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ANÁLISIS DE TEXTOS: TEATRO 2019-2

Gabriela Villanueva Noriega

PRESENTACIÓN

Como estudiantes de literatura, el teatro se presenta como un reto para la lectura debido a que
es un género concebido para la representación. Por tanto, aprender a leer y analizar piezas
dramáticas implica tener el mente el aspecto dual (como texto dramático y texto espectacular)
de toda obra de teatro.
OBJETIVOS

El objetivo del curso es que los alumnos aprendan a leer, analizar e interpretar piezas teatrales
de manera autónoma e informada. El curso trata de dar un panorama amplio de la diversidad
de la producción teatral en Occidente. El enfoque pretende explicar la producción de las
diferentes manifestaciones teatrales dentro de su momento histórico al mismo tiempo que trata
de establecer vínculos entre las distintas piezas a través del tiempo. Algunos núcleos temáticos
que atraviesan transversales las discusiones del curso son: el problema de representación de la
realidad (mímesis); la unidad de acción en el teatro; los elementos de la tragedia; los elementos
de la comedia; tradición, ruptura y modernidad.

METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN

Cada sesión comprende una parte teórica y expositiva (a cargo de la profesora) y una parte de
análisis y discusión puntual de las obras de teatro (a cargo de los alumnos). Los alumnos deben
leer las obras de teatro de manera activa en casa (tomar notas, entablar diálogos, construir
puentes, etc.) y traer alguna aportación para la discusión en clase.
Para tener derecho a calificación habrá que presentar dos reseñas sobre dos obras
teatrales a las que hayan asistido durante el semestre. Las reseñas no deben de rebasar por
ningún motivo la extensión de dos cuartillas y deben incluir observaciones sobre los aspectos
espectaculares de la presentación (espacio, escenografía, vestuario, dirección, actuación, sonido,
luces, etc.). Las reseñas corresponden al 20% de la calificación final.
Adicionalmente, los alumnos serán evaluados por medio de dos exámenes que se
aplicarán a mitad y a final de curso. Cada examen equivaldrá a un 40% de la calificación final.

GUÍA TEMÁTICA:

16 Sesiones

Sesión 1. Introducción al curso: ¿cómo leer una pieza teatral?


Aspectos de la representación.
Texto dramático y espectacular.
Tiempo y espacio.
Personajes.
Diálogo y acción.

Sesión 2. Tragedia griega: introducción.


Tragedia griega y la Poética de Aristóteles.
Antígona de Sófocles.

Sesión 3. Actualizaciones de la tragedia griega.


Antígona González de Sara Uribe.
Convergencias, divergencias, lecturas.

Sesión 4. Desarrollo del teatro como industria.


Teatro inglés isabelino: King Lear de William Shakespeare.
Apariencia y ficción.
Metateatro.

Sesión 5. Versiones de la acción teatral.


Lear Rey & Mendigo versión libre de Nicanor Parra.
The King is Alive (2000) de Kristian Levring.

Sesión 6. Teatro barroco: La fuerza de la costumbre de Guillén de Castro


Poesía y teatro.
Manejo del espacio teatral.

Sesión 7. Escuela de mujeres de Molière y la comedia.


Cuerpo y gestualidad en el teatro.
Comedia del arte.
Mecanismos de la comedia.
Lo cómico en el teatro.

Sesión 8. Primer examen (medio semestre)

Sesión 9. Teatro y realismo versiones modernas de la tragedia.


Henrik Ibsen, Hedda Gabler.
Personajes, espacio, subtextos.

Sesión 10. Teatro y realismo versiones modernas de la comedia.


Antón Chéjov, El jardín de los cerezos.
La comedia resignificada.
Trama y resistencia a la acción.

Sesión 11. Espacios simbólicos: Yerma de Federico García Lorca


Poesía y teatro.
Manejo del espacio teatral.

Sesión 12. Teatro épico, comicidad y gestualidad: Madre Coraje y sus hijos, Bertolt Brecht.
Cuerpo y gestualidad en Chaplin y Brecht.
Mecanismos cómicos y cine.
Extrañamiento, distanciamiento.
Cine y teatro.

Sesión 13. Crisis de la representación.


Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello.
Tradiciones de la metateatralidad.

Sesión 14. Teatro del absurdo: Fin de partida, Samuel Beckett.


Dramaturgia contemporánea.

Sesión 15. Segundo examen.

BIBLIOGRAFÍA

• Brockett, Oscar y Robert J. Ball, The Essential Theatre, Australia, México: Thomson,
Wadsworth, 2004.
• Brook, Peter, El espacio vacío: arte y técnica del teatro, Barcelona, Península, 1997.
• Esslin, Martin, An anatomy of drama, Nueva York, Hill and Wang, 1977.
• Hayman, Ronald, Cómo leer un texto dramático, versión al español de Susana Ibarra-Puig,
Colección Molinos de viento, México, UAM, 1998.
• Leech, Clifford, Tragedy, Londres, Routledge, 1969.
• Rehm, Rush, Greek tragic theatre, Londres, Routledge, 1992.
• Segal, Erich, Oxford Readings in Greek Tragedy, Oxford, Oxford UP, 1988.
• Steiner, George, La muerte de la tragedia, Caracas, Monte Ávila, 1991.
• Wickham, Glynne, A History of the Theatre, Cambridge, Cambridge UP, 1992.
• Zarilli, Philip B. et al, Theatre Histories: An Introduction, Nueva York, Routledge, 2006.

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