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Pesquisador em Estética, Linguagem da Arte e Leitura da Imagem pelo IPCA de Barcelos, Portugal (2012).
Pesquisador pelo Grupo de Pesquisa em Arte e Mediação Cultural coordenado pela Profa. Dra. Mirian Celeste
Martins (até 2013). Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie
(2013). Especialista em Comunicação e Mídia pela Universidade Paulista (2012). Graduado em Comunicação Digital
pela Universidade Paulista (2006). Técnico em Formação Avançada em Fotografia Profissional pelo Senac (2011).
Professor de pós‑graduação – lato sensu em Prática e Produção de Imagens em Fotografia e Audiovisual pela UPM
– Mackenzie (desde 2015), professor de graduação no sistema presencial em Comunicação Social e Comunicação
Digital nos cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo, Propaganda e Marketing, Fotografia e Design Gráfico
na Universidade Paulista (desde 2008) e professor de graduação no sistema interativo de EaD em Artes Visuais na
Universidade Paulista (desde 2014). Palestrante nos seguintes congressos: Expo Ciee 2014, Fórum 2014, Fórum
Teenager de Universidades e Profissões, Congresso Mundial ICOM – Rio de Janeiro, Brasil, 2013; Congresso
Internacional de Arte – Lisboa, Portugal, 2012; Congresso Mundial de Comunicação e Arte – Guimarães, Portugal,
2012; Congresso Ibero‑americano de Docência Universitária – Porto, Portugal, 2012. Trabalhou como diretor de
arte/designer gráfico na Editora Abril S.A. (1984 a 2003); editor de arte/designer gráfico na Editora Peixes (2003 a
2008); fotógrafo profissional nas categorias de retrato, still‑life e turismo (desde 1994) e diretor de arte e fotógrafo
freelancer pelo estúdio EST Comunicação Visual (desde 2008).
CDU 7.01
© Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta obra pode ser reproduzida ou transmitida por qualquer forma e/ou
quaisquer meios (eletrônico, incluindo fotocópia e gravação) ou arquivada em qualquer sistema ou banco de dados sem
permissão escrita da Universidade Paulista.
Prof. Dr. João Carlos Di Genio
Reitor
Comissão editorial:
Dra. Angélica L. Carlini (UNIP)
Dra. Divane Alves da Silva (UNIP)
Dr. Ivan Dias da Motta (CESUMAR)
Dra. Kátia Mosorov Alonso (UFMT)
Dra. Valéria de Carvalho (UNIP)
Apoio:
Profa. Cláudia Regina Baptista – EaD
Profa. Betisa Malaman – Comissão de Qualificação e Avaliação de Cursos
Projeto gráfico:
Prof. Alexandre Ponzetto
Revisão:
Lucas RIcardi
Virgínia Bilatto
Sumário
Artes Visuais Integrada
APRESENTAÇÃO.......................................................................................................................................................7
INTRODUÇÃO............................................................................................................................................................9
Unidade I
1 ARTES INTEGRADAS........................................................................................................................................ 13
2 EDUCAÇÃO NA ERA DIGITAL....................................................................................................................... 15
3 A EAD E A EDUCAÇÃO NO BRASIL............................................................................................................ 17
3.1 Conceitos, teorias e a história da EaD no Brasil e suas bases legais................................ 17
4 UMA NOVA APRENDIZAGEM ATRAVÉS DAS ARTES INTEGRADAS............................................... 23
4.1 Quando as artes se cruzam e se complementam.................................................................... 38
4.1.1 As artes visuais e a dança..................................................................................................................... 39
4.1.2 A música e o teatro................................................................................................................................. 44
4.2 Um método, várias linguagens: a criação de um sistema pedagógico único
através de múltiplas ações artísticas.................................................................................................... 49
Unidade II
5 A EAD E A TECNOLOGIA DA INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO (TIC)............................................ 68
5.1 A educação através do Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA).................................. 74
6 CRIATIVIDADE, INTERATIVIDADE E INTEGRAÇÃO SERÃO AS NOVAS PALAVRAS
DE ORDEM.............................................................................................................................................................. 78
7 CONHECIMENTO COMO REDE: A METÁFORA COMO PARADIGMA E COMO PROCESSO............... 90
8 AS DIFERENÇAS ENTRE PLURIDISCIPLINARIDADE, INTERDISCIPLINARIDADE E
TRANSDISCIPLINARIDADE NA EDUCAÇÃO................................................................................................ 93
8.1 A informática como ferramenta de aprendizagem...............................................................101
APRESENTAÇÃO
Este livro‑texto pretende apresentar a você, aluno de Artes Visuais, conhecimento para que possa
compreender a formação das Artes Visuais Integradas, fornecendo‑lhe subsídio para compreensão dos
conceitos sobre a integração, da fragmentação das partes para fazer um todo. Ou seja, o propósito é
separarmos as ações para um entendimento fragmentado e unir as peças para podermos entendê‑las
de forma única.
A ideia das Artes Visuais Integradas é mostrar que todas as formas de arte e outras áreas da criação
humana possuem a mesma origem e se complementam. No final deste livro‑texto constam todas as
obras usadas como referência para elaboração desse conteúdo. Utilize as referências para ampliar seu
conhecimento.
Por falar em textos e leituras, acreditamos que seja apropriado apresentar como foi a busca do saber
e aprimoramento nas Artes Visuais Integradas a partir de contatos, apreciações, percepções, mediações,
estudos e teorias sobre a formação da arte‑educação através da aproximação das Artes e cultura.
Na Unidade I, vamos discursar sobre como as Artes Integradas e a educação a distância (EaD)
determinaram um novo caminho para os rumos que tomam a educação atual, como processo educacional
geral e também no âmbito específico da arte‑educação, trilhando um novo contexto da história da
educação brasileira. Iremos também descobrir os conceitos envolvendo a EaD, suas teorias e abordagens
no processo educacional e toda a história de seu marco no Brasil e no mundo, a partir de um passeio
sobre seus rumos nos Estados Unidos da América, Europa e Brasil.
Veremos ainda a diversidade disciplinar aplicada em um novo sistema de aprendizagem através das
Artes Integradas. Todos os esforços vão ao encontro da integração das partes, os esforços e iniciativas
para aproximar a teoria da prática. A intenção foi mostrar que com criatividade, interatividade,
multidisciplinaridade, pluralidade e integração construímos, através destas diferentes áreas, um só
conteúdo e um único aprendizado.
Foram descritos alguns estudos para ilustrar a diversidade das Artes Visuais e como introduzir o
aprendizado da arte em diferentes aspectos e abordagens.
O primeiro estudo foi feito através da mediação cultural e a experimentação artística para a
formação dos conhecimentos das Artes Visuais. Foi testada a aplicação de alguns modelos metodológicos
do curso de pós‑graduação – mestrado e doutorado em Educação, Arte e História da Cultura para
exemplificar a ação do ensino integrado e da formatação do método pedagógico formado através
da interdisciplinaridade, transdisciplinaridade e multidisciplinaridade nos estudos e no ensino, com a
mediação de cinco pessoas que participaram das festas populares promovidas pelos descendentes dos
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portugueses, italianos, alemães, japoneses e africanos na cidade de São Paulo e suas visões das artes
visuais apreciadas.
Outro estudo proposto é o projeto desenvolvido no Programa de Estudos das Artes do Estado de São
Paulo. Através de quatro linguagens artísticas, um grupo de pesquisadores, autores, professores, alunos e
especialistas em linguagens da arte e processos na educação de todo o estado de São Paulo desenvolveu
um trabalho coletivo chamado de Ensinar e Aprender – Arte.
A produção deste projeto baseou‑se na correção de fluxo do conteúdo ministrado em aulas e também
serviu para construir eixos para dar caminhos à conduta do ensino de arte. Várias linguagens artísticas
foram testadas e analisadas como objetos de estudos, como as artes visuais, a dança, a música e o teatro.
A hipermídia se efetiva como utilização do conjunto de texto, imagens, gráficos, sons e vídeos
apresentados em um meio eletrônico computadorizado, além da apresentação do trabalho sobre os
grandes musicais da Record e a Era dos Festivais, que marcaram a época de ouro da música no Brasil, e
o Cinema Novo brasileiro de Glauber Rocha e Cacá Diegues, na época da ditadura.
Na unidade II, veremos como as Tecnologias da Informação e Comunicação, ou TICs, são aproveitadas
na EaD. A utilização do ambiente virtual para a aprendizagem completa a metodologia empregada para
a aprendizagem na atualidade. Os acessos de ferramentas digitais, de informação e de comunicação
aceleram e se modificam para o aperfeiçoamento da estrutura pedagógica moderna.
A partir das Novas Tecnologias de Informação e Comunicação, ou NTICs, entendemos como a educação
e a tecnologia caminham juntas e são indissociáveis, podendo ser usadas como instrumento de elevação
da qualidade de vida do ser humano, contribuindo para a sua formação humana, ética e profissional.
Com as NTICs e o acesso à rede mundial de computadores, a educação de qualidade se torna possível
a todos, sobretudo àqueles que trabalham e não possuem recursos e tempo para frequentar regularmente
uma escola de Ensino Superior.
Mas o caminho trilhado não foi fácil. Esbarramos com as bases legais para que este projeto de
aprendizagem fosse possível. Foram necessários anos e que leis fossem estabelecidas para que seu êxito
fosse alcançado. A exemplo, no Brasil, a EaD ainda está bastante relacionada à formação de adultos
(graduação, pós‑graduação, especialização, cursos de curta duração, capacitação profissional etc.), mas
o cenário está, aos poucos, mudando. Com a reformulação, em 1996, das Leis de Diretrizes e Bases da
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Educação Nacional (LDBEN), foi oficializada a modalidade a distância no país, podendo atingir todas as
idades e alunos.
Descobrimos os novos horizontes para o aperfeiçoamento da EaD com a criação dos AVAs (Ambientes
Virtuais de Aprendizagem) e os sistemas de informação para o apoio à EaD baseados nas tecnologias
da web. Tais sistemas podem oferecer diferentes ferramentas colaborativas, síncronas e assíncronas que
permitem a utilização de diversas mídias para apoiar a educação a distância.
Para o ensino do futuro, a ordem é criatividade, interatividade e integração, que serão as novas
diretrizes. A cibercultura está baseada na atividade integrada, que se dá quando ocorre a transição da lógica
da distribuição (transmissão) para a lógica da comunicação (interatividade). Isso significa modificação
radical no esquema clássico da informação baseado na ligação unilateral emissor‑mensagem‑receptor.
Sendo assim, não basta que o aluno e o professor terminem o curso superior achando que não
precisam se atualizar. Cabe ao professor investir em seu autoconhecimento e autodesenvolvimento
para que possa oferecer um ensino de qualidade, e, ao aluno, ir atrás de informações para construir um
repertório rico em conteúdos. Esperar que as coisas aconteçam nada resolve; é preciso buscar.
Observação
INTRODUÇÃO
Para que o acesso ao conhecimento que cerca as Artes Visuais seja bem‑sucedido, é necessária uma
boa base de informações sobre os diferentes movimentos e linguagens que envolvem as artes. A partir
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do entendimento destas partes, estamos aptos para entender os mais variados tipos de linguagens
artísticas mesclando mediação, teoria e prática.
