TEMARIO BASICO GUITARRA

Introducción al Curso
Estructura de la Guitarra
Afinación
Pentagrama
Clave de Sol
Lectura de Notas y Acordes
El Diapasón
Lectura y ubicación del diapasón
La Tablatura - Estructura y Pisadas
La Mano Derecha (1ra. Parte).
Técnica de la Púa
Ejercicio Cromático
Primera posición
La Escala de Do Mayor
La Primera Melodía
Primer Acorde
Círculo Armónico de Do (acordes básicos)
Arpegios
Acordes con Cejilla
Introducción

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una Guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para
aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador
siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te
recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se
encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común
que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera
rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada
lección que tomes antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un
tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que
entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad
del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata
de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más
motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el
tiempo.

2. Estructura de la Guitarra

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de
ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que
recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. Ya no tarda en
cargarse las imágenes...

Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al
aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se
toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas
o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un
entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el
entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.
Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos
sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un
agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que
permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.
La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el
clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla
la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas
gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos
ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en
espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios
se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.
Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado
por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los
sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es
recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y
amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es
donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar
al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos
encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2
principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales
(usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas
guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a
la caja de la guitarra.
Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de
alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un
Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un
control de volumen y otro de tono.
Alma del Mástil (Varilla Tensora)
Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del
Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por
medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del
Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún
material sintético).
Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha
de tortuga sintética).

La Afinación

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la
guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que
te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que
conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también
llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re,
Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también
al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando)
muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se
considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de
aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda
tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el
de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a
la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya
que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo
hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

Leyendo Partituras
NOTACION

La notación es el sistema usado para la expresión de la música en forma escrita. Una entonación
(grado relativo de lo alto o bajo de un tono) es escrita en un conjunto de cinco líneas y cuatro
espacios conocido como Pentagrama:

Al principio de cada pentagrama, un símbolo llamado "clave" es escrito. El tipo de clave usado en
la música para guitarra es la clave de sol:

Las entonaciones están escritas en el pentagrama usando símbolos llamados notas. Notas que
podrían tener una o más partes (cabeza y rabo) y podrían ser blancas o negras:
El rabo de una nota podría apuntar hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la colocación de la
nota en el pentagrama (la dirección del rabo no cambia el nombre o tono de la nota):

Las notas que están agrupadas juntas en unidades sobre un pentagrama son conocidas como
compases. Los compases están delimitados por líneas verticales llamadas barras. El final de un
ejercicio es siempre indicado por una barra doble. Es decir, siempre toca el ejercicio o pieza
continuamente hasta que aparezca una barra doble:

RITMO (duración)

El ritmo, en sentido general, es cambio y movimiento. En la música, cambio y movimiento son

creados por un sistema de valores los cuales regulan la duración, largo o corta, del sonido. Estos
valores de notas básicos se usarán en ejercicios posteriores:

Nota entera (cuatro pulsos o cuentas):

Media nota (dos pulsos o cuentas):

Cuarto de nota (un pulso o cuenta):

Cada valor de nota consiste de un cierto número de golpes (un golpe es un pulso constante que
puede tocarse con la mano o púa hacia arriba o hacia abajo).
 Tocando una nota entera:
1. Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1.
2. Deja que la nota suene a través de los pulsos 2, 3 y 4 (no toques la cuerda en los
pulsos que están entre paréntesis).

Tocando una media nota:

1. Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1.
2. 2. Deja que la nota suene a través del pulso 2.

Si la media nota empieza en el pulso 3, deja que la nota suene a través del pulso 4 (no toques la
cuerda en los pulsos que están entre paréntesis).

Tocando un cuarto de nota:

1. Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1.
2. Después de un pulso completo, procede al próximo valor de nota.

EL DIAPASÓN

Empezaremos por las notas de las cuerdas tocadas al aire, o sea, cuando no son pisadas en ningún
traste.

