apreciar y amar la música criolla, su lista de obras es extensa, pero cabe
resaltar que dedico su vida a a dejarnos mas de 300 obras, aunque muchas de ellas no se conocieron
por completo.
 6. GENEROS MUSICALES DE LA SIERRA

6.1. TAREA: GENEROS MUSICALES DE LA SIERRA

¿HACER UNA LISTA DE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA DE LA

SIERRA (COMPOSITORES E INTÉRPRETES)?

Algunos de los compositores más antiguos de la música andina peruana han quedado en el olvido
debido a que no han quedado registradas suficientes partituras y la música tradicional en el pasado se
transmitía oralmente a través de la tradición musical que se aprendía de generación en generación. A
inicios del siglo XX en que se hacen conocidas las composiciones de Daniel Alomía Robles y Jorge
Bravo de Rueda, autores de El cóndor pasa y las Vírgenes del sol. En cuanto a música académica, la
obra musical de Carlos Valderrama Herrera, esta también, la obra musical de Ernesto Sánchez
Fajardo y Tiburcio Susano Mallaupoma Cuyubamba.

Algunos artistas de la música andina peruana de difusión nacional e internacional son:

 Raúl García Zárate

 Jaime Guardia
 Manuelcha Prado
 Picaflor de los Andes (Víctor Gil Mallma)
 Pastorita Huaracina (María Alvarado Trujillo)
 Indio Mayta (Miguel Silva)
 Flor Pucarina (Leonor Chávez)
 Bertha Barbarán
 Waskar Amaru
 Nelly Munguía
 Martina Portocarrero
 Edwin Montoya
 Florencio Coronado
 Máximo Damián
 Jacinto Palacios Zaragoza, «El trobador ancashino»
 Comunero de los Andes (Rómulo Meza)
 Jilguero del Huascarán (Ernesto Sánchez)
 Eusebio "Chato" Grados
 La princesita de Yungay, Angélica Harada Vásquez
 El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodríguez)
 Miguel Mansilla Guevara

Algunas agrupaciones musicales de música andina son:

  Trío Ayacucho (Ernesto Camassi director, primera voz y tercera guitarra; Carlos
Falconí segunda voz y segunda guitarra; y Amilcar Gamarra primera guitarra)
 Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla, María Tintaya, Juan Charalla, Nicanor Ccasa.)
 Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcón primera guitarra y tercera voz, Gilberto
Cueva segunda guitarra y segunda voz y Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera voz)
 Dúo Hermanos García Zárate
 Los Campesinos del Cuzco
 Los Engreídos del Perú
 El Conjunto Ancashino Atusparia
 Los Chiriwanos de Huancané
 Centro Musical Theodoro Valcarcel Puno
 Dúo José María Arguedas
 Lira Pausina
 Los Sureños
 Trío Yanahuara
 Mamá Paulina y el conjunto Pullo
 Los Amarus de Tinta
 Conjunto Velille de Chumbivilcas
 Conjunto Pancho Gomez Negrón
 Santa Bárbara de Sicuani

¿ESCRIBE LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS REPRESENTANTES DE LA MÚSICA DE LA

SIERRA?

Miguel Ángel Silva Rubio, conocido como "El Indio Mayta", es considerado un verdadero icono de la
cultura popular cajamarquina. Nació en la provincia de Celendín, Cajamarca el 25 de diciembre de
1931. Desde muy pequeño su vocación por el canto lo llevo a ganar premios en su colegio. A inicios
de los cuarenta, su familia se traslada a la ciudad de Trujillo. Acostumbrado al duro trabajo del campo,
tuvo que dedicarse a distintas labores, como: lustrador de zapatos, venta de periódicos y tamales.
Cuenta que su primer trabajo como empleado en una fábrica de helados lo celebró con una fiesta:
llegar al modesto puesto de empleado era un autentico progreso para quien había partido de la nada.

Las canciones que entonaba eran de su autoría. Un siguiente paso fue su ingreso a la entonces Guardia
Republicana, pero su espíritu de artista fue más fuerte y después de cuatro años dejó el uniforme. El
año de 1957, graba sus primeros temas Tradicionales "Campanitas de Quiruvilca" y "Anillo de Oro",
una década después vuelve a los estudios de grabación. Su afán de superación lo llevan a estudiar en el
Conservatorio Nacional y a seguir cursos de Arte Dramático. En los setenta se había convertido en un
personaje medianamente popular. El gobierno militar lo había contratado para promover la Reforma
Agraria y en una de sus giras conoció a un promotor que le brindaría la oportunidad de su vida: un
viaje a México, en ese país se relaciona con su compatriota Pepe Ludmir, quien reconoció en el Indio
Mayta un invalorable talento. La relación entre ambos fue duradera y fraterna. Entre muchas de sus
presentaciones se le ofreció la oportunidad de participar en Cine: "México en Lima", de esa manera
regresó al Perú y posteriormente participó de dos películas más.
  Palomita,
 Cintita verde,
 Chinita de mis amores,
 Matarina,
 Indiecita,
 El circulo,
 El cholito y
 las cashpita,
 Cosita de amores,
 Carolina.

6.2. FORO: GENEROS MUSICALES DE LA SIERRA

¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES EL PRINCIPAL EXPONENTE DE LA MÚSICA DE LA

SIERRA?, ¿POR QUÉ?
RAUL GARCIA ZARATE, ya que el recibió las condecoraciones de la Orden del Servicio Civil en el
Grado de Comendador, Las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta y otras al mérito otorgadas
por El Senado de la República, El Ministerio de Justicia, El Ministerio de Educación, La
Municipalidad de Lima, Universidad de San Marcos, El Colegio de dos de Lima, El Instituto Nacional
de Cultura y otros.