O resultado dessa mistura é a base de construção das Artes Visuais Integradas, bastando entender
cada parte separada, selecionar as melhores ações e adicionar e aplicar essas ações como estrutura
pedagógica, somando seu próprio tempero, sua criatividade e estilos personalizados para o ensinamento.
Aprenderemos a buscar referências a partir de exercícios em sala de aulas, através das artes visuais,
dança, teatro e música, aplicando abordagens diferenciadas, e veremos as possibilidades de mediação
de outros tipos de arte, como aquelas encontradas nas festas populares de outros países com outros
costumes. Essa mediação permite aproximar‑se de linguagens de diferentes povos e trabalhar olhares
diversos. E também realizaremos o estudo sobre outros processos educacionais, as artes em outras
épocas da história do Brasil, além de como foi construída a linguagem dos grandes musicais na televisão
e o cinema brasileiro da ditadura.
Para tanto, é preciso uma investigação do conhecimento das partes fragmentadas, descobrir a razão
e como aplicar o todo, a partir das principais partes estudadas. Ernest Fischer (2007, p. 12) diz que
Além disso, faremos o estudo de algumas partes das artes visuais, de como o cruzamento dessas artes
acontecem e se complementam, de como ler e entender as artes visuais, da melhor forma de trabalhar
essa linguagem com os alunos para que se possa ir além da decoração das paredes e corredores, de como
entender os espaços e as relações dos corpos com a prática da dança e de como desenvolver a audição
e a identificação das diversas origens do som, assim como os diferentes ritmos de dança e suas práticas.
Por fim, estudaremos o Teatro, o trabalho da sensibilidade com a interpretação e expressão emocional,
o teatro dramático, humorístico e musical e o acesso às ações cênicas, peças, autores e profissionais que
trabalham com esse mágico mundo das artes cênicas.
Em primeiro lugar, vamos entender todo o processo do ensinamento feito para lugares distantes.
Quais as ferramentas que o professor precisa ter na EaD? Como a criatividade, a interatividade e a
integração serão vistas e aproveitadas nesse novo modelo de ensino? Como será a formação do professor
e sua competência acerca das atividades que serão ministradas? Nesse novo processo, todas as questões
serão analisadas e respondidas.
Percebemos que múltiplas e variadas são as raízes da ideia de rede como metáfora para o
conhecimento, sendo necessárias depurações iniciais para se pensar o significado desse conhecimento
como rede. Assim, estudaremos como a internet e os projetos de aprendizagem ajudam na formulação
final de EaD. É importante lembrar que apenas a internet não fará com que os educandos desenvolvam
conhecimento e inteligência. Desse modo, sugerimos que os educadores trabalhem com projetos de
aprendizagem que favoreçam a autonomia e o desenvolvimento de competências.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Unidade I
AS ARTES INTEGRADAS E A EAD NO CONTEXTO DA HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO
BRASILEIRA
1 ARTES INTEGRADAS
Quais as relações das artes visuais, dança, música, teatro, festas populares, programas de televisão,
cinema, entre outras áreas das artes, para o aprendizado da arte‑educação? Podemos manter uma
comunicação entre todas as que envolvem as artes para um método pedagógico eficaz? Parece que as
áreas expostas divergem em seu contexto, mas todas são resultado dos esforços da criação artística da
mente humana e por isso são intrinsicamente ligadas.
Vários pesquisadores da educação do século XX, como Edgar Morin, vêm estudando a fragmentação
do ensino e do pensamento humano como corrente de um novo tipo de ensino.
Temos como outro exemplo, ainda no início do século XX, em 1910, o artista abstrato Wassily
Kandinsky, que estudou as partes separadas da relação das cores, dos sons e das formas para um
único tipo de expressão artística. Temos também os expressionistas, que aplicaram os estudos das
partes separadas, como a expressão da emoção e do sentimento aplicados na pintura, em um só
contexto nas artes.
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Unidade I
Todos os esforços vão ao encontro da integração das partes. Mas, apesar de todas as iniciativas, de
aproximar a teoria da prática, vemos ainda uma grande distância entre elas. Alguns cursos oferecem uma
educação diferenciada, associados a currículos restritos, mas que se afastam das linguagens artísticas.
Lembrete
Milhões de pessoas leem livros, ouvem música, vão ao teatro e ao cinema. Por
quê? Dizer que procuram distração, divertimento, a relaxação, é não resolver
o problema. Por que distrai, diverte e relaxa o mergulhar dos problemas e na
vida dos outros, o identificar‑se com uma pintura ou música, o identificar‑se
com tipos de um romance, de uma peça ou filme? Por que reagimos em
face dessas “irrealidades” como se eles fossem a realidade intensificada? Que
estranho, misterioso divertimento é esse? E se alguém nos responde que
almejamos escapar de uma inexistência insatisfatória para uma existência
mais rica através de uma experiência sem riscos, então uma nova pergunta
se apresenta: por que nossa própria existência não nos basta? Por que esse
objeto de completar a nossa vida incompleta através de outras figuras e
de outras formas? Por que, da penumbra do auditório, fixamos nosso olhar
admirado em um palco iluminado, onde acontece algo que é fictício e que
tão completamente absorve nossa atenção?
É claro que o homem quer ser mais que ele mesmo. Que ser um homem
total. Não lhe basta ser um indivíduo separado; além da parcialidade da
sua vida individual, anseia uma “plenitude” que sente e tenta alcançar, uma
plenitude de vida que lhe é fraudada pela individualidade e todas as suas
limitações; uma plenitude na direção da qual se orienta quando busca um
mundo mais compreensível e mais justo, um mundo que tenha significação.
Diante desse pensamento, nosso objetivo é que não fiquemos presos apenas às cores e formas das
artes visuais ou à interpretação e improvisação do teatro, mas trabalhemos de forma que todas essas
linguagens sejam elementos inseparáveis, em um processo de constante construção e descoberta. As
Artes Visuais Integradas vêm trazer a experiência da prática com o estudo da teoria, em um curso que
vai além da pedagogia tradicional, mostrando uma somatória de várias experimentações e provocações,
com o objetivo de produzir educação, arte e cultura.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Em tempo de aldeia global e da rapidez do acesso à informação, como devemos agir diante da
renovação, do recomeço e da reinvenção? A convivência baseia‑se no acompanhamento social e na
vida em comunidade. Essas ideias da rapidez das mudanças são características do conceito digital. O
processo digital está baseado em ambientes que se modificam o tempo todo como agentes de transição
ou mudança. A educação atual acompanha esse processo de velocidade da informação, moldando seu
método pedagógico em conceitos que acompanham o ambiente digital.
Álvaro Guillermo Souto (2002), professor, escritor, arquiteto e designer, esclarece a relação da
educação com o ambiente digital. O acesso dessa tecnologia em nosso cotidiano e em nossas relações
sociais faz com que a educação acompanhe essa evolução. No ambiente digital, a inovação está
relacionada à atualização constante dos mecanismos e ferramentas tecnológicas; já na educação, o
sistema de aprendizado permite uma atualização mais rápida com o auxílio dessa tecnologia digital.
Quando tal relação acontece, educação versus ambiente digital, todas as fórmulas do ensino ficam
potencializadas.
O sistema educacional aumenta sua potência quando há uma interferência do mundo real para
o virtual. Podemos transformar o mundo real em uma nova realidade presente através da tecnologia
digital, inovando assim todo o processo na abordagem de ensino.
Esse conceito de atualização e renovação leva‑nos ao processo tradicional de educar, ou seja, o aluno
almeja conhecer novidades ao longo do período em que frequenta um curso e o professor sistematiza
seus métodos para que esse aluno possa aprender. Essa constante atualização do conhecimento está
inserida na evolução do homem como indivíduo e membro de uma sociedade e rege também as regras
evolutivas em relação à tecnologia. Portanto, a evolução humana é totalmente relacionada ao avanço
tecnológico e ligada às novas tecnologias da informação como papel principal.
digital age em favor do homem, cria‑se um imenso valor educacional, transformando a guerra do
homem em paz, ou seja, a luta travada pelo professor que quer ensinar e o aluno que quer aprender.
A associação da educação com as novíssimas tecnologias da informação, priorizando o sistema
educacional, leva ao homem, de uma forma mais rápida, à compreensão da vida, e assim contribui
para a cultura e o entendimento da paz.
O autor reforça a ideia de que no futuro da educação, a relação do sistema pedagógico com o
ambiente digital estará mais próxima. As intenções para o próximo século, na área da informação digital,
deverão ser de buscar alternativas, de forma mais ampla, para a compreensão da nova sociedade que
estará surgindo. O segredo está no entendimento de como a educação possa, de forma mais intensa e
ativa, participar, atingir e formar essa sociedade moldada no educativo.
Saiba mais
Vale lembrar que há tempos que o trabalho de reconhecimento de novos projetos pedagógicos como
instrumentos é prioridade dentro das instituições. O valor agregado do ponto de vista pedagógico é o
projeto. Souto (2002) ainda menciona que a importância da educação está presa a um projeto, assim
como o próprio papel da escola, principalmente a partir do momento que o governo, através da SESu/
MEC, utiliza esse instrumento para avaliação dos cursos e oferece parâmetros e notas ao entendimento
e conceito de valor aos cursos.
Hoje, um dos novos projetos de aprendizagem que unem a educação com o ambiente digital é a EaD.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Neste ambiente de EaD, o aluno, o professor e a instituição estão interligados por tecnologias
chamadas de telemáticas, ou seja, através de hipermídias, diferentes meios digitais e principalmente a
internet. Mas, além desses recursos básicos para que possa ser administrado o estudo, temos também
outros recursos de comunicação a distância, como a carta, que foi um dos primeiros instrumentos de
EaD desenvolvidos no Brasil, com o estudante recebendo o material didático por correspondência; o
rádio; a televisão, com o telecurso, o vídeo VHS, Betamax ou DVD com as videoaulas; o CD‑ROM; o
telefone; o fax; o celular; os tablets; os computadores portáteis etc.
Carmem Maia e João Mattar definem, em seu livro ABC da EaD: a Educação a Distância Hoje (2007),
que a EaD vem crescendo de maneira explosiva. Consequentemente, cresce também o número de
instituições que oferecem algum tipo de curso a distância, de cursos e disciplinas ofertados, de empresas
fornecedoras de serviços e insumos e de artigos e publicações sobre esse tipo de educação.
É fato que a EaD vem crescendo a cada dia e é moldada como segmento educacional intermediado
por tecnologias da informação. O professor e o aluno estão separados em diferentes áreas espaciais –
por exemplo, o professor em São Paulo e o aluno no Amazonas – ou em diferentes espaços cronológicos,
podendo o aluno assistir às aulas gravadas na hora que lhe convém.
Lembrete
Antes de mais nada, precisamos entender o que significa a sigla EaD. Ela separa dois importantes
núcleos que definem essa nova modalidade de ensino: a educação e a distância, partes tão antagônicas
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Unidade I
que até algum tempo atrás eram impossíveis de associar como um método eficaz de aprendizado, a
educação não presencial.
A nossa educação tradicional está formada desde a Grécia Antiga e vem se aprimorando com o passar
dos anos. A educação grega está associada à Filosofia e cabia o papel de educar aos sofistas, na arte de
ensinar política e dialética. Os sofistas eram professores itinerantes e eram remunerados para ensinar.