Sexta cuerda: Mi (E)

Quinta cuerda: La (A)
Cuarta cuerda: Re (D)
Tercera cuerda: Sol (G)
Segunda cuerda: Si (B)
Primera cuerda: Mi (E)

Estas son las notas de las cuerdas al aire de la guitarra, cuando ésta se encuentra en la afinación
estándar.
LECTURA Y UBICACIÓN DE NOTAS

La siguiente imagen muestra las notas a lo largo de la sexta y primera cuerda de la guitarra (que
son las mismas); en la sexta cuerda las notas naturales y en la primera las alteradas (notas que
existen entre las naturales). Esto no significa que en la sexta están las notas naturales y en la
primera las alteradas, las puse así para tener espacio en el diagrama.

Notas en la sexta y primera cuerda

Observa que el primer traste es la nota Fa (F), y el tercer traste Sol (G). Por lo tanto, el segundo
traste será la nota que se encuentra entre Fa y Sol, que es Fa sostenido (F#). Lo mismo ocurre con
el cuarto traste, que es Sol sostenido. Al llegar al séptimos traste, tenemos la nota Si, seguida en el
octavo traste por Do, ya que, como sabes a partir de la escala natural, estas dos notas están
separadas sólo por un semitono (están seguidas en la escala), al igual que Mi y Fa.

En el doceavo traste se encuentra la nota Mi. A partir de aquí el patrón se repite. Te aconsejo
aprenderte de memoria sólo las siete notas naturales en el mástil (Fa, Sol, La, Si, Do, Re y Mi), ya
que las notas alteradas se deducen a partir de éstas. Además te servirá para localizar más
fácilmente las notas en la cuarta cuerda.

Localizando notas por medio de octavas

Es una forma rápida para conocer las notas en una cuerda a partir de las notas conocidas de otra
cuerda. En nuestro caso, ya conocemos las notas de la sexta y primera cuerdas de la guitarra. A
partir de la sexta podemos localizar las notas en la cuarta cuerda.

Veamos un ejemplo. Sabemos que la cuarta cuerda de la guitarra al aire es la nota Re (D), y que la
nota Fa se encuentra tres semitonos arriba de Re en la escala natural. Por lo tanto si pisamos esta
cuerda en el tercer traste, estaremos tocando un Fa.
Coloca los dedos de tu mano izquierda como indica el diagrama. En la sexta cuerda estás tocando
Fa; mientras que en la cuarta estas tocando también la nota Fa, sólo que una octava arriba. Lo
importante aquí es que te des cuenta de que las posiciones de las dos notas están separadas por dos
trastes (dejan un traste en medio), además de estar en diferentes cuerdas (sexta y cuarta). Se puede
decir que ésta es una regla, la cual puedes aplicar en cualquier otra posición del diapasón.

Por ejemplo, si quieres conocer dónde se encuentra Si en la cuarta cuerda, sólo aplica esta “regla”.
Sabemos que en la sexta cuerda esta nota se encuentra en el séptimo traste, por lo tanto, en la
cuarta cuerda estará en el noveno.

Esta regla la puedes usar en la quinta y tercera cuerda. El tercer traste de la quinta cuerda es Do (a
partir de la escala natural). La tercera cuerda al aire es Sol, a partir de la escala natural se deduce
que en el quinto traste de esta cuerda está Do.

Ahora, ya tienes un método para localizar todas las notas fácilmente en la tercera, cuarta, quinta y
sexta cuerdas de la guitarra.

Para la segunda cuerda puedes seguir este mismo método, pero la distancia entre los traste ya no
será de dos.

Si pisas la cuarta cuerda en el segundo traste, estarás tocando un Mi. Sabiendo que la segunda
cuerda al aire es Si, por medio de la escala natural y su distribución de semitonos, obtenemos que
Mi se encuentra en el quinto traste de la segunda cuerda.

La anterior es la forma de octava que se produce entre la quinta y la segunda cuerda. Con esta
forma puedes localizar todas las notas de la segunda cuerda a lo largo del diapasón. Por ejemplo:
ya vimos anteriormente que la nota Si se encuentra en el noveno traste en la cuarta cuerda. Si
usamos en esta posición la forma que te acabo de presentar obtenemos lo siguiente:
Encontramos que la nota Si se encuentra en el traste doce de la segunda cuerda. Es lógico, puesto
que en este traste se repiten las notas al aire en la guitarra.

