1

SARAIS, Luigi Cristian,

NOVOS COMPORTAMENTOS ARTISTICOS 2009/10,
Profesora: Cerviño Lago, Josefina
trabajo individual de investigacion:
“Museo de Belas Artes da Coruña”
SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (1863-1923)
Biografía
Cuando apenas contaba con 2 años
de edad, fallecieron sus padres de
una epidemia. Al quedar huérfanos,
su hermana Eugenia y él, su tía Isabel,
hermana de su madre, y su marido,
de profesión cerrajero, los acogieron.
Pasados los años intentaron enseñarle,
en vano, el oficio de la cerrajería,
advirtiendo pronto que su verdadera
vocación era la pintura. En 1874 empezó
a estudiar en la Escuela Normal Superior
donde le aconsejaron que también se
matricularse en las clases nocturnas de
dibujo en las Escuelas de Artesanos, en
Valencia. En ésta última recibió, en 1879,
una caja de pinturas y un diploma como
premio «por su constante aplicación en
el dibujo de figura». Ese mismo año, a la
par que trabajaba en el taller de su tío,
ingresó en la Escuela Superior de Bellas
Artes de San Carlos, en la que estudió
junto a pintores como Manuel Matoses,
Benlliure o Guadalajara. Fue en la
Academia de San Carlos donde conoció
a otro alumno, Juan Antonio García,
hermano de la que más tarde acabaría
siendo su esposa, Clotilde García. En
1880 consiguió una Medalla de Plata
por su obra Moro acechando la ocasión
de su venganza en la exposición de la
sociedad El Iris. Al acabar su formación,
comenzó a enviar sus obras a concursos
provinciales y exposiciones nacionales
de bellas artes, como la de Madrid en
mayo de 1881, donde presentó tres
marinas valencianas que pasaron sin
pena ni gloria pues no encajaban con
la pintura oficial, de temática histórica
y dramática. Al año siguiente, estudió
la obra de Velázquez y otros autores
en el Museo del Prado, etapa Realista,
de la que era su profesor Gonzalo
Salva. Por fin, en 1883, consiguió una
medalla en la Exposición Regional de
Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al
conseguir la Medalla de Segunda Clase
en la Exposición Nacional gracias a su
obra Defensa del Parque de Artillería
de Monteleón, obra melodramática y
oscura hecha expresamente para la
exposición; tal y como le dijo a un colega
suyo: “Aquí, para darse a conocer
y ganar medallas, hay que hacer
muertos.” Cosechó otro gran éxito en
Valencia con su obra El crit del palleter
sobre la Guerra de la Independencia.
De esta manera, fue pensionado por
la Diputación Provincial de Valencia
para viajar a Roma donde, a la vez
que trabajaba, conoció el arte clásico
y renacentista, así como los grandes
museos, contactando, además, con
otros artistas. Con su amigo el pintor Pedro
Gil se desplazó a París durante el primer
semestre de 1885, viviendo de cerca la
pintura impresionista que produjo en él,
ya de regreso en Roma, variaciones en
su temática y estilo, llegando a pintar
el cuadro religioso El entierro de Cristo,
con el que no tuvo el éxito esperado,
donde se introduce en el Naturalismo
y toma contacto con las vanguardias
europeas, destacando las obras de los
pintores John Singer Sargent, Giovanni
Boldini y Anders Leonard Zorn. En 1888
contrajo matrimonio con Clotilde García
en Valencia, pero vivirían un año más en
Italia, esta vez en la localidad de Asís. En
1889 se instalaron en Madrid y, en apenas
cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama
y prestigio como pintor. En 1894 viajó
de nuevo a París, donde desarrolló el
luminismo, que sería característico de
su obra a partir de ahora. Comenzó
a pintar al aire libre, dominando con
maestría la luz y combinándola con
escenas cotidianas y paisajísticas de
la vida mediterránea. En obras como
La vuelta de la pesca, La playa de
Valencia o Triste herencia, describió el
sentimiento que producía la visión del
mar Mediterráneo, comunicando el
esplendor de una mañana de playa con
un colorido vibrante y un estilo suelto y
vigoroso. Con Triste herencia recibió,
en 1900, el Grand Prix en el certamen
internacional de París. Además siguió
con su pintura de denuncia social que
tantos éxitos le había reportado en los
últimos años con obras como Y aún
dicen que el pescado es caro (1895). Por
aquel entonces, Valencia le nombró hijo
predilecto y meritorio, y le fue dado su
nombre a una calle. Tras muchos viajes
por Europa, principalmente Inglaterra y
Francia, celebró una exposición en París
con más de medio millar de obras, que
le dio un reconocimiento internacional
inusitado, conociéndose su obra
pictórica por toda Europa y América.
Expuso su obra en Nueva York en 1909
y cosechó un éxito sin precedente
alguno, con obras como Sol de tarde o
Nadadores, entre muchas otras. También
lo hizo, en 1911, en el Museo de Arte de
San Luis y en el Art Institute de Chicago.
En noviembre de ese mismo año, firmó
un encargo para la Hispanic Society of
America por el que realizaría catorce
murales que decorarían las salas de la
institución: se conocen como Visión de
España. Con esta obra realizada entre
1913 y 1919, de tres metros y medio de
alto por setenta metros de largo, alzó
un imborrable monumento a España,
pues en ella se representaban escenas
características de diversas provincias
tanto españolas como portuguesas.
Necesitó de casi todo 1912 para viajar
por todo el territorio, realizando bocetos
y trabajos de costumbres y paisajes. De
esta tarea destacan los óleos pintados
en 1916 dedicados a niños y mujeres
en las playas de Valencia, donde
predomina la libertad de pincelada y
la luz de su tierra. Algunos ejemplos son
Madre e hija o Pescadora valenciana.
Otra importante faceta suya fue la
de retratista, de figuras importantes
como fueron Juan Ramón Jiménez, el
rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez,
Ortega y Gasset, etc. También, en
1914, había sido nombrado académico
y, cuando terminó los trabajos para
la Hispanic Society, trabajó como
profesor de composición y color en la
Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su
pintura representó la aplicación directa
del luminismo al paisaje y la figura,
acercando por tanto esta tendencia a
la sociedad de la época. Su principal
discípulo, seguidor del luminismo, fue
Teodoro Andreu. En 1920, mientras
pintaba el retrato de la señora Pérez de
Ayala en el jardín de su casa en Madrid,
padeció un ataque de hemiplejía que
mermó drásticamente sus facultades
físicas y mentales. Murió en su casa de
Cercedilla el 10 de agosto de 1923.
EL BOYERO CASTELLANO (1913)