Em Roma, o método de educação aplicado se dava em casa, onde havia um tutor que ensinava a
criança a ler, escrever e calcular. Havia também as escolas públicas e os mosteiros, caso se preferisse o
ensino fora de casa.
Nos séculos XII e XIII, com o desenvolvimento econômico dos centros e sua urbanização, sai o
formato de ensino de monastérios de métodos medievais e rurais para uma educação mais urbana
com grande variedade de escolas públicas. A tentativa de introduzir o modelo latino de educação
visando à intelectualidade e a razão humana, nas escolas urbanas, deu origem ao formato de educação
universitária. No final do século XV, a educação não fica restrita apenas às universidades e voltam com
força para o ensino em casa, pela família, tendo como base os ensinamentos dos grandes filósofos. No
Brasil, os ensinamentos pelos jesuítas formam a força da educação da época.
No século XIX, surgem várias correntes pedagógicas como o positivismo, voltado para as ciências, e
o idealismo, voltado para a importância do aprendizado espiritual, humano e da nação. Outras foram
criadas, como o socialismo, a concepção do ensino revolucionário e as diferenças de classes sociais para
a democratização da educação.
Mais adiante, no século XX, diversos campos diferentes são introduzidos, influenciando tanto a
Pedagogia, como a Psicologia, a Filosofia Pragmática, a Sociologia, a Linguística, a Economia, a
Antropologia etc.
Nas primeiras décadas do século XX, surge, através de uma médica e educadora, um método inovador
que foi nomeado como o Método Montessori. Essa metodologia, desenvolvida pela médica italiana
Maria Montessori, compreendia na autonomia do aluno em escolher seu próprio estudo, sendo o
professor um facilitador das atividades escolhidas pelo aluno. Essa característica de livre arbítrio ajudou
no pensamento futuro e no modelo que iria ser seguido na EaD.
Outra corrente do ensino foi desenvolvida nos Estados Unidos da América, na segunda metade
do século XX, com a formação das atividades pedagógicas tecnicistas centradas nas atividades do
planejamento e controle das atividades pedagógicas. Esse método incentivava o uso de diferentes
ferramentas de ensino, como os computadores e o audiovisual, e foi um processo também importante
na introdução do conceito de EaD.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Carmem Maia, em seu livro ABC da EaD: Educação a Distância Hoje (2007), esclarece a importância
de alguns movimentos e métodos utilizados por educadores para o ensino presencial que ajudaram na
formação do conceito e aplicação do aprendizado a distância.
Nos Estados Unidos, por volta da metade do século XX, surge uma tendência
educacional tecnicista, centrada no planejamento, na organização, na
direção e no controle das atividades pedagógicas, que incentiva as diversas
formas e instrumentos de aprendizagem, entre eles os recursos audiovisuais
e os computadores. Essa tendência é marcante na EaD, como teremos
oportunidade de analisar.
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Unidade I
O século XXI aparece com mudanças profundas e aplicações de novos métodos no ensino, sendo
marcado como a era da transição na educação. A corrida para o acompanhamento das comunicações
digitais e a importância cada vez maior da aproximação das ciências com a tecnologia faz com que o
foco, do ensinar e aprender, mude o olhar para os ambientes virtuais.
A transformação das plataformas de ensino, como a substituição dos livros convencionais por materiais
digitais, da lousa pelo monitor do computador, do lápis e das canetas pelo mouse e pelo teclado, faz com
que as instituições busquem, da tecnologia da informação e das novidades digitais modernas, armamentos
para os novos modelos de ensino. A criação de novas linguagens de computador, a adaptação da própria
informática e a revolução de todo o sistema de informação exigem alterações profundas e cuidados em
relação aos novos processos educacionais e teorias pedagógicas. Como Maia (2007) complementa, a
educação a distância, neste sentido, tem ditado as regras para a educação do futuro.
A educação a distância recebeu denominações diferentes em países distintos, apesar de vários pontos
em comum. Por exemplo, no Reino Unido chamou‑se educação por correspondência; nos Estados Unidos
da América, estudo em casa e estudo independente; na Austrália, estudos externos; na França, telensino
e educação a distância; na Espanha, educação a distância; e em Portugal, teleducação.
O termo é definido por Maia (2007, p. 6) da seguinte maneira: “A EaD é uma modalidade da educação
em que professores e alunos estão separados, planejada por instituições e que utiliza diversas tecnologias
de comunicação”.
Na separação do espaço, o aluno e o professor não estão em um mesmo ambiente, ou seja, não estão
em uma mesma sala, como na educação presencial. O aluno pode estar no Amazonas e o professor em
São Paulo, em um distanciamento físico.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Já na separação do tempo, há uma separação atemporal dos envolvidos. O aluno se propõe a estudar
no horário que preferir, uma vez que as aulas do professor são gravadas em outro dia e horário.
Em princípio, o público da EaD é ilimitado. Com exceção do acesso tecnológico e a limitação mental,
as demais pessoas podem usufruir desta modalidade de ensino. O acesso desse tipo de educação,
em lugares longínquos, por exemplo, estabelece um ensinamento pleno de cursos de faculdades e
universidades, treinamento de empresas e firmas, além de inúmeras possibilidades de ensino.
A história da EaD no Brasil começa como em outros países, com a correspondência, o rádio e a
televisão. Antes da internet, esse era o modelo de EaD implantado em vários países, inclusive no Brasil.
Tudo começou em 1904, com a implantação das Escolas Internacionais nos Estados Unidos da
América, iniciando o curso por correspondência em língua espanhola. Mas, no Brasil, há registros de um
anúncio publicado em 1891, em sua primeira edição, de um curso por correspondência de datilografia.
A partir da correspondência, a evolução da EaD passa pela transmissão do rádio, pela televisão, pelo
vídeo‑texto, pelo computador e finalmente pela tecnologia multimídia.
Em 1923, inicia‑se a Rádio‑Escola, por um grupo liderado por Henrique Morize e Roquete Pinto.
Esse grupo, chamado de Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, oferecia alguns cursos, como os de línguas,
telefonia e radiotelegrafia, iniciando assim a educação transmitida pelo rádio. Em 1936, a emissora que
produzia as aulas por rádio foi doada para o Ministério da Educação e Saúde, e um ano depois foi criado
o Serviço de Rádiodifusão Educativa do Ministério da Educação.
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Unidade I
A popularização dos cursos a distância aconteceu em 1939, com a criação do Instituto Rádiotécnico
Monitor, e em 1941, com o início do Instituto Universal Brasileiro. Essas duas instituições e outras
empresas foram responsáveis pela formação de milhões de brasileiros e até hoje funcionam como
iniciação profissionalizante por todo o Brasil. Outro instituto importante é o Instituto Monitor, que foi
criado também em 1939 e formou cerca de 5 milhões de alunos.
O IUB, ou Instituto Universal Brasileiro, que foi fundado em 1941 por um ex‑sócio do Instituto Monitor,
formou mais de 4 milhões de alunos e hoje conta com cerca de 200 mil matrículas. Seus métodos por
correspondência envolvem cursos profissionalizantes em Auxiliar de Contabilidade, Desenho Artístico e
Publicitário, Violão, Fotografia, Inglês etc.
Em 1947, o Sesc e o Senac criam a Universidade do Ar, que dura até 1961, sendo que o curso de EaD
do Senac dura até hoje. Em 1976, o Senac ainda criou o serviço radiofônico de ensino sobre orientação
profissional chamado Abrindo Caminhos. Com a informatização, foi criado em 1995 o Centro Nacional
de Educação a Distância. Em 2000, foi criada a Rede Nacional de Teleconferência, com transmissão via
satélite em tempo real, e desde 2002 vários cursos são ministrados pela internet.
Um curso pioneiro na televisão foi o Telecurso, de 1977. Criado pela Fundação Roberto Marinho,
possibilitou, através de suas aulas por tele‑educação, a formação supletiva do 1º e 2º graus. Hoje
denominado Telecurso 2000, formou mais de quatro milhões de alunos.
No fim da década de 1980 e início da década de 1990, percebeu‑se um imenso avanço na EaD
brasileira. Foi a Universidade de Brasília a pioneira no Ensino Superior a distância com a criação do PED
– Programa de Educação a Distância, que ofereceu um curso de extensão universitária em 1970.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
A partir destes decretos, foram criados relatórios, elaborados por uma comissão, concebidos em
três partes:
Hoje, no MEC, existe uma Secretaria de Educação a Distância (Seed), que desde 2007 tem como
secretário o professor Carlos Eduardo Bielschowsky, sendo que o secretário anterior, Ronaldo Mota,
assumiu a Sesu.
Na busca de referências nas artes, costumes e cultura para uma preparação pedagógica satisfatória
nas Artes Visuais, a imersão teórica e o aprofundamento prático são os pilares para se aprender e
construir uma sólida base de saberes. O conhecimento adquirido parte de diversas fontes e a somatória
de todas estas partes forma o conjunto de cultura que carregamos.
Observação
A mediação cultural voltada às artes, cultura e público é o tema desta proposta. A experiência estética
como reconhecimento das linguagens artísticas, a partir de artistas, obras e expectadores, em instituições
culturais, escolas, locais urbanos como ruas e parques, levaram‑nos ao encontro da descoberta desta
experimentação. A fruição da arte ajudou no desenvolvimento da interatividade e no acesso às instituições
culturais, à curadoria educativa, às políticas culturais e aos processos de formação de mediadores.
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Unidade I
Exercícios propostos em sala, através de dois alunos apresentando narrativas verbais e imagéticas
no início da cada aula, facilitaram na rememoração das atividades da aula anterior. Com isso, novas
formas didáticas foram apresentadas e abriram‑se novos olhares para as artes através dessa pedagogia.
Ao final de cada aula, uma metáfora específica era solicitada pela professora aos alunos como forma de
fechamento da aula desenvolvida.
Para a avaliação da disciplina, foi proposta a realização de uma pesquisa colaborativa em que o foco do
trabalho seria escolher um patrimônio cultural da cidade de São Paulo e realizar uma ação mediadora. O
patrimônio cultural escolhido foram as festas populares realizadas na cidade pelos imigrantes japoneses,
africanos, alemães, portugueses e italianos. A mediação foi feita por cinco visitantes, para a descoberta
das cores, sons, cheiros e sabores desse multiculturalismo.
A proposta de investigação desse trabalho foi a visão de cinco participantes nos festejos das
comunidades de imigrantes que colonizaram o Brasil, e como as celebrações dos costumes e tradições
dos portugueses, italianos, africanos, japoneses e alemães interferem na construção do patrimônio
cultural da cidade de São Paulo. Parte do Calendário Oficial Turístico do Estado e do Município de São
Paulo, esses festivais concentram nativos e descendentes, promovendo a interação e o descobrimento
das origens culturais do povo paulistano.
Lembrete
24
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Observação
• O “outro”: o olhar de cinco participantes, sendo três homens e duas mulheres, das
festas que envolvem as comunidades estrangeiras na cidade de São Paulo.