Ahora combinemos las formas de octava que hemos encontrado en la sexta, cuarta y segunda
cuerda.

Añadí también la primera cuerda, sólo para que te des cuenta de otra forma de octava que existe en
el diapasón: la que formada por la cuarta y la primera cuerda. Observa la imagen siguiente.

Combinemos ahora las octavas que se forman entre las cuerdas 5, 3 y 2, y añadamos la primera
cuerda

Hay dos formas más en esta imagen: la primera es la que puedes observar entre la quinta y la
segunda cuerda; y la otra es la formada por la tercera y la primera cuerda.
Todas estas son herramientas que te pueden ayudar a encontrar fácilmente una nota en una cuerda,
sabiendo con antelación las notas de otra cuerda. En este caso, he partido desde las notas
conocidas en la primera y en la sexta cuerda.

TABLATURA

Que Es Tablatura

La Tablatura o TAB es el método para indicar la posición de la nota en el diapasón de la guitarra.

Es un sistema para presentar gráficamente los trastes y las cuerdas. Son 6 líneas horizontales
"TABs", cada una representando las cuerdas de la guitarra.

Cuando un número es colocado en una de las líneas, se indica el número de traste donde se
localiza una de las notas.

Por ejemplo:

En la siguiente tablatura, el cero (0) sobre la 5ta línea indica tocar la 5ta cuerda al aire (A).
El número 2 sobre la cuarta línea indica eso, tocar la cuarta cuerda en el segundo traste (E).
El otro número 2 sobre la tercera línea dice tocar la tercera cuerda en el segundo traste. Y por
último, tocar las tres notas anteriores al mismo tiempo produciendo el Acorde A5.
Nota: La partitura arriba del TAB indica el valor de las notas y silencios; que en este caso son
"negras" y corcheas. Muchas tablaturas que existen en internet no incluyen esta parte muy
importante y solamente revelan la posición de la nota sobre el diapasón.

Cuando veas notas encima de otras o en línea vertical, quiere decir, tocar o rasguear todas al
mismo tiempo produciendo un acorde.

Los números dentro de los círculos, abajo de la tablatura nos indican los dedos de la mano
izquierda que se recomienda usar:

1 = Índice,
2 = Medio,
3 = Anular,
4 = Pulgar.

Cómo trabajar - ¿Tablatura o Solfeo?

La tablatura permite a los que no saben nada (o poco) de Solfeo ni conocen la posición de las
notas sobre el instrumento, aprender a pesar de todo a tocar la guitarra. La tablatura o
hexagrama está representada por seis líneas (una por cada cuerda) y tiene siempre la indicación
TAB al principio. En este método, la encontrará siempre colocada bajo del pentagrama del
Solfeo. Sitúe, ayudándose de la figura I, la ubicación de las cuerdas graves y agudas, así como
el nombre de cada una de las cuerdas (que se numeran también de 1 a 6 yendo del agudo al

grave).

Su principio es simple y permite aprender rápidamente a tocar piezas sin la ayuda del Solfeo. En
efecto cada cifra indica el traste y la cuerda donde deben colocarse (pisar) los dedos de la
mano izquierda para producir las notas deseadas. Para emitir el sonido es necesario tocar la(s)
cuerda(s) con su mano derecha con una púa (uñeta) o con los dedos. La digitación de ambas
manos se indica por encima y por abajo del pentagrama de Solfeo. Ver figura II.
La Mano Derecha
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la
mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la
mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una
recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su
nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta
notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y
melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los
dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para
facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas
con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas
sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la
manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre
un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe
dividiéndolo en dos pasos:

1. Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el
esfuerzo muscular.
 Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente
tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los
dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda,
apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.

i m i m i m i m i m i m i m i m

|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|

Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo
que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El
golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el
contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se
tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de
golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:

m i m i m i m i m i m i m i m i

|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|

Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas.
La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido
fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver)
tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra
cual o cuales te acomodas o gustan más.
Forma de Agarrar la Púa.
Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres
zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben
estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa.
Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros
usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla,
entonces adelante.
Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y
el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el
plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu
muñeca relajada.