7. GENEROS MUSICALES DE LA SELVA.

7.1. TAREA: GENEROS MUSICALES DE LA SELVA

¿HACER UNA LISTA DE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA DE LA

SELVA (COMPOSITORES E INTÉRPRETES)?

La música de la selva, o también conocida como la selvática posee un sonido que expresa las
costumbres de esa región, ya que imprimen en sus temas la alegría típica de la gente de esa parte del
país. Esta música tiene como importancia principal la revalorización de los trajes típicos de la zona, así
como las tradiciones y creencias de una región mágica y los encantos de la selva Peruana.

El momento de auge de la selva Peruana se da cuando se empieza a explotar el petróleo del lugar y
arrancar la fiebre del caucho, por lo que, el grupo pionero de ésta música, Juaneco y su Combo,1 le
cantaban a la riqueza de su suelo, al poder de su tierra, y a la alegría que sentían ya que, como ellos
mismos decían, el Perú por fin había volteado a ver a la muchas veces olvidada Amazonía, o, como
ellos le dicen, el Poder Verde.
INTÉRPRETES Y COMPOSITORES.

 Juaneco y su Combo
 Los Wembler's de Iquitos
 Los Mirlos
 Los Invasores de Progreso
 Kaliente de Iquitos
 Ruth Karina
 Rossy War
 Euforia
 Internacional Privados
 Barrio Calavera
 La Mente
 Bareto

¿ESCRIBE LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS REPRESENTANTES DE LA MÚSICA DE LA

SELVA.?

JUANECO Y SU COMBO

Es un grupo de cumbia peruana, procedente de Pucallpa, Perú. Dentro de los atractivos más
importantes del grupo destaca la revalorización de los trajes típicos de la zona, así también como las
tradiciones y creencias de una región mágica y llena de encantos como es la Selva Peruana.

Este grupo se inició en la ciudad amazónica de Pucallpa, a comienzos de la década de 1960, y fue
fundado por Juan Wong Paredes, descendiente de chinos y aficionado al acordeon. El apelativo de
Juaneco nació de Francisco Wong Sian, su padre, quien lo llamaba así. Cuando Juan Wong Paredes
forma el grupo, inicialmente llamado Juaneco y su Conjunto, Juan Wong hijo, estaba en el ejército. A
su retorno a la vida civil, se integra también al grupo de su padre, hacia 1970. 1

En 1971, hubo una tragedia aérea, donde fallecieron dos hijos de Juan Wong Paredes: Aida Ester
Wong Popolizio e Ítalo Wong Popolizio. Juan Wong Paredes entonces decide dejar el manejo del
grupo a su hijo mayor Guillermo Wong Méndez. Su hijo, Juan Wong Popolizio, quien se había
iniciado como saxofonista en la banda, quedó a cargo de la dirección musical. Entonces, los hijos
cambiaron de nombre al grupo por Juaneco y su Combo.

La primera contratación del nuevo grupo fue Noe Fachin, un guitarrista quien trabajaba como
carpintero ebanista y con trabajos eventuales como guitarrista de música criolla. Noe era un músico
con talento y contribuyó al grupo con sus conocimientos de música. En los siguientes diez años, él se
convertiría en el principal compositor y también en la primera guitarra del grupo.
El grupo, hacia 1972, tenía como integrantes principales a Juan Wong Popolizio Juaneco en los
teclados, El Brujo Noé Fachín en la primera guitarra, Wilindoro Cacique en la primera voz, Rosendo
Hidalgo en los timbales, Walter Dominguez en el bajo, Juvencio Pinchi en las congas, Wilberto
Murrieta en la segunda guitarra, Jairo Aguilar en el bongó, y Juan Carlos Subiate en la animación.
Ellos fueron el primer grupo musical formado en Pucallpa, los pioneros de la cumbia del oriente en
el Perú, con un sonido que recordaba de manera obligada a su tierra natal, ya que imprimían en sus
temas la alegría típica de la gente de esa zona del país. Llegaron a tocar en otros países,
como Colombia, Ecuador, Venezuela y Brasil.

Ese mismo año, 1972, grabaron su primer disco de 45 RPM, con los temas "La sirenita enamorada",
"La incógnita", "La Fiesta de San Juan" y "Me Robaron mi Runa Mula". Debido al gran éxito
alcanzado, grabaron su primer Long Play, titulado El Gran Cacique, que incluía temas clásicos
como Mujer Hilandera (versión del tema folklórico de Brasil Mulher Rendeira), ' y Vacilando con
Ayahuasca. En los años de 1983, Juan Wong (hijo)y Guillermo Wong, en una gira por la zona de San
Martín ,se separan, para tomar rumbos diferentes, dejando a la agrupación sin instrumentos. Al retorno
de esa gira se renovó la instrumentación con equipos nuevos y siguieron el camino del éxito. Fernando
Mora y Rosendo Hidalgo deciden retirarse del grupo, para entrar a otro, Los Claveles. Para ese
entonces Juan Wong Popolizio dirigía la agrupación y convocó a nuevos valores,entre ellos a los
hermanos Tangoa, Hugo Tangoa, (primera guitarra) y dicípulo del Brujo Noé, y Bruno Tangoa,
(segunda guitarra), Antonio Zorrilla (bajo), Jiga (congas), Roger López (timbales), Juan Wong
(teclados), Wilindoro Cacique (voz) y Hugo Vargas (presentador). Luego vendrían otros LP todos con
éxito, como , Viajando por la Selva, La Parranda Selvatica, entre otros.

Accidente aéreo.

