Los Mayas

Localizada en Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras y los estados mexicanos de

Yucatán, Quintana Roo, Tabasco, Campeche y Chiapas. No constituyó un estado unificado,
sino organizado en varias ciudades-estados independientes. Las cuales compartían las
mismas creencias y se sometían a gobernantes casi divinos, cuyo poder provenía de los
conocimientos religiosos. Los mayas desarrollaron las matemáticas, astronomía, arquitectura
e ingeniería, además crearon el calendario, la escritura jeroglífica y predecían eclipses. Sus
legados van desde el Popol Vuh, Templo del Gran Jaguar, hasta de lugares históricos como
Palenke o Chichen Itzá. Cuando los conquistadores llegaron la civilización Maya ya no
existía.
Legado de los Mayas
El arte maya clásico (200 a 900 d.C.) es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados
y relieves en estuco de Palenque y el estatuario de Copán son especialmente finos, muestran
una gracia y observación precisa de la forma humana que recordó a los primeros arqueólogos
las formas de la civilización clásica del Viejo Mundo.
Escultura:
Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas utilizaron
madera, estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco (pasta hecha de polvo
de piedra calcárea, conchas y aglutinantes vegetales) pintado de diversos colores.
Ejemplos de Escultura:
 Águila: animal sagrado.
 Chaac: (dios de la lluvia), representado normalmente por una larga trompa, ojos,
orejas con sus aretes y una boca abierta con dientes afilados.
 Chac Mool: (símbolo religioso), probable que haya sido un lugar para colocar
ofrendas (humanas o de otro tipo) o un trono.
 Cruces: simbolizan las 4 direcciones o ángulos del mundo más el centro, también
representa la planta del maíz.
 Dios descendente Ah Muken Kaab: (deidad muy vista en Tulum). Su nombre se
explica al observar que siempre está con los pies arriba, los brazos y cabeza abajo y
una cola en forma de avispa.
Pintura:
Practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la perspectiva (como se observa en las
pinturas de Bonampak, Chiapas, en las escenas de prisioneros de guerra martirizados), pues
la mayor parte de las veces pintaron personajes de lado. Los personajes pequeños son
representaciones de personas alejadas, de menor rango social o esclavos. Había varias capas
de estuco con murales que no necesariamente repiten la decoración. También aparecen manos
en positivo o negativo sobre los muros de los edificios de desconocido significado. Los tonos
preferidos son los rojos y los azules.

Arquitectura:
El diseño de los asentamientos y las ciudades mayas, y más particularmente el de los centros
ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanas, se caracteriza por el ritmo de
los extensos pisos de estuco de las plazas, a menudo situados en diferentes niveles,
conectados por escaleras anchas y a menudo empinadas, y dominadas por templos
piramidales.
Los principales tipos de estructuras arquitectónicas incluyen:
 Plataformas ceremoniales, generalmente con una altura de menos de 4 metros.
 Plazas y palacios.
 Otros edificios residenciales, tales como casas de escribas, y una posible casa de
consejo en Copán.
 Templos y templos piramidales, los últimos a menudo con sepulturas o relleno en su
base, con santuarios en la parte superior. Un ejemplo notable es la concentración de
templos funerarios dinásticos en el Acrópolis Norte de Tikal.
 Campos del juego de pelota.
Cerámica:
En lo que respecta a la cerámica, ésta fue en general policromada y aparece mayoritariamente
formando parte de ajuares funerarios. En el Clásico Temprano (300-600 d.C.) revela una
marcada influencia de Teotihuacán, tanto en forma (vasos trípodes) como en motivos y
técnica (como por ejemplo el estucado en la superficie). Igualmente presentaron aspectos
originales, manejaron una nutrida gama de colores, representaron frecuentemente al jaguar,
las aves, dioses (Chac aparece con frecuencia), la figura humana.
En el Clásico Tardío (600-900 d.C.) las escenas pintadas en la cerámica representan un
mundo sobrenatural, celebración de sacrificios o danzas de dioses, por ejemplo. Se trata de
recipientes, pintados en negro o marrón sobre un engobe de color crema o naranja y con una
cenefa roja en el borde con glifos. Se ha bautizado a esta tradición como estilo “códice”, por
su semejanza con las páginas de los códices.
Los Incas
Ubicando su capital en Cuzco, edificaron un enorme imperio que abarcó Perú, Bolivia,
Ecuador, Chile y Argentina. Desde donde gobernaron un estado multiétnico que se mantenía
unido por una compleja estructura administrativa y una red de caminos. Unos de los vestigios
del Imperio Inca. es la cuidad de Machu Pichu, construida en la Cordillera de los Andes, con
fines religiosos y militares. Se destacaron por su organización político-administrativa,
arquitectura, cerámica, matemáticas, comercio, astronomía. Fueron derrotados por los
conquistadores cuando el gobernante Atahualpa fue capturado y decapitado.

Legado de los Incas

El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de representaciones artistas que fueron
una continuidad de las artes tradicionales anteriores, por ello se trabajó más en los textiles,
la cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces influenciado por los
motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus distintos aspectos y buscó la belleza.
Cerámica:
Los incas las representaban en zonas llamadas “huacos” que poco a poco han sido
desterradas, es más, muchas de ellas han permanecido durante miles de años debajo de la
Tierra. El arte inca se puede separar en dos clases de la alfarería primera de ellas es la
ceremonial y la otra es la utilitaria.