^ ^ ^ ^ v v v v v ^ v ^ v v ^ ^
|--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|

Descendente Ascendente Alternado Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala
fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa
relajación para que no se te vaya de la mano.

Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en
tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza.
Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y
medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se
incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles).
Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la
notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda
se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ra. Parte.
A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada
compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el
primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en
cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la
misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse
de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una
nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu
mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.
En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el
ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo
Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano
izquierda debes presionar la nota que se te indica.
 i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

2da. Parte.
Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en
cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er.
traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el
mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro.
sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a
la velocidad correcta en que debes practicarlo.
Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida,
debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el
sonido que producimos.
No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del
Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y
medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún
comentario ya sabes como enviármelo.
Primera Posición

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para
que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando
primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.
Primera posición.
Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres
primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo
Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera
posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que
vayas tocando.

E F G A B C D E F G A B C D E F G

|----------------------------------------------------------0---1---3---|
|----------------------------------------------0---1---3---------------|
|--------------------------------------0---2---------------------------|
|--------------------------0---2---3-----------------------------------|
|--------------0---2---3-----------------------------------------------|
|--0---1---3-----------------------------------------------------------|

- 1 3 - 2 3 - 2 3 0 2 - 1 3 - 1 3

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a
utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya
que la cuerda se toca al aire.
Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a
la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma
descendente, de ésta manera:

G F E D C B A G F E D C B A G F E

|--3---1---0-----------------------------------------------------------|
|--------------3---1---0-----------------------------------------------|
|--------------------------2---0---------------------------------------|
|----------------------------------3---2---0---------------------------|
|----------------------------------------------3---2---0---------------|
|----------------------------------------------------------3---1---0---|

3 1 - 3 1 - 2 - 3 2 - 3 2 - 3 1 -

La Escala de Do Mayor
Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan
con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio).
Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.

C D E F G A B C (Octava)

|--------------------------------------------||
|----------------------------------0----1----||
|------------------------0----2--------------||
|---------0----2----3------------------------||
|----3---------------------------------------||
|--------------------------------------------||
3 - 2 3 - 2 - 1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes
utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de
las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y
descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando,
para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D,
E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a
una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los
"puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta
entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la
nota de Do grave.

C D E F G A B C B A G F E D C

||----------------------------------------------------------||---------||
||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
|o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
|o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
||--3-------------------------------------------------------||--3------||
||----------------------------------------------------------||---------||
3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3

Ejercicios Melódicos
Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías.
Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas
melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como
prefieras.

|---------------------------------------------------------------------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
|--------------------------------0----2----0--------------------------------||
|-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||
|--3-----------------------------------------------------------3------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3

|---------------------------------------------------------------------------||
|--1----------------------------------1----0--------------------------------||
|-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
|---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
|------------------------------------------------------------------------3--||
|---------------------------------------------------------------------------||
1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 - 3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero
es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para
aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos
las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol)
alguno.
 ||--------|--------|--------|------ |-0-|
Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|
E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|
pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|
tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---- |-3-|
||--------|--------|--------|----- |---|

El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para
que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el
diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si
(segunda cuerda) etc.

CÍRCULO ARMÓNICO DE C

Este circulo cuatro acordes: C Am Dm G7

Los acordes de este circulo y la forma de ponerlos en la guitarra se detallan a continuación:

Las cuerdas que tengan una X no se tocan.

Circulo de C (Do)

El circulo se ejecuta así: C Am Dm G7

Todo circulo termina con el acorde mayor, es decir: C Am Dm G7 C

- Ejercicio 1.0 -

C Am C Am Am Dm Am Dm
Dm G7 Dm G7 G7 C G7 C

Un rasgueo por acorde.

- Ejercicio 1.1 -
Ahora ejecuta todo el Circulo de C con el ritmo de balada.