El 2 de mayo de 1977, cuando retornaban de una presentación por el Día del Trabajo en la ciudad
de San Ramón, Chanchamayo, cinco integrantes se embarcaron en la avioneta que los llevaría de
regreso a su ciudad natal, Pucallpa. La aeronave sufrió un desperfecto y se estrelló, ocasionando el
fallecimiento de todos sus ocupantes. Los que no abordaron la aeronave, por motivo de viajar
a Lima para recoger un LP que recién habían grabado, fueron Juan Wong Paredes, Wilindoro Cacique,
Rosendo Hidalgo y Juvencio Pinchi, quienes se enteraron de la tragedia al día siguiente. A la muerte
de la mayoría de sus integrantes, se recompuso el grupo e ingresó la segunda generación de músicos
como Fernando Mora Insúa en la primera guitarra.

Actualidad del grupo.

En el año 1994, falleció su director, Juan Wong Popolizio, por un paro cardíaco. Al fallecer, sus hijos,
Ofelia Wong Popolizio y Juan Pezo Wong, asumieron la dirección del grupo. En este marco se
organizó una gira artística y homenajes en todo el país.

Fue en Pucallpa que se homenajeó a Wilindoro Cacique, por sus 40 años ininterrumpidos como
vocalista del grupo Juaneco y su Combo, símbolo de la cumbia selvática. Para este evento participaron
diversas orquestas y conjuntos musicales de la zona.
El año 2007, una disquera estadounidense presentó Roots of Chicha, el cual es un recopilatorio de
canciones emblemáticas de los orígenes de la música tropical peruana, entre las que destacan cuatro
temas de "Juaneco y su Combo".2

En el año 2008, el grupo peruano Bareto relanzó las canciones emblemáticas del grupo: Ya se ha
muerto mi abuelo y Mujer hilandera, con lo cual Juaneco y su combo consiguieron nuevamente
saborear la fama con presentaciones a nivel nacional. Wilindoro Cacique colaboró en varias
oportunidades con Bareto en sus presentaciones.3

En la actualidad, existen dos grupo llamados "Juaneco y su combo", uno en Lima, bajo la conducción
de Mao Wong López, y otro en Pucallpa bajo la conducción de la hija del extinto Juaneco. El uso del
nombre, así mismo, se encuentra en litigio.4

Algunos colegios de la región Pucallpina llevan como parte de sus estudios, trabajos de investigación
sobre la historia de Juaneco y su Combo.

7.2. FORO: GENEROS MUSICALES DE LA SELVA

¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES EL PRINCIPAL EXPONENTE DE LA MÚSICA DE LA

SELVA?, ¿POR QUÉ?

Cantaritos de Oro por su gran trayectoria musical en la historia del Perú e internacional y que hoy por
hoy perduran regalándonos mas música a lo largo del territorio, eso si sin caer en escándalos en la
prensa.

8. MUSICA CONTEMPORANEA EN EL PERU.

8.1. TAREA: MUSICA CONTEMPORANEA EN EL PERU.

¿QUÉ OTROS GÉNEROS MUSICALES SE DESARROLLAN EN LA ACTUALIDAD EN EL

PAÍS?

A finales de 1990, surgió un nuevo género la tecno cumbia que está basada en la cumbia de Colombia,
este género era interpretado por un cantante principal o grupo vocal acompañados por guitarras
eléctricas, batería electrónica y sintetizadores. A principios de los noventa las ventas de la música
chicha empezaron a bajar, ya que estos grupos ya no eran tan llamativos para los medios al igual que el
huayno pero ninguna de estas desaparecieron por completo.

En el Perú en particular, toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de
ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la
influencia andina que tenía la chicha de los años 80, es así que una de las primeras agrupaciones en dar
a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia) de Beto Cuestas y Juan
Mosto, con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México, pero al estilo
peruano.

Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como
sintetizadores o batería electrónica, no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación
electrónica. Aun así, en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos
elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el
del Sexteto Internacional, todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana, que finalmente
tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente.

La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al
talento de Rossy War, quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en
1995, creando una variante propia como derivación de la cumbia mexicana fusionada con la cumbia
peruana. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Debido a esta aceptación
surgieron todo tipo de artistas como "Ada y la nueva pasión", "Ana kohler", "Euforia", algunos de los
cuales con el tiempo han ido desapareciendo. La tecnocumbia peruana tuvo el rasgo particular de que a
pesar de tener como base a la cumbia mexicana, supo crear su propio estilo dentro del Perú llegando
con fuerza a Bolivia y Ecuador, países donde muchos de sus repertorios son reinterpretados por artistas
locales.

Rossy War se emplaza a una gira en México donde tuvo un éxito moderado en algunas ciudades en
particular del centro del país y debido también en gran medida a que frecuentemente se le asociaba
desatinadamente por su tono de voz con una cantante mexicana Ana Gabriel que fue muy popular en
los años 80s y 90s, cosa que no le fue favorable y Discos Peerless comercializaría sus temas en mayor
medida en Estados Unidos combinados con otros grupos como Grupo 5 y Armonía 10, aún y con lo
anterior, dentro del ambiente sonidero de la Ciudad de México se volvió muy popular su más conocido
tema "Nunca pensé llorar" (Me duele el corazón).

Cumbia Sureña: La cumbia sureña peruana, es un subgénero de la cumbia peruana, fusión de la cumbia
andina y el techno, ejecutada mayormente por artistas del sur peruano y con gran popularidad en Perú.

La cumbia sureña peruana surge de la mezcla ritmos andinos como el huayno, con diversos
instrumentos electrónicos (batería electrónica, sintetizadores, bajo eléctrico y guitarra eléctrica).

¿CUALES SON OS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS OTROS GÉNEROS

MUSICALES?