Calcula‑se que mais de 2,5 milhões de estrangeiros tenham se estabelecido por aqui,
escolhendo essa cidade para viver desde que o país se abriu para a imigração no século
19. Portugueses, italianos, espanhóis, japoneses, árabes, sírios, chineses, alemães, coreanos,
judeus, nigerianos, norte‑americanos, angolanos, gregos... São algumas das comunidades
formadas nesse município pelos migrantes dos países de origem. Dessa miscelânea de
costumes e tradições surgem manifestações artísticas e culturais que formam parte do
patrimônio cultural da cidade de São Paulo.
Este projeto de pesquisa mostra as atividades das festas folclóricas populares vindas
das comunidades estrangeiras e a visão de cinco paulistanos que frequentaram tais festas.
Bolinha participou como artista no festejo português da Festa de Santo Antônio da Chácara,
Zete visitou os festejos da colônia italiana na Festa de Nossa Senhora de Achiropita, Con
participou como promotora na festa africana da Feira Preta, Caio visitou a festa japonesa
Festival do Japão e Léo participou como visitante na festa alemã do Brooklin Fest.
O surto urbano que se deu na colônia graças à mineração fez crescer as ofertas de
emprego para os portugueses. Antes, os colonos eram quase que exclusivamente rurais,
dedicando‑se ao cultivo da cana‑de‑açúcar, mas agora surgiriam profissões como de
26
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Figura 8 – Azulejos representando a arte popular portuguesa: música, dança, vestuário, comida e artesanato
Ângela Maciel Nogueira, em seu artigo apresentado como requisito parcial para obtenção
do título de Licenciatura Plena em Letras/Inglês das Faculdades Integradas de Ariquemes –
FIAR, menciona as origens e características da literatura de cordel:
27
Unidade I
A festa tem como objetivo estimular as atividades comerciais, culturais, cidadania, lazer,
reurbanização, meio ambiente e revitalização, melhorar a qualidade de vida, motivar o
uso e a ocupação desse espaço público pelos moradores e usuários do bairro, estimular a
convivência dos bairros limítrofes, resgatar a cultura colonizadora portuguesa e também a
história da Chácara e incentivar a população flutuante que diariamente circula em nossas
ruas e avenidas na prática de atividade externa e pública em outras regiões da cidade.
O evento, que ocorre ao ar livre, já é uma tradição no bairro e faz parte do Calendário
Oficial da Cidade de São Paulo. Conta, entre outros, com o apoio do Conselho da Comunidade
Luso‑Brasileira do Estado de São Paulo (CCPP), e as atrações estão divididas em apresentação
de bandas típicas de músicas portuguesas, grupos de danças típicas portuguesas, corais
e grupos musicais, manifestação do folclore brasileiro e português, barracas de comidas
típicas portuguesas, barracas de alimentação, artesanato, confecções, manifestação da
cultura local, produtos, serviços e exposição da “História Viva da Chácara”.
Data: no mês de junho de cada ano. Local: Praça Rui de Amorim Cortez – Portal da
Chácara, na Avenida Santo Amaro, entre as Ruas da Paz e Américo Brasiliense. Horário: das
10h às 22h.
A participação e a mediação
Pedro Pereira ou Bolinha tem 35 anos e nasceu na cidade de Aveiros em Portugal. Tendo
se mudado para o Brasil aos 5 anos, mora há 30 anos na cidade de Santos. Participou dos
festejos na zona Sul da capital, apresentando‑se como artista e dançarino de um grupo
folclórico português da cidade onde reside. Sua preocupação é a preservação dos costumes,
das tradições e da cultura portuguesa nas terras brasileira.
O que te levou a participar da festa? “Fui convidado a ir pelo Grupo Folclórico Verde Saco”.
Conte‑me como foi a sua participação da festa? “É uma festa como São João, Santo
Inho, em junho. Participei da comemoração me apresentando. Foram 40 minutos de dança
típica e a interação com o público para relembrar as histórias de Portugal. Também ajudei a
servir e degustar a sardinha, pão, vinho, caldo verde...”.
Voltaria no próximo ano para rever e ver o que faltou? Por quê? “Sim. Voltaria para rever
e ver as outras atrações, pois a festa é interessante. É sempre bom cultivar estas culturas.
Se nós não cuidarmos disto, ela irá se perder. Não há mais imigrantes, se os velhos não
cultivarem esta cultura, estas tradições, ela irá se perder”.
O mediador foi a Festa de Santo Antônio da Chácara, o mediado foi o artista e dançarino
Bolinha e a mediação ocorreu na apresentação de outras atividades culturais e artísticas
como corais e grupos musicais, manifestações do folclore brasileiro, confecções e exposições.
Embora tenha sido a região Sul a pioneira na imigração italiana, foi a região Sudeste
aquela que recebeu a maioria dos imigrantes. Isso se deve ao processo de expansão das
lavouras de café em São Paulo. Com o fim do tráfico negreiro e o sucesso da colonização
italiana no Sul, o governo paulista passa a incentivar a imigração italiana com destino aos
cafezais. A imigração subsidiada de italianos começou na década de 1880.
Com a diminuição do plantio cafeeiro, os italianos rumaram o seu destino aos centros
urbanos, onde encontrariam mão‑de‑obra na industrialização paulistana. Os bairros
urbanizados, como o Bixiga e a Mooca, eram os destinos destes imigrantes. É justamente
no Bixiga onde ocorre uma das mais tradicionais festas italianas: a Festa de Nossa Senhora
da Achiropita.
29
Unidade I
São preparados pratos típicos italianos que são servidos em 30 barracas espalhadas
pelas ruas 13 de Maio, São Vicente e Dr. Luiz Barreto. Na cantina Madona Achiropita
espalham‑se mesas onde poderão ser apreciados deliciosos pratos frios e quentes, shows
ao vivo com música e dança típica italiana e sorteio de brindes. O evento é dividido em
três ambientes: externo, interno e religioso. No lado externo ficam as barracas que servem
pratos típicos como focaccias, fricazzas, polentas, peperoni, melanzanas ao forno, macarrão,
pizzas, bebidas e diversos tipos de doces. No ambiente interno, onde ficam as cantinas, há
músicas italianas, cantores líricos e populares italianos e bandas italianas. No setor religioso,
há visitação e orações à Nossa Senhora Achiropita e bênçãos de hora em hora no decorrer
da festa.
Data: entre os meses de agosto e setembro de cada ano. Local: Ruas 13 de Maio, São
Vicente e Dr. Luiz Barreto. Horário: aos sábados das 18:00 às 24:00 e domingos das 17:30h
às 22:30h.
A participação e a mediação
Marisete de Souza tem 40 anos, é neta de portugueses e italianos, nasceu na zona Leste
de São Paulo e reside na zona Sul. Participou dos festejos na zona Central da capital como
visitante.
Conte‑me como foi a sua participação da festa? “Comi, bebi e ouvi música em salão
fechado”.
30
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Voltaria no próximo ano para rever e ver o que faltou? Por quê? “Voltaria. É uma festa
organizada, animada, tem boa comida e ambiente familiar. E gostaria de ver as outras
atrações culturais”.
Figura 10 – A música africana e seus instrumentos serviram de grande influência para a música brasileira
31
Unidade I
Calixto, localizada em Pinheiros, o Brechó da Troca. Desse encontro, mais tarde culminou a
Feira Preta, transformando‑se no maior evento de cultura negra da América Latina.
No encontro podemos ver uma feira que reúne negros que criaram seus cabelos, suas
roupas, seus estilos, seus costumes, suas tradições e sua cultura. O evento, que surgiu para
fomentar o empreendedorismo étnico e fortalecer a cultura negra no país, está em sua
décima edição e se consolidou como Feira Cultural Preta. Conta com shows musicais, mostra
de artes plásticas, cinema, dança, teatro, literatura, modas e gastronomia. O evento é uma
excelente oportunidade para o público celebrar a riqueza cultural negra e a história dos
afrodescendentes.
• Espaço Reflexão: nos dois dias de evento, o espaço abriga uma programação extensa
de temas diferenciados, visando provocar reflexão e interação com o público do
evento.
• Literatura Negra e Periférica: espaço para as principais livrarias negras, onde poderão
comercializar suas publicações, autografar livros e realizar saraus literários.
Data: no mês de dezembro década ano. Local: Centro de Exposições Imigrantes. Rodovia
dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo. Horário: das 8h às 20h.
A participação e a mediação
32
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Conte‑me como foi a sua participação da festa? “Promover e mostrar o meu produto”.
Voltaria no próximo ano para rever e ver o que faltou? Por quê? “Sim, com certeza!
Porque é extremamente prazeroso estar com o meu povo. Não deixar a cultura morrer”.
O mediador foi a Feira Preta, o mediado foi a promotora Conceição e a mediação ocorreu
na apresentação de outras atividades culturais e artísticas como: mostra de artes plásticas,
cinema, dança, teatro, literatura, exposições e palestras. O espaço é dedicado às agências de
turismo que possuem roteiros culturais, sociais e históricos que contam a história dos povos
negros que habitaram e habitam hoje este país. Manifestações da cultura afro‑brasileira
para o público.
[...] Dos introduzidos pela companhia (781), 532 sabem ler e escrever, isto
é, 68% [...] Os imigrantes vieram de 11 províncias diferentes, que são as
seguintes: Tóquio, Fukushima, Kagoshima, Kumamoto, Okinawa, Ehime,
Yamaguchi, Hiroshima, Kochi, Niigata e Yamanashi. [...] Estavam todos,
33
Unidade I
Na capital paulista, com a chegada dos imigrantes para os centros urbanos, a partir de
1912, grupos de japoneses passaram a residir na Ladeira Conde de Sarzedas, em São Paulo. O
local era próximo do centro da cidade e alugar cômodos ou porões de sobrados era o melhor
que os pobres imigrantes podiam pagar. Na década de 1920, a Rua Conde de Sarzedas já era
conhecida como o local preferido de residência dos japoneses que deixavam o campo. Com
o crescimento da comunidade, o entorno do bairro da Liberdade tornou‑se então um bairro
japonês com lojas e restaurantes típicos.
Figura 11 – O vestuário japonês é muito utilizado nas festas populares organizadas pelos descendentes no Brasil
34
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Outro destaque do Festival do Japão é a Área das Crianças, com atividades lúdicas e divertidas,
como as oficinas culturais (dobraduras, pintura, artesanato), narração de lendas japonesas,
recreação infantil com brincadeiras e atividades temáticas. “Queremos mostrar ‘gotas’ de cultura
japonesa, pequenos aspectos da cultura que podem ser transmitidos para as crianças e os pais”,
aponta Milton Nakabayashi, um dos coordenadores da área, que teve 18 atividades no total,
como fazer o onigiri (bolinho a base de arroz), origami, pescaria, pipas e pintura infantil.
O Festival do Japão conta com uma área dedicada à cultura japonesa, e outra inteiramente
voltada para a Terceira Idade. No palco principal, além dos shows com os principais artistas
nipônicos, o Festival sedia pela segunda vez a final nacional do World Cosplay Summit
(WCS), o Campeonato Mundial de Cosplay e o Concurso Miss Nikkey.
Data: no mês de julho da cada ano. Local: Centro de Exposições Imigrantes. Rodovia dos
Imigrantes, km 1,5, São Paulo. Horário: das 8h às 20h.