Balada:
C Am Dm G7 C Am Dm G7 C

Un compas por cada acorde, esto es:

C Am y así para todo el ejercicio.

Ejercicio 1.2 -

Ahora dos compas por cada acorde, esto es:

C Am
Dm G7
C Am
Dm G7 C

Bajos

C A D G

Arpegios
Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano
derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica
su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular).
Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.
Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también
aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del
plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio
El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo,
puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano
derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo
toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás.

|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||
 p i m a m i etc...
d d d u d u etc...

Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las
tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de
cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo
correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i
m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.

C Am Dm G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o|
|o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||
||------------------|------------------|------------------|--3---------------||
p i m a etc...
d d d u etc...
Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza
siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano
derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4
pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------||
p i m i a i m i etc...
d d u d u d u d etc...

Acordes con Cejilla

La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra
cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el
diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la
mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma
estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia
y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez
conseguida la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien
practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se
noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con
cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):

||--------|------1-|--------|--------|------ |-2-|
||--------|------1-|----2---|--------|------- |-3-|
||--------|------1-|--------|----4---|------ |-4-|
||--------|------1-|--------|----3---|----- |-4-|
||--------|------1-|--------|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|--------|----- |---|
1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo, colocando
la posición del acorde a partir del 3er. traste:

||--------|----------|----------|----------|-------
||--------|----------|-----2----|----------|--------
||--------|----------|----------|-----4----|-------
||--------|----------|----------|-----3----|------
||--------|----------|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------

2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1
(dedo índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:

||--------|--------1-|----------|----------|-------
||--------|--------1-|-----2----|----------|--------
||--------|--------1-|----------|-----4----|-------
||--------|--------1-|----------|-----3----|------
||--------|--------1-|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------

3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleos hacia
abajo (y/o con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas. Abajo te lo
indico en tablatura:

|--------------------------2---------2---------||
|--------------------3---------------3---------||
|--------------4---------------------4---------||
|--------4---------------------------4---------||
|--2---------------------------------2---------||
|----------------------------------------------||
 1Tm:4:12:
Ninguno tenga en poco tu juventud; pero sé
ejemplo de los fieles en palabra, en
conversación, en caridad, en espíritu, en fe,
en limpieza……
¡ y en el estudio y la práctica de la guitarra ¡

A nuestros amados estudiantes:

Es nuestra oración que este material les sea de gran ayuda, y
que puedan crecer en la Gracia de Dios y llegar a ser buenos
siervos, siervos fieles… ¡ músicos de Jehová ¡
¡ músicos para Cristo el Señor ¡

_____________ ____________
Deni Hernández Osorio Enrique Baltazar H.
Definiciones:
Música: arte que trata de la combinación de sonidos.
La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir, un sonido con un tono y una duración
específicos—. Por ello, la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de
forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como sucede en la mayor parte
de la música occidental.

Melodía: sucesión organizada de notas de tono y duración específicas.

En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un
juego preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos
específicos (las distancias de tono que separan las notas.).

Armonía: Es la combinación de acordes bajo ciertas reglas.

El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que
suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el
término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro).

Acorde: Conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea.

Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas.
El tipo de acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras consecutivas o una
tercera y una quinta.
Si el primer intervalo es tercera mayor y el siguiente es tercera menor, se trata de un acorde o
tríada mayor (como en do mayor: do - mi sol).
Si los intervalos están en el orden tercera menor - tercera mayor, entonces se trata de un acorde
menor (como en do menor: do - mi bemol - sol.

Escala (música): el arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas
utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y
secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas.

Escala diatónica.
Tienen siete notas por octava (la octava nota de estas series es simplemente la repetición de la
primera, pero situada una octava más arriba), cada nota se designa con un nombre y se representa
por una letra:

Do ( C ) Re ( D ) Mi ( E ) Fa ( F ) Sol ( G ) La ( A ) Si ( B )

Escala Cromática: Contiene 12 notas por octava, ya que el intervalo ó distancia que hay entre cada
nota es de un semitono:

C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G #/Ab A A#/Bb B C

Accidentes: Se le denomina accidente a una nota que no natural ó semitono.

