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HISTORIA DE LAS ARTES PLASTICAS Y VISUALES

S e reconoce como el origen de

las artes plásticas a las pinturas


rupestres en las cuevas de Altamira.
El hombre desde la prehistoria
comienza a interpretar sus vivencias
con dibujos acerca de la actividad
de cazar; pintaban con sangre de
animales.
Todas las civilizaciones antiguas
daban real importancia a las artes
plásticas, tanto sea en la pintura como mencione antes o en la creación de esculturas y utensilios
para la guerra o la comida; otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte
funerario decorando las tumbas.
Lo importante a tener en cuenta es que lo que trata de expresar el hombre antiguo en su arte es la
importancia que se le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia. Por eso se ven
interpretaciones de dioses ( por lo general estas civilizaciones eran politeístas ), mitos y la vida
después de la muerte ( por ejemplo para los egipcios ). También es muy importante el hecho de
cumplir con las necesidades básicas, como ser el comer y la vestimenta. Por eso las pinturas en
que se representa la caza de algún animal, y las decoraciones en las vestimentas ( esto se ve
mucho en los ropajes de las culturas preincaicas y posteriores de la cultura americana ).

E l origen de las artes visuales va de la mano

con el origen de la humanidad, con su historia,


con sus etapas, con sus guerras, con los avances
científicos y técnicos.- No se pueden separar.-
Desde el inicio de la humanidad , encontrarás
en las cavernas representado el arte rupestre. -
De ahí a hoy las artes visuales avanzaron al
mismo ritmo que avanzó la humanidad.- No
puedes sepáralos.- Si no, fíjate, si vas a estudiar
arte medieval, a qué época de la historia vas a ir
a la contemporánea. No, vas a ir a fechas
precisas, a períodos históricos muy precisos.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
ARQUITECTURA

El neoclasicismo y la arquitectura italianizante (Fines del S. XVIII y principios del XIX) .

ESCULTURA PINTURA

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.


La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la
Antigua Grecia.
LA ARQUITECTURA EN LA EDAD ANTIGUA

La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega
(pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y
en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo
primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año
600 a.C.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el
estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.
ARQUITECTURA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de
entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII
Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN LA ARQUITECTURA

Juan Gómez de Mora. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. Real Monasterio de la Encarnación en Madrid, de fray Alberto
de la Madre de Dios, 1611-1616
Catedral de Murcia, Jaime Bort 1737-1754. Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto de Churriguera y Andrés García de Quiñones, 1724-
1755.

Sacra Capilla del Salvador, (Diego de Siloé, Andrés de Vandelvira)

LA ESCULTURA EN LA EDAD ANTIGUA

Escultura del Antiguo Egipto

La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en
estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase elaborados en madera,
marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en
piedra que para las estatuas suele ser de gran dureza.
Imperio Antiguo. Menkaura. Imperio Antiguo. El escriba sentado.

ESCULTURA DE LA ANTIGUA GRECIA

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo
el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la
escultura.

Atenea (siglo V a. C.). Copia romana de la obra de Fidias. Afrodita, Pan y Eros.
Victoria de Samotracia.

ESCULTURA DE LA ANTIGUA ROMA

La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la
metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de
la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia
y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.
Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos. El Buen Pastor, paleocristiano,
siglo IV.

Escena del sacrificio del altar de Ahenobarbus, siglo I a. C.

PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN ESCULTURA

Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento Miguel Ángel


Lorenzo de Medici, por Verrocchio. David de Miguel Ángel

LA PINTURA

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de
caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje,
bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando
en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así
como sus costumbres y condiciones materiales.
La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas
y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer
obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la
«sección áurea» tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509).

La Gioconda (1503-1506)

LOS PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN LA PINTURA

Leonardo da Vinci Mona Lisa


LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como
el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que
eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento y la
revolucionó con su fumeteo que nadie fue capaz de imitar.

Alberto Durero Paisajes Naturales

12. ALBERTO DURERO (1471-1528) – El verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue
Durero, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros
artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus dibujos de
plantas y animales
PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas
eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la
arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del
Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y
los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la
tortuosa relación entre obra y espectador.
EL ARTE BOLIVIANO

La plástica boliviana del siglo XIX, influida todavía por el barroco tardío y el neoclasicismo, pasó a
fines del siglo al eclecticismo. Los pintores bolivianos no recibieron la influencia de los ismos que
revolucionaron la pintura europea, sino hasta fines Je los años cuarenta. Los artistas más
destacados de ese momento (1880-1920) fueron José García Mesa, autor de algunas obras de
inspiración francesa (Ingres), paisaje urbano y obras épicas (La Muerte de Murillo). Ángel Dávalos
fue autor de naturalezas muertas y retratista expresivo. Avelino Nogales buscó algunos temas de
la mitología y otros de corte cívico, además de cultivar el retrato con gran asiduidad y categoría.

Pero sin duda los dos grandes artistas plásticos que cubren la primera mitad del siglo XX, son
Cecilio Guzmán de Rojas y Arturo Borda.
SOPA DE LETRAS

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