A participação e a mediação
Caio Castro têm 25 anos, é descendente de portugueses e nasceu e reside na zona Leste
de São Paulo. Participou do festival na zona Sul da capital como visitante.
Voltaria no próximo ano para rever e ver o que faltou? Por quê? “Sim. Apesar de conhecer
um pouco da cultura, você sempre aprende mais um pouco. Quero ver as outras atrações.
Ah, tinha um estúdio fotográfico para tirar fotos das pessoas vestidas de quimono”.
O mediador foi o Festival do Japão, o mediado foi o visitante Caio e a mediação ocorreu
na apresentação de outras atividades culturais e artísticas como: danças folclóricas,
exposição de fotografias do Japão, concurso de cosplay, atividades direcionadas às crianças
e à terceira idade, e os projetos assistenciais voltados à cultura japonesa.
35
Unidade I
Figura 12 – Além dos trajes típicos, a comida e o artesanato também são objetos
explorados nas festas populares alemãs
A chegada alemã no município de São Paulo aconteceu durante o século XlX, quando os
primeiros colonos desembarcaram em 1827, com receio, no Porto de Santos. Considerado
nesta época como o “Porto da Morte”, os navios evitavam atracar com medo da febre
amarela e da peste bubônica. O destino desses imigrantes foi a região de Santo Amaro,
localizada ao sul da cidade. Os grupos seguintes fixaram‑se em Itapecerica da Serra, São
Roque e Embu, ou foram para as plantações de café no interior do estado de São Paulo.
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ARTES VISUAIS INTEGRADA
Data: no mês de outubro de cada ano. Local: Quadrilátero das Ruas Joaquim Nabuco,
Princesa Isabel, Barão do Triunfo e Bernardino de Campos. Horário: das 10h às 22h.
A participação e a mediação
Leonardo Fiorezzi tem 55 anos, é filho de italianos, nasceu na zona Leste e reside na zona
Sul de São Paulo. Participou do festival na zona Sul da capital como visitante, voltando na
noite seguinte para apresentá‑lo aos seus sobrinhos.
Conte‑me como foi a sua participação da festa? “Bastante participativa. Pessoas que
não eram de ascendência alemã estavam para conhecer sua cultura. Característica da festa:
alegria exuberante alemã. Apesar de serem sisudos, na festa são alegres. Comida farta e
saborosa. Vi a apresentação de uma banda profissional alemã de Santa Catarina e outras
atrações amadoras. Destaque para a variedade de artesanato”.
Além destas atrações, você conhece outras manifestações artísticas e culturais desta
festa? “Como fiquei só na parte da noite, não conheci outras atrações”.
Voltaria no próximo ano para rever e ver o que faltou? Por quê? “Voltaria para rever, para
saborear os pratos típicos, beber a cerveja alemã e ver as outras atrações culturais”.
O mediador foi o Brooklin Fest, o mediado foi o visitante Leonardo e a mediação ocorreu
na apresentação de outras atividades culturais e artísticas como: exposições, teatro,
circo, poesia, literatura, coral, bandas típicas, orquestra, narração de histórias e mostras
audiovisuais como documentários e cinema ao ar livre.
Saber aproveitar essas diferenças para a integração das partes e fomentar a base
de saberes da arte em sua totalidade, na educação, e a relação docente/discente
amplia o repertório pedagógico e diversifica a fórmula de ensinamento e aprendizado
das Artes Visuais.
A produção deste projeto baseou‑se na correção de fluxo do conteúdo ministrado em aulas e também
serviu para construir eixos para dar caminhos à conduta do ensino de arte. Várias linguagens artísticas
foram testadas e analisadas como objetos de estudos como as artes visuais, a dança, a música e o teatro.
Além de servir como ferramenta de trabalho do professor em sala de aula, a coordenadora da Cenp,
Valéria de Souza, defende também o projeto como serviço de construção do repertório artístico do
aluno para transformá‑lo em conhecedor e produtor dessas linguagens.
O propósito de inserir o aluno em um contexto que vai além do estudante formal, aquele que está
ali só para aprender, se modifica para transformá‑lo em produtor de arte. Neste projeto, o aluno é parte
fundamental do processo: ele é ouvido e dá diretrizes de como conduzir seus caminhos em formas de
reflexão e de formalização final do trabalho. Antes da implantação da aprendizagem final, todas as ações
alunos‑professor foram testadas, praticadas e analisadas por alguns anos, para a construção do material
teórico/prático. Assim, puderam rever caminhos e propor os novos desafios a serem implantados.
O respeito pelo direito do aluno e o acesso ao conhecimento das linguagens artísticas é de suma
importância na arte‑educação defendida por esse grupo de pesquisas. Além de fornecer material
38
ARTES VISUAIS INTEGRADA
O projeto Ensinar e Aprender – Arte tem a finalidade de contribuir para a reconstrução e implantação
do Currículo da Arte da rede pública estadual e serve como parâmetros para você, aluno de Artes Visuais
Integradas, de como as linguagens se interagem e buscam um senso comum de metodologia apropriada
no ensinamento das Artes Visuais. A seguir, a partir do projeto desenvolvido da rede pública, mostramos
e analisamos quatro diferentes linguagens artísticas para melhorar nosso olhar sobre as artes.
Nosso mundo é recheado de cores e formas. Todos os dias somos absorvidos por imagens, cores,
formas, tamanhos, realidade, ficção, natureza ou cidade. Imagens do dia a dia ou de uma viagem
para algum lugar jamais ido antes. A partir do momento que conseguimos enxergar, ainda muito
bebês, na maioria das pessoas, começamos um processo imagético e de aprendizado pela imagem
que nunca mais vai parar.
Figura 13 – As artes visuais estão presentes nos mais diversificados ambientes. Este grafite, feito pelo brasileiro
Eduardo Kobra, encontra‑se na cidade de Nova Iorque
Nos dias atuais, estamos vivendo uma velocidade incrível da quantidade de imagens que
chegam até nós, de um modo jamais visto. A tecnologia da informação e os meios de comunicação
de massa aceleram esse processo através de ferramentas como jornal, revista, internet, livros,
televisão, cinema, outdoors, cartazes, grafites de murais, painéis eletrônicos e tudo que envolve a
mensagem para o grande público.
Apesar desta avalanche de imagens que chegam até nós, vem a questão: será que é possível viver
sem imagens? Podemos nos comunicar sem ver essas imagens?
A resposta está em como as pessoas conseguem interpretar as imagens. Vale lembrar que o ser
humano é produtor, ou seja, ele vai produzir a imagem que será emitida. Ao mesmo tempo, ele também
39
Unidade I
vai tentar entender esta imagem produzida e recebida, em sua interpretação. Por sua vez, a imagem
criada é a mensagem que vai ser emitida e recebida. Quando entendemos essa mensagem, acontece
uma transformação do abstrato, que são os pensamentos, sentimentos e fantasia, em algo concreto, que
é a imagem construída.
Vamos voltar no tempo. Quando o homem marcou nas paredes das cavernas sinais que
posteriormente foram decifrados e entendidos, abriu‑se a questão sobre o pensamento, a ação e o
símbolo. A partir do momento que o outro homem começou a entender esses símbolos, um marco na
história é iniciado: a transição da pré‑história para a história. A história da humanidade começa a ser
descrita em forma de imagens.
Desde então, o homem começa a se comunicar através de elementos simbólicos. Esses símbolos
mexem com a sua sensibilidade e suas emoções. E é nessa forma de se comunicar que estão moldadas
as artes visuais.
O alfabetismo visual faz parte dos ensinamentos em artes visuais. O bê‑á‑bá de como ler, entender,
analisar e produzir tais formas de linguagem na arte é o mote desse processo educacional.
Na maioria das vezes, as únicas produções artísticas feitas nas escolas, como exemplo de arte séria,
eram aquelas produzidas para exemplificar os festejos de datas comemorativas, como o Dia do Índio, o
Descobrimento do Brasil, o coelhinho para a Páscoa, artesanatos para o Dia das Mães, dobraduras para
o Dias dos Pais ou presentinhos de Natal.
O problema não eram as produções artísticas, pelo contrário, mas a forma como eram usadas e
depois descartadas. Em sua maioria, serviam como decoração de ambientes nas escolas, com trabalhos
para serem pendurados nos corredores e salas de aulas.
A mudança começa com a compreensão do real significado desses trabalhos. Tal compreensão
determina a forma como a arte deve ser entendida e produzida. A pretensão de um ensino de Arte visto
como área do conhecimento se dá avaliando a estética, a produção artística e sua ótica e semiótica.
Deve‑se mostrar ao aluno o fazer a arte e o olhar sensível, pensante e consciente a respeito da construção
da imagem.
Para que isso aconteça, é importante ensinar ao aluno os códigos da linguagem visual ou a sua
alfabetização visual. Os elementos do sistema de leitura visual, como o ponto, linhas, cores, formas,
luzes, sombras, planos e volumes, fazem parte das artes visuais e precisam ser entendidos no processo
de construção da imagem desenvolvendo a percepção e a imaginação para um melhor significado.
40
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Pontos, linhas, cores formas, luzes, sombras, planos, volumes, fazem parte
do universo de elementos das artes visuais. Estão e sempre estiveram à
disposição de uma mente criativa, imaginativa, perceptiva, sensível e
inteligente, que os organize poeticamente e lhes atribua significados
(CENPEC, 2010, p. 38).
Vale lembrar também que, além de desenhar, pintar e esculpir, diante da criação ou produção das
artes, e saber ler e entender sua estética, o aluno precisa frequentar a sala de aula para a reflexão
sobre as artes visuais enquanto produto histórico de uma sociedade. É importante inserir o aluno na
História da Arte, com suas retratações políticas, movimentos da cultura e da sociedade e evolução da
humanidade. Com isso, o aluno aprende sobre as produções das artes antigas e das contemporâneas,
descobrir seus significados e aprender com elas.
Através dos diálogos com o nosso corpo é que desenvolvemos uma conversa física e mental com nós
mesmos, e também estabelecemos uma relação deste corpo com o espaço e o mundo fora dele. Vamos
falar da dança.
A Dança é a área do saber que trabalha o conhecimento sobre como um corpo se relaciona com
o mundo para pensar, sentir e entendê‑lo. No processo de dança do corpo, determina‑se, além do
exercício físico, o trabalho intelectual e emocional do indivíduo e dos outros indivíduos. É uma
troca de informação constante de mentes e ideias, para que pessoas diferentes se conheçam e
também para que você se conheça melhor. É importante a prática da dança por meninos e meninas,
homens e mulheres.
41
Unidade I
Figura 14 – Com a dança, trabalhamos o espaço no ambiente e os movimentos corporais, individuais e coletivos
É recente a implantação da dança dentro da sala de aula como saber e linguagem artística e há
muito tempo se buscava essa introdução no programa de educação. A Dança como Arte é antiga e
praticada há muito tempo fora das escolas. Através dela começamos a perceber e entender parte da
vida, pensamento e costumes de uma pessoa, grupo ou povo. Transformada em patrimônio cultural da
humanidade, a dança é objeto de estudos nas escolas da atualidade.
Entender o vocabulário corporal nos ajuda no processo educacional e aumenta o repertório do aluno
no entender essa linguagem artística. A inclusão social e de gêneros amplia a possibilidade do homem
e da mulher no entendimento do multiculturalismo na contemporaneidade.