Cuando en la escala ascendemos le llamaremos Sostenido (#)
Si por el contrario, descendemos en la escala, le denominaremos Bemol (b).
DIAPASÓN
TRASTES

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

E Eb/D# D Db/C# C B Bb/A# A Ab/G# G Gb/F# F

E
A
A Ab/G# G Gb/F# F E Eb/D# D Db/C# C B Bb/A#
D
D Db/C# C B Bb/A# A Ab/G# G Gb/F# F E Eb/D#

G Gb/F# F E Eb/D# D Db/C# C B Bb/A# A Ab/G# G

B Bb/A# A Ab/G# G Gb/F# F E Eb/D# D Db/C# C
B
E
E Eb/D# D Db/C# C B Bb/A# A Ab/G# G Gb/F# F

Podemos observar lado derecho del diapasón el tono en que se afina cada una de las cuerdas
al aire, y la escala cromática en cada una de las mismas.
También que un traste corresponde a un semitono y dos trastes a un tono completo.

Grados: cada nota de la escala mayor recibe un nombre que indica su relación con la tónica ó
fundamental y con la quinta nota.

I Tónica
II Supertónica
III Mediante
IV Subdominante
V Dominante
VI Submediante
VII Séptima ó Sensible
VIII Octava

El sexto grado también lo podemos encontrar con el nombre de relativa menor.

El patrón (los intervalos) para la Escala mayor es:

I II III IV V VI VII
VIII

TONO TONO S/T TONO TONO TONO S/T

C D E F G A B C

Regla: Toda escala mayor esta compuesta por 5 tonos completos y 2 semitonos (medios
tonos).
Los dos semitonos se ubican invariablemente entre la 3ª y la 4ª nota
Y el otro entre la 7ª y la 8ª nota.
En el DCM estos aspectos, escala mayor y grados, los tenemos en el círculo color
naranja. Las ventanas externas (perforaciones), las cuales son 7, corresponden
justamente a la escala mayor, teniendo a un lado el número romano que nos indica el
grado; las 12 ventanas internas (perforaciones), corresponden a la escala cromática.

En el círculo blanco el cual es la base, tenemos dos escalas cromáticas: una externa
con letras de un tamaño mayor, la cual, al girar el círculo naranja y hacer coincidir el
grado I ó Tónica con la tonalidad que deseamos, nos permitirá visualizar en las
ventanas las 7 notas de dicha escala.
La escala cromática interna que esta con tamaño menor de letra, siempre podremos
visualizarla ya que las ventanas internas del círculo naranja son 12; esto es con el fin
de que al construir algún acorde con mas de 3 notas diferentes y que alguna de ellas
no este contenida en la escala mayor, aquí la podremos localizar.

Construcción de acordes.
El elemento básico de la armonía de la música tonal es el acorde constituido por tres
notas distintas llamado tríada, que significa unidad compuesta de tres partes. Las tres
notas de la tríada se denominan fundamental, tercera y quinta. La tercera está a un
intervalo de tercera por encima de la fundamental y la quinta está a una quinta de
distancia de la fundamental.

Para la construcción de acordes, en la parte posterior del DCM encontraremos un cuadro

resumido con la formula para cada uno de los acordes más usuales.
De la misma manera tenemos la guía para la Armonía de tres Acordes y la Armonía de
Círculos.