A nivel nacional, son considerados iconos de éste ritmo a los grupos Alaska, Sagrado, Delirio's del
Amor, Coralí, La Miel, Los Puntos del Amor, Son Master, Corassonco, Sangre Fiel, Amaral, y Franco
Rojas (actual vocalista del grupo Sinceridad) considerado como padre y precursor de la cumbia sureña
peruana, pero la verdad es que la cumbia sureña tiene una historia anterior a estos artistas, que se
remonta a los años ochenta influenciados por grupos mexicanos como fueron: Ana Bárbara, Azteca,
Brindys, Bronco, Bybys, Laura León, Liberación, Los Fugitivos, Los Mier, Selena, Sonido
Mazter,grupo internacional zawari vocalista wilson garcia, Temerarios, etc.
Cumbia: Se le considera cumbia piurana al conjunto de estilos y subgéneros ligados a la cumbia que se
han producido en Piura, una región situada en la costa norte peruana, desde mediados de la década de
1960.

Debemos entender que, como se dijo en el párrafo anterior, al hablar de cumbia piurana, no estamos
hablando de un estilo en particular, sino de toda una serie de variantes y estilos locales que se han ido
generando según el área geográfica dentro de la región. Así pues, podemos observar que a pesar de que
en la zona costera regional predomina la cumbia norteña, ésta presenta dos variaciones muy definidas
según la zona donde es producida:

La piurana y la sechurana. Mención aparte merece el área andina regional, ya que para los habitantes
de ésta zona (que comprende Morropón, Ayabaca y Huancabamba), la cumbia es una pieza importante
dentro de su acerbo cultural, sin embargo, el estilo de cumbia cultivado en éstos pueblos dista en cierta
forma de lo hecho en la costa; a la variación producida en ésta parte de Piura, se le denomina cumbia
sanjuanera, lamentablemente la documentación que existe respecto a éste subgénero es casi nula,
limitando así el trabajo que se puede hacer respecto a éste.

8.2. FORO: MUSICA CONTEMPORANEA EN EL PERU.

¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES EL PRINCIPAL EXPONENTE DE LA MÚSICA

CONTEMPORÁNEA DE PERÚ? ¿POR QUÉ?

Considero que el máximo exponente de la musica peruana es Pedro Suarez Vertiz, ya que era musico,
compositor, cantante, productor, ahora tambien escritor, y la calidad de los temas que nos ha dejado
siguen siendo tendencia, ademas que la mayoria estan basados en la realidad que uno mismo vive,
muchos nos sentimos identificados con ellos
 9. ARQUITECTURA COLONIAL DE AREQUIPA.

9.1. TAREA: ARQUITECTURA COLONIAL DE AREQUIPA

¿QUÉ OTRAS CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS COLONIALES SON

IMPORTANTES EN AREQUIPA?

Arquitectura

 Monumentos Religiosos:
 Basílica Catedral
 El convento de San Francisco
 Convento de la Recoleta
 Iglesia y claustros de Santo Domingo
 Convento de Santa Catalina

Monumentos Civil-Públicos

Monumentos Militares

Monumentos Civil–Domésticos

Casa del Moral:

 Casa Tristán del Pozo

 Palacio Goyeneche
 Casona Irribery

DESCRIBE ALGUNA CONSTRUCCIÓN ARQUITECTÓNICA COLONIAL DE AREQUIPA.

CONVENTO DE LA RECOLETA

Construido en el año 1648 en el barrio de Antiquilla, este convento posee claustros de estilo virreinal
local. Uno de ellos, rectangular y denominado Alcantarino, es el mejor conservado. Con sus cuatro
claustros, doce salas de exposición su Iglesia y la gran biblioteca. Lleva al visitante por una completa
síntesis de la historia religiosa del Perú. Las dos salas arqueológicas muestran con piezas traídas de
todo el Perú la cultura peruana desde domesticación de animales y plantas en la Sala Fernández, así
como los Antiguos Dioses del Perú Precolombino en su sala de Arte Precolombino. La llegada de los
españoles y el choque cultural se ven dignamente representado por las muestras de artes pictóricos y
religiosos con pinturas de la escuela limeña, escuela cusqueña, así como primorosos bordados y
esculturas hechos en Arequipa y Huamanga respectivamente. La Evangelización a la Selva Peruana
por parte de los franciscanos es una visión aparte de un nuevo mundo lleno de peligros y misterios
descritos en las salas de etnología de la selva y de la flora y fauna amazonica. La música fue un
elemento importante de la evangelización, para ello se pueden apreciar distintos tipos de instrumentos
musicales de los grupos selváticos. La soberbia iglesia y la arquitectura arequipeña de todos los estilos
y épocas, nos muestran el claustro en pie más antiguo de Arequipa, “el claustro alcantarino”,
superviviente como ningún otro de la región a todos los terremotos que han azolado las tierras
peruanas. La biblioteca con sus veinte mil libros nos enseña que, “la evangelización franciscana” se
hizo con el cuidado y amor necesario de llevar a Cristo y respetar conocimientos de los antiguos
peruanos. Las exposiciones de “Historia de los Juguetes en el Perú”, nos muestra que importante es la
educción y el juego en la conservación cultural; y la “Evolución del Arte textil peruano” nos muestra
una continuidad cultural pocas veces captada en los museos peruanos. Sin lugar a dudas la visita al
Convento museo La Recoleta de Arequipa garantiza una amplia satisfacción a quienes quieran conocer
y tener una visión totalmente diferente de toda la historia del Perú. Torre de la Recoleta de Arequipa,
la única de color rojo en la ciudad

9.2. CUESTIONARIO: ARQUITECTURA COLONIAL DE AREQUIPA

Característica esenciales del barroco mestizo- la escuela arequipeña

 La Curva y la contracurva Envolvente de saturación

 Figuras Serpentinadas De la artesania a la obra única de arte
 El anticlasisismo consiste en lo siguiente: El Claroscuro
 El Ilusionismo
 La fusión de los elementos siguientes
 Los múltiples pormenores decorativos
 La obra total
 El artista universal

¿Cuántos Claustros tiene la Compañía?

