.

Kodály estaba más interesado en recopilar la música folclórica y popular húngara

mientras que Bartók se inclinaba más sobre los orígenes de esta en el este de Europa
y otras partes del mundo
-Bartók:
(Bartók alienación de la sociedad moderna porque no sentía que había algo que hacer)
. la música gitada recibia influencia de occidente. La música folklorica original es
enteramente monofónica, los gitanos introdujeron la armonía triadica
. Manera que transcribía la música: mayormente Escribía la melodía (la melodía podía
variar porque no eran músicos profesionales), la grababa y después quizá le ponía el
texto
.se puso “von” en el nombre por su gusto por la música alemana
. Composiciones tempranas 1890 – 1904
. Composiciones maduras 1904 – 1945, clasificación final de opus. Bartók renumera
sus opus con e Op. 1 en una nueva serie y sus obras anteriores quedan apartadas

La pieza de sólo cinco o seis minutos de duración consiste en seis movimientos, seis danzas
distintas:

1 Jocul cu Bata (Danza del bastón) la obtuvo de dos gitanos –un violinista y un violista popular–
en Mezőszabad / Voiniceni;

2 Brâul (Danza en ruedo)

3 Pe loc (Pisando), danza de pareja, de un gaitero de Egres / Igriş;

4 Buciumeana (Danza de Bucium), con un tiempo de tres por cuatro, de un violinista gitano
en Bucsony / Bucium;

5 Poarga Românească (Polka rumana) de un violinista rumano en Belényes / Beiuş, al igual que
la

6 Mărunţelul (Pasos cortos), danza rápida de pareja.

-1903 – poema sinfónico kossuth (héroe nacional húngaro, líder de la guerra de la

independencia de (1848 - 1849
1917 – ballet “El Príncipe de madera” (1914 – 1916) en respuesta a los ballets de
Stravinski Petruscca y Pájaro de Fuego, se convierte en un éxito e impulsa finalmente a
Bartók e un plano internacional
1926 – el mandarín maravilloso (1918 – 1924) describe primero el caos de la ciudad –
causa un caos entre la gente y es prohibida por un tiempo la obra
1926 – primer piano concertó y hace la gira por estados unidos
1940 – en la primavera de 1940 Bartók llega a Europa y deja a su hijo en Hungría
porque no pensaba estar mucho tiempo. Ya en estados unidos pensó alargar su
estadía con una temporada de conciertos – le era muy difícil conseguir conciertos. Al
público de estados unidos de ese entonces no le gustaba que no tocara de memoria y
saliera con alguien al lado que le pasara las hojas. los empresarios no estaban
interesados en un artista maduro nuevo para el publico
. lo contratan para trabajar en un puesto en la colección serbo-croata de música
folklorica de milman parry en la universidad de columbia

1859 – Liszt se había interesado por la música popular húngara y escribió un libro
llamado “los gitanos y su música en Hungria” Liszt se dedicó exclusivamente a los
gitanos porque creía y se creía en la época que eran los fundadores de un estilo
nacional húngaro y la música de los campesinos era una derivada de esta
Cuando Kodaly y Béla Bartók restaron importancia a la cultura musical europea y
glorificaron las tradiciones musicales húngaras, sus obras no fueron inmediatamente
aceptadas por el establecimiento, que repudiaron y tildaron a este tipo de música de
"no refinada" e "inculta". Esto no le impidió incorporar melodías populares reales en
muchas de sus composiciones.

Mikrokosmos es un conjunto de composiciones para piano solo de Bartok escritas

entre 1926 y 1939. Está formado por 153 piezas de dificultad progresiva agrupadas en
6 volúmenes. Comienzan por piezas más sencillas, y progresan hasta otras de grandes
dificultades técnicas. Según Bartók, representan una síntesis de todos los problemas
técnicos y musicales tratados y parcialmente resueltos en trabajos previos para piano.
-Volúmenes I-II: piezas 1-36, 37-66, para más principiantes, dedicadas a su hijo Péter.
- Volúmenes III-IV: piezas 67-96, 97-121, de un nivel moderado a avanzado.
-Volúmenes V-VI: piezas 122-139, 140-153, pensadas como piezas profesionales
interpretables en concierto; el volumen VI contiene las "Seis danzas en ritmos
búlgaros”, en las que es característico, entre otros recursos del folclore búlgaro, el
empleo de ritmos irregulares (p. ej. 4+2+3). Sin embargo, aparte de todo lo
mencionado, un aspecto muy importante del Mikrokosmos visto como método de
estudio del piano, es que, a diferencia de los típicos métodos de ejercicios, en estas
piezas se obliga al intérprete a pensar, incluso en las más sencillas, y evita la
monotonía repetitiva de otros ejercicios, requiriendo atención constante del intérprete.
Así, en las piezas va introduciendo las dificultades técnicas mezcladas con otras
dificultades interpretativas e intelectuales, como por ejemplo, la politonalidad, los ritmos
irregulares, los cruces de manos, la independencia entre las manos, las armonías
modales y atonales (pentatónicas, octatónicas), la textura más densa, sintetizando en
obras breves todos los recursos posibles en el lenguaje pianístico a la vez que explora
recursos de la música del siglo XX y del folclore popular centroeuropeo, haciendo
piezas muy interesantes y con posibilidad de ejecutar en concierto, no sólo como
método de estudio. También tiene unos estudios para piano, op. 18 (tres estudios),
pensados para enseñar a los pianistas dificultades técnicas como por ejemplo los
movimientos de contracción y expansión de la mano. Sin embargo, estos estudios son
de una gran dificultad técnica, llegando el propio Bartók a afirmar que él mismo no
podía tocarlos. Además, las complicaciones técnicas son aún mayores considerando
los ritmos irregulares que utiliza, así como las armonías llenas de disonancias; no
obstante, los pasajes más percusivos y disonantes se alternan con otros más
expresivos, con armonías que recuerdan a Skriabin. Así, no se centra tanto en la
música popular ni en a teoría, sino que explora nuevas dificultades técnicas del piano.
La piezas individuales progresan desde lo muy sencillo y de estudios para un
principiante hasta muestras muy difíciles de técnica avanzada, y son usadas en las
lecciones modernas para piano y en educación musical. En suma, de acuerdo con
Bartók, la pieza musical "aparece como una síntesis de todos los problemas musicales
y técnicos que han sido tratados y en algunos casos sólo parcialmente resueltos en
obras pianísticas anteriores." Los volúmenes primero y segundo están dedicados a su
hijo Péter, mientras que los volúmenes quinto y sexto están concebidos como piezas
de concierto para tocarse profesionalmente.