Por conta de todo esse processo de aprendizado, fica determinada a importância da dança nas escolas:
A ideia da inclusão da dança na escola não é formar dançarinos profissionais nem estimular a
competição, e sim promover no aluno o conhecimento do próprio corpo, seus movimentos, a relação
com outros corpos e com a música e sua amplitude artística.
Para se iniciar o processo educacional em sala de aulas, é necessário pesquisar sobre o repertório
corpóreo do aluno e seu entendimento sobre os movimentos. A socialização da dança vai envolver os
jovens para um convívio positivo, a experimentação e a potência de informações. A importância do
conhecimento do aluno a respeito da dança e seus movimentos é fundamental e é preciso perceber qual
é a sua predileção na dança.
A partir dessa pesquisa, podemos introduzir novos códigos, ampliar repertórios e experimentar novas
ações no individual e coletivo em diferentes espaços. O ensino da dança nas escolas brasileiras é muito
recente, mas é importante continuar e mostrar que o aluno necessita dessa intervenção para o seu
desenvolvimento artístico e para o conhecimento das artes visuais.
Ao introduzir a dança nas escolas, vale lembrar que ela é para todos, mas deve‑se esclarecer que
nem sempre todos podem dançar. É uma mescla de ações e entendimentos que alguns poucos não
conseguem exercer. Mas deixemos claro que não é privilégio de corpos esbeltos e malhados, podendo
praticar a dança tanto os magros como aqueles acima do peso, tanto os novos como os que são mais
velhos. Pensando assim, vamos lembrar a Teoria Arte e Movimento, de Rudolf Laban (1879‑1958), um
pensador da movimentação:
Com esses conceitos, o professor pode organizar os princípios gerais sobre o movimento, ajudando o
aluno ao melhor aprendizado da dança de acordo com as suas possibilidades e trabalhar sua expressividade
de forma mais criativa. A partir da teoria de Laban, deciframos os segredos de leitura dos movimentos.
Por exemplo, na dança do break, os movimentos são diretos e interferem no espaço, firmes,
determinando peso, e rápidos em relação ao tempo. Por mais rápido que seja esse estilo de dança, o
dançarino executa movimentos rápidos com os braços, cabeça, tronco, joelhos e pés, em um sincronismo
acelerado. Os movimentos marcantes, firmes e rápidos são característicos dessa dança.
43
Unidade I
Outro exemplo é o frevo. Há um passo nessa dança com o nome de tesoura, no qual as pernas se
cruzam em direção lateral de modo mais rígido, abrindo e fechando, enquanto o corpo e as mãos exercem
movimentos mais flexíveis. O uso do tempo é bem rápido, as pernas se abrem e se fecham, batendo de
forma leve o calcanhar no chão. Para o entendimento da dança, ao praticar essa flexibilidade do corpo e o
ritmo musical, pode emergir no aluno uma alegria e pensamentos positivos, por exemplo.
É importante inserir os alunos em várias modalidades da dança: além do break e do frevo, pode‑se
ensinar e praticar valsa, samba, tango, bolero, swing, bumba‑meu‑boi, estilo livre etc. Criar dança é
buscar o singular, ou seja, algo próprio de cada um. Para que esse contato aconteça, precisamos definir
alguns fatores, como:
Para cada exercício, são necessários a retomada de tarefas, o desenvolvimento de exercícios, jogos e
danças, dialogar, registrar e propor novas ações.
Para o exercício da dança, é necessário também ensinar as ações dos passos de dança, o emprego da
música, a construção do imagético – com a produção de cenários, figurinos e iluminação do ambiente
– e a postura individual e do grupo.
Alguns especialistas defendem que mesmo antes de nascer já estamos em contato com o som. O
barulho externo ao corpo da mãe é ouvido ainda quando estamos dentro do ventre materno. Os sons e o
silêncio são matérias‑primas da linguagem e aprendizado musical. A experiência com a criação musical e
a música na escola fortalece o entendimento sobre culturas do planeta e o pensamento dos dias de hoje.
Figura 15 – Com a música, aprendemos a criar sons. Conhecer novos ritmos através da voz e da
prática de instrumentos é uma das tarefas da musicalidade
Assim como a imagem, nosso mundo é recheado de sons das mais diversas origens. Sons da cidade,
da natureza, das ondas do mar, do movimento das árvores, dos carros, dos pássaros, dos cachorros, das
pessoas, dos meios de comunicação, como televisão, rádio, internet... Enfim, tudo que reproduz o som.
Quando o estudo da arte entra para partilhar o sentido da música, provoca um rico aprendizado no
campo do saber. O aluno se transforma no cidadão capaz de produzir e consumir músicas, elevando seu
conhecimento sobre o multiculturalismo, a história do homem e a sociedade.
Como em qualquer outro estudo sobre as diferentes linguagens artísticas, a intenção das artes nas
escolas não é a de formar um profissional da área – neste caso, da música –, e sim inserir o estudante num
conhecimento mais rico em vivência e experimentações, possibilitando o desenvolver da criatividade
dentro do ambiente sonoro.
Ademais de considerarmos que algumas pessoas possuem dons inatos para a arte, a sua
profissionalização passa na maioria dos casos pela dedicação ao estudo e ao treinamento, como
em qualquer habilidade humana. Isso resulta desenvolvimento da capacidade de desenvolver um
pensamento lógico e da sensibilidade necessária para tratar das particularidades que cada área do
conhecimento humano requer.
Avaliando também sob o ponto de vista do enfoque afetivo, a música torna‑se um grande
patrocinador da convivência e da interação, das manifestações de sentimento e da imaginação como
45
Unidade I
partes essenciais do desenvolvimento humano. Nesse sentido, Yara Borges Caznok é contundente ao
enfatizar que:
Ao longo de toda a história da civilização temos exemplos de apologia à música como expressão dos
sentimentos mais nobres dos indivíduos. Na Grécia Antiga, Platão e Aristóteles exaltavam a música como
fator crucial para a formação do cidadão e do homem liberal. Por seu lado, as comunidades cristãs, em
especial a partir da Idade Média, identificaram na música uma possibilidade maior de contato com o divino.
Uma sugestão crucial no processo de ensino da música é a de que o docente abra para si mesmo
outras possibilidades, evitando os estereótipos de um estilo ou segmento, a despeito dos demais. Estará
então impedido de levar os alunos para uma experiência aberta de estudo das sensações de cada estilo
musical. Desde o clássico ao mais singelo estilo do campo, gêneros e estilos encerram sensações únicas
que devem ser experimentadas.
Nesse processo, o exercício de saber escutar desenvolve no ser humano a capacidade de ouvir,
treinando para o desafio de ser tolerante e paciente e de respeitar e valorizar o que é diverso de seu
interesse direto.
Em sala de aula está claro que não se pode pensar em composição no estilo clássico que pressupõe
um nível de formação e de domínio da música muito além daquilo que é comum a principiantes. O que
se propõe é a criação musical mais livre, mais associada com a música popular, prescindindo até da
leitura e escrita musicais. O objetivo principal é o da conquista de bases importantes para a atividade
musical, que envolvem imaginação, conquista, pesquisa, experimentação e construção.
Com essa estrutura de pensamento o aluno poderá transportar para sua vida para muitos campos
do conhecimento, tanto na música como no teatro.
O Teatro é uma área de conhecimento, tal qual as demais linguagens da arte, ou seja, a relação de
ensinar e aprender em sala de aula deve resultar de treinamentos práticos, conhecimento histórico da
dramaturgia e também da apreciação estética da obra teatral.
46
ARTES VISUAIS INTEGRADA
O trabalho em grupo, muito comum nesse processo, tende a ajudar no desenvolvimento de maior
capacidade de socialização, compartilhamento de ideias, argumentações, respeito a regras etc.
Figura 16 – A emoção, o drama, humor, a expressão corporal e facial, são atividades desenvolvidas através do teatro.
A socialização também está presente com o trabalho em grupo
O adolescente, ao defrontar‑se com o teatro, passa a ter acesso a pensamentos e a sentimentos muito
diversos dos seus, representados pela expressão das culturas dos autores e seus países. A construção de
personagens, histórias e cenas poderá levar o aluno a transpor fronteiras. Um momento interessante para se
refletir sobre valores, atitudes e toda a diversidade cultural que compõe a humanidade. Também permite, tal
qual as demais linguagens da arte, refletir sobre os conflitos, medos e angústias da sociedade contemporânea.
Mas, além da realidade nua e crua, é importante também possibilitar momentos de magia e de
encantamento, de fantasia, de romance e de ficção.
O teatro na escola
Parece claro que o exercício do teatro na escola não tem a função de formar atores e apresentar
espetáculos.
Embora seja evidente o ganho que os alunos têm no exercício da prática teatral, é preciso considerar
que para parte deles isso pode representar uma verdadeira violência, ante o fato de terem que se
expor publicamente. Nesses casos, será preciso, ao longo do período letivo, treiná‑los através de jogos,
exercícios e improvisações. Além disso, uma série de atividades de suporte à prática teatral pode manter
tais alunos como participantes do processo, como criar cenários, iluminação, figurinos, maquiagem,
trilhas sonoras e outras. Mas é também importante ressaltar que essa arte, como as demais, não busca
talentos, e sim o desenvolvimento pessoal de cada aluno, razão porque as atividades cênicas devem ser
vivenciadas por todos.
A prática teatral em sala de aula deve ser precedida por exercícios de concentração e de aquecimento
e de uma clara explicação do professor sobre os objetivos dessa atividade, permitindo no final da aula
uma avaliação do grupo. Se o exercício foi bom, haverá então uma oportunidade de conseguir dos
alunos uma avaliação muito rica sobre a construção dos personagens, o desempenho do grupo, a
construção dos personagens e também, é claro, sobre o conteúdo e significado da improvisação criada.
É evidente que este é um processo que virá a se enriquecer na medida em que as experiências do teatro
se repetirem ao logo do ano.
Um método interessante para acompanhar a evolução do grupo é o de filmar alguns dos exercícios,
permitindo aos alunos verem como o grupo e cada um evolui. Mas está claro que isso só pode ser feito
após obter‑se o consentimento da classe.
Na medida do possível, para estimular o desenvolvimento dos alunos, será fundamental propiciar
a eles a oportunidade de assistirem a uma ou mais peças de teatro, de preferência profissionais, para
melhor compreenderem o poder da arte cênica.
Com o teatro, os alunos podem entender as diferenças entre o teatro humorístico, dramático e
musical, e também a vasta culturalidade encontrada em múltiplos povos. Com a educação das artes
de interpretação, navegam e vivem entre diferentes épocas e passagens históricas que marcaram um
povo ou país, possibilitando os entendimentos de estéticas e a construção de personagens, além de
exercitar os gestos e expressões faciais. O cenário propicia um exercício das produções artísticas para a
representação de diversos lugares.
48
ARTES VISUAIS INTEGRADA
É de extrema importância que o professor insira o aluno no universo cênico. Além da ação do ator/
atriz, devem insistir em assistir a peças de diferentes temas e enredos e conhecer as outras profissões que
cercam o teatro, como diretor cênico, diretor musical, dramaturgo, cenógrafo, iluminador, maquiador,
figurinista etc.