Seleccione una:
a. No tiene claustro
b. 2: Claustro Mayor y menor
c. 3: claustro Mayor, intermedio y menor
d. 1 sólo claustro
e. 2: Claustro alto y bajo

Los pilares del claustro Mayor de la compañía

Seleccione una:
a. Presentan tres lados decorados
b. Presentan un sólo lado decorado
c. No estás decorados
d. íntegramente decorados arquitectónicamente en
sus cuatro caras
e. Presentan sólo dos lados decorados

Los pilares de los claustros de la compañía presentan tallados de:

Seleccione una:
a. No presentan tallado
b. Geranios, águilas y estrellas marinas.
c. pámpanos ( racimos de uvas ) ,
papayas , conchas de abanico, rosas , cantutas y hojas de parra

¿Que es un anagrama?

Seleccione una:
a. son abreviaturas políticas.
b. Son iniciales de palabras latinas .
c. Son acrósticos

¿Para qué sirven las gárgolas en los claustros de la compañía?

Seleccione una:
a. Como Adornos decorativos.
b. Como puntales de los pilares.
c. Como vigilantes
d. Para el desagüe de la s agua s de las lluvias

¿De qué material es el piso de los claustros de la compañía?

Seleccione una:
a. de parquet
b. de Piedra granito
c. de concreto
d. de adobe
e. de sillar

¿Que forma presenta la Iglesia de al Compañía?

Seleccione una:
a. Forma rectangular
b. Forma Cuadrada
c. Forma exagonal
d. Forma de cruz latina

el Altar de la Iglesia de la Compañía es de estilo:

Seleccione una:
a. Clasico
b. Barroco
c. Romántico
d. post romantico

¿De qué material esta hecho el altar mayor de la catedral?

Seleccione una:
a. De mármol
b. de concreto
c. De piedra granito
d. De sillar

11.5 FORO: ARQUITECTURA COLONIAL DE AREQUIPA

¿Cuál consideras que es el monumento arquitectónico mas importante de Arequipa?, ¿Por qué?
La Catedral de Arequipa tiene la peculiaridad de no poseer una fachada frontal sino lateral con la que
ocupa íntegramente el lado norte de la Plaza de Armas destacándose en toda su magnificiencia. Su
conjunto es hermoso; el altar mayor es de auténtico marmol de carrara y fue confeccionado en Italia
por el célebre escultor Filippo Moratilla. El púlpito fue esculpito en Lila, Francia por el famoso artista
Rigor y es una verdadera obra de arte por la clásica nobleza de sus líneas y la corrección de sus
detalles, representa la imagen de Satán aplastado por la palabra divina. El órgano adquirido
en Bélgica fue premiado en la Exposición Universal de París es imponente por su magnitud y junto
con el órgano de Cali, Colombia, es el mayor en Sudamérica. La sillería del coro bajo merece especial
mención, pero aún no está abierta a los visitantes. A lo largo de la nave central destacan magnificas
tallas que representan a los doce apóstoles. Esta Catedral fue declarada Basílica Menor por el Papa Pío
XII con motivo del IV Centenario de la ciudad en 1940. Actualmente cuenta con un Museo que
alberga tesoros de más de 400 años de historia de la fe del pueblo arequipeño, ubicado en el ala
izquirda del complejo.

11. CRUCIGRAMA: ARQUITECTURA COLONIAL DE AREQUIPA

12. LITERATURA INCAICA Y VIRREINAL

12.2 TAREA: LITERATURA INCAICA Y VIRREINAL

¿Cuál es el contenido de la obra Los comentarios reales de los incas del Inca Garcilaso de la
Vega?

Considerado el primer mestizo del Perú. Garcilaso de la Vega buscó su identidad toda su vida. Es el
gran cronista de la historia antigua del Perú.

El Inca Garcilaso de la Vega y sus Comentarios Reales

Bautizado como Gómez Suárez de Figueroa, en memoria de uno de

sus abuelos, el Inca Garcilaso de la Vega nació en el Cusco el 12 de
abril de 1539, muy pocos años después de la muerte de Atahualpa, el
último soberano Inca. Fue el hijo natural del capitán extremeño
Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas, conquistador de noble linaje
de Castilla, y de Palla Chimpu Ocllo, bautizada como Isabel, nieta
del Inca Túpac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac.
En aquellos tiempos, los mestizos fueron llamados hijos de la conquista, hombres de vidas destruidas,
bastardos, hijos de ocasión y pecado o primeros peruanos. Los estudios etnohistóricos muestran que en
el mundo andino no regían valores vinculados al matrimonio como sustento de legitimidad -y su
consecuencia la condición de bastardía- tan presentes en los códigos españoles.

Garcilaso tuvo que buscar su identidad a lo largo de su vida y más tarde decidiría llamarse Inca
Garcilaso de la Vega.

-------------------
"A los hijos de español y de india, o de indio y española, nos llaman mestizos, por decir que somos
mezclados de ambas naciones; fue impuesto por los primeros españoles que tuvieron hijos en Indias; y
por ser nombre impuesto por nuestros padres y por su significación, me lo llamo yo a boca llena y me
honro con él. Aunque en Indias si a uno de ellos le dicen sois un mestizo, lo toman por menosprecio"
("Comentarios Reales")
-------------------

Es el quechua su primera lengua y los indios y los niños mestizos sus compañeros de juego en los años
de su infancia, que transcurrió en el Cusco junto a su madre y parientes más cercanos en una noble
casa de Cusipata.