Obra: El boyero castellano

Año:1913
Tamaño original: 200 x 300 cm
Estilo: Impresionismo
Tecnología: Óleo sobre lienzo
Asunto: Profesión/artesanía

La pintura muestra a un tamaño En el fondo se encuentran los dos bueyes

considerable, aunque no es una versión con en su cabeza un sombrero rojo de
final, sino una prueba, el autor ha celebración.
logrado incluir muchos detalles. Es importante el uso de la luz que parece
La escena es típica de la vida campesina ser el protagonista de la pintura, de
española, el Mandrier volver de los hecho, es gracias a esta que se puede
campos donde trabajaba, el vagón ver el brillo de la capa de los bueyes
que cargaba los sacos que contienen y las sombras de diferentes formas
granos o cereales listos para ser vendidos proyectadas en el suelo seco.
o depositados en la casa en el campo. En el fondo, el paisaje es que acabo
Los colores utilizados son cálidos, de de esbozar, aparecen manchas de
hecho, son los tonos de ocre, amarillo, vegetación y las casas blancas, que son
marrón, más en general, los colores de probablemente parte de una pequeña
la tierra. aldea.
En el primer plano hay el boyero que
con la mano derecha tiene una caña, el
hombre lleva un sombrero ancho y està
envuelto en su manto marrón dejando
a la visual sólo la cara. Se puede ver el
aspecto orgulloso y confiado, el rostro
aparece marcado por el sol y el trabajo
en los campos.
A la derecha están los sacos de grano,
colocados en el suelo al lado del carro.
Bibliografía

Felipe Garín, Facundo Tomás. Joaquín Sorolla

(1863-1923), Tf. Editores. Madrid (2006).

http://museobelasartescoruna.xunta.es

http://www.joaquin-sorolla-y-bastida.org

http://es.wikipedia.org/wiki/Joaquín_Sorolla