Maria da Graça Nicoletti Mizukami, em seu livro Ensino: as Abordagens do Processo (1986),
defende que o acesso às informações adicionais e as realizações de pesquisas formam a base do
ensino‑aprendizagem, além de abrir as possibilidades de articulação de diversas propostas de explicação
para os processos de aprendizado. O fenômeno educacional consegue traduzir a compreensão reduzindo
a opção de pensar único com a diversidade de diferentes formas de abordagens.
Ao aplicarmos esse pensamento nas artes visuais, conseguimos entender a razão e a importância
do acesso às várias linguagens que constituem as artes. A multiplicidade abre caminhos para novas
abordagens na educação, superando a forma reduzida de pensar. Ao expandirmos as áreas de
conhecimento, construímos uma linha teórica explicativa significativa.
Para Mizukami, não basta apenas ver um filme, apreciar uma dança, assistir a um espetáculo de
música ou teatro, experimentar comidas diferentes, aprender novos artesanatos ou participar de um
workshop de pintura, para desenvolver um conteúdo teórico eficiente. O importante é a mediação ou a
49
Unidade I
troca de experiências entre as partes envolvidas – no caso do professor com as artes e do professor com
o aluno. Além da troca de experiências, a leitura e a discussão de novas propostas e a reformulação de
propostas antigas formam um conteúdo teórico fortalecido. Mizukami lembra também que não adianta
a discussão se não houver a prática e a vivência daquilo que foi discutido e mediado.
Para a autora, o que mais se espera é o domínio do professor de um ou mais assuntos abordados e
que as diferentes abordagens criem formas de articulação entre elas mesmas para o fazer pedagógico
do professor. Alguns métodos podem ser aplicados: por exemplo, achar os pontos de intersecção entre
as linguagens vividas em suas cores, formas, movimentos, sons e cheiros. A integração das partes cria
oportunidades para desenvolver o emocional, o conhecimento, comportamentos e técnicas de relação
sociocultural entre as partes abordadas e do aluno/professor. Dessa forma, a ação pedagógica assume um
sentido de prática em um papel de teórico‑prática. Vale lembrar que essa prática irá fornecer elementos
para a compreensão do discurso do professor.
Outra forma de aproximação, do professor para com o aluno, para fornecer todos os diferentes
elementos abordados, é reforçar o processo do ensino na abordagem cognitivista, o preferido dos
professores. Reconhecer qual é o entendimento do aluno acerca dos materiais apresentados ou em sua
interação em diferentes linguagens artísticas potencializa a prática educacional.
Alguns fatores devem ser levados em conta para que o aluno chegue à formação formal como
distúrbios de desenvolvimentos cerebrais e sua posição sócio‑econômica‑cultural. Fora isso, Mizukami
defende que a relação do aluno com a abordagem cognitivista é a sua participação ativa durante a
aprendizagem, no processo de desenvolvimento, embora claro, com nuanças próprias de cada aluno.
Outro elemento que deve ser considerado para ajudar na aceitação embasada na abordagem
cognitivista pelo professor é o reconhecimento do desenvolvimento intelectual dos alunos para adequar
sua estrutura de ensinamentos. Às vezes é aplicada uma abordagem tradicionalista de forma caricata
ou camuflada, ou seja, a preocupação não está em descobrir os conhecimentos que cercam os alunos
(cognitivismo), mas impor conteúdos, processos e tratamento das informações através de teorias
preestabelecidas e elaboradas durante séculos. No ensino tradicional, o professor é essencialmente
verbalista, mecânico, de reprodução de conteúdo transmitido via livro‑texto, sendo bastante precária e
desestruturada. Na abordagem cognitivista, há a troca de conhecimentos entre aluno e professor, para
assim poder se formar uma nova teoria educacional.
50
ARTES VISUAIS INTEGRADA
António Nóvoa, pesquisador da educação, professor e autor de diversas obras no domínio das
ciências da Educação, contando com a colaboração de vários especialistas portugueses e estrangeiros,
discute sobre a escola e as mutações sociais. A seguir, vamos observar novas práticas educacionais
envolvendo as artes no curso de pós‑graduação com o aluno que se tornará o educador no futuro. Os
métodos envolvidos ajudam na formação da teoria e metodologia de ensino nas Artes Visuais.
Observação
Outra prática educacional estudada no curso stricto sensu, mestrado em EAHC – Educação, Arte
e História da Cultura, reforça o objetivo de agrupar a metodologia de ensino através de diferentes
linguagens e buscar na multidisciplinaridade a educação adequada.
O próprio curso de EAHC reforça essa ideia de multiplicidade. A introdução de variedade disciplinar
e áreas de conhecimentos dialéticos, envolvendo as abordagens do processo do ensino, a teoria e crítica
das artes e a história da cultura e pensamento social, se entrelaçam para um objetivo comum. Os alunos
de diversas áreas de atuação e saberes são colocados juntos para trocas de experiências e aprendizados.
No ano de 2011, a turma de estudantes do curso de mestrado era composta por professores do Ensino
Fundamental, Médio e Superior da rede pública e privada, diretor de arte, design gráfico, fotógrafo
profissional, músicos, advogado, médica psiquiátrica, historiadores, profissional da saúde e sociólogo.
Essa mistura de vertentes, profissionais e ocupacionais, ampliou a discussão em diversas áreas, formando
novos conceitos e entendimentos na educação, saúde, direito, artes e história.
Vale lembrar que o método aplicado era um só, a formação de pesquisadores, pensadores,
educadores e intelectuais, com um senso comum que é o conhecimento acerca das artes, cultura
e educação, aplicando interdisciplinaridade, transdisciplinaridade e multidisciplinaridade em sua
metodologia pedagógica.
Mercado de trabalho
51
Unidade I
Áreas de concentração
Linhas de pesquisa
• Linguagens e tecnologias
Disciplinas obrigatórias
52
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Disciplinas optativas
Atividades programadas
53
Unidade I
No outono de 2011, a disciplina de Cultura e Pensamento Social, ministrada pelo professor doutor
Arnaldo Contier, teve como objetivo principal a exploração da história cultural e linguagens nas artes de
uma sociedade. O curso seguiu a interdisciplinaridade avançando através da música, literatura, cinema
e teatro como fontes de investigação. Foram indicadas leituras de duas obras: Sonoridades Paulistanas:
a Música Popular na Cidade de São Paulo no Final do Século XlX e Início do Século XX, de José Geraldo
Vinci de Moraes, e A Fabricação do Rei: a Construção da Imagem Pública de Luís XIV, de Peter Burke.
Para a primeira leitura foi solicitada uma apresentação em grupo do movimento da música na sociedade
paulistana daquele período, sua linguagem artística, histórico e cultural da época e a análise crítica da
obra; para a segunda, a entrega de um trabalho escrito de fichamento e resumo do livro de Burke sobre
como a obra de arte, além de seu valor intrínseco, pode ser utilizada como instrumento social, no caso
do reinado de Luís XIV, como instrumento de publicidade e propaganda do Rei.
diversificar o repertório. A comunicação midiática, através de seus diferentes canais, complementa a explicação
e ajuda na compreensão da informação. A apresentação para um público específico exigiu uma preparação e
desenvolvimento técnico a ser utilizado em futuras ações e trabalhos como palestras e defesas de dissertação e
tese. A técnica de explanação ministrada pelo professor com o total conhecimento prévio, o aprofundamento
do assunto e as indicações bibliográficas ajudou na fundamentação teórica do saber e do pensar. Na leitura
de Moraes aprendemos a selecionar os principais fatores que marcaram a obra e como apresentar, em meio
eletrônico audiovisual, de forma concisa. Já a leitura de Burke foi um importante exercício de síntese das
principais ideias do autor através do fichamento. A disciplina também possibilitou enxergar a arte como agente
da construção da história cultural e da sociedade e auxiliou no processo de minha investigação.
Algumas vertentes da história da cultura e sociedade foram trazidas para as aulas como forma de
investigação e aprendizado. Um recorte nas áreas das artes propiciou um mergulho nos acontecimentos
que fomentaram as artes brasileiras, no período da ditadura ou no tropicalismo no Brasil. A música entra
com força para manifestar suas convicções políticas ou apenas para alertar o que estava acontecendo
no país naquele momento. A melodia, seus artistas e compositores sempre foram formas de atingir a
massa com grande força e eficácia.
Na década de 1960, a emissora de televisão Record assinou um dos períodos mais importantes e
criativos da música nacional com a apresentação do Festival de Música Popular Brasileira, que depois
ficou conhecido como a Era dos Festivais. Várias intertextualidades vindas da música, com linguagens e
estilos diferentes, se mesclavam.
A bossa nova convivia com o iê, iê, iê e a Tropicália se firmava como modelo de protesto. Nessa
época, surgiram vários talentos na música, intérpretes e autores. Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano
Veloso, Os Mutantes, com Rita Lee, e Os Novos Baianos, com Gil, Caetano, Gal Costa e Maria Bethânia.
Zuza Homem de Mello, testemunha como participante e observador do que acontecia nos palcos e
55
Unidade I
bastidores e também, no convívio com os artistas, mostra os acontecimentos que marcaram mudanças
culturais no Brasil através das artes e, mais especificamente, na música brasileira.
Nunca o Brasil vivera uma discussão cultural tão empolgante como aquela.
“A Banda” contra “Disparada” – a primeira defendida por Chico e Nara Leão;
a segunda, por Jair Rodrigues – era como decisão de campeonato. Nenhum
tema artístico ganhou tão rapidamente as ruas, sendo discutido em bares
e botequins, por motoristas de táxis e passageiros, pela aluna e professor, a
dona de casa e a empregada [...]
Naquele verão de 1966, ao mesmo tempo que Elis passeava pelo Velho
Mundo, a audiência da Jovem Guarda crescia assustadoramente,
alavancada pelo novo sucesso de Roberto Carlos “Quero que Vá Tudo
pro Inferno”. A garotada iconoclasta superlotava o teatro da Record
nas tardes de domingo, identificando‑se com os cabeludos de roupas
extravagantes, acolhendo o alheamento como forma de revolta contra
as preocupações e formalidades, adotando as novas gírias como
linguagem de sua preferência e entregando‑se à espontaneidade
ingênua das letras e à alegria do ritmo para cantar e dançar livremente.
O iê, iê, iê começava a dominar a bossa [...]
O Brasil inteiro viu pela primeira vez que música popular era coisa muito
séria (MELLO, 2003, p. 118).
Figura 18 – Jair Rodrigues, Nara Leão e Chico Buarque, no festival de música da Record
56
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Saiba mais
MELLO, Z. H. de. A Era dos Festivais: uma parábola. São Paulo: Editora
34, 2003.
A bossa nova
Durante o governo de Jânio Quadros entre 58 e 59, surge uma nova batida, a bossa nova, em meio à
revolução da época. Essa fresca linguagem musical, bossa nova, se iniciou com a formação de um grupo
de amigos que tinha Tom Jobim e João Gilberto como membros. O nome veio através de um dialogismo
com o ritmo americano do jazz e teve como base a variação do cool jazz. Esse novo ritmo era chamado
no início de a bossa nova jazzística.