Viaje a España

Muerto su padre en 1560, Garcilaso llega a España en busca de los

familiares de su padre y para hacer gestiones que le permitieran
conseguir una pensión por los servicios que aquél había prestado a la
corona. Los trámites ante el Consejo de Indias fueron frustrados y el
joven no pudo conseguir renta alguna.

En 1561 se instala en Montilla, ciudad en la que fue acogido por su tío

paterno, el capitán Alonso de Vargas, veterano de las guerras de Italia,
de cuya casa (en la calle de su mismo nombre) saldría en escasas
ocasiones.

Usaba todavía el nombre de Gómez Suárez de Figueroa, hasta que en 1563, adoptó el de su padre,
Garcilaso de la Vega. Fracasado su intento de regreso al Perú, se radica definitivamente en la
Península. En este contexto se fue españolizando y llegó a ser perfectamente bilingüe.

Luego ingresa a la milicia al servicio del rey, combate en la guerra de Las Alpujarras contra los
moriscos en 1570, consiguiendo, también él, conducta de capitán.

La herencia de su tío
Alonso de Vargas, que falleció en 1570, instituye heredero de la mitad de sus bienes a su sobrino, pero
con usufructo vitalicio para su viuda. Hasta la muerte de ésta, son quince años de mucha estrechez para
Garcilaso.

Entregado a la lectura para ocupar su tiempo, sintió despertársele una vocación literaria y humanista,
que debía acompañarlo en el curso de su larga vida.

Hacia 1591 se traslada a Córdoba, había pasado en Montilla treinta años. Inicia aquí, en plena
madurez, la publicación de su obra. Concebida en su mayor parte durante los largos y fecundos años
de retiro montillano, elaborada consultando la rica biblioteca de su tío y basada especialmente en el
recuerdo de sus memorias cusqueñas.

Los Comentarios Reales

En base a los relatos que escuchara en su juventud de sus parientes

indígenas, de los pasajes vividos por él mismo y de las noticias recogidas
de testigos de la conquista del Perú escribe su obra inmortal "Los
Comentarios Reales". Esta obra comprende dos partes: en la primera se
refiere a los hechos de los incas y su civilización; en la segunda, a la
conquista y las guerras civiles entre los conquistadores. En esta obra no
sólo pone de manifiesto su gran calidad literaria sino que su interpretación
de los hechos describe al Imperio Incaico como un modelo ideal a la
usanza platónico y muestra a la cultura incaica a la luz de la cultura
occidental.

Al mismo tiempo que se dedica a su labor literaria, en la que a veces le ayuda su hijo natural (cuya
existencia sólo se descubrió hace unos años), Garcilaso lleva en Córdoba una vida social, al parecer,
bastante desarrollada. Lo encontramos en diversos negocios de cereales que le permiten redondear su
fortuna, aunque siempre con suerte diversa en este plano. También escribe el libro "La Florida del
Inca".

En 1612 compró al cabildo una capilla para su entierro. Al final de sus días se incorporó incluso al
estado clerical, pero sólo de órdenes menores.

El 12 de abril de 1616 cumplió 77 años, y seis días más tarde, estando enfermo, hizo su testamento.

Finalmente, Garcilaso murió en Córdoba, España, el 22, 23, ó 24 de abril de 1616 (esta última es la
que consta en su partida de defunción conservada en la catedral cordobesa, fecha que es cuestionada
por diversos historiadores).

Diego de Vargas, hijo suyo y de doña Beatriz de la Vega, cuidó de que fuera enterrado la capilla
adquirida por Garcilaso, donde permanecen sus restos.
Su vida y obra fue el reflejo de una época colonial en la que convivían dos culturas totalmente
diferentes donde no podía sentirse completamente identificado con ninguna de ellas, por ser mestizo.

Años después de su muerte, a raíz del alzamiento de Túpac Amaru, en 1782, una Real cédula de Carlos
III ordenó a los virreyes de Lima y de Buenos Aires recoger todos los ejemplares que pudieran hallar
de los Comentarios del Inca, porque "aprendían en ellos los naturales muchas cosas inconvenientes".
Quedó prohibido el libro en América y registrado en el índice expurgatorio... pero en la metrópoli
circulaba libremente y se reimprimía (Madrid, 1801). Obra juzgada peligrosa por el régimen colonial,
era lógico que mereciera todas las simpatías de los gobiernos independientes. El libertador San Martín
proyectó en 1814 una edición que debía imprimirse en Londres. Los azares de la guerra lo impidieron.
Los Comentarios y la Conquista no se publicaron en América hasta 1918.

SUS OBRAS

El latín y el italiano modelaron su estilo al igual que el de los otros escritores castellanos
contemporáneos a Garcilaso.

En 1586 elabora la traducción, del italiano, de los Tres Diálogos de Amor del platónico León Hebreo
(Madrid, 1590), el cual es testimonio irrecusable de las preferencias filosóficas del Inca.

En 1596 redacta la Relación de la descendencia de Garci-Pérez de Vargas (Lisboa, 1605), a cuya

familia pertenece por su padre, nos da interesantes noticias autobiográficas.

Su Relación de La Conquista de La Florida (1605) por el adelantado Fernando de Soto, con

resonancias de Boyardo, de Ariosto y de Ercilla, es como el llamado del Nuevo Mundo a su hijo,
prófugo en el Antiguo.

Los Comentarios Reales de los Incas (Lisboa, 1609) y la Conquista del Perú (1613) las obras que
afianzan su renombre así en la historia de las letras castellanas como en las fuentes de los estudios
americanistas. Con ellas no pretende sino salvar recuerdos, apuntalar ruinas. "Yo, incitado del deseo de
la conservación de las antiguallas de mi patria, esas pocas que han quedado, porque no se pierdan del
todo, me dispuse al trabajo tan excesivo como hasta aquí me ha sido y delante me ha de ser, al escribir
su antigua república hasta acabarla."