Como sugiere su título, la pieza está escrita para instrumentos de cuerda (violines,
violas, violonchelos, contrabajos y arpa), instrumentos de percusión (xilófono, caja de
ritmos, platillos, tam-tam, bombo y timbales) y celesta. El conjunto también incluye un
piano, que puede clasificarse como una percusión o instrumento de cuerda (el jugador
de celesta también toca el piano durante pasajes de 4 manecillas).

Bartók divide las cuerdas en dos grupos que él dirige deben colocarse antifonalmente
en lados opuestos del escenario, y hace uso de efectos antifonales, particularmente en
los movimientos segundo y cuarto. El primer y el tercer movimiento son lentos, el
segundo y el cuarto son rápidos. Todos los movimientos están escritos sin la firma de la
llave.
- El primer movimiento es una fuga lenta. Su firma de tiempo cambia constantemente.
Se basa en la nota A, en la que el movimiento comienza y termina. Comienza con
cadenas silenciadas y, a medida que ingresan más voces, la textura se espesa y la
música se vuelve más fuerte hasta el clímax. Los sordomudos se eliminan y la música
se vuelve gradualmente más silenciosa que los suaves arpegios de celesta. El
movimiento termina con la segunda frase del sujeto de fuga reproducida suavemente
sobre su inversión. Se puede ver que el material del primer movimiento sirve de base
para los movimientos posteriores, y el sujeto de fuga recurre de diferentes maneras en
los puntos a lo largo de la pieza.
- El segundo movimiento es rápido, con un tema en 2/4 veces que se transforma en 3/8
veces hacia el final. Está marcado con fuertes pianos sincrocópicos y acentos de
percusión en una danza giratoria, evolucionando en una sección de pizzicato
extendida, con una conclusión parecida a un concierto de piano.
- El tercer movimiento es lento, un ejemplo de lo que a menudo se llama "Música
nocturna" de Bartók. Cuenta con timbales glissandi, que era una técnica inusual en el
momento de la composición de la obra, así como una parte prominente para el xilófono.
También se piensa comúnmente que el ritmo del solo de xilófono que abre el tercer
movimiento se basa en la secuencia de Fibonacci, ya que este "accelerando /
ritardando" escrito usa el ritmo 1: 2: 3: 5: 8: 5: 3: 2: 1.
- El cuarto movimiento, que comienza con notas en los timbales y acordes de pizzicato
rasgueados en las cuerdas, tiene el carácter de una danza folclórica animada.

-1882: Zoltán Kodály nació en Kecskemét el 16 de diciembre, como hijo de Frigyes y

Paulina Kodaly.
-1897: Hizo su debut en composición en orquesta escolar
-1900: se unió a la Universidad de Budapest después de graduarse de la Escuela de
Gramática Archiepiscopal en Nagyszombat.
-1904: obtuvo un diploma en la materia en composición musical
-1905: Obtuvo su segundo diploma en composición musical
-1906: recibie el Doctorado por su análisis estructural de la canción popular húngara.
-1907: Regresó a Budapest desde París y obtuvo una cátedra en la Academia de
Música
-1910: Kodály y Bartók conjuntamente hicieron conciertos con jóvenes músicos.
-1921 y 1937: Kodály y Bartók publicaron dos libros significativos sobre el tema de la
música folclórica húngara
-1923: se estrena la obra 'Psalmus Hungaricus' en un concierto para celebrar el 50
aniversario de la unión de Buda y Pest
-1942: se retira de la profesión docente a la edad de 60 años
-1945: Se convirtió en el presidente del Consejo de las Artes de Hungría
-1962: recibe el pedido de la República Popular de Hungría
-1967: Murió en Budapest, Hungría