O marco da bossa nova jazzística e sua entrada foi a música “Chega de Saudade”. Nesse período
político, sai Jânio Quadros e entra João Goulart no governo. No meio dessa transição política, surge a
partir da bossa nova uma nova música criada por Carlos Lyra e Sérgio Ricardo, a bossa nova nacionalista.
Com a UNE – União Nacional Estudantil, surgem as manifestações sobre essa nova tendência da
música. Críticas forçam a formação de um grupo que cria os festivais. A TV Excelsior gravava o festival
no Teatro Cultura Artística, que era situado na Rua Nestor Pestana, centro da capital paulista. A música
“Arrastão”, com um conteúdo político, vence o primeiro festival na TV Excelsior. Essas manifestações
de cunho político mexem com os governantes militares e a ditadura persegue os frequentadores e
proprietários dos teleteatros, gerando sua falência. Após o ano de 1964, perseguida pela ditadura, a TV
Excelsior fecha e dando fim a era das grandes produções.
Com a falência da Excelsior, surge a Record, que se tornou a maior rede de televisão da época, como
a Globo é representada nos dias de hoje. Devido ao grande sucesso do primeiro Grande Festival da
Record, o segundo festival é produzido instantaneamente pela emissora, além de outras atrações épicas
como a Bo‑Saudade, O Fino da Bossa e Família Trapo. Nessa época, em 1966, inicia‑se o Programa de
Hebe Camargo, voltado à música e às entrevistas de celebridade e artistas.
Observação
57
Unidade I
Figura 19 – O programa Família Trapo tinha no elenco alguns nomes que continuaram muito tempo na televisão brasileira,
como Ronald Golias (de chapéu) e Jô Soares (último, da esquerda para a direita)
Um evento que marcou o período foi a peça Eles não Usam Black‑Tie, de cunho sociopolítico, escrita
por Gianfrancesco Guarnieri para o Teatro de Arena, em 1958. A peça foi um estrondoso sucesso e ficou
mais de um ano em cartaz, fato inédito no teatro brasileiro.
A direção da peça foi realizada por José Renato, com músicas de Adoniran Barbosa. Foi encenada
no Teatro de Arena, hoje Teatro Eugênio Kusnet, um pequeno teatro de noventa lugares, adaptado de
uma garagem, em frente à Praça da Consolação, em São Paulo. A estreia da peça foi em 22 de fevereiro
de 1958. Foi a escolhida no Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena e livrou seu idealizador da
falência iminente, dado o sucesso de bilheteria.
Carlos Lyra, grande produtor da época, criou musicais com a intenção de politizar de forma camuflada.
A ideia era de música como fuzil, controvérsia entre revolução, metáfora e entendimento. Carlos Lyra
dizia que não há revolução em um lugar de 150 lugares feito por estudantes.
Outra produção que marcou época foi o programa de TV Virando a Bossa, apresentado por Elis
Regina e Jair Rodrigues, de conteúdo politizado. Elis, uma das maiores, se não a maior artista/cantora do
Brasil, pelo seu jeito e personalidade peculiar, teria ficado milionária se morasse no exterior. Apelidada
de “pimentinha” devido ao seu temperamento explosivo, era pequena, media 1,60 m, e falava muitos
palavrões. De cada 10 palavras, 9 eram proibidas pela censura.
Anos mais tarde, uma nova emissora, a Rede Globo de Televisão, teve a intenção de criar um festival
internacional e tentar assim enfraquecer a politização na música. Na primeira versão do festival, ganha
a música “O Sabiá”, que se apresentou sob vaias após a escolha da vencedora. A preferida era “Para não
Dizer que não Falei das Flores”, do compositor Geraldo Vandré.
As artes sofrem com o AI‑5 do governo Médici. Foi o pior no sentido de perda cultural e artística
brasileira. Vários artistas tornam‑se exilados políticos fugindo do Brasil, como Gilberto Gil, Caetano
58
ARTES VISUAIS INTEGRADA
Veloso, Chico Buarque, entre outros. O Teatro Oficina fecha suas portas e até nas faculdades havia agentes
infiltrados entre os alunos. A professora Maria Aparecida de Aquino, em suas aulas de Metodologia
Científica, relata:
As artes visuais sofreram mudanças impostas pela ditadura. O teatro precisou se adequar aos novos
modelos impostos pelo governo e as peças questionavam o lugar da classe média nesse momento de
puro autoritarismo, como a obra criada por Chico Buarque e dirigida por Zé Celso Martinez, Roda Viva.
A cinematografia, por sua vez, criou um novo estilo moldado na Europa, chamado de Cinema Novo,
de 1960 a 1972. O principal idealizador era o diretor, ator e escritor Glauber Rocha, que tinha como
temas centralizadores a ação revolucionária e o engajamento político. Uma das marcas dessa nova
linguagem foi o documentário Aruanda, de 1960, de Linduarte Noronha. O filme, que mostra uma
Paraíba que ninguém conhecia, cativou plateias de diversos lugares do Brasil e do mundo ao mostrar a
realidade do sertão nordestino jamais vista.
Outro exemplo do Cinema Novo foi o filme Cinco Vezes Favela, produzido entre 1961 e 1962, e
depois a versão de 2009 5X Favela: Agora por Nós Mesmos. A primeira versão foi considerada uma das
obras fundamentais do chamado Cinema Novo no Brasil. O filme apresenta cinco histórias separadas,
cada uma delas com diferentes diretores: Marcos Farias, Miguel Borges, Cacá Diegues, Joaquim Pedro de
Andrade e Leon Hirszman. Já a versão de 2009 foi um filme dirigido por um grupo de jovens cineastas
moradores de favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães.
Glauber Rocha é a maior representação do Cinema Novo. Suas produções eram moldadas de
uma criatividade imensa. Perfeccionista ao extremo, estudava demais e escrevia mais ainda. Um
dos maiores cineastas do Brasil e do Mundo, transitou pelo cinema francês, italiano e pelo cinema
europeu como um todo.
59
Unidade I
Algumas de suas obras tornaram‑se clássicos do cinema brasileiro e mundial. Deus e o Diabo na Terra
do Sol, O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro e Terra em Transe são três filmes emblemáticos
que trazem, cada um à sua maneira, a crítica social feroz aliada a um estilo particular de filmar. A
proposta de Glauber Rocha pretendia romper radicalmente com o estilo de se fazer filmes importado dos
Estados Unidos. Essa pretensão era compartilhada pelo grupo de cineastas que executavam o Cinema
Novo, uma corrente artística nacional liderada principalmente por Rocha e fortemente influenciada
pelo movimento cinematográfico francês da Nouvelle Vague e pelo Neorrealismo do cinema italiano.
Deus e o Diabo na Terra do Sol, de 1963, foi indicado para a Palma de Ouro no Festival de Cannes;
O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, de 1969, foi o vencedor do Festival de Cannes como
Melhor Diretor e indicado novamente para a Palma de Ouro; e Terra em Transe, de 1967, é um espetáculo
poético, que fala sobre a catarse política pela qual passavam os países da América Latina na época.
Considerado o mais importante e polêmico filme de Glauber Rocha, foi o vencedor do Festival de Cannes
pela Fipresci e indicado também para a Palma de Ouro do mesmo festival.
Resumo
Exercícios
Questão 1. Performance é uma expressão artística multicultural por meio da qual experiências
variadas de criação são vivenciadas. Dessa forma, ela é um campo aberto à arte híbrida. Considerando o
conceito de performance e a sua experimentação na educação, leia o texto a seguir:
Carlos Cartaxo
da arte – consequentemente, a própria arte. Esse entendimento deve ser o lugar em que o
aluno deve ser colocado, como sujeito, no contexto do ensino da arte.
63
Unidade I
III – De acordo com o texto, o ser performático é a ferramenta da arte, ou seja, a própria arte. Nesse
sentido, o aluno deve ser visto como sujeito do processo de ensino e aprendizagem; a arte, por sua vez,
deve ser ensinada de forma compartimentada, atendendo aos anseios dos próprios alunos.
a) I, II e III.
b) II e III.
c) I e II.
d) I e III.
e) II.
I – Afirmativa correta.
Justificativa: de acordo com o texto, a performance é um campo aberto à arte híbrida. Associada à
educação, a performance corrobora possibilidades de ações críticas que se opõem à educação tradicional.
II – Afirmativa correta.
Justificativa: por ser um campo aberto à arte híbrida, por meio da performance, é possível ressignificar
o espaço educacional como um espaço no qual o aluno tem liberdade para construir o conhecimento.
Justificativa: o texto explicita que o ser performático é a ferramenta da arte. O aluno, nesse
contexto, é visto como sujeito de sua aprendizagem. A arte, no entanto, não deve ser ensinada de forma
compartimentada, mas de forma contextualizada e reflexiva.
Nigel Anderson
como informações que cruzam o corpo em um fluxo ininterrupto e este mesmo corpo
passa a ser entendido como um criador de cadeias sígnicas. Christine Greiner descreve
este processo de comunicação a partir de etapas que constituem o movimento, a
representação da informação quando é internalizada e externalizada e a construção de
imagens. O pensamento seria então este fluxo de imagens, movimento, ação movida
por um propósito. Este fluxo comunicativo é estabelecido por Greiner em um campo
macroscópico e microscópico, que configuram os contextos. Acrescenta ainda que, em
se tratando de corpo, essa configuração se faz prioritariamente pelas imagens internas,
aquilo que marca a diferença, agenciando corpo, ambiente e vínculos que se estabelece
nesta relação. A informação não está em “lugares”, mas em “relações”. Conduzidos
pelo entendimento de que “o corpo não é, o corpo está” de Greiner, também afirmado
por Helena Katz, identificamos a instauração de uma transitividade em substituição à
noção de identidade vinculada anteriormente ao corpo, reforçando a proposta destas
duas intelectuais de que “todo corpo é corpomídia de si mesmo, isto é, um corpomídia
do estado momentâneo da coleção de informações que o constitui, mexendo também
com o entendimento habitual de mídia”. O conceito de mídia tratado neste estudo feito
por Katz e Greiner diz respeito ao estado do corpo e estas informações selecionadas
que o constituem, ou seja, o corpo não constitui apenas um meio de transmissão de
informações, mas o resultado do cruzamento destas com o corpo em um processo de
contaminação. Outrossim, também nos conduzimos à ideia desenvolvida por alguns
pensadores do corpo enquanto imagem. Encontramos em Henri Bergson um proveitoso
estudo a respeito desta metáfora. O filósofo francês afirma que a imagem é o meio de
caminho entre a “coisa” (concreto) e a representação (abstrato), e a representação do
objeto está muito além da imagem. Nesta perspectiva, Bergson (1990) caracteriza o
corpo como matéria e imagem, interior e exterior, que recebe e atua como mediador
destas imagens, tradutor da imagem. No mundo material, nosso corpo é, portanto,
“uma imagem que atua como as outras imagens, recebendo e devolvendo movimento,
com uma única diferença, talvez, de que meu corpo parece escolher, em certa medida,
a maneira de devolver o que recebe”.
Fonte: Anderson (2013).
III – A afirmação de que “o corpo não é, o corpo está” está relacionada à instauração de uma
transitividade em substituição à noção de identidade vinculada anteriormente ao corpo.
65
Unidade I
a) I, II e III.
b) I
c) II.
d) III.
e) I e III.
66