Al fin de su vida trabajaba en su último libro, Historia General del Perú, planificado como segunda
parte de los Comentarios y publicado tras su muerte (Córdoba, 1617).

¿De qué trata la obra Nueva crónica y buen gobierno de Felipe Guaman Poma de Ayala?

El texto de Guaman Poma es una rica fuente histórica no sólo por la abundante información que ofrece
sobre las costumbres preincaicas, la historia de la conquista y la sociedad virreinal sino también por
las numerosas ilustraciones que acompañan al texto. Como en el caso de cualquier representación
artística, no hay que interpretarlas como un reflejo transparente de la "realidad", ya que responden a
los fines retóricos del autor y artista. No obstante, las ilustraciones de Guaman Poma —que por otra
parte indican su conocimiento de las técnicas europeas del dibujo— son en muchos casos las únicas
representaciones gráficas de aspectos de la sociedad andina precolombina y de la del virreinato hechas
durante las primeras décadas de la época colonial que conservamos. También es uno de los
tesitmonios escritos más tempranos de la lengua quechua; el texto a menudo incluye palabras y frases
en esa lengua, La imagen arriba corresponde a uno de los pasajes en los que Guaman Poma
(representado en el centro de la imagen) explica cómo recopilaba la información, visitando distintos
territorios del virreinato y entreivistando a miembros de la población indígena.
Todas estas imágenes provienen de la edición facsímil publicada en Internet por la Kongelige
Bibliotek de Copenhague (Dinamarca), donde actualmente se conserva el manuscrito de Guaman
Poma.

14. LITERATURA CONTEMPORANEA

14.3 TAREA: LITERATURA CONTEMPORANEA

¿Cuál es el contenido de la obra Tradiciones peruanas de RIcardo Palma?

Las Tradiciones Peruanas se conforman por una cantidad invalorable de relatos históricos, cuyos
argumentos concilian la ficción y la realidad, la narración de cada uno de ellos es bastante atractiva y
mantiene al lector con el interés despierto, en cuanto al lenguaje, se utiliza uno de la época, con mucha
formalidad y modismos. Cada historia que conforma Las Tradiciones Peruanas narra singularmente
algún hecho histórico con menor o mayor relevancia según sea el caso, pero contadas de una manera
muy informativa, y con mucha mesura para dejar entender algún consejo o moraleja en muchos casos.

Las costumbres y las historias de la época son contadas con gran sutileza y elegancia, pasajes
históricos de mayor o menor importancia son relatados perdiéndose las fuentes en el umbral de la
ficción, por lo que es poco seguro utilizar como fuente histórica a Las Tradiciones Peruanas, sin
embargo resulta placentero leerlas lo simpático y lo bien narrado de sus historias.

Los relatos que componen Las Tradiciones Peruanas son variados en temas, referencias históricas y
costumbres, son embargo se puede resumir las historias en ciertas características que predominan en
cada una de ellas, como por ejemplo el tipo de lenguaje utilizado, es un lenguaje bastante informal,
popular y entre los diálogos se puede encontrar canciones, coplas y una inmensa cantidad de máximas
y proverbios.

Otra característica interesante de Las Tradiciones Peruanas es que las historias guardan relación con
hechos históricos del Perú, además de fuentes documentales sustentadas en los archivos bibliotecarios,
es importante tomar en cuenta que el escritor Ricardo Palma fue por muchos años el director de la
Biblioteca Nacional del Perú, por lo que sus referencias bibliográficas eran realmente bastas.

La lectura de sus relatos se vuelve ágil y amena, quizá porque la narrativa está compuesta en su
mayoría por diálogos, es decir, la oralidad con que las historias cuentan, permiten al lector un apego y
una sensación de intimidad con lo relatado. Todos los relatos son de corta extensión, cuentan con
personajes con todas las tipologías, muy variados, representando a políticos, personas sencillas,
perfiles típicos de la sociedad limeña de ese entonces. Entre líneas las historias suelen ser severas con
la clase política, suelen criticar la actividad legislativa y religiosa limeña, por lo que muchos de sus
personajes son personajes religiosos y políticos cometiendo faltas que tientan entre lo irónico y lo
burlesco.

Entre los títulos más importantes y reconocidos de Las Tradiciones Peruanas podemos encontrar
referencias al libertador Simón Bolívar y Sucre, entre ellos tenemos títulos como La pinga del
Libertador, La última frase de Bolívar, Las tres etcéteras del Libertador, Don Dimas de la Tijereta, El
Rosal de Rosa, que hace referencia a la vida de una de las santas peruanas más universales como es
Santa Rosa de Lima. Otros títulos muy conocidos son Dónde y cómo el diablo perdió el poncho, El
Demonio de los Andes, Has bien sin mirar a quien, Fray Juan sin miedo, La achirana del Inca, La casa
de Pizarro, entre otros.

Las Tradiciones Peruanas tienen un gran valor literario porque insertan una nueva modalidad de
escritura que se rige entre lo narrativo y lo cronístico, si bien no esa fuente verídica para investigar o
atestiguar hechos históricos, la obra tiene un gran valor histórico porque representa a una sociedad
limeña de la época, como su mismo título ha ce entender, son las tradiciones peruanas las que la obra
muestra. Por eso su valor histórico, además de ser una de las obras que mejor permite mostrar y
conocer la historia del Perú. Es una obra importante para quienes desean descubrir la literatura
peruana.

¿De qué trata la obra Los heraldos Negros de Cesar Vallejo?