Escultura:
Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra,
también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras
antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o
miniaturas.
El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o “queros”, básicamente se trataba
de unos vasos hecho con madera y que poseían una decoración con diversos colores. Las
dimensiones de estos vasos eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22 centímetros. Estos
vasos estaban decorados con diversas escenas, las escenas más destacadas eran las
mitológicas.

Arquitectura:
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió
principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada arquitectura
de piedra. Sus construcciones eran de piedra que encajaban una encima de otra sin utilizar
ningún tipo de argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, quedando de tal forma que ni
una hoja de papel pudiera pasar entre ellas.
Otra de las construcciones en que los incas destacaron fueron los puentes colgantes con
cuerdas que hacían para usarse como acueductos, los extensos caminos empedrados y los
canales para regadío.

Pintura
Destacaron por sus murales y mantos.
Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple. En el
periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano.
Mantos: la técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era costumbre
de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados en el arte de
pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.

Metalurgia y Orfebrería
En la metalurgia, los incas destacaron entre los pueblos precolombinos, perfeccionando las
técnicas heredadas de las culturas preincas, trabajaban el oro, la plata y el cobre. La técnica
que usaban era la fundición los minerales en crisoles de tierra cocida al fuego. Los metales
más fuertes los utilizaran para los instrumentos de labranza, armas y para hacer instrumentos
para tallar las piedras y los metales preciosos los utilizaron para objetos de orfebrería.
Los Aztecas
Establecidos en el valle de México, fundaron la impresionante ciudad de Tenochtitlán sobre
el lago Texcoco. Construyeron un poderoso imperio militar, llegando a dominar a muchos
pueblos. Fueron grandes conocedores de la astronomía, medicina, matemáticas, arquitectura
y fabricación de armas. Convirtieron a su dios Quetzalcóatl, en la divinidad más adorada por
las civilizaciones prehispánicas de Mesoamérica. El Imperio Azteca dejó de existir con los
combates contra la colonización.

Legado de los Azteca

El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por
la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad, frente a las
de las culturas foráneas. Tiene un fuerte componente político- religioso, el arte azteca se
expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la cultura,
valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la
cerámica, el papel o las plumas.
Arquitectura
Los aztecas sobresalieron en la construcción de templos, pirámides y otros edificios. En esta
época artesanos trabajaron sin descanso para construir y mantener los templos y palacios.
Pequeños templos se levantaron en lo alto de altas pirámides construidas en tierra y piedra,
con escaleras que conducían a sus portales, decorados con imágenes de piedra de los dioses,
en general, con forma monstruosa, y relieves con diseños simbólicos.
Sin embargo, hay varias obras de artes arquitectónicas que nos ayudan a tener una idea
general de lo que en su día fue la arquitectura azteca entre ellas podemos destacar: Templo
Mayor, Catedral Metropolitana, Plaza de las Tres Culturas, entre otras. De todas formas, una
de las cosas que tenemos claro es que casi todas las obras arquitectónicas el tema principal
era la religión.
Pintura:
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica,
utilizando colores fuertes y vivos, y los artistas representaban escenas de la vida cotidiana,
batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio. La pintura en el pueblo
azteca aparece ligada a la arquitectura. El color tiene un papel fundamental, se trata de un
color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas, creando
pinturas sin profundidad, sin respetar la proporcionalidad.
La pintura azteca estaba representada con un papel peculiar que estaba desarrollado con una
corteza de árbol. Este tipo de pintura estaba representado por personas que se denominaban
“artistas de élite” o también llamados “Tlacuilos”.

Arte con Plumas:

El arte con plumas fue una de los tipos de arte más destacados, originales y únicos que crearon
los aztecas. Las plumas se clasificaban dependiendo la calidad, el color y las dimensiones
que poseyera. Hoy en día podemos observar este tipo de arte en muchos museos de Europa
y América ya que en ellos se conservan escudos y tocados. Las plumas más apreciadas eran
las del quetzal (verdes) las del tlauquecholli (rojas) y las del xiuhtototl (azul turqués). Con
estas plumas realizaban tapices y adornaban mantas, máscaras de rituales, escudos o trajes
de guerreros.
Como ejemplo del arte azteca com plumas es El penacho de Moctezuma, una obra de los
amantecas o artistas mexicas especialistas en la creación de objetos con plumas.
Escultura
Los aztecas tenían una escultura muy expresiva y bien acabada, con un granrealismo
significativo. Los aztecas escultores utilizan principalmente basalto, oro, piedras, cerámicas
y madera para hacer sus esculturas y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores
o incrustaciones de piedras preciosas. Los temas utilizados para sus obras eran las
representaba de imágenes de mujeres y hombres y hacían ver los ideales de belleza que había
en esa época. Las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes y las esculturas
más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes. También
representaban figuras sagradas, dioses aztecas, máscaras y calendarios. La escultura azteca
más famosa es la Piedra del Sol erróneamente conocida como Calendario Azteca.

Orfebrería:
Los aztecas eran maestros en la fundición, combinando oro y plata, realizaban joyas como
collares, pendientes, pectorales, etc. También hacían figuras y recipientes. Sobre todo,
hicieron piezas de joyería, aunque también se han encontrado algunos recipientes y figuras
unidas. Los metales se combinaron con piedras preciosas como el jade, amatista y turquesas.