ACORDE MAYOR: Tónica + 2 + 1½

+ tercera mayor + tercera menor
C + E + G

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Tónica + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor (1 ½ )

ACORDE MENOR: Tónica + 1½ + 2
+ tercera menor + tercera mayor
C + Eb + G

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C
Eb

Tónica + tercera menor (1 ½ ) + tercera mayor ( 2 )

ACORDE de SÉPTIMA DOMINANTE: Tónica + 2 + 1 ½ + 1 ½

+ tercera mayor + tercera menor + tercera menor
C + E + G + Bb

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C
Bb

Tónica + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor (1 ½ ) + tercera menor ( 1 ½ )

ACORDE de SÉPTIMA MAYOR: Tónica + 2 + 1 ½ + 2

+ tercera mayor + tercera menor + tercera mayor
C + E + G + B

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Tónica + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor (1 ½ ) + tercera mayor ( 2 )

ACORDE de SÉPTIMA MENOR
Tónica + 1 ½ + 2 + 1 ½
+ tercera mayor + tercera menor + tercera menor
C + Eb + G + Bb

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C
Eb Bb

Tónica + tercera menor (1 ½ ) + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor ( 1 ½ )

ACORDE SUSPENDIDO: Tónica + 2 + 1 ½

+ tercera mayor + tercera menor
C + E + G

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Tónica + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor (1 ½ )

C E => F
SE ELEVA MEDIO TONO EL GRADO III

ACORDE AUMENTADO: Tónica + 2 + 1 ½

+ tercera mayor + tercera mayor
C + E + G

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Tónica + tercera mayor ( 2 ) + tercera menor ( 2 )

G => G#
SE ELEVA MEDIO TONO EL GRADO V
ARMONÍAS BÁSICAS.

La Teoría de los Tres Acordes, se conforma con los siguientes grados:

I IV V
Tónica Subdominante Dominante
Esta es una armonía básica, en la cual la secuencia ó progresión de los acordes
es variable, de acuerdo a la expresión del compositor.

Los círculos ó “vueltas”, esta integrado por los siguientes grados:

I VI m II m V
Tónica Submediante Supertónica Dominante
En este tipo de armonía como su nombre lo indica, la progresión de los
acordes es una secuencia fija, justamente en el orden de que se describe.

Con la ayuda del DCM, solo tenemos que hacer coincidir el grado I con la tonalidad
que deseamos y visualizar la nota en la ventana del grado correspondiente,
dependiendo de la armonía con la que vamos a trabajar.

ESQUEMA PARA ARMONIA DE TRES ACORDES

I IV V

TÓNICA SUBDOMINANTE DOMINANTE

C F G

D G A

E A B

F Bb C

G C D

A D E

B E F#

ESQUEMA PARA ARMONIA DE CÍRCULOS

I VI II V
TONICA SUBMEDIANTE SUPERTONICA DOMINANTE
C Am Dm G
D Bm Em A
E C#m F#m B
F Dm Gm C
G Em Am D
A F#m Bm E
B G#m C#m F#
TRANSPORTACION
Es el procedimiento por el cual se cambia de tono una pieza musical, canto, coro etc.
Cuando el intervalo de este cambio es un tono arriba ó abajo, no es de gran dificultad, pero
si el intervalo es mayor y además la armonía no es sencilla (tres acordes o círculo), el
asunto se torna complicado. Con ayuda del DCM y los Grados veremos que no importando el
intervalo sea de tono y medio, dos o tres tonos completos, la transportación será algo
sencillo.
I – Tónica II – Supertónica III – Mediante IV – Subdominante
V – Dominante VI – Submediante VII – Séptima o sensible

Tomaremos como ejemplo el canto – Jehová estableció (G)

Primer paso: escribir la progresión de los acordes

G – Em - C - Am - D / G – Em – C - Am - D

Segundo paso: escribir esta progresión por grados

Tónica – Relativa menor – Subdominante – Supertónica menor - Dominante

Tónica – Relativa menor – Subdominante – Supertónica menor - Dominante

Tercer paso: identificar la escala de la tonalidad a la que vamos a transportar el canto

Elegimos como tonalidad E

I – Tónica E II – Supertónica F# III – Mediante G#

IV – Subdominante A V – Dominante B VI – Submediante – C#
VII – Séptima D#

Cuarto paso: hacemos la transportación de acuerdo a la progresión de los acordes.

I - Tónica E VI – Relativa menor C#m IV – Subdominante A

II – Suepertónica menor F#m V – Dominante B

I - Tónica E VI – Relativa menor C#m IV – Subdominante A

II – Suepertónica menor F#m V – Dominante B