El poema pertenece al primer libro de Vallejo que lleva igual título, publicado en 1919.
Está estructurado formalmente en 17 versos agrupados en cuatro estrofas de cuatro versos y un verso
libre.
El tema del poema es la fatalidad de los golpes sobre el hombre sin que él los merezca.
Vemos sucumbir a los héroes trágicos víctimas del destino, pero su alma se retira en sí misma y se
halla en plena independencia. Abandona lo que le ha sido arrebatado. Sin embargo, el fin que persigue
ya no le es arrancado, lo deja caer, pero no cae con él.

El poema comienza con una muestra de dolor: "Hay golpes en la vida....yo no sé" En este primer verso
ya se vé el pesimismo de Vallejo, característica del sentimiento indígena que se observa en su poesía.
Ese "Yo no sé" expresa la angustia,el estupor, la extrañeza, la impotencia frente a esos golpes; al
mismo tiempo, encierra una afirmación: no puede expresar cómo se sienten esos golpes. Ese terrible
"Yo no sé" condensa una resolución de rebeldía; una actitud fatalista ante lo insondable del destino
humano.
Ante esta situación límite el poeta se acoge al no saber como actitud existencial, mientras la angustia
se engendra en el espírituresignado.
Dice Jasper que esos "golpes"son a manera de un muro con el que tropezamos y ante el que
fracasamos. Todo saber se estrella ante esas piedras, más allá de las situaciones límites está el no saber.
Vivenciar una situación límite lleva, por tanto, a saber del no saber.
A partir de aquí, todo el poema va a ser un intento de definir esos golpes, pero el poeta se va a quedar
sólo en la definición, porque no puede explicar las causas. Esos golpes son: "golpes como del odio de
Dios...Yo no sé"
El poeta no puede expresar realmente cómo son esos golpes, ni cómo se sienten, hay un elemento de
incertidumbre que crea las comparaciones. La certidumbre está en que esos golpes existen, pero son
inciertos porque es imposible definirlos en su cabal medida.
La idea de Dios surge de lo desconocido, de donde no le es dado llegar por la vía del sentimiento, ni de
la razón. Lo inesplicable, lo que está más allá de sus fuerzas es significado por el poeta como un
tributo de Dios.
"Resaca....alma"Alude al efecto de esos golpes. La resaca es la podredumbre, lo humillante, la miseria
de todo lo sufrido que, como el golpe se vive nuevamente.
Con cada golpe, todo el pasado tormentoso se aquieta en un punto del alma y el dolor nuevo se hace
más quemante aún por su peso estancado y punzante.
Vallejo no busca al dolor como tema poético sino que el dolor es parte constitutiva de su existencia
porque es el elemento esencias del ser humano. Para Vallejo el dolor es lo vital, porque es la vida
misma.
2ª estrofa . Sigue definiendo esos golpes de la vida: "Son pocos pero son..." Nos da la magnitud y la
frecuencia de esos golpes.Precisamente por darse con poca frecuencia es que se sienten mucho más el
efecto de cada golpe. El uso de los puntos suspensivos son muestras del sentimiento de dolor
producido por esos golpes y de la imposibilidad de expresarlo. En Vallejo la poesía viene de adentro,
de la entraña misma del hombre. Cada palabra es un desprendimiento de la carne, del espíritu.
Carlos Bousoño afirma que los temas utilizados por un poeta no son nunca caprichosos. Todos ellos
son las consecuencias, hacia adentro-hacia la visión del mundo- y hacia afuera-hacia la forma.

Aquí la vida es definida como sufrimiento, y el sufrimiento, a la vez, como destino.

El resto de la estrofa está dominada por una progresiva animalidad. Esos golpes no sólo son sentidos
por los hipersensibles, sino que golpean al más duro, de ahí que duelan más.El hombre, en Vallejo,
padece su animalidad, la sufre.
Atila era jefe de los Hunos, caracterizado por su salvajismo y su barbarie. La imagen de los "potros"
sugiere una fuerza impetuosa.
Esos golpes "tan fuertes" de la vida son los que arrasan con todo, los que destruyen sin piedad toda una
existencia dejándola sumida en los escombros de la muerte; son, tal vez, los heraldos de la Muerteun
frío preanuncio de ella.
La palabra Muerteaparece escrita con mayúscula, como indicando que no se trata del final de la vida,
sino de un oscuro ser que sentencia a los hombres.
Con cada golpe muere algo de nosotros mismos, porque hay una parte nuestra que, aunque se restituya,
se pierde para siempre y que nunca será la misma.
La vida, tal como la ve Vallejo es irracional e irrazonable.
3ª estrofa. "Son las caídas hondas...blasfema" Esos golpes son grietas, "son las crepitaciones de algún
pan que en la puerta del horno se nos quema" .
La palabra "Cristos" está en sentido metafórico, alude a la creación del alma que termina siendo
sacrificada. La caída y el dolor se hacen más hondos aún porque es la caída de los hombres sobre sus
realizaciones, la caída de la esperanza en el sacrificio.
El "Destino" es una presencia concreta que pisotea y destruye todo lo que de hermoso, puro y sagrado
puede haber en la vida.
Aquí el "pan" se quema cuando menos se espera, en la puerta del horno. Vallejo utiliza 26 veces la
palabra pan, casi todas con un sentido simbólico.La imagen es tomada de la vida humilde del hogar.
En la última estrofa el poeta va a centrarse en el hombre, en la reacción del hombre frente a esos
golpes.
El poeta siente compasión y ternura infinitas por él mismo y por el hombre universal, que es objeto de
su piedad fraterna.
Vallejo se compadece de la pobreza,de la falta de medios del hombre para enfrentarse a todo eso que
es la vida, a esos golpes que lo llevan a la muerte.
Frente a esa palmada que lo llama sorprendiéndolo inesperadamente, el hombre sólo puede volver sus
ojos locos.
Todas las culpas comienzan a doler, aquietándose con cada golpe.